Мэри остин - единственная женщина, которую фредди меркьюри любил всю жизнь

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство

После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями

Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Выставки

2003 — Близнецы , Галерея Марианны Боески — Нью-Йорк, Нью-Йорк
2004 — Мэри Эллен Марк: Близнецы и Фолкленд-роуд , Музей современной фотографии — Чикаго, Иллинойс
2005 — Фолкленд-роуд , Янси Ричардсон — Нью-Йорк, Нью-Йорк
2008 — Мэри Эллен Марк: выпускной бал , Художественный музей Джонсона — Итака, Нью-Йорк
2009 — За кулисами , Staley Wise Gallery — Нью-Йорк, Нью-Йорк
2012 — Выпускной: фотографии , Художественный музей Филадельфии — Филадельфия, Пенсильвания
2014 — Мэри Эллен Марк: Человек и чудовище , Коллекции Виттлиффа | Государственный университет Техаса — Сан-Макрос, Техас
2016 — Отношение: портреты Мэри Эллен Марк, 1964–2015 , Галерея Говарда Гринберга — Нью-Йорк, Нью-Йорк
2017 — В поисках дома: фокус на год , Музей уличной культуры — Даллас, Техас
2021 — Мэри Эллен Марк: Девичье детство , Национальный музей женщин в искусстве — Вашингтон, округ Колумбия

Более поздняя жизнь

Позже серия судебных баталий с Сара Алтея Хилл, Сенатор Уильям Шарон, и семья делового партнера Томаса Белла, включая его вдову Терезу Белл и его сына Фред Белл, подорвали репутацию Плезант и стоили ей ресурсов и богатства. «История гласит, что Мамми держала слабого, почти старческого Белла в плену в его особняке на углу Октавии и Буша, и что она кормила его детей собачьим мясом и черствым хлебом».

В конце жизни с Плезант подружилась Олив Шервуд; она умерла в Сан — Франциско, Калифорния 4 января 1904 года в бедности она была похоронена на семейном участке Шервуд на кладбище Тулокей, Напа, Калифорния. Ее могила отмечена металлической скульптурой, посвященной 11 июня 2011 года.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Интересные факты

Вместе с имуществом в наследство Мэри достались и кошки певца, которых тот обожал и держал в большом количестве. После его смерти осталось пятеро питомцев, двое попали под опеку друзей Остин, а за остальными она присматривала сама. Делайла прожила 20 лет, что говорит о хорошем к ней отношении.
Фредди и Мэри общались с родителями друг друга. На момент знакомства ее матери уже не было в живых, а отец был потрясен популярностью избранника дочери, но эмоций не выдал. Возлюбленная Меркьюри любила бывать в гостях у матери артиста, которая замечательно готовила и баловала гостей блюдами восточной кухни.
В мир дорогой одежды Остин попала рано, практически с первой своей работой, позже она наблюдала роскошь и броские наряды со стороны, будучи в тени группы Queen. Сама женщина не тяготела к кричащим вещам, предпочитала брюки юбкам, редко красилась и выбирала естественность везде, где она была уместна.

Время Queen

Дебютный альбом группы вышел 13 июля 1973 года, и с этого момента Queen начала стремительно набирать популярность во всем мире, а сам Фредди сменил свою фамилию на Меркьюри. Его доходы стремительно росли, и вскоре пара смогла позволить себе переехать в роскошную квартиру.

Если выпало мало снега, то урожая не будет: 16 декабря — День Ивана Молчальника

Денежное дерево радует пышным цветением: мой секрет в уходе за листьями

Похудела: чем пожертвовала София Тарасова ради «ВИА Гры» (новые фото)

Мэри и Фредди были счастливы друг с другом еще семь лет, в течение которых Меркьюри стал практически живой легендой рок-музыки. Вместе со своей группой он гастролировал по всему миру и получал просто фантастические гонорары. Мэри же повсюду следовала за ним и помогала ему всем, чем могла.

Однако в начале 80-х, когда такие хиты Queen, как Bohemian Rhapsody, We are the champions, Love Somebody и Killer Queen, казалось, поселились навечно на верхних строчках всех хит-парадов, все довольно резко переменилось.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Преданность до последнего дыхания

Пока Меркьюри пробует все излишества рок-жизни — наркотики и беспорядочные половые связи, Мэри решает двигаться своим жизненным путем. Так, сперва у нее появился сын Ричард, крестным отцом которого кстати стал Меркьюри, а чуть позже — Джейми, родившийся вскоре после кончины легендарного солиста. Мужем Остин стал крупный бизнесмен Ник Холфорд, однако их брак развалился уже через пять лет.

В 1987 году рок-звезде поставили диагноз ВИЧ. Лечения, как такового, не было и начались осложнения, связанные со СПИДом. Фредди Меркьюри скончался 24 ноября 1991 года. Мэри была рядом в момент его смерти.

“Он просил её не оставлять его, после того, как узнал о своем заболевании” — говорит Блейк. “Меркьюри хорошо позаботился о ней после своей смерти. Он оставил ей деньги, дома и долю в издании. Не все мужья так заботятся о своих женах.”

Сама же Остин говорит о смерти спутника, как об утрате чего-то важного и ценного. “Я считала его своей вечной любовью” — говорит женщина

“Для меня, наши отношения были гражданским браком. И когда он умер — я это окончательно поняла.”

Мэри поддержала идею Меркьюри оставить загадкой природу его заболевания. Это решение они приняли незадолго до кончины звезды. Также, мужчина попросил её, чтобы его кремировали, а прах — был собран ею самолично и спрятан в месте, о котором никто никогда не узнает. Остин исполнила данное ею обещание. “Он хотел остеречь себя от безумных фанатов, которые выкапывают прах своих кумиров и хранят потом у себя дома” — пояснила женщина. “Это только наша с ним тайна, как он и хотел.”

Женщина, которая была единственной любовью Меркьюри на протяжении всей его жизни — Мэри Остин, получила солидный гонорар в размере 51 млн. $ за «Bohemian Rhapsody». Объясняется это тем, что она, как гражданская супруга легендарного музыканта, имеет право на половину доходов с произведений, связанных с именем рок-кумира.

Сама Остин не принимала участия в съемках. Её сыграла Люси Бойтон. Меркьюри сыграл Рами Малек.

В общей сложности, картина принесла свыше 770 000 000$, установив рекордное количество просмотров в российском прокате.

История создания логотипов модных брендов.

Fendi

В 1925 году бренд появился как имя супружеской пары, открывшей свой первый магазин. И только в 1952 году семья Фенди решила пригласить профессионального дизайнера, немца Карла Лагерфельда, который и заложил основу бренда, сделав его таким, каким мы видим его теперь. Дизайнер разработал также и запоминающийся логотип, используемый и поныне. Двойная литера «F», видимо, символизирует супругов Фенди.

Chanel

Знаменитый логотип Шанель был впервые продемонстрирован миру моды в 1925 году на флакончике Шанель №5. Есть несколько версий по поводу происхождения рисунка. Одна история говорит, что две пересеченные подковы – символ успеха и удачи. Однако, большинство историков моды склоняются к тому, что эмблема – инициалы Коко Шанель – основательницы французского дизайнерского дома.

Calvin Klein

19 ноября 1942 года – дата рождения знаменитого дизайнера. Начав деятельность своего ателье с выпуска мужской верхней одежды, Кляйн постепенно перешел к дизайну одежды для женщин. В 1970е дизайнер адаптировал классический мужской костюм для женской моды. В 1970 году он представил PeaCoat (бушлат) – двубортное короткое пальто с широкими лацканами.

Эта модель стала не только хитом сезона, но и определила моду верхней женской одежды почти на целое десятилетие. Логотип компании – CK легко запоминается и дает связь с брендом. Эмблема темного цвета используется на одежде Высокой моды, серая эмблема – для регулярных предметов одежды, в то время как белая эмблема – для спортивной одежды.

Hermes

Эрме – французская дизайнерская корпорация, которая непосредственно связана с безупречным вкусом и первоклассным стилем. Логотип дизайнера Эрме изображает
лошадь с повозкой, что очень символично для бренда – история компании началась в 1837 году, когда Тьери Эрмес основал частную фирму по производству упряжи для лошадей. Hermes – это фамилия основателя.

Последующие пять поколений этой семьи постоянно расширяли производство, создав настоящую империю Hermes. В начале двадцатого века производство Hermes дополнилось изделиями кожаной галантереи и багажных сумок. При этом была применена уникальная технология обработки кожаных изделий особым, «седельным», швом. Так родился стиль от Hermes.

Burberry Prorsum

Успех компании начался с изобретения водонепроницаемого материала – габардина – и использования его в плащах и длинных непромокаемых пальто для солдат. В 1901 у Барберри уже был большой заказ на эту одежду. Заказ он отметил со своей новой эмблемой – конный всадник в доспехах и копьем в руке был зарегистрирован как торговый знак бренда. Костюм рыцаря был копией с оригинала.

Латинское слово «Prorsum», используемое в геральдике как девиз, означающий «Вперед», отражает стремление компании к прогрессивным нововведениям, а копье – символ защиты традиций.

Versace

Логотип Версаче символически связан с греческой мифологией. Голова Медузы Горгоны по задумке кутюрье символизирует то, что он своими коллекциями превращает зрителей в камень. Логотип дизайнера был изобретен в 1978 году самим Джанни Версаче, который был одержим классическими темами. Так, медуза была наилучшим вариантом для него, поскольку именно ее он считал «воплощением фатальной привлекательности».

3M

Что будет если перевести названия известных компаний на русский язык: дословно, креативно, с юмором, или все вместе.

AdobeAdidasAppleCanonCasioCiscoCompaqCorelDaewooFujiHPHitachiHondaHoneywellHotmailHTMLHyundaiIBMIntelKawasakiKodakKonicaLGLotusMicrosoftMitsubishiMotorolaMozilla FoundationNabiscoNikonNintendoNissanNokiaNovellOracleSanyoSAPSCOSiemensSonySubaruSUNSuzukiToshibaToyotaXeroxYahoo

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

История их романа

На момент знакомства с единственной любовью своей жизни музыканту уже исполнилось 24 года.

Парс Фредди, урожденный Фаррух Булсара, недавно окончил художественный колледж, но его настоящей страстью и призванием была только музыка. До появления легендарной группы Queen оставалось чуть больше года, и музыкант еще не был мировым королем рок-музыки. Между тем, от него исходила настолько фантастическая энергия и уверенность, что уже через полгода после знакомства с ним Мэри не смогла устоять перед его обаянием и ушла от Брайана Мэя к нему.

Вскоре пара сняла крохотную квартиру. Жили они очень бедно. Их сбережений хватило лишь на занавески в спальне, а ванную комнату и кухню им пришлось разделить с соседями. Как бы то ни было, но бытовые трудности Мэри и Фредди интересовали крайне мало. Они были счастливы вместе, и это являлось для них главным. Тем более, что большую часть своего времени они проводили не дома, а на репетициях группы Smile, только что переименованной в Queen.

Признание и награды

1965–66: Стипендия Фулбрайта фотографировать в Турции.
1980: Первая премия, Премия Роберта Ф. Кеннеди за журналистику, «Мать Тереза «, Жизнь[нужна цитата ]
1980: Премия Page One за выдающиеся достижения в журналистике, Газетная Гильдия Нью-Йорка, «Дети желания», Журнал The New York Times
1981: Первая премия, Премия Роберта Ф. Кеннеди за журналистику, «Мать Тереза в Калькутте», журнал Life[нужна цитата ]
1982: Медаль Leica передового опыта, Фолклендская дорога
1984: Первая премия, Премия Роберта Ф. Кеннеди за журналистику, «Кэмп-Гуд Таймс», Жизнь[нужна цитата ]
1985: 2-я премия, Новости, Очерки Фото World Press 1986
1986: Филипп Халсман Премия в области фотожурналистики, Американское общество журнальных фотографов[нужна цитата ]
1987: Премия «Фотограф года», Друзья фотографии
1988: Премия World Press Photo за выдающуюся работу на протяжении многих лет
1988: Премия Джорджа Полка, Фотожурналистика
1988: Премия выдающегося фотографа, женщины в фотографии[нужна цитата ]
1989: Премия World Hunger Media Awards, лучшая фотожурналистика, «Дети бедности», Жизнь[нужна цитата ]
1990: Премия «Картинки года» за портрет / личность в журнале «Лицо сельской бедности», Журнал Fortune
1992: Общество газетного дизайна, награда за выдающиеся достижения, обложка журнала и статья о фотожурналистике, Журнал The New York Times[нужна цитата ]
1993: Премия на первой полосе газет Нью-Йорка, «Индейцы кри» за Condé Nast Traveler[нужна цитата ]
1994: Премия «Профессиональный фотограф года», Ассоциация производителей и дистрибьюторов фотографий[нужна цитата ]
1995: Картинки года, 1-е место в журнальном дивизионе, фрилансер «Дремал» /Жизнь[нужна цитата ]
1996: Картинки года, 1-е место в отделении журнала, за выпуск репортажа «Семья Дамм»; 3-е место в разделе журнала за фоторепортаж
1996: Премия Master Series, Школа визуальных искусств[нужна цитата ]
1997: Премия бесконечности, Международный центр фотографии[нужна цитата ]
1998: Серебряная награда Клуба арт-директоров, «El Circo»[нужна цитата ]
1998: Общество дизайнеров публикаций, Золотая медаль за весь выпуск дизайна, «Битва поколений», Быстрая Компания[нужна цитата ]
1999: Премия за лидерство, Международный фотографический совет[нужна цитата ]
1999: Photographic Administrators Incorporated, Премия за выдающиеся достижения в фотожурналистике[нужна цитата ]
2001: Корнелл Капа Премия Международного центра фотографии[нужна цитата ]
2003: World Press Photo Awards, первая премия в искусстве (серия «Близнецы»)
2003: Люси Награды за выдающиеся достижения в документальной фотографии.
2006: Премия Visionary Woman, Колледж искусства и дизайна Мура
2014: Премия 2014 года за заслуги в фотографии от Дом Джорджа Истмана.
2014: Премия за выдающийся вклад в фотографии от Всемирная организация фотографии.

13. Absolut

Концепция Absolut — это самая продолжительная кампания за всю историю рекламы, ставшая эталоном креативности и хорошего вкуса. А первоначально, в далеком 1979 году, рекламные концепции шведского бренда, разработанные маркетологами, пытались подчеркнуть шведские корни новой марки. По одной из них, водку хотели назвать «Водкой шведских блондинов» с изображением на этикетке викингов, занимающихся разбоем, а по другой — «Водкой царского двора» с изображением графина, покрытого инеем. Предлагалось даже завернуть бутылку в бумагу. Однако ни одна из идей не давала должного представления о качестве и происхождении водки.

Решение пришло после того, как была выбрана форма бутылки. Специалист по рекламе Гуннар Броман разглядывал витрину антикварного магазина в Стокгольме и неожиданно увидел там шведскую аптечную бутыль. Она была элегантной, нестандартной, простой в очертаниях и очень «шведской». Нескольким дизайнерам поручили доработать форму бутылки, после чего решили вообще отказаться от этикетки, чтобы не закрывать кристально чистое содержание бутылки.

Себастьян Сальгадо

Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.

Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.

Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.

Личная жизнь

С Фредди Меркьюри Мэри познакомилась еще в юности — именно благодаря работе в «Биба». Музыкант заходил туда подобрать себе одежду для новых сценических образов. В некоторых источниках упоминается, что молодых людей свел Брайан Мэй, гитарист Queen

Ему самому понравилась Мэри, но девушка не ответила взаимностью, а вот черноволосый красавец Фредди сразу привлек ее внимание

Мэри Остин и Фредди Меркьюри /

Мэри даже в молодости не отличалась яркой красотой, но очаровала музыканта рассудительностью и обаянием. Меркьюри долго не решался позвать ее на свидание, а когда добился встречи, приложил все силы к тому, чтобы произвести впечатление.

Вскоре пара поселилась вместе на Холланд-Роуд. Денег у них было мало, и молодым людям приходилось снимать маленькую комнату за 10 фунтов, деля ванную и кухню с соседями. Никто из них не строил далеко идущих планов, и Мэри очень удивилась, получив на Рождество от возлюбленного кольцо с нефритом. Сначала она решила, что это просто подарок, без намеков, но Фредди действительно попросил ее выйти за него замуж.

Впрочем, скоро музыкант понял, что предложение было опрометчивым и семейная жизнь его не интересует. Он пытался замять разговоры, связанные со свадьбой, и отговорил подругу от покупки антикварного платья, которое она собиралась надеть на бракосочетание. Мэри такое поведение разочаровало, но не слишком удивило — подобный поступок был в духе Фредди, а отношения пары к тому моменту уже начали портиться.

Меркьюри все больше увлекался карьерой. Его дела быстро шли в гору, он пропадал на концертах и репетициях и со временем вовсе перестал возвращаться домой. Мэри пыталась скрепить распадающийся роман и даже предложила возлюбленному родить ребенка, чем только разозлила его.

В 1976 году музыкант сообщил, что больше не видит смысла в их отношениях, и признался подруге, что его привлекают мужчины. Меркьюри предложил бывшей возлюбленной остаться друзьями, и, по ее словам, она осталась благодарна ему за честность. Еще год Фредди и Мэри прожили вместе. К тому времени у певца появился бойфренд, и иногда они выходили в свет втроем, удивляя поклонников. Все же чувства музыканта к гражданской жене не остыли — в том же году он написал посвященную ей песню Love of My Life.

В конце концов Мэри съехала с общей квартиры. Меркьюри, к тому моменту уже ставший обеспеченным человеком, купил ей понравившийся дом неподалеку. Понаблюдав за любовными приключениями бывшего бойфренда, она сама занялась устройством личной жизни.

Мэри Остин в молодости /

Вскоре Остин вышла замуж за художника Пирса Кэмерона и родила двоих детей — Ричарда и Джеймса. Фредди стал крестным отцом старшего ребенка, и в семейном архиве сохранилось трогательное фото, где музыкант вручает малышу рождественский подарок.

Ее дом в Кенсингтоне, обнесенный неприступной стеной, — постоянное место паломничества поклонников музыканта. Правда, внутрь она никого не зовет — гостям приходится довольствоваться внешним видом дома и слушать, как экскурсоводы пересказывают их историю любви.

Долгое время Гарден Лодж пустовал. По слухам, наследница покинула его, поскольку чувствовала себя в нем плохо и мучилась от осознания незримого присутствия бывшего хозяина. Согласно более простой версии, Мэри надоели толпы фанатов, постоянно расхаживающих вокруг дома и пытающихся проникнуть внутрь.

Однако со временем она все же решилась на окончательный переезд, сохранив почти всю обстановку так, как она выглядела при жизни Фредди. Антикварная мебель, картины и старинный рояль, на котором музыкант сочинял свои хиты, остались на тех же местах, на стенах развешаны снимки Меркьюри, как сценические, так и те, на которых они запечатлены вместе.

С момента смерти музыканта поклонники ходили к особняку, чтобы оставить на заборе памятные надписи, но в 2017 году Мэри распорядилась закрасить фанатские «художества» и поставить предупредительные знаки о том, что вызовет полицию при попытке их восстановить.

Мэри Остин с детьми /

По словам самой Остин, у нее много завистников. Бывшие музыканты Queen считали несправедливой ситуацию, что она владеет домом и вещами Фредди и продолжает получать огромные доходы с его записей, а фанатам не нравится, что особняк их кумира используется как жилой дом, — они предпочли бы видеть там музей.

Хотя Остин благодарна Фредди, что тот обеспечил будущее ей и ее сыновьям, она признается, что считает его богатство скорее бременем: управлять средствами и справляться с чужой завистью ей трудно. В интервью призналась, что по-прежнему любит Меркьюри:

18. Red Bull

Фото: Vladimir Rys

Энергетический напиток Red Bull появился на свет в 1982 году, когда Дитрих Матешиц во время командировки по Восточной Азии заинтересовался уже тогда широко там распространёнными энергетическими напитками. Он приобрёл лицензионные права на известную в Таиланде марку Krating Daeng (в переводе с тайского «красный бык») и на использование рецепта фирмы Taisho Pharmaceuticals (Япония. Когда напиток выводили на широкий рынок (Европа, США), основными конкурентами выступали и Coca-Cola, и Pepsi, и Molson, и Labatt, и Anheuser-Busch. Концепция у всех была схожая — они тонизировали и стимулировали, а энергетик Jolt Cola содержал помимо всего прочего еще и удвоенную, по сравнению с Red Bull, дозу кофеина.

Тогда Дитрих Матешиц пошел на рискованный шаг: искусственно завысил цену в два раза по сравнению с конкурентами, уменьшил объем тары, по форме напоминающей батарейку, и стал размещать банки в магазинах не в отделах напитков, а в любых других (обратите внимание, когда в очередной раз пойдете в магазин — банки Red Bull вместе с остальными энергетиками можно встретить чуть ли не в колбасном отделе, в том числе и в алкогольном). Помимо этого ящики Red Bull бесплатно раздавались студентам в университетских кампусах

На студенческих пирушках Red Bull пошел на ура, поскольку по случайному и счастливому стечению обстоятельств быстро обнаружилось, что он идеально ложится на водку. Так на свет родился новый, ставший очень популярным коктейль Vodka Red Bull

Помимо этого ящики Red Bull бесплатно раздавались студентам в университетских кампусах. На студенческих пирушках Red Bull пошел на ура, поскольку по случайному и счастливому стечению обстоятельств быстро обнаружилось, что он идеально ложится на водку. Так на свет родился новый, ставший очень популярным коктейль Vodka Red Bull.

Жизнь и работа

Марк родился и вырос в Элкинс-парк, штат Пенсильвания. и начал фотографировать камерой Box Brownie в возрасте девяти лет. Она училась в Средней школе Челтнема, где была главным чирлидером и проявила способности рисовать и рисовать. В 1962 году она получила степень бакалавра изящных искусств в области живописи и истории искусства в Пенсильванском университете. После окончания университета она некоторое время работала в отделе городского планирования Филадельфии, затем вернулась для получения степени магистра фотожурналистики в Анненберге. Школа коммуникаций при Пенсильванском университете, которую она получила в 1964 году. В следующем году Марк получила стипендию Фулбрайта на право фотографировать в Турции в течение года, после чего она выпустила свою первую книгу «Паспорт» (1974).. Находясь там, она путешествовала, чтобы сфотографировать Англию, Германию, Грецию, Италию и Испанию.

В 1966 или 1967 году она переехала в Нью-Йорк, где в течение следующих нескольких лет фотографировала демонстрации оппозиции. к войне во Вьетнаме, женскому освободительному движению, культуре трансвеститов и Таймс-сквер, развивая чувствительность, по словам одного автора, «вдали от основного общества и его более интересных, часто проблемных окраин ». Ее фотографии затрагивали такие социальные проблемы, как бездомность, одиночество, наркомания и проституция. Дети — это повторяющаяся тема на протяжении большей части работ Марка. Она описала свой подход к своим предметам: «Мне всегда казалось, что дети и подростки не« дети », они маленькие люди. Я смотрю на них как на маленьких людей, и они мне либо нравятся, либо они мне не нравятся. Я также одержим психическими заболеваниями. И странными людьми, которые находятся за пределами общества ». Марк также сказал: «Я бы предпочел взять вещи из другой культуры, которые универсальны, к которым мы все можем относиться… Проститутки есть во всем мире. Я пытаюсь показать их образ жизни». и что «я чувствую близость к людям, у которых не было лучших перерывов в жизни общества. Больше всего я хочу признать их существование». Марк был хорошо известен установлением прочных отношений со своими подданными. В отделении 81 (1979 г.) она прожила шесть недель с пациентами в женском отделении безопасности больницы штата Орегон, а в отделении Фолкленд-роуд (1981 г.) она провела три месяца, подружившись с проститутками, которые работали на одной длинной улице в Бомбее. Ее проект «Улицы заблудших» с писательницей Шерил МакКолл за жизнь, спродюсировал ее книгу Streetwise (1988) и развился в документальный фильм Streetwise, снятый ее мужем Мартином Беллом и саундтрек от Тома Уэйтса.

Марк также был фотографом на съемочной площадке, снимая производственные кадры из более чем 100 фильмов, в том числе Артура Пенна Ресторан Алисы (1969), Майк Николс ‘Catch-22 (1970) и Carnal Knowledge (1971), Фрэнсис Форд Апокалипсис сегодня (1979) Копполы и Австралия Баз Лурманн (2008). Для журнала Look она сняла Федерико Феллини на съемках Сатирикона (1969).

Марк работал с пленкой, используя широкий спектр фотоаппаратов различных форматов, от 35 мм, 120/220, камера обзора 4 × 5 дюймов и камера Polaroid Land 20 × 24, преимущественно в черном цвете и белый с использованием пленки Kodak Tri-X.

Она опубликовала 18 книг с фотографиями и участвовала в публикациях, включая Life, Rolling Stone, The New Yorker, New York Times и Vanity Fair; Марк откровенно рассказывала о своем намерении использовать то, что видела в мире, для своего искусства, о чем она сказала: «Я просто думаю, что важно прямо и честно говорить с людьми, почему вы их фотографируете, и что вы делаете. В конце концов, вы забираете часть их души »

Марк присоединился к Magnum Photos в 1977 году и ушел в 1981 году, присоединившись к Archive Pictures, а затем в 1988 году открыл ее собственное агентство. Она работала в качестве приглашенного члена жюри конкурса фотографов для заявок в Центр художественной фотографии и вела семинары в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, Мексике и в Центр фотографии в Вудстоке.

Она была соавтором, ассоциированным продюсером и фотографом художественного фильма Американское сердце (1992) с Джеффом Бриджесом и Эдвардом Ферлонгом., режиссер Мартин Белл. На нем изображен грубый бывший заключенный, который изо всех сил пытается вернуть свою жизнь на круги своя.

монографию

Марк умер 25 мая 2015 года на Манхэттене в возрасте 75 лет из миелодиспластический синдром, заболевание крови, вызванное недостаточностью костного мозга.