Оборудование, которое вам понадобится
За исключением камеры, все предметы, которые вам понадобятся, можно найти по всему дому. Ниже приведен приблизительный список приспособлений, но у вас могут быть и другие альтернативы:
- Стекло. Вам нужно найти кусок стекла, на который будем лить воду. Оно должно быть чистым, без надписей. Стекло из фоторамки вполне подойдет.
- Стенд — здесь может пригодиться стопка книг, еще раз — используйте то, что у вас есть. Вам нужно будет иметь две стопки книг, между которыми разместится стекло. Высота каждой стопки должна быть около 20 см ображение или бумага с узором, которые вы хотите отобразить в капельках воды при их съемке.
- Камера. В идеале это будет DSLR, хотя любая камера, которая позволяет выполнять макросъемку, подойдет. Камера, которая позволяет использовать накамерную вспышку, еще лучше.
- Освещение — у вас есть два варианта: использовать вспышку или использовать прожектор. Ваш результат будет лучше со вспышкой, которая запускается с помощью пульта дистанционного управления, подключенного к фотокамере. Если это невозможно, вы можете использовать прожекторы для подсветки фона, тем ярче, чем лучше.
- Штатив — это ключ к обеспечению четкой фокусировки на каплях воды. Вы можете фотографировать и с рук, но результаты могут быть не такими хорошими.
- Вода – понадобится пипетка, чтобы поместить капли воды на стекло.
Волшебный соус — вам понадобится водоотталкивающий спрей для лобового стекла. Применив его, вы сможете создать красивые капли на стекле.
Признаки того, что перфекционизм портит вам жизнь
Конечно же, стадии перфекционизма бывают разные, и в той или иной мере это явление свойственно многим из нас. В большинстве случаев, когда мы слышим это слово, речь идет о легком или среднем перфекционизме, а не о патологическом состоянии, требующем вмешательства.
Проблема в том, что самостоятельно определить степень своего перфекционизма почти невозможно, но давайте вместе рассмотрим те симптомы, которые могут помешать вашему развитию. Если большинство из них относится к вам – это повод начать борьбу с перфекционизмом.
1. Вам постоянно кажется, что вы все сделали недостаточно хорошо
Самая большая проблема закоренелых перфекционистов – болезненное стремление к совершенству. А совершенства, как мы знаем, не существует. Да, вы можете идеально, без единой складочки, заправить постель, выложить подушки по линейке и остаться довольны, но невозможно написать идеальную картину или роман. И разочарование от той пропасти, которая лежит между вашей работой и тем, как вы представляете себе идеал, может быть так велико, что вы и вовсе бросите дело.
2. Ваша самооценка стремительно ползет вниз
Постоянное недовольство результатами своего труда заставляет зацикливаться на неудачах и снижает самооценку. И расходует ресурс энергии, о чем мы уже говорили выше.
3. Вас мучает чувство вины даже из-за мелочей
Нормальные люди не обращают внимания на мелкие недочеты в своей работе, а вот перфекционисты терзаются муками совести даже за крошечные недоработки. А чувство вины, между тем, одно из самых губительных – о какой гармонии и саморазвитии может идти речь, если вас преследует ощущение, что вы постоянно ошибаетесь и делаете все из рук вон плохо?
4. Вы не умеете делать черновики и медленно продвигаетесь в работе
Перфекционист старается сделать все идеально, что напрочь исключает возможность черновой работы, которая бывает необходима во многих сферах. Если вы задумали писать роман, но не можете уйти дальше первого абзаца, потому что постоянно его переписываете в попытке достичь идеала, то этот пункт про вас.
5. Критика вас просто убивает
Перфекционисты очень чувствительны к критике. И это ужасно. Как будто вам не хватает собственных угрызений совести и ощущения, что вы – бездарность. Так что если у вас есть близкий перфекционист, то помните: все, что вы хотите сказать ему критического, он уже сам себе сказал в худшей форме.
6. Неидеальное сводит вас с ума
Видели эти подборки на сайтах в стиле «кошмар перфекциониста»? Кому-то это смешно, а людям с средним или тяжелым перфекционизмом такое может доставлять реальный дискомфорт. Встречали когда-нибудь человека, который, чертыхаясь, начинает расставлять в магазине банки на полках, поворачивать все этикетки строго вперед или развешивать одежду по цветам и размерам? Некоторые действительно не могут пройти мимо таких вещей и даже жертвуют своими делами.
Долгая сопровождающая съемка
Тонкая техника, которая иногда может остаться незамеченной, – это долгая сопровождающая съемка. Самым выдающимся современным кинорежиссером, применяющим эту технику, является Альфонсо Куарон. Его работа прекрасна, будь то космический полет в «Гравитации», или перемещения по охваченному хаосом миру в «Дитя человеческое». Съемка одним дублем – один из лучших способов погрузить аудиторию в фильм. Вот посмотрите, как Альфонсо Куарон использует этот прием.
Вот еще один хороший пример того, как эффективно выполнить долгую сопровождающую съемку.
Также съемка одним дублем, является часто используемым трюком Мартина Скорсезе. Оцените насколько легко такой подход позволяет переместить зрителя на площадку.
Превью: Andrej Lišakov
Одноточечная перспектива
Одноточечная перспектива присутствует в каждой из работ Стенли Кубрика. Уэс Андерсон продолжил традицию симметричных кадров, но Кубрик сделал эту технику мейнстримом. Именно с «Одиссеи» одноточечная перспектива входит в режиссерский набор Стенли и становится его самым известным приемом.
И еще немного одноточечной перспективы…
С тех пор, как Когонада опубликовал видео-эссе представленные выше, он стал режиссером своего собственного художественного фильма «Колумбус» 2017 года. Фильм получился блестящим. Когонада часто использует приемы других режиссеров, которые его вдохновили. Вот краткое видео, посвященное его фильму и вдохновителям.
Как фотографировать
После подготовки вы готовы фотографировать. Ниже приводится пошаговое руководство о том, как это сделать:
- Сфокусируйте камеру на стеклянной пластине с интересным образованием капель воды. Чтобы получить самый резкий фокус, отключите автофокусировку камеры и используйте ручную. Теперь включите режим Live View, увеличьте масштаб (используя кнопку увеличения) и сфокусируйте объектив вручную, пока изображение не станет резким.
- Поместите фон так, чтобы он находится в лучшем положении. Посмотрите, как это выглядит в капельках воды, а также в качестве фона позади них.
- Используемые вами настройки камеры могут варьироваться. Мои – лишь отправная точка. Вспышка, которую вы используете, может отличаться по мощности, но, безусловно, нет необходимости в полной мощности. Для Canon 430ex II достаточно мощности 1/32. Для фотографий в этой статье была использована диафрагма f/9 и выдержка 1/60.
Как только вы сделали фото, проверьте свои результаты. Теперь вы можете сфокусироваться на нескольких капельках, перемещать или менять фон.
ненор
(У меня нет опыта в фотографии.)
Я пошел к профессиональному фотографу, чтобы сделать несколько портретов (в первую очередь для документов, удостоверяющих личность).
Фотограф делал разные пробные снимки, пробовал разные положения отражателя, и мне приходилось позировать в бесчисленном количестве положений — но ничего не помогало. По крайней мере, один из моих очков всегда отражал и закрывал глаза.
В конце концов мне пришлось снять очки.
Теперь я задаюсь вопросом: был ли этот фотограф недостаточно опытным? Или действительно невозможно сфотографировать меня в очках?
(Я проверил несколько своих старых фотографий и не нашел ни одной без отражений на моих очках, но все они были сделаны любителями.)
Мне понадобятся фотографии приложения в следующий раз. Придется ли мне покупать новые очки? (Я действительно не хочу, чтобы меня фотографировали без очков.)
Страница 1 из 2Вперед
Джоан С
Освещение для очков зависит от угла. Правило такое: угол падения равен углу отражения. Как правило, свет должен быть либо над, либо под объектом, так что отражения от очков будут наклонены в желаемом направлении, то есть от линзы, например:
Это снимок с двумя источниками света, и, хотя мне еще нужно поработать над заполнением некоторых теней, вы можете видеть, что ее очки ясны для глаз. Если вы посмотрите на блики, то увидите оба зонта, высоко и слева и справа соответственно. Это означает, что свет падает под крутым углом и отражается под крутым углом, предотвращая попадание на линзу. Все, что мне было нужно, это отражатель, лежавший у них на коленях, чтобы заполнить нижние тени… Уроки усвоены. 
Майкл Нильсен
Только не стойте лицом к свету, чтобы входящий и исходящий углы были равны. Если ваши очки не сильно изогнуты, вас можно сфотографировать в очках. Если ничего не помогает, используйте поляризатор
Эй Джей Хендерсон
Возможно, но потенциально сложно сделать фото без отражения в очках. Это может быть особенно верно для одних очков, чем для других. Отражения на стекле возникают, когда свет отражается от линз и попадает в камеру. Если вы можете избежать источников света, которые могут отражаться в камеру, то вы можете избежать того, чтобы отражения блокировали глаза, но это значительно усложняет процесс освещения сцены, чтобы она выглядела естественной.
Во-первых, вам нужно будет удалить все неконтролируемые источники света. Потолочные светильники часто являются источником отражения, которое мешает видеть через очки. Затем вам нужно осветить изображение под другим углом, чтобы свет не пересекал очки под правильным углом и не отражался в сторону камеры. Может работать освещение немного спереди с обеих сторон, сверху или снизу. Обычно это можно легко сделать в студии, где они могут полностью контролировать освещение.
Если очки все еще действительно проблематичны, как указал Майкл Нильсен в своем ответе, можно использовать поляризационный фильтр для устранения большей части бликов, поскольку свет становится поляризованным, и его можно довольно резко отменить. Поляризационные фильтры обычно используются для съемки вещей, находящихся под водой или за стеклом, где окружающий свет создает отражения.
Бруно
Помимо проблемы бликов, очки (особенно прочные стекла) искажают изображение в области очков, что может привести к нежелательным эффектам (например, если вы отделяете человека от фона, фон все равно может быть виден в очках).
Нестандартным подходом может быть временное снятие очков с оправы (если это возможно) для съемки.
нарен
Избегайте отражений от вспышки в очках: Эпизод 214: Цифровая фотография 1 на 1: Adorama Photography TV
AdoramaTV представляет цифровую фотографию один на один. В этом выпуске Марк показывает нам, как отрегулировать угол источника света, чтобы избежать отражения вспышки в очках. Марк объясняет «угол падения» и «угол отражения», чтобы помочь вам снимать изображения без бликов от очков.
Съемка портрета ночью с использованием вспышки
При использовании встроенной вспышки «в лоб», вы получите достаточно плоское освещение и соответственно плоские лица своих друзей. Эффект красных глаз и резкие тени идут комплектом к фотографии, сделанной подобоным образом.
В целом, ощущения от подобных фотографий ужасны и посему, я категорически не рекомендую использовать встроенную вспышку.
Гораздо лучше ночные портреты получаются при использовании внешней вспышки с поворотной головкой т.е. вспышку можно направлять в разные стороны и оперировать при этом отраженным от какой-либо стены или потолка светом, что дает более мягкое и лучшее освещение портрета.
Проблема внешних вспышек заключается в том, что они достаточно дорогие. Вспышки Кенон/Никон с поворотными головками стоят достаточно дорого. Стоимость вспышек Пентакса вообще вгоняет в тихий ужас.
Ситуацию с вспышками спасает китайский производитель вспышек марки YongNuo.
Но здесь имеется другая проблема: большая часть моделей вспышек YongNuo требует ручную настройку, что налагает более высокие требования к навыкам начинающего фотографа. Как минимум: знание экспозиции, экспопары и съемки в мануальном режиме на фотоаппарате.
Послесловие
Предложенные приёмы освещения не единственные. Тем не менее, с помощью них вы можете создать картинки, способные выделить рекламируемые товары на фоне конкурирующих предложений и побудить потенциальных клиентов к покупке.
Иногда этап обработки кажется утомительным и долгим, особенно, когда вы чувствуете, что для достижения классного результата требуется огромная работа над отснятым материалом. Пробуйте делегировать обработку, например, таким компаниям как Pixelz. Это один из сервисов, помогающих довести ваши изображения до совершенства даже при больших объёмах и обороте. Аутсорсинг высвобождает ваше время, и вы можете уделить больше внимания этапу съёмки и продажам.
Об авторе
Кристен Леити (Krysten Leighty) – профессиональный фотограф, снимающий преимущественно fashion, и автор технических статей для компании Pixelz. вы можете узнать больше о Кристен, подписавшись на её профиль в Инстаграм.
Тени в искусстве
Kumi Yamashita
Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.
Kumi Yamashita
Наиболее заметные художники в этой области — Куми Ямашита и Фред Ердекенс.
Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens Fred Eerdekens
Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.
Tim Noble & Sue Webster Tim Noble & Sue Webster
Фотореализм
Richard Estes
Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».
Richard Estes
Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.
Richard Estes
К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.
Audrey Flack Audrey Flack Chuck Close Chuck Close Duane Hanson Duane Hanson Duane Hanson
Приёмы фотосъёмки осенью
Осенью можно снимать в любое время дня и практически при любой погоде. Прекрасные снимки получаются ранним утром и перед закатом. Траектория солнца над горизонтом становится ниже и это создаёт определённый эффект освещения, который нельзя получить весной или летом. Хорошо снимать солнечным днём. Свет осенью более мягкий и рассеянный, создаёт на фотографии видимость, написанной маслом картины. При осенней фотосъёмке можно и нужно использовать самые необычные ракурсы. Например, съёмка с очень низкой точки. Можно просто положить фотоаппарат на землю и фотографировать разноцветные листья. Выразительными получаются такие фотографии, где передний и задний планы слегка размыты. Удачными могут получиться кадры, снятые с высокой точки, где внизу присутствуют разноцветные кроны деревьев.
Можно найти небольшой объект, который освещается узким лучом света, а все окружающее находится немного в тени. Это может быть отдельный лист, высохший цветок или кисть рябины. Очень эффектными получаются осенние фотографии, снятые при контровом освещении. Здесь главное правильно выбрать точку фотосъёмки. Лучше если само солнце в кадр не попадёт, а на фотографии будет лишь объект, освещенный солнечными лучами. Можно сделать несколько кадров с различных точек. При фотографировании с контровым светом изображение получается ярким, но малоконтрастным. Этот эффект вызывает ощущение покоя и расслабленности. Снимать нужно под небольшим углом, чтобы избежать «засветов» и «зайчиков» в кадре. При съёмке с контровым светом рекомендуется использовать солнечную бленду.
При фотосъёмке осенью приветствуется ракурс, когда камера направлена почти вертикально вверх. Красивая золотая или красная листва прекрасно смотрится на фоне голубого и даже серого неба. Интересными при таком ракурсе могут получиться кадры и с рукотворными объектами. Это могут быть светильники, скульптуры или оригинальные здания
При осенней фотосъёмке нужно обращать особое внимание на задний план. Он должен подчёркивать восприятие доминанты кадра
Задний план должен иметь однородную структуру и быть менее ярким, чем главный объект. При съёмке сплошной стены леса лучше использовать принцип обрамления кадра. Для этого нужно использовать широкоугольную оптику и подойти как можно ближе к объекту. При этом получится удачный передний план, а предметы расположенные в отдалении создадут эффект пространственной глубины.
Особый эффект осенним фотографиям придаёт дождь. В это время редко бывает ливень с мощными потоками воды. Обычные осенние осадки — это мелкий и нудный дождь, который может идти с утра до вечера. Всё вокруг выглядит серым и унылым. В такую погоду можно снимать очень сильные по эмоциям кадры. Например, мокрая кошка у стены дома или бомж, роющийся в мусорном контейнере под дождём. Если фотографии, сделанные осенью в солнечный день, вызывают грустное, но светлое чувство, то дожФдливая осень оставляет ощущение безысходности. Тем не менее, такие «тяжёлые» фотографии постоянно берут призы на международных фотовыставках. Это еще одна особенность осенней съёмки.
Хорошие снимки получаются в самом начале дождя или перед его концом. В это время, обычно не всё небо затянуто облаками, а имеются голубые просветы. Редкие по выразительности кадры можно получить используя эффект отражения. Лужи, мокрый асфальт, усыпанный осенними листьями, и отражения деревьев или зданий, производят сильное впечатление. При фотосъемке на улицах города можно использовать капли дождя на окнах и витринах. При этом можно снимать капли крупным планом, создавая акцент на их прозрачности или игре света на поверхности капель. Можно фотографировать городские улицы через покрытое потёками воды стекло. Такие снимки похожи на работы художников импрессионистов.
Определите эмоциональную составляющую
Правило номер один: любая история должна вызывать эмоциональный отклик — например, сочувствие, сожаление, радость, праведный гнев, возмущение.
В книге «Влиятельный разум» профессор когнитивной нейробиологии Тали Шарот отметила, что на убеждение напрямую влияет работа миндалевидного тела в височной доли головного мозга, которое активирует эмоции. Таким образом, для убеждения людей нужно настроить их на соответствующую эмоциональную волну.
При этом эмоции должны вызывать активное желание делиться ими и формировать чувство сопричастности.
Так, соосновательница «Вилгуд» Барно Турсунова выступления на конференциях часто начинает с предыстории о том, какой сложный путь проделала она вместе с супругом для того, чтобы с нуля выстроить компанию с миллиардными оборотами.
Рассказ о том, как амбициозным предпринимателям пришлось начинать с торговли стройматериалами в палатке, по-настоящему откликается у слушателей. Он создаёт ощущение аутентичности личного бренда по сравнению с историей про основателей с «серебряной ложкой во рту».
Использование антибликового кожуха «lenskirt»
Кожух Lenskirt — это инструмент, специально созданный для отсекания отражений. Это то, что я использовал в течение последних нескольких лет с большим успехом. Прикрепленный к передней части объектива и с другой стороны присосками к окну, он затеняет переднюю часть объектива. Это помогает исключать отражения от окна, не оставляя никаких шансов на попадание какого-либо рассеянного света.
Используя черную горловину, мне всегда приходилось следить за тем, чтобы не виньетировать изображение, проверяя это в видоискателе (из-за того, что края ткани приближаются к объективу). Но lenskirt имеет форму софтбокса, поэтому не стоит беспокоиться о том, что края будут виньетированы.
Компоновка кадра
Чтобы осенние фотоснимки выглядели законченно, на них не должно оставаться пустоты. Кадр обязательно должен быть заполнен. Не нужно снимать чистое небо, так как такие снимки оставляют зрителя равнодушным. Совсем иначе выглядит небо с облаками или тучами. При правильном ракурсе фотографии получаются очень эффектными. Совершенно неинтересными выглядят фотографии, когда на них снят просто «вид». В кадре обязательно должна быть деталь, которая будет являться доминантой снимка.
Это может быть рябина с яркими ягодами, какой-то рукотворный объект или просто куча осенних листьев. Если это осенняя фотосъёмка с моделью, то тут вопросов нет, а вот пейзажные снимки нужно «оживлять», чтобы привлечь и заинтересовать зрителя
При фотосъёмке осенью несложно найти предмет, на котором будет концентрироваться внимание. Он не обязательно должен быть изящным и красивым, но привлекательным обязательно
Старая покрытая ярко-зелёным мхом коряга среди жёлтых листьев или трухлявый пень, усыпанный опятами, можно считать удачной находкой фотографа. Очень красиво выглядят осенние фотографии, где в кадре имеется что-то живое. Это может быть птица на ветке дерева, лягушка или какой-нибудь зверёк. Сфотографировать животное в осеннем лесу достаточно сложная задача, но и домашние животные придают фотографии особый настрой.
Фотосъёмка осенью заметно отличается от работы фотографа зимой или летом. Имеются несколько особенностей, которые нужно учитывать при осенней фотосессии
Самое важное — это правильный выбор времени фотосъёмки. Считается, что закаты и рассветы особенно прекрасны именно осенью, поэтому этим временем нельзя пренебрегать
При фотосъёмке желательно контролировать экспозицию, а при работе с контровым освещением может понадобиться её коррекция. Если фотоаппарат допускает возможность сохранения снимков в RAW, то это нужно использовать. Такой формат позволит в дальнейшем выполнить нужное редактирование кадра. Не стоит осенью избегать пасмурной и дождливой погоды. В это время можно создать настоящие шедевры фотографии. При фотосъёмке осенью можно использовать бленду и светофильтры.
Быстрое панорамирование
Быстрое панорамирование эффективно передает насыщенность происходящего и ритм. Это динамичная съемка, которая является одним из самых быстрых способов наведения камеры из точки А в точку Б. Пол Томас Андерсон часто применял эту съемку для скрытия склеек и поддержания темпа, одновременно увеличивая напряжение в сцене. Из всех его знаменитых приемов быстрое панорамирование является одним из самых популярных. Без сомнения, это визитная карточка Андерсона.
Вот отличное видео от BooneLovesVideo. В нем Бун рассказывает, как снять быстрое панорамирование тремя различными способами.
Рисование на грязных машинах
Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».
CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres
52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.
www.n4gm.com
А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.
www.dirtycarart.com
В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.
https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8
Диафрагма
Диафрагма — это отверстие в объективе, которое пропускает свет в камеру. Размер диафрагмы определяет количество света, пропускаемого в камеру для данной выдержки, и она также также влияет на глубину резкости.
По большому счету, нет разницы между тем, как вы будете использовать диафрагму ночью, и тем, как вы используете её днём. Единственное отличие состоит в том, что для небольшой диафрагмы часто требуются очень длинные выдержки. Кроме того, фон обычно черный, поэтому вам не нужно беспокоиться о достижении большой глубины резкости.
Оба эти фактора (необходимость в большем количестве света и отсутствие требования к большой глубине резкости) приводят к снижению использования больших диафрагм в ночное время.
Когда вы снимаете сцену, подобную этой, где все далеко, вам не нужна большая глубина резкости. Следовательно, вы можете использовать большую диафрагму (меньшую цифру). Нью-Йорк, Нью-Йорк — Экспозиция: выдержка 0,3 секунды, диафрагма f/4.0, ISO 400.
Не забудьте оставить свет на крыльце
Первая цель для получения лучшего изображения — исключить встроенные ИК-источники света. Обычное освещение — самый простой способ достичь этой цели. Если у вас есть свет на крыльце, оставьте его включенным. Затем вы можете отключить ночной режим на своей камере.
Параметры здесь варьируются от камеры к камере. Некоторые камеры, например
Wyze Cam
, только позволь тебе все выключить. Когда ночной режим выключен, ИК-подсветка не включается. В зависимости от камеры ваше видео может быть цветным. Как вы можете видеть выше, изображение достаточно четкое, чтобы вы могли увидеть лицо любого, кто подходил к вашей двери ночью.
Но у этого есть очевидный недостаток: вы используете электричество всю ночь и потенциально раздражаете своих соседей. Подсветка, активируемая движением, — лучшее решение. Вы можете найти светильники на батарейках, которые легко прикрепить к двери или стене, например
верхний свет
. Или вы можете подумать о мощном решении
с прожекторами
. Прожектор сам по себе может быть более эффективным, чем свет на крыльце. Вместе они могут обеспечить кристально чистое видео.
Как делать фотоснимки дождевых капель
1. Подходящий объектив
Чтобы избежать брызг, лучше держать камеру как можно дальше от предмета съемки, так что используйте длинное фокусное расстояние. Достаточно широкий диапазон фокусных расстояний объектива также позволит вам поддерживать камеру в сухом виде, в том числе просто накрыв ее зонтом.
2. Размытый дождь
Вы должны будете взять под контроль скорость затвора, так что переключитесь в ручной режим или перейдите в приоритет диафрагмы. Установите выдержку на 1/125 сек и сделайте пробный снимок. Вы можете увеличить скорость затвора для получения резких снимков или замедлить ее, чтобы усилить размытие. Если использовать слишком медленную скорость, капли дождя исчезнут.
3. «Замораживание» дождя
Если вы хотите получить больше четкости в изображении дождевых капель, то можете предпринять съемку на более высоких скоростях затвора. Чтобы полностью «заморозить» дождь, вам потребуется выдержка 1/1000 сек или еще быстрее, но даже в условиях яркого освещения вы можете обнаружить, что вам нужно установить ISO 400 или выше.
14.11.2020
Николай Синкевич / автор статьи
Современный белорусский поэт, автор сборников художественной прозы и поэзии, журналист. Старший преподаватель кафедры белорусского и русского языков с методикой преподавания Брестского государственного университета имени А. С. Пушкина.
Написано статей
5
Рисование светом
www.lightpaintingphotography.com
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.
www.tutophoto.com
А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.
Шаг третий. Подсветка передних элементов
Посмотрите на эти две вертикальные полосы на бутылке. Одна тонкая слева и потолще справа. Вот такой эффект дает один небольшой софтбокс при съемке таких предметов, как бутылка. Первая полоса – это отражение от внешней поверхности бутылки, а вторая – увеличенное отражение от внутренней поверхности. Бутылка стала похожа на зебру, а я хотел совсем не этого.
Что нам сделать для того, чтобы выделить объект с обоими типами поверхностей, глянцевой и матовой, чтобы избежать прямого, не рассеянного отражения на глянцевой поверхности? Я знаю единственный способ (поляризатор здесь не сработает, если вы подумали о нем), это расположить источник света под таким углом, чтобы прямые отражения от глянцевой поверхности не были видны в камере, то есть выпали из семейства углов.
С другой стороны, матовая поверхность (в данном случае этикетка) имеет диффузный тип отражения, поэтому будет отражать рассеянный свет. Это означает, что он достигнет сенсора камеры, а значит, мы увидим этикетку.
К схеме добавлен софтбокс спереди
На снимке ниже: пустой стакан и наполненная бутылка с одинаковым освещением, чтобы вы имели представление о том, что дает жидкость.
Без жидкости
В бокал налита водка
Как видите, жидкость добавила не очень красивые блики. Тем не менее, результат вполне приемлемый на этот раз. 30 минут обработки исправят все остальное. Окончательный результат я привожу ниже
Окончательное изображение. Небольшая ретушь в Photoshop.
Ритм в фотографии
Ритм – это разнообразное повторение или интересное чередование элементов композиции. По неписаным законам восприятия взгляд зрителя исследует изображение, подчиняясь его ритму. Это может быть ряд фонарей, череда утят, композиция из домино – да что угодно!
Прогрессирующий ритм наблюдается тогда, когда объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Кстати, изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон, интервалы, расположение и т. д.
Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции
Элемент, выпадающий из ритма, сразу привлекает внимание! Ритм в композиции фотографии схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма
Исследования перфекционизма
Первым понятие использовал американский психолог Холендер в 1965 году. Об этой же теме говорили Альфред Адлер и Карен Хорни. Они рассматривали проблему как стремление к власти и превосходству, которое возникает из-за неполноценности.
Потом западные учёные разрабатывали структуру феномена. Выявляли параметры
Британский психолог Фрост заговорил о важности родительского поведения. Он отмечал, что тяга к идеальной работе не всегда патология
В России исследования начались в 80-90-х гг. Подробную модель предложила Наталья Гаранян и Д. Хамчек. Они назвали критерии здорового и патологического перфекционизма. Ещё ценны работы Холмогоровой. Вместе с Гаранян они описали влияние перфекционизма на депрессию.
Шкала перфекционизма Хьюитта-Флетта
Это шкала-опросник, разработанный канадцами учёными. Авторы опираются на теорию о трёх составляющих перфекционизма:
Ориентация на себя (когда человек предъявляет завышенные требования к себе).
Ориентация на других (завышенные требования к окружающим).
Социальные предписания (когда человек считает, что другие хотят от него слишком многого).
Методика состоит из трёх субшкал по 15 пунктов. Каждая изучает одну составляющую. Сумма баллов показывает уровень перфекционизма в целом. Всего 45 вопросов. Нужно отвечать по 7-балльной шкале, где 1 – абсолютно не согласен, а 7 – совершенно согласен.
Среди отечественных техник интересен опросник Гаранян и Холмогоровой. Он изучает несколько элементов характера, восприятие других, высокие ожидания, завышенные притязания.
