Inspiration: jerry ghionis offers advice for new photographers

Joe Buissink

Прославился Джо еще в 90-е годы в Америке и заслужил уважение коллег. Сейчас на дворе 2021 г., а мы до сих пор о нем говорим. Он не придерживался стандартного мышления при свадебном фото, умел найти что-то новое. Его кадры – это целая история, их нужно смотреть комплексно, они вызывают восхищение.

Известен Джо еще и тем, что был фотографом на первом бракосочетании Агилеры, а также снимал торжество Дженифер Лопез.

Он не суетлив, но очень быстр. Его не видно на площадке. Когда мастер работает, он незаметен, словно ниндзя. Он мгновенно и бесшумно ловит момент, не попадаясь на глаза людям.

Есть хорошая история о нем. Однажды Джо снимал свадьбу одних молодоженов и один мальчик капризничал, не желая одевать приготовленный для него костюмчик. Невеста, разнервничавшись, сказала: «Пусть будет в чем хочет».

Мальчик, желая ее отблагодарить, сорвал с клумбы цветы и подарил ей. Джо успел заснять этот момент, который потом вошел в классику свадебного фото. Вот вам и умение создать историю. А мы переходим следующему мастеру.

Удачный творческий тандем

Matt Adcock и Sol Tamargo – фотографы, которые основали известную для всего мира студию фотографий Del Sol Photography. Следует отметить, что у этой парочки просто патологическая любовь к приключениям и путешествиям, они объездили практически весь мир, собрав самые интересные идеи и впечатления.

Brett Butterstein – фотограф из Америки, новатор, благодаря которому традиционное искусство стало сочетаться с репортажным стилем. Его футажи со свадьбы – теплые, душевные, сказочные, чудесные.

Другая свадебная фотохудожница Heather Waraksa признается, что делать свадебные фотографии и футажи начала совершенно случайно, когда впервые попробовала снимать свадьбу своих знакомых. Объектив Хизер улавливает мельчайшие подробности, все мелочи: слезы невесты, ее трепет, трогательные чувства жениха…

Technique

After I have found the light, decided on a location and directed my subject into an attractive pose, then the next step is to work out what my camera settings will be. This includes the exposure and your cropping and composition.

Remember the rule of thirds: you don’t want to always center your subject in the frame. Traditionally, negative space in front of a subject represents harmony, while negative space behind a subject represents mystery. When it comes to determining your exposure, remember that seeing detail in the skin can be just as powerful as creating a striking silhouette. Your choice of lens will also impact the way your portrait looks.

When photographing portraits, I will most often use a Nikkor Z 70-200mm f/2.8 and the Nikkor Z 85mm f/1.8. When deciding what lens to use you might ask yourself: what kind of compression do I want to have in my final image? Do I want to isolate the subject from the background, or do I want to show more of the environment? Your choice of crop can also be a powerful way to tell a story. The way you crop an image can make it mysterious, soft and playful or confronting.

Boudoir & Couples Boudoir

Whether you’re looking for bridal boudoir, destination boudoir, or «dudoir» (male boudoir) — if you want sexy photos that look like they’re ripped from the pages of a fashion magazine, Jerry Ghionis is your photographer.

Couples Boudoir is sexy and seductive, and can be a fun experience for you and your partner. For tasteful, timeless images with an old Hollywood feel, or photos that look like a Calvin Klein ad, Jerry can make you shine.

With an innate ability to see the beauty in every subject and accentuate their best qualities, Jerry’s personality and talent ensure that everyone who steps in front of his camera leaves with not only amazing portraits, but renewed confidence as well.

Boudoir can be photographed in studio, in your home, in a hotel, or at a destination of your choice, anywhere in the world.

Фотограф должен излучать позитив

Следующий критерий выбора фотографа — личные качества. Фотограф должен уметь расположить к себе героев дня, а также соблюсти баланс — не быть слишком навязчивым или, наоборот, безынициативным. По мнению Ирины Барановой, «фотограф должен уметь сгладить острые углы, пробудить положительные эмоции». Кроме того, в ряде случаев имеет значение пол фотографа: «Некоторые пары хотят видеть только фотографа-девушку или, наоборот, мужчину». Чарли Смит предлагает искать фотографа, с которым легко найти общий язык: «Молодожены проведут с ним целый день, и сложности в общении могут привести к плачевным результатам».

beginning

Born in 1973, Jerry was obsessed with photography after he was given his first camera at the age of fifteen. After completing high school in 1990, Jerry started a four year photography course but quit after one year, as he was tired of his teachers trying to teach him to «save the world» with one photograph.

In 1994, after working at a few camera stores, Jerry approached a popular studio in Melbourne and offered to work for no pay on weekends and did so for the next year. He soon adopted the role as studio manager and principal photographer. Eager to spread his wings, Jerry started his own business in 1997 and became the backbone of one of Australia’s largest and most respected studios, shooting over 300 weddings a year with fifteen staff members. After ten years of operating a high volume studio, Jerry sold it to explore other opportunities.

Joe Buissink

Pose

Don’t underestimate the fact that most people are happy to work with you if it makes them look and feel better. Posing does not have to be mechanical or stiff. You may have heard the photography tip that says, “If you can bend it, bend it.” This is especially true when photographing the female form. If you photograph a female from the front, you are shooting her at her widest. Begin by turning your subject on an angle, then point her front toe towards the camera and slide the heel back in. Next bring her shoulders back and ask her to lean her chest forward. This will create curves and a flattering pose.

Another great tip that works for most subjects is to ask them to bring their chin forward, then tilt their head. If you find that your subject is starting to look a bit wide eyed and staring, then you can ask them for a hint of a squint. This adds a bit of finesse and intrigue to their expression. Regardless of who you are photographing, one of the easiest ways to direct your subject is to get them to mirror you. Ask them to pretend they are looking into a mirror as they watch you pose. As you move left, they move left, as your chin moves up, theirs moves up, etc. It’s the easiest way to direct someone.

Tour Details

Atlanta was only the 8th stop in the tour, which will wind its way through 33 cities across the United States and Canada between now and November 2nd. Details and tour dates are available on the MZed website. HD digital downloads will also be available after the tour ends in case you can’t make in in person. It’s also worth pointing out that the first 30 people to register for each tour stop get VIP status, giving them preferential seating, as well as the chance to assist Jerry and possibly have their portrait taken. Alas, I was not one of the lucky few to be photographed, but I walked away from this seminar with renewed confidence and a new way of not only looking at my clients, but at myself as well.

That, and an on-camera flash technique that will blow your mind.

Ira Lippke

Вы подумали, что это девушка? На самом деле Липпкэ – мужчина, проявил себя в жанре «фэшн». Фотографией он начал заниматься после колледжа, с головой ушел в это искусство.

Ему были чужды старые приемы, устаревшие стандарты, ему не нравилась искусственность создания некоторых кадров. Он хотел создать что-то свое, развиваться творчески в этом направлении.

Снимки стали для него источником денег для существования. В 2007 году в Нью-Йорке начала работать созданная им фотостудия. В свадебных снимках Липпкэ пытается уловить саму душу, показать глубину момента. Его фото поражают великолепием и взмахом и ценятся на международном уровне.

Marcus Bell

Этот гуру своего дела давно заслужил авторитет среди поклонников свадебной фотографии. О нем лично я узнал в 2019 году и жалею только, что не раньше.

Он стал основателем расширения границ сознания. Первым стал включать в кадр, помимо самой свадьбы, элементы пейзажа. Именно поэтому его фотографии легки и воздушны. К тому же он профессионально умеет поймать момент и донести его зрителю.

Маркус, используя искусство фотографии, может вызвать не только улыбку, но и слезы. Он считает, что свадебные кадры должны цеплять, находить отклик в душе смотрящего на них, должны бить молнией, вызывать эмоции… Познакомившись с его творчеством, я понял, какой это нестандартный человек. Надеюсь, мне удалось донести до вас магию его натуры.

Emotion

The last step, but certainly not the least, is to evoke emotion. This is what brings a portrait to life and makes it more believable. You can’t always rely on your subject to give you that smile and that warmth. It can be very intimidating to be in front of a camera and most subjects will need help to come out of their shells.

If you are close friends with the person you are photographing, then you can use a personal anecdote or inside joke that elicit a reaction. The reaction that you get doesn’t always have to be laughter or smiling either. Sometimes the way you say something can be just as powerful as what you say. If you are trying to create a soft, romantic portrait then you’ll want to make sure your tone of voice is also calm and quiet to match the feeling that you are looking for. Your clients will mirror your energy.

Дома с сиротами дали толчок к развитию

Съёмка через стекло – один из приёмов, который получается у автора особенно атмосферным. Псков

В 2005 году на LiveJournal начали появляться блоги от волонтёрских организаций. Люди ездили в детские дома и колонии, документируя происходящее. И эти темы откликнулись у Маркова ярче всех других.

Сначала Дмитрий сотрудничал с организациями, чтобы просто снимать проблемные места для благотворителей. Его вклад был в основном только творческий.

Но в 2007 году первой волонтёрской экспедицией фотографа стала поездка в Псковскую область, где он стал воспитателем детей.

Только часть из них были умственно отсталыми, но без финансовой поддержки в глуши получить образование не мог никто.

Благодаря правозащитникам со временем эти дети даже смогли ходить в обычные школы, а у Маркова появился огромный опыт общения с подростками.

Он нашёл способ общаться с людьми, которые раньше понимали только язык силы.

Ira Lippke

Yervant

В 2003 году вышел документальный фильм ВВС о мастерах свадебной фотографии. По его версии в пятерку лучших вошел фотограф из Австралии по имени Ервант.

Свою популярность австралиец приобрел именно в жанре свадебного фото. Свадебная фотография для него – возможность творчески показать мероприятие. Нестандартно подойти к самому главному торжеству в жизни каждого человека и наполнить его магией.

Ервант – не консерватор по своей натуре, он любит экспериментировать, находить в своей работе новые приемы, фишки и в индивидуальной ему манере показывать чудеса фотографии зрителям. Глядя на его работы, ощущаешь чувство легкости и полета. Он находится как бы над всей суетностью жизни и призывает к этому нас.

Мастер не акцентирует свое внимание чисто на свадебном антураже, он привносит в снимки элементы естественной красоты природы или, например, репортаж. Смотришь на его кадры и невольно ловишь себя на мысли: «А как он это сделал?»

Он просто раздвигает границы реальности и позволяет посмотреть на мир шире.

Расскажу быстренько один случай, который подчеркивает, что Ервант – харизматичный и обаятельный человек. Однажды был организован его приезд в Москву, чтобы он провел мастер-класс.

Но фотограф приехал на день раньше, чтобы провести какую-нибудь съемку вне его мероприятия. Были найдены ребята, у которых проходила свадьба. Организаторы приехали с Ервантом, опоздав на полчаса.

Молодожены были очень злые. Ервант пообщался с ними всего 5 минут, и на их лицах уже сияли улыбки. Вот такой человек… Много ли вы встречали таких в своей жизни?

Вообще у нас в стране Ервант был 5-6 раз. И, надо сказать, он собирает очень много народу на своих уроках. Каждый из них хочет прикоснуться к мастерству этого художника.

Max Wanger

Еще один мастер всех времен, по моему мнению, это Макс. Его карьера началась совершенно случайно. Он в то время был молод и еще не пробовал себя в качестве свадебного фотографа, а только планировал. Естественно заказов у него пока не было.

Решено было свадьбу инсценировать. То есть подготовить искусственно торжество. Роли были распределены быстро. Сестра Вангера должна была сыграть невесту, а лучший друг – жениха. Сказано – сделано…

В магазине винтажной одежды купили наряд для невесты и кольцо за 5000 долларов. Макс, вспоминая, говорит, как прекрасно смотрелись друг с другом ненастоящие молодожены…

Фотографии были сделаны. Девушка фотографа разместила фотографии на несколько ресурсов, посвященных свадебной тематике. Неожиданно, но уже через пару недель он был загружен работой очень плотно.

Этот случай говорит о предприимчивости мастера. Как мы видим, после предложения появился спрос, а не наоборот. Теперь мы имеем счастье насладиться чудесными снимками классика.

Репортаж vs постановка: определяемся с жанром

При выборе фотографа важно учитывать и то, в каком жанре будет проводиться свадебная съемка. Сегодня существует два основных направления работы свадебных фотографов — это репортажная и постановочная фотосъемки

По мнению свадебного фотографа Кати Рашкевич, в России клиенты больше тяготеют к постановочным кадрам, в то время как на Западе не очень принято проводить постановочную фотосессию, включать в план мероприятия прогулку с целью получить художественные фотографии. «Скорее всего, поэтому у них фотографии более живые, наполненные эмоциями. Также в западной фотографии обработке уделяется гораздо меньше внимания, нежели сюжету», — добавляет Катя. «Сегодня „репортаж“ — самое модное слово, — подтверждает Чарли Смит (Charley Smith, http://www.charleysmithweddingphotography.com/), ее британский коллега. — Каждый свадебный фотограф так или иначе упоминает его на своем персональном сайте, но я не уверен, что все действительно понимают, что это значит».

Direction of Light

Light is first on the list of my portrait photography basics, because it’s always the top consideration. When you are deciding where to shoot, always look for the direction of light. What you are looking for is a glow, an iridescence in the environment, and perhaps a pocket of light. Light is the best tool to make your subjects glow and have them look their best.

Here’s a personal tip: If I can’t immediately see the best light with my own two eyes, I put my hand in front of me and the then slowly turn around 360 degrees. As you turn, look for that moment when you see iridescence and saturation on your hand. When you get the right spot, you’ll see a difference.

The light on your hand will not be dull. That will be where you want to place your subject, so that the same glow is on your subject’s face. When you begin photographing, start by turning your subject away from the light. Then turn their nose towards the light just until the eye that was furthest away from the camera is completely lit.

When this happens, you will be shooting on the shadow (or short) side of the face, which will bring out cheekbones and provide shape, depth, and dimension. Pay attention to the catchlights in the eyes, which should usually be placed somewhere between the 9 o’clock and 3 o’clock position in the top half of the iris.

Мастер-класс Джерри Гиониса «Работа с различными источниками освещения

Джерри Гионис (Jerry Ghionis) – всемирно известный австралийский фотограф, который не раз удостаивался самых престижных наград в области фотографии. Его имя входит в ТОП-5 профессиональных фотографов мира. Джерри Гионис работает в основном в жанрах свадебной и fashion фотографии в Австралии, США и Европе. Его часто называют королем постановочной фотографии, что отчасти характеризует его стиль съемки – Джерри прикладывает максимум усилий, чтобы получить «тот самый кадр». При этом люди на его снимках выглядят как нельзя более естественно и элегантно.

Джерри Гионис часто любит говорить, что фотография – это, прежде всего, выражение внутреннего мира самого фотографа. По его собственным словам, Джерри считает себя модным, стильным и свободным, что и находит отражение в его работах. Его влюбленные пары, женихи, невесты и просто модели всегда выглядят стильно, элегантно и при этом естественно. Это не зависит от возраста и внешности, потому что при помощи своих методов съемки, работы со светом и с моделью Джерри Гионис добивается великолепного результата, независимо от условий съемки.

Джерри Гионис проводит много мастер-классов по всему миру, как теоретических, так и практических. Рассказывая о маленьких хитростях в фотосъемке, Джерри подкупает своей откровенностью, незаносчивостью и отменным чувством юмора.

Совершенно случайно я наткнулась на запись мастер-класса Джерри Гиониса по использованию различных источников освещения. Мне так понравился сам материал и способ его подачи, что я решила поделиться этой полезной информацией со всем русскоязычным сообществом. Поэтому я сделала практически дословную русскоязычную озвучку, сохранив максимум полезной информации с этого мастер-класса.

В своем мастер-классе Джерри Гионис рассказывает об особенностях работы с солнечным светом, светом из окна, искусственными источниками освещения, светом от свечей, о возможностях использования отражателя и рассеивателя. Также Джерри делится простыми и эффективными секретами позирования своих моделей.

Полезно посмотреть как начинающим фотографам, так и давно практикующим профессионалам. Большинство примеров приведены из жанра свадебной фотографии, так что этот мастер-класс будет вдвойне интересен свадебным фотографам.

Пока готова только первая часть мастер-класса, вторая часть будет совсем скоро!

Приятного вам просмотра и как всегда хороших снимков!

Фотограф впечатлил весь Запад. Apple и Instagram в том числе

Приближная, станица Кабардино-Балкарии. Некоторые снимки можно проглядеть из-за слишком привычных пейзажей

Но стоит задержать глаз хотя бы на две секунды, и в компазиции начинает просматриваться магический реализм

В 2015 году фотоагенство Getty Images и Instagram выдали Дмитрию Маркову и ещё двум участникам гранты в $10 000 на развитие их аккаунтов.

На эти деньги фотограф смог ездить чаще по стране. Он посетил Байкал, города Золотого Кольца, и эти поездки на самом деле толчок к большей популярности.

Снимок из рекламной компании Apple One Night on iPhone 7

Вторым поворотным моментом было участие в рекламной компании Apple Shot on iPhone в 2017 году. Его снимок, сделанный на вокзале Пскова, вывесили в Нью‑Йорке, Париже и Цирюхе, а сам фотограф получил ещё большую известность и за рубежом, и в России.

Event.Советы: полезное чтиво

Сегодня как на русском, так и на английском языке существует множество пособий для свадебных фотографов. В книге «500 поз для фотографирования невест» (500 Poses for Photographing Brides: A Visual Sourcebook for Professional Digital Wedding Photographers) автор Мишель Перкинс приводит подборку иллюстраций, которая поможет выстроить композицию и сделать удачные кадры. Кроме того, не только фотографу, но и организатору свадьбы стоит познакомиться с работами ведущих мастеров жанра, таких как Денис Регги, Джефф Аскоу, Джо Буссинк, Джерри Гионис, для того чтобы представлять себе планку, к которой стоит стремиться.

Источник фото:

David Pullum,

Robin Groenevelt,