Возможны ли инновации в хореографии

Динамика как двигатель продаж

Среди пользователей видео стало одним из самых популярных форматов контента, и соцсети активно адаптируются под этот тренд:

• с конца ноября 2021 года Instagram тестирует автоматическую загрузку любого видео в Reels;

• тогда же в Instagram Reels заработали два новых инструмента: преобразование текста в речь и изменение голоса по тону;

• YouTube начал тестировать показ Shorts при запуске приложения;

• чуть позже Ads Manager разрешил продвигать Reels с брендированным контентом;

• а пользователи Creator Studio получили возможность редактировать результаты автоматической разбивки видео на эпизоды.

И это только несколько новостей на конец 2021 года. Но не каждое видео пользователь захочет досмотреть до конца

Внимание привлекают максимально динамичные ролики

При этом не имеет значения, содержит ролик нарезанные фрагменты видео или быстро сменяющие друг друга фотографии и коллажи. Главное — динамика.

Клубные танцевальные направления

Если вы желаете похудеть и при этом поразить всех на дискотеке, стоит присмотреться к такому направлению, как club sensation. Оно включает в себя смесь популярных направлений, таких как Go-Go, Waacking&Vogue, Booty Shake и некоторых других. Данный вариант включает в себя и уличные направления, вроде хип-хопа, стрит-джаза, брейк-данса, крамба и других.

Клубное направление является молодежным, и подходит больше подросткам и лицам в самом расцвете сил. Да и как иначе, если такие танцы включают в себя прыжки, падения, элементы вращения и гибкости.

Танцевать приходится бурно, мощно, агрессивно и зрелищно. Не каждому подойдет такая нагрузка, а потому выбирать для себя данные направления лучше лицам без хронических заболеваний, с крепким опорно-двигательным аппаратом, здоровым сердцем и сосудами.

Клубные и уличные направления подойдут тем, кто хочет весело провести время в компании единомышленников и при этом накачать мышцы. Среди всех танцевальных направлений клубные и уличные больше других «заточены» на наращивание мышечной массы, ведь в процессе занятий приходится серьезно напрягать мышцы рук, ног и пресса.

В фитнес-клубе никто не заставит вас выполнять акробатические элементы на одной руке. Там учат выполнять простые элементы, сочетая ритмичный танец с фитнесом. Поэтому тот, кто выберет для себя такие танцы, сможет не только укрепить основные группы мышц и выровнять осанку, но и терять по 500 калорий за тренировку.

Хитрости съемки и советы

Долой стеснение и замкнутость. Не стоит бояться подходить к людям и просить их позировать, зачастую они боятся больше, потому что в ваших руках находится их завтрашнее «будущее».

Ракурс для фотографии играет немаловажную роль. Наиболее выигрышно смотрятся фото, снятые с краю, когда танцпол находится за объектом съемки. Это обусловлено тем, что на фоне присутствуют разноцветные огни, а массовка размывается до силуэтов.Наконец, данное расположение фотографа ограничивает доступ людей к технике и сводит к нулю риски повреждения от случайных столкновений.
Использование светоотражающих поверхностей, таких как зеркала, позволяет визуально расширить границы пространства и усилить игру прожекторов

Но в данном случае снимать нужно с осторожностью, чтобы случайно не попасть в кадр.
Творческий подход в репортажной съемке – понятие относительное. Очевидно, что снимки, сделанные в клубе, будут из области «встаньте ровно, встаньте рядом», но, тем не менее, напрячь извилины и придумать что-то интересное – важная задача фотографа.
Стоит помнить, что основное число кадров должно быть сделано вначале вечеринки, когда гости находятся в хорошем настроении и состоянии «стояния»

Можно сделать также несколько кадров ди-джеев, ведущих, барменов, чтобы разбавить танцующих и употребляющих алкогольные напитки.
Перед тем как заснять разнополую пару, стоит убедиться, что между ними есть какие-то отношения и своим фотоотчетом вы их не скомпрометируете.
Во время разборок и драк, которые иногда случаются, лучше находится вдали и ничего не фотографировать. Как говориться: «Береженого Бог бережет».
Клубная фотосъемка является хорошей школой для новичков, однако, в большинстве случаев они работают на количество, а не на качество – это огромная ошибка, сказывающаяся на сумме вознаграждений. Лучше сделать десять отличных снимков, чем сотню «не о чем».
Желательно фотографировать в RAW формате, так у вас будет больше возможности доработать фотографии после съемки.

Вот, собственно, и все, чем хотелось поделиться сегодня.

Прежде чем сказать вам до свидание, хочу порекомендовать видео курс ниже. Если вы новичок в фотоискусстве и хотите полностью понимать свою зеркальную фотокамеру, а также узнать азы теоретической части, без которой просто невозможно двигаться дальше, то вы нашли, что искали. Очень грамотный курс, который дает свои результаты!

Моя первая ЗЕРКАЛКА — если у вас CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — если у вас NIKON.

Не знаю, подтолкнула ли вас данная статья на поиски новых приключений или нет, покажет время. А вообще, не бойтесь пробовать что-то новое, кто знает, что уготовила жизнь, навыки никогда не будут лишними.

Подписывайтесь на обновления блога, делитесь с друзьями и близкими ссылкой.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Резюмируем

Есть шесть видов крупности плана — от дальнего до детального. Монтировать лучше через один, например, крупный с общим, а не со средним.
Объекты в кадре можно размещать по правилу третей или в центре и не забывать о воздухе в направлении движения.
Расположение камеры влияет на то, как зритель воспринимает объект. Если снимать сверху, объект будет мелким и незначительным, если снизу — подчеркнуто значимым. Самый привычный ракурс — на уровне глаз.
Камеру можно поставить статично или передвигать

Для движения существуют такие приемы, как наезд, отъезд, скольжение, следование и так далее.
Чтобы управлять вниманием зрителя, используют фокс, контраст, выстраивают композицию по направляющим линиям.
Для статичных сцен в помещении свет ставят по схеме Рембрандта, для динамических используют потолочное освещение и мягкое заполняющее.
Если не получилось записать звуки и реплики в хорошем качестве, видео можно переозвучить в тихом помещении.
Новичкам проще всего монтировать видео в Adobe Premiere и использовать готовые шаблоны цветокоррекции — луты.

На этом я завершаю серию публикаций об основах создания видео. Почитать о предыдущих этапах работы над видео можно в статьях «Как делать видео. Часть 1: сценарий» и «Как делать видео. Часть 2: препродакшн».

Акцент на цвет

Креативы нейтральных цветов и светлых тонов отходят на второй план — яркие цвета правят бал. В этом году мы будем видеть преимущественно насыщенные оттенки на логотипах и креативах брендов, однако ярко не значит пестро и аляписто.

Важно найти баланс и выбрать один доминирующий элемент на баннере. Если это цвет, то стоит использовать простой шрифт и не перегружать креатив излишним дизайном

Например, как это сделал магазин косметики «Золотое Яблоко».

Активный цвет используется и в видеороликах для соцсетей, да и в оформлении отдельных витрин в офлайн-магазинах. Это тренд, который будет с нами еще долго, поэтому берите на вооружение! Но помните про здоровый баланс.

Различают 6 позиций ног:

1. Первая позиция: ноги расположены на одной линии, пятки сведены друг к другу, носки разведены в стороны. Для устойчивого положения в данной позе требуется хорошая выворотность ног;
2. Вторая позиция выводится из первой. Одна из ног переставляется в сторону таким образом, чтобы между пятками было расстояние равное ступне танцора. Носки по-прежнему смотрят в стороны;
3. Третья позиция – универсальная в хореографии. Пятка правой ноги приставлена к середине левой стопы, носки разведены в стороны;
4. Четвертая позиция образуется, когда правая нога выводится вперед и ставится параллельно левой на расстоянии ступни. Ноги сохраняются выворотность, пятка и носок разных ног оказываются друг напротив друга;
5. Пятая позиция. Правая ступня приставляется к левой. Правый носок расположен около левой пятки и наоборот;
6. Шестая позиция, по факту, не является выворотной. В ней ноги ставятся параллельно друг другу, пятка к пятке и носок к носку.

Позиции ног (с первой по шестую) следуют последовательно друг за другом, когда одно положение ног вытекает из другого.

Расскажи, как ты открыла свою собственную студию для съемки новорожденных в Гродно. Какие плюсы и минусы в содержании собственной студии?

У меня это вторая фотостудия) Первая была интерьерной для детских и семейных фотосессий. Но с рождением второго ребенка я точно решила посвятить себя этому узкому направлению. Ведь я искренне считаю: чтобы добиться профессионализма в своей области, нужно сосредоточиться на одном направлении. Потому я подыскала подходящее под все мои запросы помещение, обустроила там все с учетом всех важных моментов и стала приглашать на съемки всех к себе в гости. Я очень довольна, что у меня есть свое пространство Cocoon, в котором комфортно всем! 

Плюсов у собственной фотостудии превеликое множество:

• в студии имеется огромное количество реквизита, потому фотографии получаются разнообразными и уникальными;
• работает антибактериальный обеззараживатель «Дезар», потому воздух всегда стерильный;
• в студии всегда тепло, поддерживается комфортная температура для ребенка;
• имеется умывальник и пеленальный столик для комфортного проведения гигиенических процедур;
• есть весь набор для личной гигиены ребенка и самое необходимое в аптечке для новорожденного;
• имеется место отдыха для родителей, печенье и чай для мамочек, кофе и конфеты для папочек;
• занималочки для старших деток (раскраски, карандаши, пазлы);
• уникальная фотозона «Фетисовый сад» с живыми растениями;
• есть возможность ознакомиться с печатной продукцией (фотокниги, холсты, картины на досках);
• удобное расположение студии и наличие парковки;
• интернет, без которого сейчас никуда.

Минус тоже есть, он один. Хорошее помещение, с хорошим ремонтом всего здания, с охраной, нахождение в центре города добавляют не только ценности, но и цены за аренду.

Я всегда с собой беру…

Когда речь идет о записи интервью или студийного ролика на беззеркальную камеру, стоит позаботиться не только о максимальной стабилизации, но и о качестве записи звука. Первое, что вам потребуется — это штатив с жидкостной видеоголовкой, чтобы панорамная съемка по горизонтали и вертикали была максимально плавной, а второе — это внешний микрофон.

К некоторым беззеркальным фотоаппаратам продаются специальные стереомикрофоны, которые значительно расширяют возможности записи звука и предотвращают помехи, создаваемые ветром или низкочастотным шумом. При этом они достаточно компактны и легко поместятся в рюкзаке. А вот для интервью на шумных улицах, где звук речи постоянно заглушает разнообразный шум, пригодится дополнительный микрофон-петличка.

Во время съемки в движении также важно стабилизировать изображение, ведь тряска — признак любительской видеосъемки. В этом случае вашим верным помощником станет стедикам

Эти устройства значительно различаются по весу и размеру

Главное — не гнаться за дешевизной, а уделить внимание качеству

Некоторые производители значительно упрощают процесс выбора техники для съемок. Например, Nikon продает уже готовый набор Essential Movie Kit. В него входит не только беззеркальная фотокамера Nikon Z 6 и переходник байонета FTZ, но и рекордер Atomos Ninja V для мониторинга и записи видео в монтажных форматах ProRes и DNxHR. Кроме того, в наборе имеется сразу несколько аккумуляторных батарей, которые пригодятся для длительных выездных съемок, а также клетка и рукоятка SmallRig для комфортного управления камерой. Сюда же входит витой кабель HDMI, который поддерживает запись 4Kp60 с высокой частотой кадров.

Статья продолжится после рекламы

Технические моменты

Штатив

Для съемки в плохих условиях освещения, например, в помещении, штатив является обязательным атрибутом

Тем не менее, даже на улице он поможет привлечь дополнительное внимание ваших моделей, а главное – получить фотографии с одинаковыми границами кадра, что пригодится фотографу при постобработке, в случае, если какие-то кадры придется совмещать

Оптика

Для групповых портретов лучше всего подходят объективы со стандартным фокусным расстоянием, а именно, от 35 до 50 мм. Широкоугольные объективы лучше не использовать, так как они искажают фигуры людей, находящихся ближе к камере. Тем не менее, используя стандартный объектив, нужно рассчитать расстояние до группы и тщательно подобрать место съемки, так как вам может понадобиться больше пространства.

Фокус

Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии
  – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии
  – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

Эксперементируйте с цветом

На концерте было плохое освещение? Вам очень хочется сломать световику руку в трех местах? И что самое печальное — фотографии получились совершенно никакие по цвету?

Так измените картинку! Не стесняйтесь менять цвет сценического освещения, если чувствуйте, что ваша фотография только выиграет от этого.

Сделать это можно 1000 различными способами (как и все в обработке фотографий). Самый простой и очень действенный — работа с настройками баланса белого в RAW конвертере.

У наc есть типичный кадр, испорченный плохим освещением (вся картинка залита одним цветом).

Посмотрим, что можно сделать, используя настройки баланса белого.

Я работаю с конвертером Capture One Pro, но аналогичный функционал обработки ББ есть в любом приличном RAW конвертере.

Очевидно, что с маджентой в кадре у нас перебор — двигаем Tint влево и добавляем зелени.

Маджента ушла, но цвета картинки стали нездорово холодные. Не проблема — повышаем цветовую температуру до 12 000 Кельвинов:

Для наглядности:

Конечно, над цветом тут можно еще работать и работать, но это лишь пара пасов в Raw конвертере, минутное дело, а картинка стала намного интереснее.

Кстати о цвете. Простой прием: сделайте передний план холодным, а задний — теплым. Или наоборот.

Это тот же контраст, только цветовой, и работает на зрителя так же безотказно. Конечно, освещение на концерте не всегда позволяет использовать этот прием, но если удастся — непременно воспользуйтесь, а обработкой цвета усильте эффект.

И всегда старайтесь усиливать цветовые акценты.

Во время выступления Хелависы фотографов не мог не порадовать синий контровой цвет, но усилив его при обработке можно получить еще более симпатичную картинку:

Для подобных манипуляций с цветом также существует стотыщмильенов способов в обработке. Рекомендую поработать с Selecive Color в Photoshop или в Color Editor Кэпчура (который Capture One Pro). А еще про инструменты по работе с цветом можно прочитать в статье «Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop», кому интересно, конечно.

Лунная походка

Майкл Джексон

Пожалуй, это самый легендарный танцевальный трюк, который когда-либо был в арсенале поп-кумира!

https://www.youtube.com/watch?v=NkeEEk2VOAM

Впервые Джексон продемонстрировал лунную походку 25 марта 1983 года в рамках шоу «Motown 25: Yesterday, Today, Forever», приуроченного продвижению лучших синглов лейбла. Тогда артист исполнил свою новую песню «Billie Jean», что полностью противоречило формату шоу! Однако – именно благодаря лунной походке ему удалось обойти правила, поразив организаторов во время репетиции…

О том, как Майкл разучил это движение, по сей день гудят споры. Одни источники утверждают, что певец научился феноменальной походке у танцующих ребятишек на улице, другие – что придумал сам после прогулки по лесу. Тем не менее существует официальная версия, которая звучит очень даже правдоподобно: впервые лунную походку исполнил американский танцор Джеффри Дэниэл, и якобы он научил Майкла этому потрясающему трюку… Но даже если походка была придумана Дэниэлом, популяризировал её именно Джексон! Ученик превзошёл учителя, как говорится.

История возникновения

Англия 19 века возрождалась и развивалась. Начался промышленный переворот. Усовершенствовалась индустрия во всех направлениях. Появились многочисленные мебельные заводы и фабрики, которые изготавливали эксклюзивные, эстетичные предметы интерьера. Из-за обильного количества мебели, ее можно было купить по доступной цене. Поэтому люди не скупились и обставляли дома всем необходимым.

Индустриальная революция коснулась не только прогресса в изготовлении мебели. В широком ассортименте были декоративные элементы для интерьера:

• текстиль (шторы, скатерти, пледы, покрывала, ковры);
• всевозможные аксессуары (напольные часы).

Викторианская комната ‒ это игра контрастов, глубокий фиолетовый цвет выигрышно смотрится на фоне деревянных панелей Источник roomester.ru

Множество антикварных предметов, выставленных на показ ‒ отличительная особенность стиля Источник roomester.ru

Для зонирования пространства можно использовать ширмы, украшенные резьбой Источник museum-design.ru

Дубль, дубль и еще дубль

Делайте много дублей. Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро «молотить» РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого «ключевого» момента.

А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся «поймать момент». А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.

Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.

Ч/Б

Когда освещение на концерте было совсем уж никакое и в цвете картинка выглядят очень уныло — переведите ее в Ч/Б, и фотография сразу станет интереснее. Если не стала — значит, этот кадр уже ничего не спасет.

У Ч/Б картинки есть одна интересная особенность — черно-белое изображение акцентирует внимание зрителя на деталях кадра, фотографию в ч/б хочется рассматривать особенно долго (если есть на что смотреть, конечно). Именно поэтому так популярен черно-белый портрет

Как это применимо к концертной фотографии? Возьмите кадр, который пестрит деталями, например, фотографию толпы фанов, и переведите ее в ч/б

Картинка сразу станет интереснее — цвет не отвлекает внимание зрителя от деталей кадра

Особенности работы фотографа

Кажется, ну чего здесь сложного – нажал кнопку, сфотографировал, скинул на флэшку.

На самом же деле, работа фотографа не так проста, как думается…

Ценность фотографий – в ее качестве, выигрышном ракурсе, сюжете. Также важен свет, композиция, обработка. В общем, фотограф должен быть не только опытным, но и абсолютно талантливым. Иначе его работы просто потеряются среди миллионов похожих.

Клиенты фотографа бывают столь капризными, что бывает тяжело не только ладить с ними, но и работать.

Нужно уметь работать при любой погоде и в любых условиях.

Фотография должна не просто быть красивой, яркой и интересной – «зритель» должен почувствовать даже ее вкус, услышать запахи и звуки. Это мастерство высшего уровня.

Работа за границей бывает опасной. Данная деятельность в ряде стран может быть истолкована, как преступная. Причина – в «необлагаемой налогами дорогостоящей деятельности» на территории другой страны. Наказание – штраф и депортация. Чаще всего такое случается в Таиланде, на Кубе.

При постоянных перелетах, транспортировке в багаже, плохих условиях работы и других экстремальных факторах аппаратура имеет свойства портиться.

Дорогую аппаратуру часто крадут

Причем, не только при путешествиях за границу, но и при работе в родной стране.

При дальних поездках приходится брать с собой дублирующие комплекты ключевых элементов (расходников, камер, объективов и пр.), чтобы вдали от привычных возможностей оперативно решать все возникающие технические проблемы.

Гарантия сохранности съемки (что крайне важно для любого фотографа в любом жанре и в любой сфере деятельности) – это дублирование съемки на различные носители (облачные ресурсы, жесткие диски, флэшки). То есть, с собой нужно возить не только ноутбук и фотоаппарат, а доступ к Сети должен быть постоянным.

Работа профессионального фотографа – это чаще всего крайне плотный график и постоянный стресс

Потому что помимо подготовки к съемке, тех/подготовки и самой съемки, есть еще дорога «туда-обратно», упорядочивание материала, его конвертация, коррекция и обработка, общение с не всегда адекватными клиентами и пр.

Монтаж видео

Если вы ни разу не монтировали, выбирайте Adobe Premiere — для этой программы создано больше всего уроков, справок и мануалов.

Чтобы в совершенстве освоить монтаж, нужно практиковаться месяцами, но 20% самых главных операций, решающих 80% задач, можно узнать за 9 минут из этого видео:

Обучение монтажу за 9 минут

Часто используемые операции, которые нужно освоить в первую очередь:

• разрезать файл — K / Ctrl + K;
• добавить видео / аудио — простое перетаскивание;
• удалить выделенное видео / аудио — Delete;
• на кадр влево / вправо — стрелки влево и вправо;
• перейти к предыдущей / следующей склейке — стрелки вверх и вниз;
• отменить последнее действие — Ctrl + Z;
• копировать / вставить — Ctrl + C / Ctrl + V;
• воспроизвести — пробел;
• добавить текст — T;
• сохранить — Ctrl + S.

Полный список горячих клавиш на сайте Adobe.

Планировать вопросы

Тренер ведет участников тренинга к своим выводам. Подвести к тому или иному открытию можно именно при помощи вопросов

После центрирующего упражнения, благодаря которому тренер привлекает внимание группы к теме блока, важно подготовить вопросы-мостики, переходы к информационному блоку

Практически любую игру можно использовать как центрацию, важно только подготовить вопросы, которые направят мысли участников в нужном вам направлении. Планировать вопросы нужно при переходе к следующему учебному блоку, а также по окончании тренинга

Планируем по принципу: что хотите услышать от участников. Таким образом, вы уже планируете не вопросы, а ответы участников.