Фризлайт: что это такое, фото описание. как делаются картины, написанные светом? кто придумал freezlight?

Выбор в пользу фризлайта

Так что же такое фризлайт? Удивительно, но ни на одной из существующих работ нет компьютерной обработки кроме цветокоррекции. А если вы решили уподобиться именитому художнику и попытать счастье в этом не простом деле, то вам понадобится как минимум две вещи ‒ подходящая камера и источник света.

И если с источником света более-менее всё очевидно, это могут быть:

Светодиодные фонари;
Светодиодные ленты;
Световые мечи;
Фосфорные палочки;
Лазерные указки.

То камера вашего смартфона вам точно ничем не поможет. Здесь нужна профессиональная или полупрофессиональная камера с функцией выдержки не менее десяти секунд.

На чем лучше всего рисовать?

На самом деле рисовать можно на чем угодно. Главное — обзавестись правильным инструментом. Для рисования на ткани и на посуде используется акриловая краска. Не стоит путать рисунок, сделанный от руки, с принтом — это совершенно разные вещи. Помимо акрила существуют витражные краски, которые также отлично подходят для создания рисунков и узоров на различных бытовых предметах.

Рисунок нужно переносить с бумаги на предмет гардероба, кухонной утвари или интерьера. Вы сможете просто перенести изображение, а не рисовать его с нуля. Это удобно и помогает избежать множества ошибок.

Очень сложно рисовать на компьютере используя мышку. Можно сказать, что ничего путного по итогам не получится даже у опытного художника. Лучше всего использовать для этих целей графический планшет. В качестве программы для рисования подходит Фотошоп (Adobe Photoshop), Крита (Krita) и Paint Tool Sai.

Рисуем по клеточкам

Рисуем по клеточкам- ПИЦЦА (PIZZA)!

7 Total Score

Граффити на асфальте

Сложность

Красота

Долговечность

ПЛЮСЫ

Эффектно выглядит
Нарисованное мелом граффити легко смывается

МИНУСЫ

Трудоемкий и кропотливый процесс

На чем лучше всего рисовать?

Рисуем по клеточкам

Рисуем по клеточкам- ПИЦЦА (PIZZA)!

7 Общий Балл

Граффити на асфальте

Сложность

Красота

Долговечность

Плюсы

Эффектно выглядит
Нарисованное мелом граффити легко смывается

Минусы

Трудоемкий и кропотливый процесс

Как рисовать светом, спросите Вы, и что для этого надо

А нужно для фризлайта совсем не много, нам понадобится цифровой фотоаппарат, самые обычные фонарики и фантазия фотографа.

Для рисования светом больших сюжетов понадобится профессиональный или полупрофессиональный фотоаппарат в котором можно задавать выдержку хотя бы до 30 сек. Вообще то необходимость длительной выдержки на фотоаппарате, сугубо индивидуальное желание. Для кого то и 10 сек вполне достаточно чтобы нарисовать шедевр светом, а для кого то и 10 минут мало будет. Разумеется чтобы рисовать быстро и красиво понадобится немного времени и тренировок, так что не расстраивайтесь если с первого раза у вас получится не совсем так как хотелось.

Кроме выдержки важны еще другие параметры. ISO — светочувствительность матрицы (чем меньше света, тем больше ISO, но и больше цифровых шумов). Для фризлайт снимка лучше всего использовать ISO в пределах 100 единиц.

Что такое фризлайт?

Фризлайт — это искусство рисования светом в пространстве. Создаются подобные изображения с помощью обычной фотокамеры. В чистом виде — это не совсем новое направление рисования светом. Ведь если вспомнить, то всегда были в почете фотоснимки в темное время суток, которые делались на длительной выдержке, когда источники света, что двигались, создавали красивые линии в композиции. Автомобиль, передвигающийся на высокой скорости с включенными фарами или тлеющая сигарета — все является источником света и может оставлять световой трек на фотографии. Иногда этот шлейф может выглядеть очень интересно и эффектно и привносить некую динамику в снимок. Такое свойство света было взято на вооружение современными фотохудожниками и можно сказать «изобретено» новое направление, получившее название фризлайт.

Первым светохудожником считается Пабло Пикассо. Его невообразимая и буйная фантазия позволила зародиться новому направлению, которое только в 2002 году получило свое дальнейшее активное развитие в Германии.

Фризлайт — это командное искусство. Для создания изображения нужно, как минимум, два человека: фотограф и фризлайтер (человек, который рисует). Весь арсенал и необходимые аксессуары для воплощение в жизнь интересных картин — всего лишь источник света, фотоаппарат и фантазия. Еще одним обязательным условием является темное время суток или достаточно затемненное помещение.

Какова же техника, по которой создаются картины фризлайт? Главная составляющая, о которой должен знать каждый художник-фризлайтер, что чем длиннее выдержка, тем больше времени есть для рисования светом.

Движения фризлайтера, безусловно должны быть быстрыми, умелыми и выверенными, ведь времени на размышления нет. Именно поэтому вся картина или хотя бы приблизительные ее наброски должны быть заранее обдуманы и держаться в голове художника до воплощения в жизни.

Развивающие хобби

Если хочется провести свободное время с пользой для себя, поразмять извилины мозга, потренировать память и мышление, рекомендую обратить внимание на следующие виды занятий:

обучающие курсы;
чтение;
аудиокниги;
настольные карточные игры – Мафия, Покер, Имаджинариум, Свинтус, Монополия и т. д.;
шахматы;
шашки;
разгадывание кроссвордов, головоломок, судоку и пр.;
пазлы;
кубик Рубика;
развивающие онлайн-игры;
изучение иностранных языков.

Кстати, возможно, вам пригодятся обучающие программы по изучению иностранных языков. Я оставлю для вас ссылки на подборки лучших курсов:

Курсы по английскому языку
Курсы по испанскому языку
Курсы по китайскому языку
Курсы по немецкому языку

Можно углубиться в саморазвитие и начать осваивать разные техники самопознания:

психологию;
астрологию;
нумерологию;
карты Таро;
руны;
хиромантию.

Творческие занятия

Для самых креативных девушек, которые дружат с музами и желают делиться с миром своим творчеством и новыми идеями, есть много самых разных занятий.

Но даже если вы считаете, что плохо двигаетесь, не имеете ни слуха, ни голоса, боитесь открыть людям продукты своего созидания, выкиньте из головы подобные мысли. Хобби в первую очередь должно приносить удовольствие именно вам.

Совершенно не поздно впервые в жизни взять в руки скрипку после 40 лет или обучиться навыкам аэрографии после 50. Если душа просит, значит, вам это необходимо.

Вот несколько примеров:

пение;
игра на музыкальном инструменте (фортепиано, флейта, гитара, барабаны, виолончель, свирель, скрипка и др.);
сочинение музыкальных произведений;
сочинение стихов;
создание прозы (романов, повестей, рассказов, научной литературы и т. п.);
написание статей, сценариев, рецензий;
ведение личного дневника;
театральные постановки;
фото- и видеосъемка.

Отдельного перечня заслуживает рисование, ведь направлений, техник и способов существует великое множество. Вот некоторые варианты:

живопись (акварелью, гуашью, маслом, акрилом, карандашами, мелками и т. п.);
скетчинг (небольшие эскизы, зарисовки маркерами);
боди-арт – это рисование на теле, куда можно отнести аквагрим, мехенди, перманентный макияж, татуировки и др.;
каллиграфия – искусство написания букв;
дудлинг и зентангл – техники интуитивного рисования путем выведения штрихов, узоров, завитушек;
рисование картин по номерам;
рисование по стеклу, песку, светом;
рисование на одежде, обуви и аксессуарах;
раскрашивание мандал (это геометрические изображения в форме круга);
рисование абстракции (картины без сюжета, где главными элементами выступают цвет и форма);
аэрография – роспись с помощью баллончиков с краской;
рисование с помощью компьютерных программ (Adobe Photoshop, Krita и других).

Фризлайт в фотографии

Начнем наш разговор. Главная тема на сегодня: Фризлайт как рисовать светом. Из названия, как можно догадаться, freezelight – это техника светографики, используемая в фотографии. Дословно переводится как “остановка света”.

Мы можем не только создавать рисунок просто в воздухе, но и делать надписи, очерчивать и подсвечивать разные объекты, людей. Благодаря световой подсветки тени распределяются необычным образом и создается характерная атмосфера.

Условно можно фризлайт можно разделить на виды:

Моно- и мультикомпозиция. Первый вариант заключается в прорисовывании выбранного объекта с различных сторон. Во втором, аналогично, присутствует какой-то персонаж, но он еще и перемещается. То есть в одном случае рисунок находится в определенной части кадра, а в другом создается эффект его множественности или движения. Статичные методы.
Размытие. Создается некая абстракция, нечеткое изображение с использованием направленного света.
Световые мечи. Посредством постоянного света можно изображать надписи, орнаменты.

Как рисовать человеческое тело и лицо?

Многие считают, что рисовать человека сложнее всего. Это действительно сложно, но совсем не так, как вы себе представляете. Достаточно руководствоваться простыми правилами, которым обучали еще в школе на уроках изобразительного искусства.

Человеческая голова по форме напоминает яйцо. Ее можно условно поделить на 3 части. В одной находится лоб и брови, в другой — глаза и нос. В последней части располагаются губы и подбородок.

Лицо не обязательно должно иметь идеальную и симметрию. Не стоит забывать о том, что в жизни мы все несимметричны

Запомните: пропорции — это важно, идеальная симметрия — нет

Лицо мужчины и его пропорции

Правила рисования головы

КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА?

КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА? // Урок Рисования // КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ // ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ

Человеческое тело также можно поделить на несколько частей (см. рис. 47). Не стоит забывать о том, что мужское тело принципиально отличается от женского. У мужчин более массивные плечи, крупные икры. У женщин более тонкая талия, узкие плечи, зачастую массивные бедра.

Это канон для начинающих, но впоследствии от правил можно будет отойти. Например, срисовывая с натуры в лице живого человека. Пропорций нужно придерживаться в течение обучения, чтобы было, что взять за основу.

Тела мужчины и женщины

Любители мобильных телефонов

Художник: Бэнкси

Год: 2014

Любители мобильных телефонов (2014) — Бэнкси

Бэнкси — анонимный художник-граффити, который, возможно, внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства. Это граффити появилось в апреле 2014 года на стене, принадлежащей мужскому клубу «Широкие равнины» в Бристоле, который боролся за средства и рисковал быть закрытым. Владелец клуба Деннис Стинкомб перенес граффити в коридор, чтобы не украли. Затем Бэнкси предпринял необычный шаг, написав Деннису Стинчкомбу письмо и подтвердив, что произведение искусства подлинное и что он может сохранить его. Стинкомб продал фреску частному коллекционеру за 403 000 фунтов стерлингов. Граффити «Любители мобильных телефонов» показывает мужчину и женщину, обнимающих друг друга. Однако вместо того, чтобы смотреть друг на друга, они смотрят на свои телефоны. Таким образом, автор комментирует одну из самых распространенных проблем, с которыми сталкивается наше поколение, а именно чрезвычайную важность технологий в нашей жизни, когда люди ценят их даже больше, чем других людей. «Любители мобильных телефонов» — одно из самых известных граффити самого известного современного художника

Реверс трёхмерных изображений

Alexa Meade

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Alexa Meade

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Alexa Meade

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Alexa Meade

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Alexa Meade

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

Cynthia Greig Cynthia Greig Cynthia Greig

Поэтапная инструкция: с чего начать?

Как рисовать? Нужно выбрать любое понравившееся изображение. Для начала лучше выбирать простые схемы. Довольно легко рисовать сердце, геометрические фигуры, овощи и фрукты.

Отсчитайте нужное количество клеток (ориентируйтесь на выбранное изображение). Далее необходимо проставьте точки по одной стороне контура будущего рисунка.

Точки проставлены. Нужно начинать делать обводку.

После этого делает обводку

Не обязательно пытаться вырисовывать идеально прямые линии. Рисование по клеткам не должно быть сложным и муторным, напротив — этот процесс должен приносить удовольствие.

После обводки мы закрашиваем столбик. На примере данного рисунка можно сделать что угодно, поэтому повторять его не обязательно. Самое главное — понять, как устроен процесс рисования по клеточкам.

Приложите палец и снова отсчитайте нужное количество клеток.

Отсчитывает необходимое количество клеток

Снова проставьте точки-ориентиры. В данном случае человек закрашивает 4 ряда клеток — вы же должны ориентироваться на свой рисунок.

Проставили точки – и закрашиваем их.

Закрашивает при необходимости клетки

При необходимости можно закрашивать отдельные клетки. Как на примере рисунка 9.

Далее автор намечает еще 4 ряда клеток с другой стороны, после чего обводит и закрашивает их (рис. 10).

Намечает, обводит и закрашивает клетки

Вы помните, что в самом начале автор наметил 14 клеток вверх. Так вот, теперь он снова отсчитывает 14 клеточек и повторяет действия с этапа 1 по этап 3.

Делает обводку и закрашивает

Закрашивает по 2 клетки сверху с каждой стороны

Автор вновь проставляет точки (в данном случае 9)

Продолжаем рисовать

Уже четко проглядывается контур будущего рисунка.

Проставляет ещё 9 точек параллельно уже закрашенной линии. Делает обводку, закрашивает

Что в итоге получилось у автора? Конечно же — это телефон. Внутри него можно нарисовать все что угодно, поэтому данная схем также удобна для начинающих.

Ставит точку по центру внизу

Автор, в свою очередь, решил тоже не оставлять пустое пространство. Поэтому он ставит точку по центру внизу (отступая 1 клетку от нижнего края).

Проставлено 3 точки и закрашено уже 3 клетки

В данном случае можно наблюдать рисование лесенкой. Огромный плюс заключается в том, что такую схему легко повторить.

Автор проставил еще 3 точки вверх и закрасил их

Закрашено еще несколько клеточек, и вот уже вырисовывается будущая картинка

Это — сердце. Его можно нарисовать отдельно, сделать более крупным. Схема уже продемонстрирована в данной инструкции.

Завершающий этап. Заполнение цветом.

На примере данной инструкции можно убедиться в том, что рисование по клеткам — это просто. И, стоит отметить, что автор приведенного рисунка не особо старался сделать все аккуратно. Поэтому не стоит особо волноваться из-за маленьких ошибок, впоследствии они будут закрашены, и общая картина получится именно такой, какой вы хотите ее видеть.

Искусство граффити: с чего начать?

Все опытные граффитисты начинают с рисования на листе. Для этого раньше использовались фломастеры, ручки и карандаши, а сейчас — профессиональные маркеры. Для рисования можно использовать всю цветовую гамму. Огромное преимущество граффити заключается в том, что эти рисунки могут быть какими угодно.

Граффитисты зачастую использую скетчбук. По сути это обычный альбом, но сейчас в магазинах существует тысячи вариаций скетчбуков со стильным оформлением. По названию понятно, что этот альбом предназначен для скетчей — быстрых зарисовок в любом стиле и на любую тему.

Несложное граффити

Граффити можно условно подразделить на 3 вида:

Простые. Как правило — это буквы, нарисованные без теней и световых бликов. Граффити чаще пишется на английском языке или латинице;
Средней сложности. Такие же буквы, только уже с соблюдением художественных правил. Иногда какие-то зарисовки, но без особого мастерства и разнообразия;
Сложные. Вот тут речь уже о художественных шедеврах, которые почти каждый человек хоть раз наблюдал воочию. В данном случае граффити представляет собой настоящую картину, произведение искусства.

И тут возникает спорный вопрос: а можно ли рисовать на стенах? Согласно законодательству РФ — нельзя, поэтому лучше не рисковать. Зато можно сделать уникальный дизайн в собственной квартире, рисуя на своих стенах.

Как научиться рисовать граффити

Базовые принципы рисования классического граффити на бумаге.

Кстати, баллончиками с краской также можно делать картины на асфальте. Данный вариант подойдет для людей, уже освоивших азы рисования и граффити в частности.

Рождение термина

Слово «фризлайт» пошло в обиход от Артема Долгополова и Романа Пальченкова, которые основали проект freezelight.ru лишь несколько лет назад. Они старались найти нечто оригинальное, но когда термин вышел в массы, то разлетелся подобно пандемии.

В переводе с английского слово фризлайт (freezelight) означает буквально «замораживание света» и происходит от слов «freeze» – замерзать, застывать и «light» – свет. Но это совсем не означает, что понимать данное выражение следует буквально, хотя именно это название лучше всего подходит для описания данного вида искусства.

Однако некоторые считают, что первая часть слова «freezelight» не «freeze», а «free», что в переводе с английского означает «свобода». Такая мысль возникла от того, что во время работы человек волен сам определять технологию исполнения, стиль и инструменты.

Как это сделать

Предлагаю обучаться фризлайту на конкретных этапах, которые будут включать в себя описанные принципы. Итак:

Выбор режима. Для специалистов рекомендую ручной, для менее опытных – приоритет выдержки (S или Tv). Ставим данный параметр на значение от 2 секунд. Если вы только практикуетесь, то поставьте около 5 сек – оптимальное время, чтобы успеть сделать симпатичный узор. Чем сложнее рисунок, тем больше времени потребуется.
Диафрагма. Режим S самостоятельно определит f, но если вы рискнули снимать в ручном режиме, то подойдет диафрагма от 8 и выше. Закрытая диафрагма увеличит ГРИП и включит все объекты в зону видимости.
ISO. Светочувствительность делайте минимальной 100-200, чтобы не было шумов.
Баланс белого. Наверняка вы будете использовать определенный свет, а может, и несколько видов с разным цветом. Чтобы они адекватно отображались на фото, цветопередачу нельзя оставлять на авто. Лучше выставите сами значения по Кельвинам или хотя бы выберите “лампы накаливания” и прочие подходящие варианты.
Место съемки. До процесса фотографирования и рисования вы должны четко определить точку, где будет находиться камера, выстроить композицию.
Штатив. Определившись с настройками, установите камеру на трипод. Зафиксируйте. Если имеется, используете пульт дистанционного управления (ДУ).
Фокусировка – важный и одновременно сложный параметр. Чтобы нужные элементы были четкими, они должны быть в фокусе. В темноте настроить фокус чрезвычайно трудно, автофокусировка вам мало поможет. Поэтому лучше использовать ручную фокусировку.

Если вы планируете снимать в студии или закрытом помещении, то просто выключите свет, на улице же дождитесь наступление вечера. Вы решили, будут ли присутствовать люди в кадре?

Если да, то нужно продумать их позицию, общий внешний вид, если нет – то оденьте их в черное, чтобы исключить с фото.

Я описал суть техники, остальное в ваших руках. Несмотря на кажущуюся простую теорию, в реальности требуется выработать навык светового рисования. Скорей всего, в первый раз результат будет далек от желаемого, но принцип легче познается на практике. Так что еще пару раз попробуете – и все получится!

Хотите больше знать о своем фотоаппарате и возможностях съемки? Хотите научиться лучше фотографировать со своей зеркальной камерой? Тогда «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА» будет вам просто необходим. Эти видео курсы дадут ответы на многие интересующие вас вопросы и помогут вам в развитии в качестве фотографа.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обожателей зеркального фотоаппарата CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обожателей зеркального фотоаппарата NIKON.

Пока, читатели! До новых встреч!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Фотографии из серии фризлайт / Lichtfaktor

Для человека свойственно заниматься творчеством. Он всегда хочет создать нечто прекрасное и именно поэтому одно из самых древних видов искусства, дожившее до наших дней — изобразительное

И то, что им с удовольствием продолжают заниматься наши с вами современники, говорит о том, что для человечества очень важно умение выразиться через творчество. Как и любое искусство рисование меняется, преображается, люди находят все новые и новые возможности делать рисунки не только с помощью карандаша и красок

Например, одно из самых модных и интересных разновидностей изо, которым увлекается молодое поколение — это фризлайт.