Маленькое черное платьице
Год рождения: Рисунок платья впервые появился в журнале Vogue в мае 1926 года.
Что это за платьице такое: Разновидность коктейльного или вечернего платья чёрного цвета длиной до колен. Можно надеть не только днём на работу, но и на торжественный приём, дополнив платье подходящими аксессуарами. Классикой от Шанель считается маленькое черное платье с ниткой жемчуга, как искусственного, так и натурального. Платье призвано не затмевать красоту хозяйки, а лишь подчеркивать её, быть её фоном.
Главные достоинства:
— одинаково элегантно смотрится на женщинах любого возраста и достатка;
— универсальность — подходит на все случаи жизни.
Классический вариант: Платье прикрывало колени, его отличали простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава, отсутствие пуговиц и разных излишеств. К платью — элегантные туфли-лодочки. Носок должен быть закрыт. Черные чулки или колготки.
Везде пишут, что длина платья была такой, потому что Коко Шанель считала колени самой непривлекательной частью женского тела. Ну не знаю … Знаю, что Коко не нравились её собственные колени, а про колени всех женщин …
Неоклассический вариант: Допускаются более короткий подол, различные типы воротников, использование кружев, оборок и других декоративных элементов.
Леонардо да Винчи
В истории человечества можно встретить лишь несколько личностей с таким широким кругом интересов, как Леонардо да Винчи. Талант этого гения неоспорим и безусловен: он занимался анатомией, физиологией, медициной, оптикой, черчением, написанием картин, кулинарией и ещё много чем. Физиологи нередко упоминают тот факт, что такое разнообразие призваний и умений присуще людям, у которых оба полушария работают симметрично, с одинаковой активностью, но при этом – совершенно независимо друг от друга.
О том, что да Винчи относился к таким людям, можно с уверенностью заявить хотя бы на основании его почерка, поскольку изобретатель и учёный был активным амбидекстром, то есть, одинаково хорошо владел правой и левой рукой. У обычного человека ведущей является только одна рука: у левшей – левая, у правшей – правая. Оба полушария Леонардо работали так активно, что писать он мог с одинаковой лёгкостью как правой, так и левой рукой. Более того, гений мог писать одновременно двумя руками, а такой трюк за шесть столетий повторить не удавалось почти никому.
На этом удивительное и интересное об этом человеке не заканчивается. Многочисленные дневники и научные трактаты написаны в оригинальной манере, которая получила название «почерк Леонардо». Заключается она в том, что текст воссоздаётся в зеркальном отражении. Процессы, происходящие при этом, недоступны рядовому человеку, мозг которого работает в обычном режиме. Некоторые психиатры утверждают, что это даже соответствует некоторым психическим отклонениям, но если считать банальность и посредственность нормой, то великий учёный точно не был нормальным.
Другие специалисты, исследующие интересную и многогранную личность Леонардо да Винчи, считают, что эта мера была вынужденной, так как многочисленные исследования изобретателя и учёного находились под грифом «табу» в XVI веке. Чтобы обезопасить себя от преследований и расплаты за нарушение законов, да Винчи вынужден был таким образом шифровать свои записи. Уверенность в том, что потомки смогут разобрать бесценные рукописи, не покидала этого выдающегося человека.
Развитие таких необычных и интересных способностей стало следствием уникального генетического сочетания в сочетании с полученными знаниями и высокой самооценкой, позволяющей с лёгкостью переступать догматы своего времени.
Карьера
В 1970 году Роверси начал сотрудничать с Ассошиэйтед Пресс (b) : во время своего первого задания AP отправила Роверси освещать похороны Эзры Паунда (b) в Венеции. В том же году Роверси вместе со своим другом Джанкарло Грамантьери открыл в Равенне свою первую портретную студию. В 1971 году он встретился с Питером Кнаппом, швейцарским фешн-фотографом и художественным руководителем журнала Elle (b) . По приглашению Кнаппа Роверси в ноябре 1973 года посетил Париж, где он и проживает до сих пор.
В Париже Роверси начал работать репортером, но постепенно его профессиональная деятельность стала переключаться на фешн-фотографию и в 1974 году британский фотограф Лоуренс Сакман взял Роверси в помощники. Как вспоминает сам Роверси, работать у Сакмана было очень непросто, но именно он научил его профессии фотографа и творчеству. Менее чем через год Роверси начал выполнять эпизодические работы для таких журналов, как Elle (b) и Depeche Mode, пока в Мари Клэр (b) не опубликовали его первую крупную работу.
С тех пор карьера Роверси пошла в гору. Он регулярно публиковался в журналах American Vogue (b) и Vogue Italia, W (b) , Vanity Fair (b) , Interview (b) и i-D. (b) Он также фотографировал рекламные кампании для Ёдзи Ямамото (b) , Comme des Garçons (b) , Dior (b) , Cerruti, GIADA,Yves Saint Laurent (b) , Valentino (b) и Альберты Феррети (b) .
Примечания
- 1 2 Who’s Who in France(фр.)
- ↑ National Portrait Gallery — Face of Fashion.Дата обращения: 14 сентября 2021.Архивировано 14сентября 2021года.
- 1 2 3 Paolo Roversi — Biography — The Cohen Family Collection(англ.).Дата обращения: 14 сентября 2021.Архивировано 14сентября 2021года.
- ↑ Paolo Roversi is in the Art Photographers category for a reason.(англ.).Anatomy Films Analog Photography(13 октября 2018).Дата обращения: 14 сентября 2021.Архивировано 14сентября 2021года.
- ↑ Saskia de Brauw Exudes Elegance in Giada Spring 2020 Campaign(англ.).Fashion Gone Rogue(11 декабря 2019).Дата обращения: 21 мая 2021.Архивировано 21мая 2021года.
- ↑ Paolo Roversi — BoF 500 — The People Shaping the Global Fashion Industry(англ.).Дата обращения: 14 сентября 2021.Архивировано 14сентября 2021года.
- ↑ Art + Commerce — Artists — Photographers — Paolo Roversi(англ.).Дата обращения: 14 сентября 2021.Архивировано 14сентября 2021года.
- ↑ Паоло Роверси снимет Pirelli 2020.Роверси стал первым итальянским фотографом, который займется созданием календаря. // vogue.ru(6 мая 2019).Дата обращения: 14 сентября 2021.Архивировано 20октября 2020года.
- ↑ PAOLO ROVERSI: “MY LIFE IS FULL OF PICTURES I DIDN’T TAKE”(англ.). // the-talks.com.Дата обращения: 14 сентября 2021.Архивировано 9сентября 2021года.
Знаменитости с плохим почерком
Если у вас плохой почерк – не стоит расстраиваться. Многие известные люди писали отвратительно. Ученые утверждают, что некрасиво пишут люди с высоким интеллектом. Скоростью мышления не дает им возможности терять время на аккуратное написание текста.
К категории людей, пишущих некрасиво и неразборчиво, принадлежал великий скрипач Паганини – эксцентричная и креативная личность. Плохой почерк был у Наполеона, причем менялся он в течение жизни и чем дальше, тем более запутанным и неразборчивым становился. Неразборчиво писал и Бетховен, именно поэтому его Девятую симфонию напечатали только через 2 года после того, как она была написана. Переписчикам с трудом удавалось распознать почерк гения.
Часто менялся почерк и у Лермонтова. Старания писать красиво и ровно ни к чему не приводили, буквы стремились в разные стороны. Некоторые графологи считали почерк писателя признаком невротической личности.
Неровные и неаккуратные буквы – это не повод терять уверенность в себе и позволять другим высказывать необоснованные суждения о вас. Конечно, почерк можно целенаправленно изменить при сильном желании. Но при этом следует учитывать то, что меняя манеру письма, вы изменитесь и сами.
Paris Calls
In Paris, Roversi started working as a reporter for the Huppert Agency but little by little, through his friends, he began to approach fashion photography. The photographers who really interested him then were reporters. At that moment he didn’t know much about fashion or fashion photography. Only later, he discovered the work of Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Guy Bourdin, and many others.
From the Book ‘NUDI’ Paolo Roversi
Paolo Roversi shoots some of the most elegant photography in the fashion industry. His measured, classical style is made magical by his skill at manipulating light. His haunting, unguarded shots consistently strip away the facade of his subjects and draw out their raw selves, offseting fashion’s tendency to conceal and recast.
These days, Roversi’s commercial clients include Yamamoto , Comme des Garçons, Christian Dior and many others. He has shot for i-D Magazine, W Magazine, Vanity Fair, most of the Vogues, and many others.
Как открыть достижение «Мнение редакции»
Для этого вам нужно будет выполнить данное задание два раза, причем с определенными отличиями:
- В первом прохождении поддержите Сигэру, чтобы открыть доступ к поручению «Этот роман… выглядит знакомо?».
- Во втором прохождении поддержите Дзюнкити, чтобы открыть доступ к поручению «Сомнительный… роман?».
Далее мы подробно рассмотрим выполнение всех этих заданий, чтобы вы знали, как нужно поступить в те или иные моменты для открытия ачивки.
Поддержите Сигэру (Этот роман… выглядит знакомо?)
После получения квеста «Это действительно… выдающийся роман?» направляйтесь в город Инадзума (остров Наруками) и отыщите Сигэру и Дзюнкити. Они находятся на лестничной площадке рядом с центральной точкой телепортации и будут отмечены маркером. Поговорите с любым из них.
Затем вам нужно будет выбрать между вариантами «Пойдем добудем материал» и «Пойдем поищем вдохновение». Ваш выбор здесь не повлияет на получение трофея – от него лишь зависит, какое из трех мест вы посетите:
- Кузница Амэномы
- Место работы Досинов
- Магазин Цукумомоно
Посетив одну из указанных локаций, поговорите с Дзюнкити, а потом возвратитесь к Сигэру. Далее вам снова нужно будет выбрать, что сказать. Обязательно скажите «Вообще-то, Сигэру говорит разумные вещи…»
.
В результате у вас откроется доступ к поручению «Этот роман… выглядит знакомо?». Дождитесь его выпадения (это может произойти как на следующий день, так и через несколько недель). Вновь поговорите с редактором и писателем. Соглашайтесь во всем с Сигурэ. Далее вам нужно будет отыскать три романа, которые соответствуют требованиям.
Вам необходимо будет взять с полки лишь книгу Литературный клуб и передать ее неугомонной парочке. Больше никаких книжек передавать не нужно. Затем выберите следующий ответ: «Видимо, мне не под силу переубедить его…». После этого квест подойдет к концу. Ачивки вы пока не получите, зато откроете доступ к заданию мира «Методы сочинения историй».
Поддержите Дзюнкити (Сомнительный… роман?)
Дождитесь, когда вам во второй раз выпадет задание «Это действительно… выдающийся роман?». Во время первого разговора снова можете выбрать любую фразу, чтобы посетить одно из трех указанных выше мест. После беседы с писателем возвратитесь к редактору.
В ходе второй беседы вам нужно будет обязательно сказать «Вообще-то идея Дзюнкити не так уж и плоха»
, чтобы открыть доступ к поручению «Сомнительный… роман?». Далее вам необходимо будет дождаться его получения.
Снова посетите писателя и редактора, дабы поболтать с ними. Затем вам предстоит собрать отзывы от читателей о последних главах романа. Для этого просто поговорите с Юдзу, Хэсэгавой и Риэ. Все они будут отмечены на карте маркерами. Затем возвратитесь к Сигэру и поговорите с ним. После этого квест подойдет к концу.
Если вы прошли по двум веткам, то после выполнения этого поручения сразу же получите трофей «Мнение редакции». Отметим, что вам необязательно проходить эти задания в том же порядке, что и у нас. Главное – это поддержать обоих персонажей, чтобы выполнить все три поручения. Награда за дейлики стандартная: 10 камней истока, мора, опыт, очки дружбы и приключений, а также руда усиления (их количество зависит от ранга игрока).
Бетховен
В наше время в защите интеллектуальной собственности нуждаются гении и великие люди современности, иначе любое талантливое творение может быть украдено и выдано за своё личное. Авторство в таких случаях практически невозможно оспорить и доказать. В XVIII веке, когда в Германии на свет родился один из самых известных музыкантов в мире Людвиг ван Бетховен, законодательная база для защиты интеллектуальной собственности ещё не была разработана, и всё-таки великому музыканту было совсем не страшно, что его произведения могут быть украдены. Причина этого была вполне банальной – почерк маэстро выглядел настолько небрежным и неразборчивым, что дешифровать его было почти непосильным занятием. Особенно неразборчиво выглядели произведения, которые в одну минуту озаряли музыканта, и он торопился как можно быстрее запечатлеть их на бумаге.
Но затем внезапно произошла трагедия: переписчик умер. Осталась надежда на двух преемников, которых этот «дешифровщик» несколько лет обучал искусству расшифровки сложных почерков. Но ученики были менее талантливы по сравнению со своим учителем, поэтому им было очень сложно справляться с поставленной задачей. По этой причине Девятая симфония – одно из самых исполняемых и известных произведений Бетховена в мире — не могла дойти до слушателя целых два года. Но в конце концов, «перевести» каракули удалось, правда, не с первого раза. Несколько раз переписчики допускали непозволительные ошибки, за что музыкант ругал их, записывая своё возмущение прямо на полях, и обзывая проклятыми дураками.
Как начать поручение «Это действительно… выдающийся роман?»
Так как речь идет о дейлике, то вы не сможете взяться за его прохождение, просто побеседовав с определенным персонажем или добравшись до конкретного места. Дело в том, что они выпадают рандомно после достижения героем 12-го ранга приключений.
Однако можно чуточку увеличить шанс на получение необходимого квеста. Для этого откройте свой справочник искателя приключений, нажав на значок книги в правом верхнем углу экрана, и перейдите во вкладку «Поручения». Там найдите опцию для выбора желаемого региона и укажите в нем Инадзуму. Теперь вам останется подождать выпадения соответствующего поручения.
Paolo Roversi – The Early Years
Born in Ravenna in 1947, Paolo Roversi’s interest in photography was kindled as a teenager during a family vacation in Spain in 1964. Back home, he set up a darkroom in a convenient cellar with another keen amateur, the local postman Battista Minguzzi, and began developing and printing his own black & white work. The encounter with a local professional photographer Nevio Natali was very important: in Nevio’s studio, Roversi spent many hours realising an important apprenticeship as well as a strong durable friendship.
In 1970, he started collaborating with the Associated Press: on his first assignment, AP sent Roversi to cover Ezra Pound’s funeral in Venice. During the same year, Roversi opened, with his friend Giancarlo Gramantieri his first portrait studio, located in Ravenna, via Cavour, 58, photographing local celebrities and their families. In 1971, he met by chance in Ravenna, Peter Knapp, the legendary Art Director of Elle magazine. At Knapp’s invitation, Roversi visited Paris in November 1973 and has never left.
Цитаты Коко Шанель о моде
“Я не занимаюсь модой. Я сама — мода”.
“У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей”.
“Мода должна выпархивать у вас из рук”.
«У Сен-Лорана — изумительный вкус. Чем больше он подражает мне, тем лучший вкус он обнаруживает».
Коко Шанель, настоящее имя Габриэль Бонёр Шанель — ведущий французский модельер с тонким вкусом, мудрая и потрясающая женщина, которая презентовала миру элегантный стиль женщины
Коко является важной фигурой XX века в мире моды. Она сделала большой вклад в женскую моду: приталенный жакет, бижутерия, дамские сумочки, она является создателем своих собственных духов, основала Дом моды
Цитаты Коко Шанель, представленные ниже, можно просто читать, а можно и использовать в повседневной жизни, в качестве маленьких женских секретов.
Графология и подпись
Особенное место в этой науке отведено анализу подписи. Мы долго придумываем и моделируем автограф. По этой причине считается, что в написании текста определяется личность человека, каким он является, а по подписи – каким он желает быть. Это ключ к прогнозу перемен в личности и характере, в судьбе.
Подписи, как и рукописный текст, исследуются по параметрам, к которым относятся протяженность и острота букв, интересные знаки и слитность литер, расстояние между ними и сила надавливания, точки, крючки и т. д. Рассмотрим некоторые характеристики:
направление. Здесь взгляните, куда смотрит кончик подписи. Если вверх – оптимистичность натуры, энергичность, стремление к целям. Прямой – баланс в личности. Вниз – пессимистические настроения;длина. Длинные подписи говорят об обстоятельности, неторопливости, настойчивости. Короткие – человек постоянно спешит, относится к делам несерьезно;размер букв. Если первая буква заметно отличается от остальных, то личность капризна, чересчур требовательна к другим. При небольшом отличии с другими буквами – скромность. Мелкие размеры букв – рациональность, экономность, концентрация. Большие буквы – мечтательная натура, доверчивая, непрактичная;разрывы и связь. Если все буквы соединяются – свидетельств логичности и последовательности, консервативности взглядов. Если замечено маленькое число разрывов – адаптивность и гибкость мышления. Большое число разрывов – мечтательность;
Если почерк уходит вверх, перед вами оптимистичная натура
украшения. Если личность любит хвастаться и приукрашивать себя, то это сразу заметно в подписи, ведь она тоже украшена: лентами, завитками и т. п. Число завитков показывает уровень неискренности личности, скрытности. Но украшения встречаются у творческих личностей: актеров, музыкантов. Тогда свидетельство богатства воображения. У математиков подписи чаще «голые». Буквы как будто теряют некоторые части;расстояние между буквами. Этот признак определяет уровень щедрости: при большом расстоянии – высокий уровень. Если буквы почти друг на друге – скупость и экономность;хвостики, подчеркивания. Если подпись подчеркнута снизу, то человеку свойственно самолюбие, обидчивость, ему интересно мнение других. Если линия сверху – гордость, тщеславие, стремление к новому. А вот длина хоста в конце подписи говорит о реакции людей на вмешательство в их дела. Чем длиннее хвостик, тем меньше человек терпит замечания и указы. Если подпись перечеркнута – свидетельство недовольства собой, самокритики, колебаний;точка. Это позитивный признак. Если в подписи имеется точка – это свидетельство дисциплинированности, стремления заканчивать начатое. Если она стоит в конце – человек заканчивает начатое при любых обстоятельствах. В начале подписи – стремление получать полные данные перед началом работы;повторение элементов. Одинаковые знаки говорят о навязчивости в действиях и мыслях, об устоявшихся привычках. Наряду с этим, данный признак – показатель упорства, способности легко справляться с монотонной работой.
Тест на определение стиля в одежде
Не знаете свой СТИЛЬ В ОДЕЖДЕ?
Пройдите бесплатный ТЕСТ!
ПРОЙТИ ТЕСТ
Быть все время инновационным невозможно. Я хочу создавать классику!
Мода — всегда отражение эпохи, но если это глупая мода, о ней забывают.
Мода, как и архитектура, — вопрос пропорций.
Моду нельзя называть модой, если ее не носят на улице.
Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда.
У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей.
Моды больше не существует. Ее создают для нескольких сотен людей.
Мода, которую можно увидеть только в гостиных, это не мода, а костюмированный бал.
Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто ее создает.
Прежде всего это стиль. Мода выходит из моды. Стиль – никогда!
Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду.
Так называемый хороший вкус губит некоторые истинные достоинства человека- например, вкус вообще.
Платье — не одеяло. Оно создается для того, чтобы его носили. Оно держится на плечах. Платье должно висеть на плечах.
Сначала сшейте платье, а потом уж подбирайте отделку.
Красивое платье может красиво выглядеть на вешалке, но это ничего не значит. О платье надо судить, когда оно на женщине, когда женщина двигает руками, ногами, изгибает талию.
Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.
Удобство принимает определенные формы. Любовь обретает определенные цвета. Юбка создана для того, чтобы можно было класть ногу на ногу, а пройма — для того, чтобы можно было скрестить руки на груди.
Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально.
Элегантная женщина должна ходить на рынок, чтобы над ней не смеялись домохозяйки. Те, кто в подобных случаях смеется, всегда правы…
Главное в женщине — не одежда, а милые манеры, рассудительность и строгий режим дня.
Главное для женщины — постоянно работать. Только работа дает бодрость духа, а дух, в свою очередь, заботится об участи тела.
Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.
Драгоценности — это целая наука! Красота — это грозное оружие! Скромность — это верх элегантности!
Как правильно сказано… Невозможно носить много настоящих драгоценностей, если вокруг не оказывается женщин, увешанных поддельными.
Скромность и роскошь — две сестры.
Роскошь — это необходимость, которая начинается там, где заканчивается необходимость.
Руки – визитная карточка девушки; Шея – её паспорт; Грудь – загранпаспорт.
Женщина должна быть женственна и спортивна и никогда «не дурманить себя пустыми разговорами». Она должна знать, зачем и куда ей надо идти, какова цель каждого жеста и взгляда. Надо сохранять собственную неповторимость: в движениях, мыслях, поступках. Уметь противостоять даже требованиям моды.
Отправляться спать после полуночи — значит не щадить самих себя. Лично меня после двенадцати часов вообще ничто не интересует.
В двадцать лет у вас лицо, которое дала вам природа; в тридцать лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь; а в пятьдесят у вас лицо, которого вы заслуживаете.
К безобразию ещё можно привыкнуть, к неряшеству — никогда!
Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.
Есть люди у которых есть деньги, и есть богатые люди.
Живое не может быть уродливым.
Так вот что такое слава: одиночество.
Assisting
The British photographer Lawrence Sackmann took Roversi on as his assistant in 1974. Roversi has commented that, “Sackmann was very difficult. Most assistants only lasted a week before running away. But he taught me everything I needed to know in order to become a professional photographer. Sackmann taught me creativity. He was always trying new things even if he did always use the same camera and flash set-up. He was almost military-like in his approach to preparation for a shoot. But he always used to say ‘your tripod and your camera must be well-fixed but your eyes and mind should be free’.” Roversi endured Sackmann for nine months before starting on his own with small jobs for magazines such as Elle and Depeche Mode; his first big break came when Marie Claire published his first major fashion story.
Наполеон Бонапарт
Французский учёный Тарт давно утверждал, что для понимания истинных мотивов и психологического состояния человека не обязательно видеть его портрет: достаточно исписанного клочка бумаги. Современные учёные подтверждают: по почерку можно практически безошибочно установить эмоциональное состояние любого человека. Интереснее всего для изучения в этом отношении почерк Наполеона Бонапарта. Этот человек был большим оригиналом с нестандартными подходами и проявлениями в разнообразнейших сферах. Не стала исключением и каллиграфия великого полководца, военачальника и одного из самых известных сыновей своей страны.
На основе изучений его манеры написания несколько учёных издали обширные научные труды. Генце, Мишон, Бартелло, Моргенштерн и другие описали и доходчиво объяснили, что происходило в душе этого человека в разные периоды жизни. Удивительно, но почерк Бонапарта кардинально менялся семь раз. Такие резкие перемены – уникальны сами по себе. Назвать манеру написания некрасивой нельзя, но те загадки, которые специалисты умеют прочесть в каждой букве, воистину удивляют.
Красноречиво свидетельствует о разном восприятии своего места в мире подпись Наполеона. В самом начале воинской карьеры это обычный росчерк пера амбициозного капитана артиллерии, который не отличается от тысячи таких же военнослужащих. У Наполеона-императора подпись совершенно другая: эффектная, со значительным росчерком и нажимом, с решительными конфигурациями, которые имеют право появиться на бумаге.
Графологическая манера явно меняется после блистательной победы у Аустерлица: строчки самоуверенно ползут вверх, выдавая разросшееся самолюбие и грандиозные планы. Совершенно другой становится картина после фактического поражения под Москвой: нервное напряжение сквозит в буквах, уязвлённое самолюбие и неудача меняет написание практически каждой строчки. Если поражения на фронте нашли своё отображение даже в манере письма, то можно только догадываться, какие бури и разрушения происходили в этот период в душе Наполеона.
Во время вывода войск из Москвы подпись императора теряет свои очертания, становится бесформенной. Явно, что для человека внешние формы теперьсовершенно неважны. После лейпцигского поражения внутренняя трагедия усугубляется, и это находит отражение в ломанности строчек, разорванности букв в словах. Нажим виден время от времени, вспышками. Штрихи становятся сползающими, как опустившиеся от изнеможения руки.
Изменяющаяся манера письма Наполеона – настоящая находка для графологов. Такого прекрасного пособия во время изучения влияния психологического состояния на почерк в истории больше не найти.
Лев Толстой
Классик российской литературы, который считается гением с мировым именем, может быть никогда не получил бы такого признания, если бы не супруга – Софья Андреевна Толстая. Женщина видела божью искру в произведениях писателя, и причиной тому был не только идеальный литературный вкус, но и явные способности дешифровщика, которые точно нужны, чтобы разобрать написанное Львом Николаевичем.
Этот почерк даст фору любым каракулям профессионального врача, в которых с трудом можно узнать буквы. Смесь кардиограммы больного с нарушениями сердечного ритма и графика стабильности национальной валюты – вот с чем можно сравнить рукописи таланта. Конечно, такое неразборчивое письмо стало бы преградой к многочисленным изданиям Толстого, если бы на помощь не поспешила любящая женщина и мать детей Льва Николаевича – Софья Андреевна. Несколько раз она терпеливо объясняла в издательствах, что именно написано на листах, и это занимало огромное количество времени.
Вскоре стало понятно, что такой метод не подходит, поэтому она стала скрупулёзно, а главное – разборчиво переписывать все произведения Толстого, чтобы затем передавать это для печати в издательства.
Тот, кто хоть однажды читал известный роман «Война и мир», понимает, какой титанический труд приходилось проделывать этой самоотверженной женщине, а ведь этот роман – лишь малая толика в творчестве Льва Николаевича. Стоит упомянуть ещё о том, что отдельные главы и разделы переписывались по несколько раз, пока сюжет и изложение не устраивали великого писателя.
Через несколько лет этим двум известным людям было суждено познакомиться лично, причём, оба остались не в восторге от этого знакомства. Ломброзо констатировал, что всё, сказанное или сделанное им, вызывает в писателе непреодолимое раздражение. Толстой отозвался об этой встрече довольно лаконично, но судя по тому, как он назвал Ламброзо ограниченным стариком, можно понять, что неприязнь оказалась взаимной.
Зачем нужен психологический анализ личности по почерку?
Стоит сразу заметить, что описание почерка дает возможность сделать вероятные выводы, но не точные утверждения. Кроме того, анализ почерка человека в психологии с примерами встречается часто и считается, что он обеспечивает общую характеристику психологии человека, но не точную. Помимо этого, графологам требуется как минимум страница текста, который написан от руки, а еще лучше пара, которые написаны в непохожих ситуациях.
Определением характера по почерку человека занимается графология
Зачем нужен анализ? Нередко кадровым работникам требуется выявить главные качества личности, признаки характера и состояние психики соискателя. Это даст возможность более точно определить его соответствие работе. Кроме того, знание графологии поможет личности определиться в выборе или при смене сферы деятельности. Помните, что каждый признак не стоит рассматривать в качестве абсолютной догмы. Его нужно сравнивать с остальными особенностями.
Интересное открытие было сделано западными учеными. Выяснилось, что люди, которые лишились рук, ногами и ртом пытаются выводить такие же буквы, как писали ранее. Получается, что мы пишем так, как велит нам мозг, а руки только выполняют приказы.
По этой причине почерк – зеркало человека. Данный факт также доказан биологом Прейером. Он провел эксперимент с использованием гипноза. Человеку внушалось, что он злой или хвастливый, одновременно с этим ему диктовали текст. В итоге почерк получался другой, с характерными особенностями.
Paolo Roversi – Portraiture
Amber Valletta Paolo Roversi
I put Paolo Roversi in the Art Photographers category for a reason. I’ve never heard him refer to himself as a “Fashion Photographer”, despite that most people think of him that way.
Paolo Roversi is an amazing talent, but he continues to be a low key enigma to many. His style and technique is unique and has no equal. His large format, (8×10), affinity puts him in a league all his own, especially in a digital age. Even when he started, (before digital), it was rare to do potraiture or fashion in anything other than 35mm or medium format, which always made him the odd man out.
Fashion Portraits
“Portraits are what interest me the most in photography. I am a portrait photographer. I treat fashion photography like a portraitist….It is the atmosphere and the mood of a portrait which brings clothes to life,” explained the photographer Paolo Roversi in an interview for Vogue Paris, February 2003. A partner on the Nouvelle Vague (New Wave) editorial in the June/July 2015 issue of Vogue ParisToday, the artist has built a remarkable career in photography.
Paolo Roversi
He is known for shooting with 8×10 Polaroid film, and claimed to buy as much as he could find before it was discontinued. I would venture to guess he has some of the last 8×10 sheets of Polaroid on the planet. Shooting with everything from medium format up to 8×10, Paolo Roversi is the consummate artist. Find 8×10 Camera or Hasselblad 500 C/M
https://youtube.com/watch?v=vewUK8xXm5o
Паоло Роверси (Paolo Roversi)
Паоло Роверси .
В мире моды Паоло Роверси известен как личность загадочная и недосягаемая. Его мало кто знает в лицо, но зато фирменный почерк Роверси известен многим. Именно за этим волшебным почерком к фотографу обращаются самые известные модные журналы, а не за тем, чтобы осветить какой-нибудь фешн-показ в профессиональном качестве. Паоло Роверси можно сравнить с Рафаэлем в том, что он творит ради удовольствия. Финансовая сторона профессии его теперь интересует мало. Мастер даже нанял собственного менеджера, который занимается всеми денежными вопросами, чтобы самому не отвлекаться «по пустякам». Однако 40 000 евро, в которые оценивается его фешн-съемка для глянцевого издания, пустяком назвать – язык не поворачивается. Но желающие находятся. Более того, на сегодняшний день Паоло Роверси является одним из самых востребованных фешн-фотографов планеты.
Паоло Роверси родился в небольшом городишке Равенна, что на севере Апеннинского полуострова. Это был 1947 год. Будучи подростком, он с родителями отдыхал в Испании, где и «заразился» фотографией. Роверси настолько был увлечен фотосъемкой в поездке, что сразу после возвращения оборудовал с приятелем и фотолюбителем Батиста Мингуцци фотолабораторию в подвале своего дома. Первые уроки фотомастерства Паоло Роверси брал у местного профессионала, часами пропадая в его студии.
У 1970 году молодой Паоло Роверси уже был хорошим портретистом. В 1971 году в Равенне состоялось знаковое событие в его жизни – встреча с легендарным редактором журнала Elle Питером Кнаппом. Осенью 73-го по его приглашению Роверси отправляется в Париж, и навсегда останется там.
В начале Паоло был репортером агентства Huppert, но затем постепенно оброс связями, которые приблизили его к модной фотографии. В тот момент, Роверси мало знал о мире моды и был увлечен фотожурналистикой. Однако, позднее, увидев работы таких мастеров, как Ньютон, Пенн, Аведодна и других, проникся фешн-жанром.
Паоло Роверси понимал, что для того, чтобы стать заметным в новом для него амплуа необходимо, в первую очередь, учиться. Так в 1973 году он идет в помощники английскому фотографу Лоренсу Секманну. Прежние помощники Секманна не выдерживали характер их босса и недели. Роверси был с ним до последнего дня, и все это время впитывал его бесценный опыт. Это именно Секманн научил его тому, что статичной должна быть только камера, но не сам фотограф. Для Роверси это были больше, чем мудрые слова. Это дало ему понимание того, что необходимо постоянно придумывать что-то новое, поскольку копии никому не интересны, – они всегда хуже оригиналов. После смерти Лоренса Секманна Паоло начинает сольную карьеру модного фотографа и работает на Elle, Depeche Mode и Marie Claire. Всемирная известность к Роверси приходит в 1980 году, после большого контракта с Кристиан Диор. Тогда фотограф впервые применил съемку на Polaroid, получая снимки 8”х10”. Эти фотографии с непредсказуемой цветопередачей становятся фирменным знаком Роверси, который будет приносить ему славу многие годы.
