Джоэл мейеровиц

Accomplishments

Though Meyerowitz cannot be confined to a single photographic genre, he remains best known for forging new ground in 1960s New York Street Photography. Meyerowitz takes his place along-side the other greats — namely Garry Winogrand and Lee Friedlander — but it was through his commitment to color that he brought his own unique stamp to the genre.
Meyerowitz demonstrated the Street Photographer’s instinct for capturing spontaneous moments of movement and human interaction through his early series of photographs (some of which were monochrome). Meyerowitz spoke of his street photography in erotic terms, suggesting that his own take of American life in the early 1960s was about «The heat of the gazes between people, the charged mystery that arises from capturing chance moments on the fly.»
Meyerowitz elected color as his dedicated medium in the mid-1970s. He also moved from a handheld 35mm camera to a large-format view camera. This shift in emphasis changed his photographic technique by introducing a slower, meditative approach to his work. The combination of the two (color and large format) allowed Meyerowitz to attune his eye to the changing light and subtleties of his surroundings to spectacular artistic effect. This change in direction was announced with the publication of Cape Light, undeniably one of the most important photobooks of the late 20th century.
In later years, Meyerowitz has turned to still life photography. In his most significant series, Meyerowitz visited the studios of Morandi and Cezanne where he used his camera to document the artists’ tools which are imbued with the spirit of their great owners. It is no coincidence that Meyerowitz was drawn to these greats as all three men shared a devotion to the beauty of color and light.

Календарь Пирелли

Аведон был приглашен для съемок этого прославленного календаря в 1997 году. Он выбрал тему «Женщины мира». Среди множества кандидаток в течение нескольких месяцев работы он отобрал 19 самых красивых женщин, которые, по его мнению, могут представлять свои страны. Иногда Аведон выбирал сразу 2-3-х девушек, как в случае с Россией, чтобы подчеркнуть разнообразие ее культур и типов красоты. Манекенщицы Ирина из Якутии, Татьяна из Казахстана и москвичка Кристина удостоились чести позировать Ричарду Аведону. В престижном календаре присутствует и француженка. Аведон не пожелал снимать какую-либо известную модель, а выбрал Мари-Софи Уилсон, бывшую барабанщицу из музыкальной панк- группы.

Выставки

1968: Мое путешествие по Европе: фотографии из машины Джоэла Мейеровица, МОМА, 3 августа — 29 сентября 1968 г.
2006: Джоэл Мейеровиц: современные цвета, винтажные принты, Галерея Эдвинн Хоук, 27 апреля — 17 июня 2006 г.
2012: Джоэл Мейеровиц — 50 лет фотографии, часть I: 1962-1977, Ноябрь – декабрь 2012 г .; и Джоэл Мейеровиц — 50 лет фотографии, часть 2: 1976 — 2012, Декабрь 2012 г. — январь 2013 г., Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк.
2014: Ретроспектива Джоэла Мейеровица, NRW-Forum Düsseldorf, куратор Ральф Герц,
2015: Джоэл Мейеровиц — Ретроспектива, KunstHausWien, куратор Верена Каспар-Айсерт
2017: Джоэл Мейеровиц — Переход, Галерея Говарда Гринберга, 7 сентября — 21 октября 2017 г.

Ссылки [ править ]

^ «Фонд Джона Саймона Гуггенхайма» . Проверено 16 августа 2019 .
^ Международный центр фотографии » Джоэл Мейеровиц «. Доступ 15 июня 2017 г.
↑ Nate Rawlings, « Take His Time: A Look Back at 50 Years of Joel Meyerowitz’s Photographs » Time (журнал) , 2 ноября 2012 г. По состоянию на 15 июня 2017 г.
Перейти ↑ Rawlings, Nate (2 ноября 2012 г.). «Не торопясь: взгляд назад на 50-летие фотографий Джоэла Мейеровица» . Время . Проверено 17 января 2015 года .
^ а б Гений фотографии . BBC. Архивировано из оригинального 11 ноября 2011 года . Проверено 1 декабря 2011 года . Альтернативный URL
^ «Видения и образы: Джоэл Мейеровиц, 1981» (интервью). Беседовала Барбарали Диамонштейн-Шпильфогель . Проверено 28 ноября 2011 года . Вы работали арт-директором в небольшом рекламном агентстве, когда решили попробовать себя в фотографии.
^ «Джоэл Мейеровиц» . IIPA — Международный институт фотографических искусств . iipa.org. Архивировано из оригинального 28 сентября 2013 года . Проверено 8 октября 2012 года .
^ a b c Жиль Мора, Последние фотографические герои: американские фотографы шестидесятых и семидесятых годов (Нью-Йорк: Абрамс, 2007)
^ «Галерея Роберта Коха — Деталь выставки — Джоэл Мейеровиц» . Проверено 1 декабря 2011 года . Его первая книга, Cape Light, считается классическим произведением цветной фотографии.
^ Нил Харрис Джоэль Мейерович: Ground Zero, тогда и сейчас , время , 10 сентября 2011
^ Коулман, Сара (nd). «Изображение Ground Zero» . Фото районных новостей . Проверено 16 октября 2007 года .
^ Парр, Мартин, Барсук, Джерри (2014). Фотокнига: История Том III . Лондон: Phaidon. п. 205. ISBN 9780714866772.
^ «Событие запуска Leica M10» . Проверено 18 января 2017 года .
^ «О» . Джоэл Мейеровиц . Проверено 28 апреля 2018 .
^ «Джоэл Мейеровиц» . Международный центр фотографии . Проверено 28 апреля 2018 .
↑ Джеффрис, Стюарт (7 марта 2018 г.). «Легенда фотографии Джоэл Мейеровиц: телефоны убили сексуальность улицы» . Хранитель . Проверено 28 апреля 2018 .
^ «Cape Light: Фотографии Джоэла Мейеровица» . Фундамент диафрагмы . Проверено 29 октября 2015 года .
^ a b Сюзанна Мучник, « Джоэл Мейеровиц, непринужденный линзмен », Los Angeles Times, 21 июля 1985 г. Доступ 2011-12-21.
^ a b «Джоэл Мейеровиц HonFRPS, Столетний обладатель медали 2012» . Королевское фотографическое общество. 10 октября 2012 года архивации с оригинала на 1 июля 2014 года . Проверено 1 июля 2014 года .
^ » Die Sieger 2006/2007 Архивировано 10 ноября 2010 г.в Wayback Machine «, веб-сайт Deutscher Fotobuchpreis. Проверено 21 декабря 2011 г.
^ «Моя поездка по Европе: фотографии из машины Джоэла Мейеровица» . МОМА . Проверено 27 сентября 2019 .
^ «Джоэл Мейеровиц: современный цвет, винтажные принты» . Галерея Эдвинн Хоук . Проверено 27 сентября 2019 .
^ «Главная галерея — Джоэл Мейеровиц — 50 лет фотографиям, часть I: 1962-1977 — Выставки — Галерея Говарда Гринберга» . www.howardgreenberg.com .
^ «Главная галерея — Джоэл Мейеровиц — 50 лет фотографиям, часть II: 1976 — 2012 — Выставки — Галерея Говарда Гринберга» . www.howardgreenberg.com .
^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2017-04-19 . Проверено 8 июля 2016 .
^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2017-01-27 . Проверено 30 сентября 2016 .
^ «Галерея переходов Джоэла Мейеровица» . Галерея Говарда Гринберга . Проверено 2 декабря 2019 .
^ «Джоэл Мейеровиц», Институт искусств Чикаго, https://www.artic.edu/search/artworks?q=%22Joel%20Meyerowitz%22&page=6
^ «Джоэл Мейеровиц» . Международный центр фотографии . 14 июня 2019.
^ «Музей современной фотографии» . www.mocp.org .
^ «Джоэл Мейеровиц | МоМА» . Музей современного искусства .
^ «Результаты поиска отпечатков и фотографий Уоллаха» . wallachprintsandphotos.nypl.org .
^ Defoore, Джей. «Музей Амона Картера выставляет« 100 великих американских фотографий . Популярная фотография . Проверено 2 декабря 2019 .

Карьера [ править ]

В 1962 году, воодушевленный работой Роберта Фрэнка , Мейеровиц оставил работу арт-директора в рекламном агентстве и вышел на улицы Нью-Йорка с 35-мм камерой и цветной пленкой. Как и Франк, Мейеровиц был вдохновлен Анри Картье-Брессоном и Эженом Атже — он сказал: «В пантеоне великих есть Роберт Франк и есть Атже».

После чередования черного, белого и цветного Мейеровиц «навсегда принял цвет» в 1972 году : 182 задолго до того, как в 1976 году Джон Шарковски представил цветную фотографию на выставке работ малоизвестного тогда Уильяма Эгглстона . : 167–169 Мейеровиц в это время также перешел на большой формат , : 182 часто используя камеру 8 × 10 для фотографирования мест и людей.

Мейеровиц широко появляется в документальном сериале BBC Four 2006 года «Гений фотографии» и в документальном фильме 2013 года «В поисках Вивиан Майер» . В 2014 году вышел документальный фильм немецкого режиссера Ральфа Герца « Чувство времени ».

Он является автором 26 книг, в том числе « Мыс Свет» , считающегося классикой цветной фотографии. Мейеровиц сфотографировал последствия атаки 11 сентября 2001 года на Всемирный торговый центр и был единственным фотографом, которому был разрешен неограниченный доступ к его Ground Zero сразу после нападения. Результатом стала книга « Последствия: архив Всемирного торгового центра» (2006), которую Парр и Бэджер включают в третий том своей истории фотокниги.

18 января 2017 года Мейеровиц был удостоен чести за свою пожизненную работу, заняв место в Зале славы Leica, и был описан как «фокусник, использующий цвет» и способный «одновременно запечатлеть и обрамить решающий момент».

Useful Resources on Joel Meyerowitz

Books
websites
articles
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.

Joel Meyerowitz: Where I Find Myself: A Lifetime RetrospectiveOur Pick

By By Joel Meyerowitz, 2018
Joel Meyerowitz: Cezanne’s Objects
By Joel Meyerowitz, 2017
Cape LightOur Pick

By Joel Meyerowitz and Bruce K MacDonald, 1978
Bystander: A history of Street Photography
By Colin Westerbeck and Joel Meyerowitz, 1994
Joel Meyerowitz: Legacy: The Preservation of Wilderness in New York City Parks
By Mayor Michael R. Bloomberg and Joel Meyerowitz, 2009
Aftermath
By Joel Meyerowitz, 2011

View more books

websites

articles

video clips

Карьера

После чередования черного, белого и цветного, Мейеровиц «навсегда принял цвет» в 1972 году, задолго до того, как в 1976 году Джон Шарковски представил цветную фотографию на выставке работ малоизвестного тогда Уильяма Эгглстона . Мейеровиц в это время также перешел на большой формат , часто используя камеру 8 × 10 для фотографирования мест и людей.

Он является автором 26 книг, в том числе « Мыс Свет» , считающегося классикой цветной фотографии. Мейеровиц сфотографировал последствия атаки 11 сентября 2001 года на Всемирный торговый центр и был единственным фотографом, которому был предоставлен неограниченный доступ к его Ground Zero сразу после атаки. В результате появилась книга « Последствия: архив Всемирного торгового центра» (2006), которую Парр и Бэджер включают в третий том своей истории фотокниги.

Публикации

Публикации Мейеровица

Мыс Свет: цветные фотографии Джоэла Мейеровица.
- Бостон: Музей изящных искусств, Бостон, 1979. ISBN 0-87846-132-9, ISBN 0-87846-131-0.
- Нью-Йорк: Диафрагма, 2015. ISBN 978-1-59711-339-7. С расшифровкой интервью Мейеровица и Брюса К. Макдональда. «Ремастеринг».
Сент-Луис и арка. Нью-Йорк: Нью-Йоркское графическое общество, 1980. ISBN 0-82121-093-9.
Полевые цветы. Бостон: Bulfinch, 1983. ISBN 0-82121-528-0.
Летний день. Нью-Йорк: Корона, 1985. ISBN 0-81291-182-2.
Создание чувства места. Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1990. ISBN 1560980044.
Рыжие. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Риццоли, 1991. ISBN 0-84781-419-X.
Залив / Небо. Бостон: Булфинч, 1993. ISBN 0-82122-037-3.
У кромки воды. Бостон: Булфинч, 1996. ISBN 0-82122-310-0.
Джоэл Мейеровиц. Текст от Колин Вестербек. 55. Лондон: Phaidon, 2001. ISBN 0-7148-4021-1.
Тоскана: внутри света. Нью-Йорк: Barnes & Noble, 2003. ISBN 1-40274-321-1.
Последствия
- Последствия. Лондон: Phaidon, 2006. ISBN 0-71484-655-4.
- Последствия: Архив Всемирного торгового центра. Лондон: Phaidon, 2011. ISBN 0-71486-212-6.
Необычный 1970-1980. Роттердам: Эпизод, 2007. ISBN 90-5973-067-4.
Наследие: сохранение дикой природы в парках Нью-Йорка. Нью-Йорк: Апертура, 2009. ISBN 1-59711-122-8.
Между собакой и волком. Камакура, Япония: Super Labo, 2013. ISBN 978-4905052616. Тираж 500 экз.
Джоэл Мейеровиц — Ретроспектива. Кельн / Нью-Йорк: Koenig Books / D.A.P., 2014. ISBN 978-3-86335-588-3.
Случайно заметить. Токио: Супер Лабо, 2014. ISBN 978-4-905052-73-9. Тираж 1000 экз.
Из тьмы: шесть месяцев в Андалусии 1966-1967. Мадрид: La Fábrica, 2018. ISBN 9788417048433.
Где я нахожусь: ретроспектива на всю жизнь. Лондон: Лоуренс Кинг, 2018. ISBN 978-1786271860. С текстом Колина Вестербека.
Джоэл Мейеровиц: Как я делаю фотографии. Лондон: Лоуренс Кинг, 2020. ISBN 978-1786275806.

Публикации с участием Мейеровица

Американские независимые: восемнадцать цветных фотографов. Нью-Йорк: Аббевиль, 1987. ISBN 0-89659-666-4. Включает работы Ларри Бабиса, Джим Доу, Уильям Эгглстон, Митч Эпштейн, Дэвид Т. Хэнсон, Джон Хардинг, Лен Йеншель, Нэнси Ллойд, Кеннет Макгоуэн, Роджер Мертин, Джоэл Мейеровиц, Ричард Мисрах, Джоан Малберг, Стивен Шеер, Стивен Шор, Джоэл Стернфельд, Джек Д. Тимер-младший и Дэниел С. Уильямс. Отредактированный Салли Оуклер.
Прохожий: история уличной фотографии. С Колин Вестербек.
- Прохожий: история уличной фотографии. Бостон: Булфинч, 1994. ISBN 0-82121-755-0. Твердый переплет.
- Прохожий: история уличной фотографии: с новым послесловием об уличной фотографии с 1970-х годов. Бостон: Булфинч, 2001. 440 страниц. ISBN 0-8212-2726-2. Мягкая обложка.
Уличная фотография сейчас. Лондон: Темза и Гудзон, 2010. ISBN 978-0-500-54393-1 (переплет). Лондон: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-28907-5 (мягкая обложка). Под редакцией Софи Ховарт и Стивен Макларен.

О камерах

Вплоть до конца 60-х мастер использовал маленький Rolleflex — среднеформатную камеру с квадратным слайдом. Держа фотоаппарат на уровне пояса и глядя сверху вниз в видоискатель, энергичный и гибкий Аведон как будто танцевал с ним, электризуя атмосферу в студии.

На многих фотографиях мастера присутствует черная кайма по границам квадратного негатива. Это своеобразное послание к зрителю: «Да, именно так, никак иначе кадрировать этот снимок нельзя, это задумка автора».

В 1969 году Аведон перешел на крупный формат — начал использовать для съемок старинную камеру Deardorff формата шесть на восемь дюймов. Камера устанавливалась на штатив и была очень громоздкой, но давала возможность приблизить объект съемки и сконцентрироваться на малейших деталях — и в конечном итоге в работе Аведона возникло новое направление.

Выставки

1968: Мое путешествие по Европе: фотографии из машины Джоэла Мейеровица, МОМА, 3 августа — 29 сентября 1968 г.
2006: Джоэл Мейеровиц: современные цвета, винтажные принты, Галерея Эдвинн Хоук, 27 апреля — 17 июня 2006 г.
2012: Джоэл Мейеровиц — 50 лет фотографии, часть I: 1962-1977, Ноябрь – декабрь 2012 г .; и Джоэл Мейеровиц — 50 лет фотографии, часть 2: 1976 — 2012, Декабрь 2012 г. — январь 2013 г., Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк.
2014: Ретроспектива Джоэла Мейеровица, NRW-Forum Düsseldorf, куратор Ральф Герц,
2015: Джоэл Мейеровиц — Ретроспектива, KunstHausWien, куратор Верена Каспар-Айсерт
2017: Джоэл Мейеровиц — Переход, Галерея Говарда Гринберга, 7 сентября — 21 октября 2017 г.

Стив МакКарри

МакКарри знаменит как автор одной из самых известных фотографий в истории журнала National Geographic. Да что там, возможно, и в истории всего мира. Его “Афганская девочка” запечатлела юную девушку из Афганистана по имени Шарбат Гула, которая в 1984 году жила в лагере для беженцев в Пакистане. История этой фотографии описана в нашей статье «Портрет на фоне войны».

У этой истории было продолжение — спустя много лет МакКарри отыскал Шарбат, а National Geographic основал благотворительный фонд для обучения афганских девочек. Впоследствии тот был переименован в “Фонд детей Афганистана” и стал оказывать помощь в получении образования как девочкам, так и мальчикам.

Рекомендуем почитать биографию Стива Маккари.

1 из 16

Раннее утро на станции Олд Дели, Индия

Верблюды ищут пропитание и воду на юге Кувейта, в то время как над ними повисли чёрные облака от горящей нефти. Снято Стивом Мак-Карри в 1991 году, во время войны в Персидском заливе

Afghanistan
Afghanistan

INDIA. Agra. 1983. Taj and train
INDIA. Agra. 1983. Taj and train

Официанты передают друг другу утренний чай между вагонами на железной дороге в Пакистане.
Официанты передают друг другу утренний чай между вагонами на железной дороге в Пакистане.

Пакистан
Пакистан

CHINA. Hunan Province. 2004. Shaolin Monastery.
CHINA. Hunan Province. 2004. Shaolin Monastery.

Сварщик работает на судоразборном заводе в Бомбее, Индия, 1994 год.

INDIA. Rajasthan. 1996. Holi Festival
INDIA. Rajasthan. 1996. Holi Festival

Индия
Индия

Пакистан
Пакистан

BANGLADESH. 1982. Children swim along the Dhaka-Chittagong rail line.
BANGLADESH. 1982. Children swim along the Dhaka-Chittagong rail line.

Карьера

В 1962 году, вдохновленный наблюдением за работой Роберта Фрэнка, Мейеровиц оставил свою работу арт-директором в рекламное агентство и вышло на улицы Нью-Йорка с 35-мм камерой и цветной пленкой. Так же, как и Франк, Мейеровица вдохновляли Анри Картье-Брессон и Эжен Атже — он сказал: «В пантеоне великих есть Роберт Франк и есть Атже»

После чередования черного и белого и цветного, Мейеровиц «навсегда принял цвет» в 1972 году, задолго до того, как Джон Шарковски в 1976 году объявил цветную фотографию на выставке работ малоизвестного тогда Уильяма Эгглстона. Мейеровиц в это время также переключился на большой формат, часто используя камеру 8 × 10 для фотографирования мест и людей.

Мейеровиц широко появляется в документальном сериале BBC Four 2006 года «Гений фотографии» и в документальном фильме 2013 года В поисках Вивиан Майер. В 2014 году вышел документальный фильм немецкого режиссера Ральфа Герца «Чувство времени».

Он является автором 26 книг, в том числе «Cape Light», считающейся классикой цветной фотографии. Мейеровиц сфотографировал последствия атаки 11 сентября 2001 года на Всемирный торговый центр и был единственным фотографом, которому был предоставлен неограниченный доступ к его Ground Zero сразу после атаки. В результате появилась книга Aftermath: World Trade Center Archive (2006), которую Парр и Бэджер включили в третий том своей истории фотокниги.

18 января 2017 года Мейеровиц был удостоен чести за свою пожизненную работу и занял место в Leica Зале славы и был описан как «волшебник, использующий цвет» и способный «одновременно запечатлеть и обрамить решающий момент ».

Обзор

Кто такой Джоэл Мейеровиц?

Джоэл Мейеровиц – американский фотограф. Он активно занимается уличной, пейзажной и портретной фотографией. В настоящее время, как я узнал на занятиях, он также занимается фотографией натюрмортов.

Он наиболее известен своей уличной фотографией и снимками с улиц Нью-Йорка. Он запечатлевает мимолетные моменты так, как могут лишь немногие.

Джоэл – мастер идей. Он использует цвета и сочетает элементы нашего повседневного мира и вдыхает в них новую жизнь.

Не удивительно, что его работы представлены в нескольких книгах и выставлены в известных музеях.

Фото Криса Райана

Что такое мастер-класс Джоэла Мейеровица?

В своем курсе Мастера фотографии Мейеровиц учит нас, как освоить уличную фотографию и открыть свою фото индивидуальность.

В курсе также рассматриваются некоторые виды натюрморта, пейзажа и портретной фотографии. Эти жанры не являются основным направлением курса, но, тем не менее, мы можем получить увлекательные знания о них. Например, как обнаружить связи между субъектами и объектами и наше отношение к ним. И, конечно, как изобразить эти отношения с помощью фотографии.

Мейеровиц дает нам идеи и советы, которые мы можем применить к нашему собственному фотографическому стилю. В итоге мы остаемся любознательными, мотивированными и с кладезью идей.

Фотография Джоэла Мейеровиц

Для кого этот курс?

Этот курс Мастера фотографии предназначен для всех, кто интересуется уличной, натюрмортной, пейзажной или портретной фотографией.

Или для всех, кого трогает искусство Джоэла Мейеровица, поскольку Джоэл предлагает глубокое понимание его образов. Вам даже не обязательно быть фотографом, чтобы получить удовольствие от его уроков.

Восхитительно наблюдать за тем, как он работает со своей камерой. Его мастер-класс легко понять, даже если вы начинающий фотограф.

От новичков до профессионалов, каждый узнает от него что-то новое.

Во время прохождения этого курса “Мастера фотографии” вы изучите свою фотографическую индивидуальность. И в то же время вы научитесь тренировать свои глаза, чтобы определять сцены, которые стоит запечатлеть.

Мгновенное улучшение любой фотографии!

Фотография Джоэла Мейеровиц

Карьера

В 1962 году, вдохновленный увидением Роберт Франк на работе Мейеровиц уволился с должности арт-директора в рекламное агенство и вышли на улицы Нью-Йорк с 35 мм камера и цветная пленка. Как и Фрэнк, Мейеровиц вдохновлялся Анри Картье-Брессон и Эжен Атже — он сказал: «В пантеоне великих есть Роберт Франк и есть Атджет».

После переключения между черное и белое и цвет, Мейеровиц «навсегда принял цвет» в 1972 г.,:182 задолго до Джон Сарковски продвижение в 1976 г. цветная фотография на выставке работ малоизвестного тогда Уильям Эгглстон.:167–169 Мейеровиц в это время также перешел на большой формат,:182 часто используют камеру 8 × 10 для фотографирования мест и людей.

Мейеровиц широко появляется в 2006 году. BBC Четыре документальный сериал Гений фотографии и в документальном фильме 2013 года В поисках Вивиан Майер. В 2014 году документальный фильм Чувство времени немецкого кинорежиссера Ральфа Герца.

Он автор 26 книг, в том числе Мыс Свет, считается классическим произведением цветной фотографии. Мейеровиц сфотографировал последствия Нападение 11 сентября 2001 г. на Всемирный торговый центр., и был единственным фотографом, которому разрешен неограниченный доступ к его Ground Zero сразу после нападения. В результате появилась книга Последствия: Архив Всемирного торгового центра (2006), который Парр и Барсук включить в третий том своей истории фотоальбома.

18 января 2017 года Мейеровиц был удостоен за свою пожизненную работу местом в Leica зал славы и был описан как «фокусник, использующий цвет» и способный «уловить и обрамить решающий момент».

Ранняя биография

Дэвид Бейли родился в Восточном Лондоне и с раннего возраста жил в Ист-Хэме. В детстве он любил природоведение, что впоследствии и привело его в фотографию. Ранние годы Бэйли совсем не были идиллическими, так как он страдал от дислексии, и у него было много проблем в школе. К тому же у него было нарушение двигательных навыков — диспраксия. Из-за этого он бросил школу, когда ему было 15 лет, и стал писать для газеты «Йоркшир пост».

У Бэйли было много временных работ, прежде чем в 1957 году он пошел служить в Королевские ВВС в Сингапуре. Примерно в то же время он проявил повышенный интерес к творческим начинаниям и купил камеру «Роллейфлекс». Немного поэкспериментировав с фотоаппаратом, он понял, что хочет продолжить карьеру в изобразительном искусстве. В конце концов он купил длиннофокусный «Кэнон» и стал вторым помощником Дэвида Олинса в «Шарлотт Мьюз».