Грегори колберт — gregory colbert

Карьера

Кольбер родился в Торонто, Онтарио , Канада, и начал свою карьеру в Париже в 1983 году, снимая документальные фильмы на социальные темы. Кинопроизводство привело к фотографии изобразительного искусства. Первая выставка Кольбера, Timewaves , открылась в 1992 году в Елисейском музее в Швейцарии и получила признание критиков.

Следующие десять лет Кольбер не выставлял публично свои работы и не показывал никаких фильмов. Вместо этого он побывал в таких местах, как Антарктида , Индия , Египет , Бирма , Тонга , Австралия , Малайзия , Шри-Ланка , Намибия , Кения , Танзания , Таиланд , Китай , Арктика , Азорские острова и Борнео . Слоны , киты , ламантины , священный ибис , краны , орлов , кречетов , носороги птицы — носороги , гепарды , леопарды , африканские дикие собаки ( Lycaon Pictus ), каракалы , бабуины , Эланд , сурикаты , гиббоны , орангутанги , пингвины , панды , белые медведи , львы , гигантские тихоокеанские манты и морские крокодилы — среди животных, которых он снимал и фотографировал. Среди людей-коллаборационистов — бушмены сан , цаатан , лису , массаи , чонг , казахи и представители других коренных племен со всего мира. Кольбер, который называет животных «живыми шедеврами природы», фотографирует и снимает как диких животных, так и тех, которые привыкли к контакту с людьми в их естественной среде обитания. Изображения записывают то, что он видел через объектив своей камеры, без использования цифрового коллажирования.

В 2000 году он приобрел самую большую камеру Polaroid в мире, так называемую музейную камеру 40 x 80, которую он приобрел у корпорации Polaroid и переехал в Нью-Йорк. Переименованный в «Moby C», он использовался Джо Макнелли в 2001 году для создания портретов большого формата после нападения на Всемирный торговый центр. Фотографии экспонировались под названием « Лица Ground Zero — портреты героев 11 сентября».

Карьера

Рожден в Торонто, Онтарио, Канада, Колбер начал свою карьеру в Париж в 1983 г. документальные фильмы по социальным вопросам. Кинопроизводство привело к фотографии изобразительного искусства. Первая выставка Кольбера, Временные волны, открыт в 1992 году в Елисейском музее в г. Швейцария к широкому признанию критиков.

В течение следующих десяти лет Кольбер не выставлял публично свое искусство и не показывал никаких фильмов. Вместо этого он побывал в таких местах, как Антарктида, Индия, Египет, Бирма, Тонга, Австралия, Малайзия, Шри-Ланка, Намибия, Кения, Танзания, Таиланд, Китай, то Арктический, то Азорские острова, и Борнео. Слонов, киты, ламантины, священный ибис, краны, орлы, кречет, носорог, гепарды, леопарды, Африканские дикие собаки (Lycaon pictus ), каракалы, бабуины, канна, сурикаты, гиббоны, орангутаны, пингвины, панды, белые медведи, львы, гигантский Тихий океан скаты манты, и морские крокодилы находятся среди животных, которых он снял и сфотографировал. Человеческие сотрудники включают Сан бушмены, Цаатан, Лису, Massai, Чонг, Казахи, и люди из других коренных племен по всему миру. Кольбер, который называет животных «живыми шедеврами природы», фотографирует и снимает как диких животных, так и тех, которые привыкли к контакту с людьми в их естественной среде обитания. Изображения записывают то, что он видел через объектив своей камеры, без использования цифрового коллажа.

В 2000 году он приобрел самый крупный Камера Polaroid в мире — так называемая музейная камера 40 x 80, которую он приобрел у корпорации Polaroid и переехал в Нью-Йорк. Переименован в «Moby C», он использовался Джо МакНелли в 2001 году для создания портретов большого формата после нападения на Всемирный торговый центр. Фотографии выставлялись под названием «Лица Ground Zero — Портреты героев 11 сентября ».

Карьера

Кольбер начал свою карьеру в Париже в 1983 году, где начал снимать документальные фильмы на социальные темы. Его документальный фильм « На грани — хроника СПИДа» , снятый в 9 странах, был номинирован на премию ACE в 1985 году в категории «Лучший документальный фильм». Другие проекты включали « Последние слова» и «В поисках пути домой» . От кинопроизводства он перешел к художественной фотографии.

Выставка Timewaves

Первая выставка Грегори Кольбера Timewaves состоялась в 1992 году в Елисейском музее в Швейцарии, где она была встречена критиками.

Путешествовать

Следующие десять лет Кольбер не показывал фильмы и не выставлял фотографии. Вместо этого он отправился в Индию , Бирму , Шри-Ланку , Египет , Доминиканскую Республику , Эфиопию , Кению , острова Тонга , Намибию или Антарктиду, чтобы снимать и фотографировать необычные взаимодействия между людьми и животными. С 1992 года он организовал более 60 подобных экспедиций и сотрудничал с более чем 130 видами. Среди животных , сфотографированных включают слон , на кашалот , тот Manatee , что священные Ибис Антигоны краны, беркуты , то соколы , то носороги носорог , тем гепард , то леопард , африканские дикие собаки, каракал в бабуинах , в Elands , мангусты , гиббоны , орангутаны и морские крокодилы . Человеческие субъекты включают бирманских монахов, танцоров, которые входят в транс, людей сан, а также других коренных племен по всему миру.

Выставка «Пепел и снег»

В 2002 году Кольбер представил результат своей фотографической работы « Пепел и снег» в Венеции , Италия . В9 апреля 2002 г., обозреватель Globe and Mail, сказал: «Colbert представил Ashes and Snow, выставку изображений и фотографий, беспрецедентную по масштабу и размаху. Это крупнейшая персональная выставка в истории искусства в Европе, занимающая площадь 12 600 квадратных метров. »

Весной 2005 года выставка открылась в Нью-Йорке в впечатляющей обстановке Кочевого музея , временного сооружения, построенного для развешивания произведений. Затем « Пепел и снег» и Музей кочевников побывали в Санта-Монике в 2006 г., в Токио в 2007 г. и в Мехико в 2008 г. На сегодняшний день « Пепел и снег » просмотрели более 10 миллионов человек, став самой популярной выставкой в ​​мире. посетил живого художника по истории искусства.

Кочевой музей

Кочевой музей Грегори Колберта — это специально построенное временное сооружение, придуманное японским архитектором Сигеру Баном, которое использовалось для размещения его передвижной выставки фильмов и фотографий « Пепел и снег» . Точно так же, как Кольбер стремится в своих фильмах и фотографиях изобразить мир без иерархии между видами, место, где нет «другого», он намерен сделать Музей кочевников инклюзивным, а не элитарным, демократическим выражением чуда природы, которое доступен для посетителей любого культурного и социального происхождения.

Кочевой музей в Токио, 2007 г.

Чтобы поделиться своими фотографиями и фильмами, Кольбер представил структуру, которую можно было бы легко собрать в портах захода по всему миру, обеспечивая эфемерную среду для его работы. Он представлял себе здание, которое будет архитектурным эквивалентом открытых объятий, местом, которое скорее будет приветствовать, чем запугивать посетителей, и плавно выходить из мира самих изображений. Музей кочевников устраняет разрыв, который часто существует между работами художника и окружающей средой, в которой они представлены.

В обзоре первого музея кочевников в журнале Modern Painter говорится: «Музей кочевников восстанавливает возможность удивления музеям, чьи излишки ясности и света изгнали тени. Сила зрелища и мощь здания настолько взаимозаменяемы, что он трудно отделить танцора от танца… В эти агностические и циничные времена здание становится местом, где можно чувствовать и даже верить. «Пепел и снег» — это обезоруживающее и грандиозно простое шоу ». The Wall Street Journal прокомментировал: «Его удивительные фотографии — оттенки сепии и умбры… запечатлели целый караван прекрасных существ, прошедших перед его волшебным объективом… Несмотря на всю его кажущуюся умеренность, это экстатическое пространство; что касается инсталляции, то это это дзен … Это как большая капелла Ротко «.

Кочевой музей предназначен для путешествий по земному шару без конечного пункта назначения.

Quotes[edit]

If you look at Paleolithic cave paintings, you see how people were depicted inside nature, not outside it. It was a kind of dream time. That’s what I’m exploring.

• I have invented nothing. I have simply documented a magical alchemy that I want to share.

  As quoted in «Dances With Whales» by Alan Riding in The New York Times (22 April 2002)

• I spent all my time at school in the library. Bad teachers can teach you to learn on your own.

• The whales do not sing because they have an answer. They sing because they have a song.

  Ashes and Snow : A Novel in Letters (2005) Flying Elephants Press

• The stars you see at night are the unblinking eyes of sleeping elephants, who sleep with one eye open to best keep watch over us.

• If you look at Paleolithic cave paintings, you see how people were depicted inside nature, not outside it. It was a kind of dream time. That’s what I’m exploring.

  «Peerless on the Pier» in Town & Country (March 2005)

• In the next 25 years, the human race will have to decide whether or not to preserve the bestiary of Nature’s living masterpieces. Ashes and Snow

  As quoted in «Epiphanies in Sepia and Umber» by Matthew Gurewitsch, in The Wall Street Journal, (15 March 2005)

  is not meant to tell people to do some things and not to do other things. It’s meant to inspire. I hope it’s not a requiem.

• In exploring the shared language and poetic sensibilities of all animals, I am working toward rediscovering the common ground that once existed when people lived in harmony with animals. The images depict a world that is without beginning or end, here or there, past or present. I hope that the overall effect is an experience of wonder and contemplation, serenity and hope.

  «Nature’s Living Masterpieces» in Camera Arts (July 2005)

• Nous avons besoin de renégocier notre contrat avec la nature. L’écologie est une force d’union qui peut diminuer l’intolerance et augmenter notre empathie envers les autres—avec les humains comme avec les animaux.

  «Paix et Harmonie: Le Message de Notre Découverte» in Photo No. 427 (Mars 2006)

• We need to renegotiate our contract with nature. Ecology is a unifying force that can diminish intolerance and expand our empathy towards others—both human and animal.

Quotes about Colbert[edit]

• He has realised a vision with an eloquent message, delivered without commentary or caption: if we didn’t know before what we are obliterating, we do now.

  As quoted in «Detours: Beauty and beasts» by Stephen McCarty in South China Morning News (9 May 2007)

• Colbert’s work feels timeless and sacred. It resonates with a luminous, essential wisdom speaking through the ages. . . . Colbert’s work operates in a parallel universe to ours, an earnest, refreshing, post-ironic world where pure wonder and awe still reside.

  As quoted in «Canadian artist Gregory Colbert’s Photographs are the subject of a giant exhibit in Venice» by Simon Houpt in The Globe and Mail (9 April 2002)

• Until now Gregory Colbert has been that rare artist who goes out of his way not to be noticed. He was represented by no gallery, he held no exhibitions for a decade, and he gave no interviews. He was in a sense a secret artist, though the secret was shared by a small group of wealthy private collectors who, through acquisitions and sheer enthusiasm, helped to finance his work. He needed this help. In his quest to photograph the mystical relationship between humans and animals, he made 27 lengthy trips to distant corners of the world over nine years. He was usually accompanied by a support team, supplies and equipment. He even rented oceangoing vessels for months on end. In brief, it was both costly and complicated to produce images of great simplicity.

  As quoted in «Dances With Whales» by Alan Riding in The New York Times (22 April 2002)