Мартин мункачи

Жизнь и творчество [ править ]

Мункачи был газетным автором и фотографом в Венгрии, специализирующимся на спорте. В то время спортивную фотосъемку можно было делать только на открытом воздухе при ярком освещении. Нововведение Мункачи состояло в том, чтобы делать спортивные фотографии как тщательно скомпонованные боевые фотографии, которые требовали как художественных, так и технических навыков.

Разрыв Мункачи должен был произойти после роковой драки [ необходима цитата ] , которую он сфотографировал. Эти фотографии повлияли на исход судебного процесса над обвиняемым убийцей и принесли Мункачи широкую известность. [ необходима цитата ] Эта известность помогла ему найти работу в Берлине в 1928 году в Berliner Illustrirte Zeitung , где его первой опубликованной фотографией был мотоцикл, плывущий по лужам. Он также работал в модном журнале Die Dame.

Больше , чем просто спорта и моды, он фотографировал берлинцы, [ необходимо уточнение ] богатых и бедных, во всей своей деятельности. Он побывал в Турции, Сицилии, Египте, Лондоне, Нью-Йорке и Либерии для размещения фотографий в Berliner Illustrirte Zeitung. [ необходима цитата ]

Скорость современной эпохи и азарт новых фотографических точек зрения приводили его в восторг, особенно в полете. Есть аэрофотоснимки; есть фотографии авиашколы для женщин с воздуха; есть фотографии дирижабля , в том числе те, что были в его поездке в Бразилию, где он пересек лодку, пассажиры которой машут дирижаблю наверху.

21 марта 1933 года он сфотографировал роковой День Потсдама, когда престарелый президент Пауль фон Гинденбург передал Германию Адольфу Гитлеру . [ необходима цитата ] По заданию Berliner Illustrirte Zeitung он сфотографировал ближайшее окружение Гитлера, хотя он был евреем- иностранцем.

Munkácsi уехал в Нью — Йорк, где он подписал дальше, за существенные 100000 $ с Harper `s Bazaar , журналом мод. Его обнаружила Кармел Сноу , которая в 1933 году убедила его сфотографировать декабрьский выпуск журнала Harper’s Bazaar о купальных костюмах «Палм-Бич». В этом выпуске он заставил модель Люсиль Брокоу подбежать к камере, пока он фотографировал ее, что было первым случаем, когда манекенщица фотографировалась в движении.

В отличие от обычной практики, он часто покидал студию, чтобы снимать на открытом воздухе, на пляже, на ферме и в поле, в аэропорту. Он опубликовал одну из первых статей в популярном журнале, иллюстрированную фотографиями обнаженной натуры. [ необходима цитата ]

В 1934 году нацисты национализировали Berliner Illustrirte Zeitung, уволили его главного редактора-евреев Курта Корфа и заменили его новаторские фотографии фотографиями немецких войск. Ушел из жизни 13 июля 1963 года.

Портреты Мункачи включают Кэтрин Хепберн , Лесли Ховард , Джин Харлоу , Джоан Кроуфорд , Джейн Рассел , Луи Армстронг и окончательную танцевальную фотографию Фреда Астера . [ необходима цитата ]

Мункачи умер в нищете и разногласиях после сердечного приступа во время футбольного матча на острове Рэндалла в Нью-Йорке. Несколько университетов и музеев отказались принять его архивы, и они были разбросаны по всему миру. В берлинских архивах Ульштейна и в гамбургском собрании ФК Гундлах находятся две из самых больших коллекций работ Мункачи.

Семья Мункачи (Семья Гильберта) остается в Венгрии.

Одаренные дети

Одаренные дети встречаются во всех странах, хотя далеко не всегда их вовремя распознают и развивают. Редкие люди достигают уровня, называемого гениальностью. Умственная одаренность — биологически прирожденное качество. Оно может развиться, а может и угаснуть. Необходимы сила воли, трудолюбие и мотивация к достижению, чтобы талант стал гением. А эти качества развиты у людей не в одинаковой мере. Большую роль играют семейное воспитание и влияние общества.

А бывает и так, что ребенок, в котором с детства не распознали одаренность, вопреки этому позднее становится гением и дарит человечеству великие открытия. Так, Эйнштейна и Менделеева школьные учителя считали бездарными. Художественный талант П. Гогена проявился только в 38 лет, а писательский С.Т. Аксакова — в 50. Благодаря неимоверному трудолюбию они достигли творческих вершин. И на этом пути они сформировались как личности.

Рынок NFT и искусство влиять на NFT тренды

Рынок NFT все еще довольно нов, и большинство искусствоведов по-прежнему скептически относятся к рассмотрению всего, что проходит через него, как «искусство».

Понимание искусства также признает, что на протяжении всей истории искусства художники меняли и развивали концепцию «искусства», нравилось ли оно обществу в то время или нет.

Мир NFT настолько широк, что в нем много художественных сообществ, даже наше небольшое сообщество  @NFTcryptoСapital.

Он включает в себя различные художественные ниши, которые привлекают разные аудитории.

Если вы хотите специализироваться на CryptoKitties или CryptoPunks, на коллекционных карточках или дизайне персонажей, перейдите на это. Будущее искусства также может лежать там.

Но что бы вы ни делали, делайте это гордо и делайте это профессионально: стройте свой бренд вокруг него, стройте вокруг него свою фан-базу, стройте свою цифровую личность как художника вокруг него. Это понимание цифрового искусства, которое принадлежит развивающемуся крипто-движению.

Вам также понадобится общее понимание технических аспектов, связанных с искусством NFT. Плюс обучение тому, как сохранить прибыль, является ключевым, поэтому убедитесь, что ваши сборы за чеканить NFT и газ минимальны и мы готовы вам помочь на индивидуальных консультациях по NFT, разобрав все нюансы и ответив на многие вопросы.

Понятие искусства, его сущность

Искусство — вид творческой деятельности, с помощью которого через различные образы воспроизводится действительность, выражается отношение к миру и объекту творчества. Искусство олицетворяет приверженность человека к прекрасному, доставляет эстетическое удовольствие и способствует приобщению к творческому началу.

Искусство в том или ином виде существует с тех времен, когда человек разумный стал обитать на планете и, помимо выживания, начал проявлять иные интересы. Поначалу искусством называли ограниченное количество занятий, но в современном обществе искусством принято называть все, что имеет творческое начало и вызывает эмоциональный отклик в социуме. Художественное творчество во всех его проявлениях, архитектура, музыка, литература, создание любых авторских предметов — все это может быть отнесено к тому или иному виду искусства.

Понятие «искусство», взятое в оборот в русском языке, имеет несколько значений. Поначалу оно применялось к таким словам, как артистизм, творчество, умение, мастерство. Позже в лексиконе появилось слово «художественное», и в тандеме с «искусством» словосочетание получило уже иной смысл.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут

Например, в других языках нет подобных градаций термина «искусство». В английском языке все умения, творческие шедевры, способности, результаты обозначены единым словом «art». Иные европейские языки также имеют обобщенное понятие искусства и не разбивают его на составляющие.

Творчество Анри Картье-Брессона. Часть 1: humus — LiveJournal

Армения. Гости в деревне на озере Севан. 1972Альберто Джакометти (итал. Alberto Giacometti, 10 октября 1901, Боргоново, Стампа, Швейцария — 11 января 1966, Кур, Швейцария, похоронен в Боргоново) — швейцарский скульптор, живописец и график, сын художника, один из крупнейших мастеров XX века.На гонках Ле Манн. 1966Танец баронг, Батубулан, Бали, Индонезия 1949Брюссель, 1932Каир, 1950Кристиан Диор, Париж, 1953Конни-Айленд 1946Коронация Георга VI, Лондон, 1937Дессау, Германия, апрель1945Вперед, Китай 1958

Умер 3 августа 2004 года в Montjustin (Альпы Верхнего Прованса, Франция).Нью Йорк, 1947.Уильям ФолкнерПарикмахерская, Рим, 1951День Бастилии, Париж, 1936 Севилья, Испания,1944Париж,1954Гринфилд, Индиана. 1960Италия, 1951Без подписи

№4. Изучите смысл цифровой NFT экономики

Нет необходимости быть финансовым гением, чтобы стать художником NFT, но если вы планируете строить свой жизненный доход вокруг цифровой валюты, вы должны, по крайней мере, изучить некоторые основы.

Вам также придется выяснить, как сделать эти цифровые деньги полезными для оплаты ваших расходов в реальном мире.

• Как защитить свои активы NFT и инвестиции в NFT проекты?
• 3 способа мошенничества с NFT проектами в 2022 году
• 7 способов защититься от афер NFT проектов и криптовалют

Хотя вы, возможно, не захотите играть в высшей лиге и говорить о больших деньгах, хорошо, что вы видите в этом возможность монетизировать свою цифровую работу напрямую и эффективно.

Если вы выберете правильные варианты, вы получите не только прибыль, когда ваш NFT будет продаваться в первый раз, но и процент при перепродаже.

Тем не менее, в большинстве случаев вы будете продавать поклонникам своего сообщества. Так что держите свою аудиторию счастливой! Взаимодействуйте с ними как можно больше, создавайте ощущение личных связей, несмотря на общую анонимность Интернета.

Если люди любят вас так же сильно, как и ваше искусство, они захотят поддержать вас и помочь вам получить признание и экономическую стабильность.

Предпосылки кинетизма и его принципы

Главной характеристикой кинетического искусства является динамичность. Арт-объект не просто перемещается в пространстве, но и трансформируется. Эти изменения происходят под воздействиям света, ветра, электромагнитных сил.

В кинетическом искусстве важен не сам объект, а то, как он видоизменяется и как эти трансформации воспринимает зритель. Художники чаще всего используют металлические материалы, их соединяют со световыми устройствами и моторами — такие конструкции называются . Усилить эффект также позволяет перемещение самого зрителя в пространстве, а также видео- и звуковые эффекты.

Импрессионисты первыми стали исследовать свет, цвета и стремились создать движение с помощью отрывистых мазков. Этот эффект продолжили исследовать сюрреалисты, конструктивисты и дадаисты. Например, одной из протокинетических работ стала «Стоящая волна» Наума Габо. Железная трехмерная пластина движется под воздействием мотора, вращаясь по своей оси.

Художники этого направления часто представляли произведения искусства, которые основывались на механизированном движении, и исследовали возможность совмещения искусства с научным знанием. Они выражали свою позицию относительно автоматизации мира. Например, те, кто был подвержен влиянию конструктивизма, предполагали, что механическое искусство можно интегрировать в повседневную жизнь. Художники, близкие к дадаизму, показывали порабощение человечества наукой, технологиями и капиталистическим производством. Художник-кинетист становился инженером и должен был знать основы физики, понимать, как привести в движение, казалось бы, недвижимые предметы. Представители кинетизма нередко задумывались над тем, как связаны машины и человек, что у них общего и кто кого поработит.

Одной из первых кинетических работ стало «Велосипедное колесо» Марселя Дюшана. Позднее, в 20-х годах прошлого столетия, он придумал первую оптическую машину «Вращающиеся стеклянные диски» и «Вращающуюся полусферу». В России основоположником этого направления стал . Он создал модель , однако советские власти не принимали подобное искусство, и башню так и не построили.

«Идея гигантского, высотой 400 м, памятника Октябрьской революции в Петербурге возникла у Татлина в начале 1919 года. Отдел ИЗО Наркомпроса поддержал этот проект. Татлин с помощниками начали строить модель в мастерской бывшей Академии художеств в Петрограде. Материалом служили дерево, фанера, шпагат, жесть и металлический крепеж. Башня стояла на круглом подиуме, покрытом бумагой. Внутренние прозрачные формы приводились в движение с помощью ручки, расположенной под подиумом. К 1 февраля 1925 года работа была закончена, но сопровождать ее в Париж Татлина не пустили. Потом модель передали в Русский музей, и Татлин до конца жизни считал, что там она и находится, но и эта модель была утрачена».

Американский художник Александр Колдер создал «мобили» в 20-х годах. Первые модели двигались благодаря моторам, а более поздние — за счет баланса статичных и подвесных элементов. Например, двигалась после того, как к ней прикасались, и при этом каждый раз вела себя по-своему, что делало каждое взаимодействие с арт-объектом уникальным.

Само понятие кинетизма появилось только в 50-х годах XX века после выставки «Движение» в парижской галерее Дениз Рене. Участников выставки, израильтянина Якова Агама, бельгийца Поля Бюри, венесуэльца Хесуса Рафаэля Сото, швейцарца Жан Тэнгли, назвали «четырьмя мушкетерами». В 50-х годах Жан Тэнгли пролетел на аэроплане над Дюссельдорфом и разбросал 150 тысяч листовок с собственным манифестом, в котором говорилось, что единственная стабильная вещь — это движение.

Кинетическое искусство стоит отличать от оп-арта, основанного на оптических иллюзиях. Первые опыты в этом направлении начались в конце XIX века. Еще в 1889-м году в ежегоднике Das Neue Universum появилась статья об оптических иллюзиях немецкого профессора Томпсона. Он использовал черно-белые окружности, которые вращались и переливались. Однако, в отличие от кинетических арт-объектов, эффект движения в произведениях оп-арта создавался за счет сочетания цветов, размеров, света.

Кто научил ИИ писать картины

Искусственный интеллект работал над «Портретом Эдмона Белами» не один, а вместе с тремя 25-летними французами, которые называют себя арт-группой Obvious. Они создали серию таких работ — нарисовали целое несуществующее семейство Белами. И проданное на аукционе Christie’s произведение было не первым из этой серии, на котором они заработали: картина «Графиня Белами» за полгода до этого принесла им 11 430 долларов.

Процесс создания картины «Графиня Белами» — первой, проданной командой Obvious

Фамилия Белами взята не просто так: первичный алгоритм, с помощью которого была создана серия этих работ, написал разработчик по имени Ян Гудфеллоу (Goodfellow). На русский его фамилия переводится как «хороший приятель», что по-французски будет bel ami. То есть вся серия картин стала своего рода оммажем разработчику.

В 2017 году за 16 000 долларов купили картину, над которой работала предельно самостоятельная программа AICAN — она генерирует картины, оценивает уровень их креативности и сама дает работам названия. На выставке в индийской галерее Nature Morte живопись ИИ продавали в диапазоне цен от 500 до 40 000 долларов за работу.

Онлайн-галерея SuperRare на регулярной основе торгует объектами искусства, созданными «с помощью цифровых инструментов». Они продаются исключительно в интернете и за криптовалюту. Кроме прочего, площадка гарантирует защиту купленного произведения от подделок: все права на работы защищены блокчейном, то есть система постоянно проверяет интернет на наличие аналогичных изображений — незаметно выложить в сеть дубликат не получится. На сайте онлайн-галереи утверждается, что к началу июля они продали более 7200 работ на общую сумму порядка миллиона долларов.

Отечественные кинематографисты

Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.

Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».

Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:

• «Девять дней одного года»;
• «Обыкновенный фашизм».

Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.

Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.

Высокая прибыль от NFT проектов

Художники NFT являются новейшим дополнением к длинному списку интернет-тенденций, которые заставили нас поверить, что мы можем волшебным образом разбогатеть.

Вот так, без особых усилий.

Теперь давайте будем честными:

• Можете ли вы на самом деле разбогатеть, продавая NFT? Да, на самом деле можно.
• Но это легко?
• Это гарантировано?
• Это для всех?

Конечно, нет. Тем не менее, наши 7 основных навыков для NFT художникадолжны помочь вам достичь этого!

В нашем случае это называется стратегия и концепция NFT проекта, интересуют детали обращайтесь за консультацией по NFT от эксперта.

О, пузырь лопнул.

Быть ютубером на самом деле… как работа? Облом.

Ну, быть цифровым художником NFT — это тоже работа.

Три мальчика на озере Таганьика

Мартин Мукачи: Люсиль Броко, Harper’s Bazaar, 1933

«Думай, когда снимаешь», — так озаглавит свою выставку в Harper’s Bazaar Мартин Мукачи. Его умный подход к гламурной фотографии произвел революцию в фотоискусстве. В работах Мартина сочетались неожиданные места, непривычные ракурсы съемки и нестандартные ситуации. Фотографии Люсиль Броко, бегущей по пляжу, и фотография Лени Рифеншталь на горнолыжной трассе укрепили его репутацию «фотографа в движении». Свое видение работы фотожурналиста Мартин Мукачи изложил еще в самом начале карьеры: «Суметь увидеть в тысячную долю секунды то, что обычные люди не замечают — это теория фоторепортажа. А суметь в следующую тысячную секунды сфотографировать увиденное — это уже практическая сторона фоторепортажа». В 1940-м году Мартин Мукачи подписал контракт с Harper’s Bazaar на 100 000 USD (≈ 1 500 000 USD сегодня) и стал самым высокооплачиваемым фотографом того времени.

Мартин Мукачи: Лени Рифеншталь, Vanity Fair, 1934

История снимка запутана. Мункачи якобы сфотографировал сцену на озере Танганьика в 1930-м году во время выполнения задания в Африке для немецкого журнала BIZ. Тем не менее, его редакционным заданием была съемка в Либерии, что в 6 000 километров от озера. Чтобы добавить путаницы, фотографию иногда называли «Либерия, 1930», а в переводах даже «Таганьика, Либерия, 1930». Поскольку этот снимок не вписывался в остальную серию, в BIZ он не был опубликован. Фотография увидела свет позднее, в 1931-м году, во французском журнале Arts et Métiers Graphiques.

После смерти фотографа в 1963 году его имя оказалось почти забытым. Этому способствовал отказ американских музеев принять коллекцию его снимков. В итоге многие из его ранних фотографий были утеряны.

Твитнуть

Поделиться

Плюсануть

Поделиться

Методы успешных NFT художников

У каждого успешного художника NFT есть свой собственный метод, который работает.

Посмотрите публикации:

• Как найти покупателя NFT и продать NFT в 2022 году
• 10 советов по продаже NFT на торговых площадках
• 6 способов продвинуть NFT проект

Люди в Интернете продолжают указывать на Бипл как на пример того, как NFT могут мгновенно сделать вас мультимиллионером, но на самом деле он живой пример последовательности.

Человек создает буквально каждый день, совершенствуя использование конкретных цифровых инструментов и производя свое цифровое искусство в последовательном стиле уже более десяти лет.

Государственные и политические деятели

Рюрик – князь варяжских племён, о котором слагались легенды. В 862 году он был приглашён править в Новгород, с братьями, Трувором и Синеусом, ставшими правителями и Белоозере и Изборске. Когда братья умерли, Рюрик единолично возглавил Северную Русь.

Александр Невский – легендарный полководец, Великий князь земли Новгородской. Непревзойдённый военачальник, сумел разгромить войска тевтонских и шведских рыцарей. Благодаря действиям князя, Россия начала существовать как государство, основывающееся на своих культурных и исторических традициях.

Пётр I – первый в истории император Российского государства, внедривший много реформ. Построил флотилию, основал город Петербург. Расширил территорию страны, путём введения в неё Прибалтийских земель. Был новатором и пытался приблизить Россию к европейским стандартам своего времени.

Владимир Ильич Ленин – теоретически обосновал и развил социалистическую и коммунистическую модели общества. Написал множество трудов об устроении государства нового типа. Известен, как вождь пролетариата. Основатель первого социалистического государства в мире – СССР.

Как определить свой талант?

Безусловно, талант есть в каждом из нас. Кто-то узнал его с раннего детства, а кто-то, будучи уже взрослым, до сих пор гадает, к чему лежит его душа. Каждый человек в чем-то особенный и уникальный. К сожалению, люди склонны полагать, что если в детстве или юношестве ни в чем не достигли особого успеха, значит, в них нет никакого таланта. Однако абсолютно каждый человек умеет нечто такое, чего не может никто другой.

Чтобы узнать, в чем заключается именно ваш талант, необходимо лучше узнать самого себя как личность:

1. Вспомните, о чем вы мечтали в детстве? Кем вы хотели стать, когда вырастете?
2. Чем вы любили заниматься в детские годы? Каким увлечениям, хобби, играм вы посвящали большую часть своего времени?
3. Подумайте, какие профессии нравятся вам сейчас?
4. Чем вы заполняете досуг в настоящее время? Каковы сейчас ваши увлечения?
5. Выделите те профессии и увлечения, которые вызывают у вас самые позитивные эмоции и чувства. Для этого полезно остаться наедине с самим собой и представить, как вы занимаетесь той деятельностью, которая вам очень нравится.
6. Из всех профессий и увлечений, которые вам по душе, постарайтесь выбрать самое притягательное для вас.
7. Наконец подумайте, каким образом вы могли бы применить себя и свои сильные стороны в этой деятельности?

И самое главное: откройтесь новому опыту. Не стоит зацикливаться на одном-единственном увлечении. Попробуйте себя в самых разных хобби, даже тех, в которых, как вам кажется, вы не добьетесь успеха. Вы можете найти свое призвание в совершенно неожиданных для себя сферах деятельности. В конечном счете, попробовав что-то новое для себя, вы как минимум овладеете новыми навыками. И будете лучше понимать, кто вы, на что способны и в чем действительно талантливы.

В этой статье мы подробно рассказали вам о том, что такое талант. Вы узнали, как и при каких условиях он формируется, какие виды талантов существуют, а главное, как открыть свой собственный. Не забывайте, что все люди талантливы от природы. Сколько бы вам ни было лет, всегда есть шанс узнать себя, понять свои сильные стороны и возможности. Не существует людей без талантов, есть люди, которые не узнали себя до конца.

Джилл Сайфер (Jill Cipher), изучала модную иллюстрацию и пока еще не поступила в Ринглингский колледж изобразительных искусств и дизайна

Навык, в общем и целом. Рисуете часто — он будет повышаться. Рисуете мало — не разовьется никогда.
 
В некоторых случаях, для определенных стилей в искусстве, это талант. Если вы занимаетесь концепт-артом или фан-артом, это намного проще, чем искусство, которого никто раньше не видел, или люди, которых вы не встречали. Тут вам требуется творческое воображение. Люди, выросшие на фэнтези, чей ум легко восполняет пробелы и ставит все под сомнение, — как дети.
 
Это не значит, что они незрелые, — у них просто живое воображение ребенка.
 
У людей-математиков, ученых и инженеров с этим может возникнуть побольше сложностей (разве что им предстоит открыть новый тип математики — тогда сложностей будет меньше).
 
В целом, если вы натренировали глаз (практикой и рассматриванием чужих работ) и набили руку (рисованием), вы можете нарисовать картину. Если у вас талант, вы можете создать шедевр.
 
Это вроде как зависит от того, чего вы хотите.

Чужой код

В начале карьеры Obvious не совсем соглашались с тем, что в создании картин с помощью ИИ творец именно человек. Во всяком случае, официальная их позиция звучала иначе.

Даже девиз команды звучал несколько футуристично: «Творчество не только для людей».

Среди художников есть мнение, что картина Obvious попала на аукцион Christie’s (и в итоге прославила арт-группу) только за счет их довольно провокационного позиционирования своего творчества в начале карьеры.

Созданная в апреле 2017 года арт-группа в ранних пресс-релизах прямо писала, что их картины создает ИИ. Роль человека при этом была как бы второстепенной. И для Christie’s такая легенда отлично сработала: картина далеко не самых опытных ИИ-художников оказалась на главных арт-торгах мира, а они сами — в заголовках прессы.

Чтобы алгоритм GAN выполнял конкретную задачу — например, создавал картины в определенной стилистике, — его нужно доработать и обучить. 19-летний ИИ-энтузиаст Робби Баррат занялся этим и научил алгоритм GAN рисовать в манере, близкой к импрессионизму. После этого он выложил нейросеть в открытый доступ на ресурсе для разработчиков GitHub: подобная практика широко распространена среди программистов, ее цель — совершенствовать код. Так его нашел Кассель-Дюпре, отвечавший за техническую часть работы в арт-группе Obvious.

Так работал алгоритм Баррата

Художники, которые используют ИИ, отзывались о работах группы как об очень слабых, а успех их связывали исключительно с вызывающим самопиаром. Так как «Портрет Эдмона Белами» был в значительной степени создан за счет усилий Роберта Баррата, многие назвали эту картину подделкой.

Заимствования среди художников не редкость, и, например, Марсель Дюшан не упоминал в соавторах работы «Фонтан» дизайнера, спроектировавшего использованный им писсуар. Но проблемы авторства «Портрета Эдмона Белами» это не разрешает