Простота жанра и его композиционные решения
Как понятно из написанного выше, главная черта жанра — простота. Но эта простота должна привлекать и манить взгляд к себе. Выбирать объект для съемки нужно осмотрительно, он должен быть загадочным, интересным. Даже если предмет не занимает весь кадр (что и бывает чаще всего), он должен представлять собой центр композиции
Все, что отвлекает внимание от объекта, должно быть отсечено
Когда будете продумывать композицию снимка, уделите внимание «правилу третей». Минимализм в фотографии часто предполагает использование этого приема
Делите пространство на три вертикальных или горизонтальных линии, а элементы на снимке соотносите с ними. Так у вас легко выйдет направить глаза зрителя туда, куда хотите именно вы! Например, при пейзажной съемке расположите горизонт вдоль одной из линий. Простота и минимализм в фотографии в данном случае произведет ошеломительный эффект.
Ищите объекты для съемки правильно. Если не знаете, с чего начать, сфотографируйте интересный рисунок деревянного пола, потрескавшуюся землю или песок на пляже.
Расположить рядом
При работе с негативным пространством можно размещать объекты по-разному. Самый простой способ — расположить их встык друг к другу, но еще можно наложить один объект на другой или изобразить один предмет с освещенной и затемненной стороной.
Разместить два объекта встык. Чтобы сработал этот подход, контуры должны принадлежать одновременно двум предметам. Но далеко не любые два объекта легко изобразить с общей границей.
Пробуй менять размер и расположение элементов, подбирай художественные приемы. Хороший пример — постеры Volkswagen в поддержку независимых кинотеатров. Есть тысячи способов нарисовать ногу, но тут выбрали такой ракурс, чтобы контур ноги был похож на очертания пасти акулы — так переосмыслили «Челюсти». А для нового постера к «Таксисту» контур бампера желтой машины совместили с контуром черного револьвера.
Так Нома Бар (именно он рисовал эти иллюстрации) и Volkswagen донесли : в независимых фильмах можно увидеть привычные вещи под необычным углом.
Использовать эффект наложения. В двойственных изображениях два объекта могут как бы накладываться друг на друга, если их контуры не совпадают полностью.
В одном из рекламных креативов дэнс-студии Ponec — две белые фигуры танцоров. Их спины выгнуты так, что формируют из фона еще два объекта: головы мужчины и женщины. Но тут есть мера условности: строго говоря, изгибы спин не повторяют контуры лиц — спины под них «подстраиваются». Тела и лица будто накладываются друг на друга. В другом креативе — похожее визуальное решение, но с ладонью и лицом:
Взять многосоставной объект. С помощью негативного пространства можно показать более и менее освещенные части объекта.
Например, в этой рекламе телеком-компании Claro фоном показаны светлые части
Важно, что прическа и костюм отделены от лица, нос и брови тоже обозначены отдельно — это делает образ понятным
Иллюзия и негативное пространство
Множество картинок из детства с перевернутыми вазами и лицами, черно-белые изображения, на которых сразу не определишь сюжет и даже объекты – иллюзия в фотографии. Как ни странно, именно негативное пространство и его правильное сочетание с объектом съемок, приправленные изрядной долей ретуши и манипуляций в графическом редакторе дают удивительные картинки. Тут мало профессионализма и опыта, иллюзия и ее выполнение на бумаге требуют от мастера еще и бурной фантазии, огромного кругозора и изрядной доли иронии.
Сначала может показаться, что абстракция бессмысленна и является хаотичным набором элементов и деталей. Но в качественной фотографии этого жанра всегда есть глубокий смысл и главная задача фотографа – правильно подать его зрителю.
Съемка портретов
Многие слышали правило, что портрет нужно снимать объективом 85mm или длиннее. Но это не совсем так.
В жизни мы постоянно видим людей и, обычно, общаемся с ними на расстоянии 1-2 метра, чтобы не нарушать их личное пространство. При этом угловой размер головы человека составляет около 7-14° по вертикали. Мы никогда не рассматриваем человека настолько близко, чтобы его лицо занимало все наше поле зрения. Если мы приблизились к лицу человека настолько, то мы, скорее, намереваемся его поцеловать, чем рассмотреть
Таким образом, чтобы на фотографии перспектива лица была привычной, оно должно иметь соответствующий угловой размер. Если мы усилим перспективу, у человека увеличится нос, да и все пропорции будут преувеличены. Лицо получится гротескным, портрет комичным.
Canon 350D, объектив Sigma 10-20mm, ЭФР 16-32mmМихаил Перлов в комичной перспективе
Угол зрения объектива 85mm по вертикали равен 16°, получается он вполне подходит для съемки портретов. Хотя для съемки портрета крупным планом в портретной ориентации можно выбрать еще более длиннофокусную оптику, с более узким углом зрения.
85mm Canon 450D ЭФР 136mm
При этом, конечно, можно снимать людей и на широкоугольный объектив, просто нужно следить за тем, чтобы лицо человека не занимало слишком большую часть кадра, и не располагать его на краю, где искажения геометрии наиболее сильны.
21 mm Canon 450D ЭФР 33.6mm
Угловой размер головы при этом будет нормальным, а перспектива естественной. Широкоугольные искажения находятся по краям и не нарушают гармонию. Помня об этих простых вещах, можно красиво снимать людей даже на широкий угол.
Критикуй себя
Композицию трудно освоить, и для ее развития требуется много практики и терпения. В дополнение к заданию на этой неделе я призываю вас серьезно критиковать каждый снимок, которым вы гордитесь
Есть много элементов в фотографии, которые необходимо критиковать, но на этой неделе обратите особое внимание на это негативное пространство и спросите себя, как вы могли бы лучше использовать его
Например, взгляните на эту версию фотографии с 8 шарами:
Есть два разных источника света, поражающих 8-шар, отбрасывая две разные тени. Выбор негативного пространства удачен — 8-шариковый элемент в своем элементе ощущается на пуле. Однако, несмотря на то, что у меня длинная тень, ведущая глаза в негативное пространство, композиция все равно может использовать небольшой твик. Что делает этот образ немного другим, так это то, что есть две тени, и вместе они направляют ваши глаза в другом направлении, чем если бы длинная тень была сама по себе. Когда я смотрю на это фото, мои глаза продолжают падать в правый нижний угол, который затем я сопротивляюсь, подпрыгивая и глядя на большее пространство в противоположном углу. Это плохо.
Как мне это исправить? Моей первой мыслью было расположить iPhone так, чтобы тени работали вместе, чтобы направить взгляд в левый или правый нижний угол. Но когда я на самом деле пытался это сделать, угол теней на самом деле не работал. Поэтому я решил полностью переместить 8-шар, чтобы только один источник света отбрасывал на него тень. Затем я обрезал до 16: 9, чтобы тень казалась длиннее. Вот результат.
Намного лучше!
Позитивное и негативное пространство
Если существует негативное пространство, значит должно быть и позитивное? Понимание второго позволяет нам осознать, как работает первое. Позитивным пространством обычно называют субъект фотографии: летящего орла, гору, цветок, человека
Это как экстраверт, который лезет на передний план, пытается привлечь внимание и кричит: «Посмотрите на меня! Посмотрите на меня!» Если ваш взгляд за что-то цепляется, это – основной элемент кадра
Негативное пространство – это интроверт, скромно пытающийся скрыться от внимания и смешаться с фоном. Он не требует внимания. Это может быть сугроб, сквозь который пробивается пучок зелени (субъект, он же позитивное пространство), небо, в котором летит орел, монотонная стена за человеком или песок вокруг камня. На снимке в начале статьи негативное пространство – это небо
Оно может оставаться незамеченным, но при этом играть важнейшую поддерживающую роль, изолируя субъект и привлекая к нему внимание, задавая настроение и предоставляя место для маневров
«Негативное» не значит пустое. Никак нет! Небо, в котором летает орел, может быть облачным. Стена может быть цветной или иметь текстуру. Боке объектива при f/2.8 может создать нежное, мягкое и цветастое негативное пространство на фоне фотографии цветка крупным планом или макроснимка стрекозы.
Нельзя сказать, что позитивное пространство лучше негативного, оно просто другое. Трудно создать привлекательный снимок, имея только что-то одно, но, когда они вместе, создается потрясающий эффект. Не имея гармоничного сочетания позитивного и негативного пространства, в конце концов вы получите либо загроможденную и непонятную, либо пустую и одинокую фотографию.
Почему негативное пространство важно?
Представьте себе, что вы вошли в комнату, полностью заполненную различными предметами. Полки, коробки, сумки, груды книг и одежды, стол, забитый различными вещами. Сможете ли вы сконцентрироваться на таких условиях? Вам действительно нужны все эти вещи прямо сейчас? Сможете ли вы найти то, что вам нужно, и сколько времени потребуется? Это то же самое, что испытают пользователи, открывая страницы без свободного воздуха негативного пространства.
Как клиенты, так и некоторые дизайнеры могут захотеть разместить на одной странице или экране как можно больше элементов и функций, думая, что это будет полезно для потребителей. Но это ошибка: на самом деле пользователям не нужно все сразу. Более того, слишком много элементов без достаточного количества воздуха значительно повышают уровень отвлечения: перегруженные информацией и интерактивными элементами, и пользователям приходится прилагать усилия, чтобы найти то, что нужно. Как заметил Ааррон Уолтер: «Если все кричит, то ничего не слышно».
Среди преимуществ продуманного применения негативного пространства в дизайне мы могли бы упомянуть следующее:
оно поддерживает чтение страницы;
оно улучшает визуальную иерархию;
оно поддерживает визуальную связь между элементами;
оно обеспечивает достаточно воздуха на странице, чтобы она не чувствовалась загроможденной;
оно фокусирует внимание пользователя на основных элементах и уменьшает уровень отвлеченности;
оно добавляет стиль и элегантность на страницу.
Например, давайте посмотрим на целевую страницу Big City Guide. Здесь дизайнер применяет фоновое фото, и оно играет роль негативного пространства. Более того, элементы фотографии и надписи основного элемента взаимосвязаны: это делает отрицательное пространство активным элементом дизайна и придает странице единый гармонический вид.
Симметрия
Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.
Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.
Существует всего три типа симметрии:
- Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
- Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
- Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.
Фото дизайна комнат в квартире
Гостиная
Интерьер комнаты, выполненной в стиле минимализм, предполагает гармоничную отделку в сочетании с минимальным количеством предметов декора и мебели. Гостиная в стиле минимализм – проста и гениальна одновременно. Главную роль в дизайне зала, играют формы и фактуры, помещение наполнено простотой и максимальной функциональностью.
На фото интерьер небольшой гостиной в белом цвете с рабочим местом у окна.
Кухня
Дизайн кухни в стиле минимализм станет отличным решением для современных деловых людей, любящих простоту, комфорт и порядок. При оформлении кухни, вся бытовая техника встраивается в мебель, что обеспечивает максимум открытого, свободного пространства и четкие, гладкие линии. Все мелкие предметы декора не приветствуются.
При выборе материалов, стоит отдать предпочтение стеклу, хромированной стали, дереву, камню, пробке или кирпичу. Кухонный гарнитур предполагает неброскую фурнитуру, без лишних, пестрых деталей.
Визуально расширяет помещение кухонный гарнитур, выполненный в контрастных цветах (темный низ, светлый верх).
Интерьер спальни
Оформление спальни должно создавать ощущение безграничности, легкости и функциональности, за счет оптимальной организации и зонирования, можно легко воссоздать атмосферу минимализма. Все необходимые вещи будут находиться под рукой, при этом, не загромождая пространство. Рассеянное освещение добавит уюта помещению и настроит на расслабление.
Детская комната
Интерьер в стиле минимализм, понравится маленьким жителям своей универсальностью и простотой. В минималистической детской будет комфортно детям любого возраста и пола, за счет своей универсальности и нейтральному внешнему виду.
Нейтральная цветовая гамма позволяет добавлять яркие, цветные краски. Особенно атмосферно выглядят разбавленные тона на нейтральной базе.
Интерьер санузла
Ванная комната в стиле минимализм позволяет избежать тесноты в небольших помещениях, визуально расширить пространство зеркалами и зеркальными поверхностями. Такая ванная комната в доме служит не только пространством для гигиенических процедур, но и как самостоятельное стильное пространство, в котором приятно находиться длительное время, рассматривая ультрасовременные детали, принимая ванну.
На фото ванная комната в бело-серых тонах с кирпичной стеной в зоне туалета.
Прихожая и коридор
Прихожая – практически главное помещение в доме, ведь с нее начинается путешествие гостей по дому. Прихожая заряжает настроением и задает ритм всему дому. В интерьере минималистической прихожей, должно присутствовать рассеянное освещение, нейтральные тона, шкаф с отсутствием декора для верхней одежды и обуви.
Кабинет
В кабинете ничто не должно привлекать внимание, мешая работе. Минимализм – идеальное решение для интерьера рабочего кабинета
Светлые тона: молочный, белый, серый в сочетании с контрастным черным или разбавленными тонами, как нельзя лучше настроит на рабочую атмосферу.
Чтобы интерьер в стиле минимализм не получился слишком строгим, его можно разбавить креативными полочками, доской для записи важных заметок или просто оригинальной настольной лампой.
На фото кабинет с панорамными окнами.
Дополнительное задание.
Композиция из геометрических тел. Линейный рисунок без тона. Основные элементы строим напросвет( так, как будто они из стекла) Стараемся пока использовать только кубы или прямоугольные параллелепипеды.
Кубы построены напросвет
Предлагаю вам вообразить себя архитектором или скульптором-абстракционистом и придумать интересную и эстетичную конструкцию из геометрических тел. Вы можете создать просто гармоничную структуру или попробовать изобразить абстрактное понятие, например, тяжесть или легкость, величие, власть или угрозу. Любые, даже самые необычные варианты, приветствуются.
Четыре способа применить негативное пространство
1
Изолировать субъект и привлечь к нему внимание. Самый распространенный способ использования негативного пространства – привлечение внимания к субъекту
Если орел запечатлен на фоне ясного неба, взгляд автоматически приковывается к нему. Белая стена за идущим человеком позволяет сфокусироваться на нем. При съемке портретов обычно делают так, чтобы фон изолировал субъект. Мелкая глубина резкости делает цветок на переднем плане живее
Самый распространенный способ использования негативного пространства – привлечение внимания к субъекту. Если орел запечатлен на фоне ясного неба, взгляд автоматически приковывается к нему. Белая стена за идущим человеком позволяет сфокусироваться на нем. При съемке портретов обычно делают так, чтобы фон изолировал субъект. Мелкая глубина резкости делает цветок на переднем плане живее.
В каждом случае негативное пространство фокусирует внимание на субъекте. Оно заставляет предмет словно выскакивать из кадра, оставаясь при этом незамеченным
Негативное пространство обеспечивает свободу воображения. На что смотрит этот человек? Куда он идет? Охотится ли этот парящий орел? Что собирается делать этот бегущий волк? Что находится за тем цветком?
2. Задать эмоцию или настроение
Зачастую негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины, убирая все отвлекающие элементы. Однако, используя яркие цвета, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности.
В психологии есть целая отрасль, изучающая реакцию человека на определенные цвета. Теплые оттенки – красные, оранжевые, желтые – вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же – синий, зеленый, фиолетовый – заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
Таким образом, пешеход, идущий вдоль оранжевой стены, передает ощущение энергии не только за счет своей позы, но также благодаря цвету фона. Оранжевый зачастую ассоциируется с энергией, восхищением, энтузиазмом, возбуждением и теплотой.
Субъект, вокруг которого слишком много негативного пространства, будет выглядеть одиноким и изолированным, но, когда пространства слишком мало, это может вызвать ощущение клаустрофобии.
3. Простота и минимализм
Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Представьте, что вы стоите посреди поля с пышными дикими цветами. Это сплошная каша, состоящая из контрастирующих цветов. Как получить хороший снимок в таких условиях?
Если поместить в кадре один цветок, создать мелкую глубину резкости и затенить фон, беспорядочный пейзаж сузится до одного конкретного субъекта.
Продуктовая фотография, при работе с которой предмет располагается на белом фоне – еще один пример минималистичного подхода, где использование негативного пространства упрощает композицию и привлекает внимание к вещи
4. Пространство для текста
Если вы планируете продавать снимки на фотостоках, знайте, что наличие негативного пространства играет особенно важную роль для покупателей. Именно в нем они помещают свой рекламный текст, названия журналов и заголовки статей. Словам нужно свободное место. Так же, как отступы в тексте повышают читабельность, делая текст менее густым и более дружелюбным, пространство вокруг текстового блока на фотографии позволяет ему выглядеть свободным и привлекательным.
Не забывайте про текстуры
Одной из самых ярких черт минималисичного искусства является текстура, так почему же не использовать ее в фотографии? Как и цвет, интересная текстура может помочь вам создать отличное фото
Она привлечет внимание, с ее использованием вам может даже не понадобиться объект!. Чтобы текстура сработала, вам нужно больше, чем просто интересная поверхность
Вам нужен правильный метод съемки
Чтобы текстура сработала, вам нужно больше, чем просто интересная поверхность. Вам нужен правильный метод съемки.
Проанализируйте текстуру, так как каждая имеет свое направление, и используйте его разумно в своей композиции. Играйте со светом и тенью, чтобы придать контраст. Вы должны запечатлеть текстуру так, чтобы зрителю казалось, что он находится буквально рядом с ней.
Один из способов обойти проблему «именования» — это посмотреть на положительное и отрицательное пространство. Что это такое? Вот быстрый учебник.
Куча предметов в натюрморт — хорошее место, чтобы начать думать о положительном и отрицательном пространстве.
Давайте посмотрим на Натюрморт Геррита Доу с глобусом, лютней и книгами с 1635 года.
Заманчиво думать об этих предметах индивидуально, потому что каждый из них узнаваем, но может быть более эффективным думать о них как о группе
То, как они взаимодействуют друг с другом и с фоном, является самой важной динамикой здесь
Вы можете представить группу объектов как положительное пространство и пространство вокруг и между объектами как отрицательное пространство . Если мы разделим две группы, мы увидим что-то подобное.
Думая о группе таким образом, мы можем показать нам вещи с точки зрения состава и того, как пространство активируется, что мы, возможно, не рассматривали иначе. Художники часто предпочитают балансировать области положительного пространства с равным количеством отрицательного пространства, и это имеет место здесь. Доу учитывал массу объектов натюрморта, включая большие площади отрицательного пространства в левом верхнем углу и немного в верхнем правом углу. Он также не позволяет группе натюрморта напрямую заниматься краями картины, оставляя периметр отрицательного пространства внизу. Все это помогает сбалансировать состав и дает дышать натюрморт.
Также заметно, когда мы смотрим на композицию таким образом, это внутренние ритмы и формы в группе натюрморта. Мы видим сильную диагональ, поднимающуюся слева, движущуюся вверху и немного падающую справа, но удерживаемую в конце сплошной вертикалью. Вдоль дна находится повторяющийся набор ритмических фигур, которые разбивают горизонт.
Теперь давайте посмотрим на что-то более сложное.
На этом изображении горки негативное пространство белого цвета, а положительное пространство темнее, но тем не менее отрицательное пространство помогает определить и укрепить композиционную динамику изображения.
Несмотря на хаос металлического каркаса, сильные повторяющиеся ритмы спиральных деревянных дорожек очевидны, как и сильный восходящий жест двух вертикальных металлических опор. Даже если детали положительного пространства полностью затушевываются, ясно, что отрицательное пространство делает такой же тяжелый подъем, помогая зрителю определить, что происходит.
Понимание положительного и отрицательного пространства имеет решающее значение, поскольку оно может помочь художнику понять ключевую концепцию всего искусства: отсутствие информации по-прежнему является информацией. Иногда вы можете рассказать так же о предмете, рассматривая отрицательное пространство как положительное пространство.
Проблемная зона
1. Сложная терминология. Когда вы говорите с клиентами, которые могут быть не знакомы с условиями дизайна, убедитесь, что вы доносите значение негативного пространства, прежде чем описывать дизайн-решения. Для не-дизайнера может быть сложно понять, почему «этот экран нуждается в большом количестве белого пространства».
2. Желание уменьшить негативное пространство, чтобы разместить больше элементов на странице или экране. Это происходит не только в дизайне интерфейсов: вы можете услышать, как дизайнер интерьера рекомендует сохранить некоторое пространство для клиента, который хочет 4 книжных шкафа в одной комнате вместо 2, или архитектор, объясняющий, почему существует необходимость в пустом пространстве вокруг здания.
3. Плохая приоритизация. Негативное пространство не является залогом успеха, если за интерфейсом не стоит продуманная информационная архитектура.
Как фон становится картинкой
Наш мозг устроен так, что во всем стремится — надо только дать ему наводку. Чтобы сделать это правильно, нужно знать принципы восприятия визуальных образов. Разберем некоторые из них.
Закон фигуры и фона. Любая фигура отличается замкнутым контуром — и даже если она выходит за край листа, мы мысленно ее достраиваем. Когда у фигуры есть выразительный силуэт, она контрастна к окружению и занимает мало места, мы без труда выделяем ее на фоне. Если же интенсивность цвета, текстура или размер объекта и фона примерно одинаковые, возникают те самые двойственные изображения, или обратимые фигуры.
Как это работает, можно увидеть на примере иллюстрации (одного из мастеров использования негативного пространства в графдизайне). Смотря на белую часть иллюстрации, лапу и хвост мы воспринимаем как фигуру, а зеленую заливку — как фон. Но если всмотреться в зеленое, увидим морду собаки — а фоном станет уже белый фрагмент:
Закон близости. Когда объекты расположены близко друг к другу, мы их группируем — и воспринимаем как одно целое. В двойственных изображениях фигура и фон имеют общий контур — он и помогает нам увидеть сразу два объекта, расположенных встык друг к другу.
Вот от иллюстратора Дэна Моллера — белого медведя обнимает черный (он формируется из фона):
Закон прегнантности. Мозг не любит непонятные картинки — он всегда ищет в них что-то простое и знакомое. Легкими для восприятия считаются симметричные композиции с минимальным набором объектов.
Зрителю непросто переключать внимание между фигурой и фоном, особенно когда деталей много. Мозг «цепляется» за один образ — и «работает» с ним
Хороший пример — визуальная иллюзия, которую в начале XX века придумал карикатурист Уильям Хилл. Здесь можно увидеть и профиль старухи с большим носом, и лицо девушки вполоборота (с подбородком на месте носа старухи):
Увидеть сразу и девушку, и старуху — сложно, но если натренировать восприятие, можно научиться быстро переключаться. Только вот чаще всего это и не нужно — важнее, чтобы объекты могли считываться быстро. А для этого обязательна визуальная однозначность.
При создании рекламных креативов нужно облегчить зрителю работу — чем лаконичнее графика, тем лучше. На этой книжной обложке, например, девушку и старика увидеть гораздо проще:
Закон транспозиции. Рассматривая изображение, мы объединяем элементы по схожести. Они могут иметь одинаковую форму, размер, цвет или располагаться симметрично. Эту особенность восприятия используют в работе с негативным пространством, чтобы показать один объект, составленный из двух цветов.
Так изображена груша в . Всем нам знакома форма этого фрукта — симметричная и слегка вытянутая. Поэтому правую сторону груши мы легко достраиваем мысленно (а то, что она сливается с фоном, нам не мешает).
