Совет № 6. Используйте надежный штатив
Основная причина отсутствия резкости у телеобъективов (и не только у них) — нежелательное движение камеры. Трудно держать в руках фотоаппарат с телеобъективом и не позволять ему раскачиваться, создавая вибрации, поскольку эти линзы часто бывают большими и тяжелыми. Небольшие движения камеры влияют на композицию.
Вам нужны более короткие выдержки для резких изображений, с общим правилом, гласящим, что вам нужно время экспозиции в секундах быстрее, чем 1/F, где F — фокусное расстояние в миллиметрах. Этого трудно добиться при слабом освещении, особенно если вы изменили экспозицию на стоп в сторону уменьшения и используете поляризационный фильтр.
Даже при малейшем ветерке даже штатива, который хорошо работает с обычными объективами, может оказаться недостаточно для стабилизации телеобъектива.
Обычно я использую штатив серии 2 и шаровую головку среднего размера. Однако этой комбинации часто недостаточно для телефото. В поездки я беру с собой штатив серии 3 и полноразмерную шаровую головку. И хотя я не люблю слишком много ходить в походы с таким набором, он отлично подходит для придорожной фотографии и коротких сессий на природе.
Я обнаружил, что для телеобъективов это имеет большое значение.
Использование Adobe Lightroom для постобработки пейзажей
Lightroom – это еще один пакет программ от компании Adobe. Это программное обеспечение для редактирования фотографий, которое используется для обработки, корректировки и изменения фотографий. Как и Photoshop, она является лучшей в своем деле. Это программа для редактирования фотографий, которой пользуются миллионы профессиональных фотографов.
Следующие статьи помогут вам использовать Lightroom для получения максимальной отдачи от пейзажной фотографии.
- Как редактировать пейзажные фотографии в Lightroom
- 35 лучших бесплатных пресетов Lightroom для пейзажей
- Советы по использованию градиентного фильтра Lightrooms для пейзажей
- Как использовать Lightroom HDR Merge
Zach Doehler
Объектив для фотографирования осенних пейзажей
Принципиально важен для пейзажной фотографии правильно подобранный объектив. Профессионалы всегда обращаются к широкоугольным объективам.
Широкоугольные объективы имеют угол обзора между 64 и 84 градусами, а фокусное расстояние 35-24мм при полнокадровой матрице.
Таким образом, в кадр при съемке на такой объектив попадает большее пространство, что и делает широкоугольные стекла наиболее приемлемыми для пейзажной фотографии.
Учтите, что зум-объективы (с переменным фокусным расстоянием), как бы они ни были удобны, не дадут такой же четкости и резкости как фикс-объективы (с постоянным фокусным расстоянием). Производители камер и аксессуаров предлагают широкий выбор широкоугольных пейзажных объективов для всех видов камер, будь то зеркальная DSLR или беззеркальная камера.Фото осенних пейзажей на Canon EF-S 24мм f/2.8 STM
Canon EF-S 24мм f/2.8 STM — это широкоугольный объектив-блинчик для фотокамер Canon. Благодаря компактному размеру, он идеально подходит для выездных съемок и уличной фотографии. Большая максимальная диафрагма позволяет легко обращаться с ним при низком освещении.
Nikon 24мм f/2.8D AF Nikkor — это компактный широкоугольный объектив, который великолепно справится со съемкой осенних пейзажей. Он имеет угол обзора в 84 градуса, что делает его отличным выбором. Благодаря легкому весу — 279г, он удобен для путешествий и походов.
В случае использования системы nikon APS-S можно использовать отличный премиум зум-объектив Nikon 16-80mm f/2.8-4E ED VR AF-S DX Nikkor
Теперь вы можете запастись этими советами, и отправляться на природу или в ближайший парк, чтобы снять шикарные кадры, на которых будет запечатлена осень во всей красе.
Нам остается только пожелать вам удачной погоды и вдохновения!
Съемка панорамы
Вначале предлагаю ознакомиться в литературе с понятием нодальной точки и посмотреть, что представляет собой панорамная штативная головка. Если вы хотите снимать «правильные» панорамы, особенно на широких углах (коротких фокусных расстояниях), без этого не обойтись. Но для любительской съемки вполне подойдут обычный штатив и фотоаппарат с ручными настройками. Алгоритм создания панорамы в таком случае довольно прост:
1) находим подходящий сюжет;
2) выбираем ракурс, формат кадров (вертикальные или горизонтальные) и фокусное расстояние объектива, просматриваем через видоискатель фотоаппарата нашу будущую панораму, мысленно отмечая ее границы;
3) определяем нужную точку фокусировки (зачастую гиперфокальное расстояние), переводим режим фокусировки объектива на ручное управление (для обеспечения одинаковой ГРИП во всех кадрах панорамы и во избежание проблем с работой автофокуса на отдельных кадрах панорамы); при съемке многорядных панорам для нижнего ряда рекомендую перефокусировать камеру на ближние предметы для качественной проработки переднего плана;
4) устанавливаем ручной режим съемки, делаем замер экспозиции в самых проблемных кадрах панорамы, так как уровень перепада освещенности между краями панорамных снимков может быть достаточно велик (к примеру, панорамы с контровым светом, где в одном краю находится яркий источник света, а другой уходит в тень), выбираем наиболее подходящее значение;
5) проверяем, параллельно ли горизонту установлена камера;
6) начинаем непосредственно съемку, делая перехлест кадров примерно на треть;
7) при съемке рекомендую намеренно захватить немного больше пространства, нежели планировалось изначально, для облегчения последующего кадрирования.
При использовании цифровой техники съемку желательно проводить в «сыром» формате файлов (RAW). Если такой возможности нет, то необходимо выставить одинаковый баланс белого для всех кадров панорамы. Дальнейшие действия заключаются в коррекции и конвертации RAW-файлов с последующей их сшивкой в программном обеспечении, но это уже тема для отдельной статьи.
Три месяца отслеживайте погоду ежедневно
Mark Metternich в подкасте Tripod однажды сказал, что профессиональные пейзажные фотографы должны знать метеорологию. Об этом также говорил Nick Page, Jim Harmer и каждый профессиональный фотограф
Я мог бы просто сказать о важности метеоситуации, но большинство из нас не уделяет ей должного внимания
Как это сделать?
Скачайте погодное приложение на телефон или компьютер и каждый день на протяжении трех месяцев следите за погодой.
Когда прогноз обещает облачность, выйдите из дома и проверьте. Солнечно – проверьте. Когда он говорит, что будет гроза, выйдите и проверьте. Посмотрите на то, как облака перемещаются над окружающей местностью. Есть ли у них тенденция собираться в определенных участках? В моем регионе облака появляются почти каждый день (начиная с мая или первых дней июня), но к вечеру, когда солнце садится, они растворяются. Это происходит из-за того, что днем земля нагревается и влага поднимается, а вечером из-за холода она опять опадает на землю.
Чем такая информация может мне пригодиться? Я знаю, нет смысла выходить и снимать потрясающий закат, если погодное приложение не показывает, что весь вечер будет облачно. Большинство подобных сайтов имеют очень удобный почасовой прогноз. Доверьтесь им.
Отметьте для себя:
- когда появляются облака;
- когда они исчезают;
- что происходит с температурой.
После того как вы выполнили это упражнение, оно должно стать привычкой. Даже будучи в другом месте вы должны понять поведение погоды за день и использовать это себе на пользу.
Поскольку я говорил о погодных приложениях, мой личный выбор — Weather Channel. Мне нравится его оформление, функция радара, а также отличный почасовой прогноз погоды.
Четыре проверенных способа, как получить интересные и красивые портреты в контровом свете
Как вы все прекрасно знаете, в полуденное солнце снять что-то стоящее в контровике никогда не получится.
Дождитесь того момента, когда солнечный блин начнет заходить за голову модели.
Не берите солнце в кадр, а по времени ориентируйтесь на 15-16 часов.
В этот промежуток солнце очень мощное и яркое и разница контраста между фигурой человека и солнцем будет сильная и кроме как силуэтной фотографии, вы больше ничего не получите.
Потом при обработке уведите цвета в оранжевые оттенки, дабы все выглядело максимально естественно.
Дождитесь, когда солнце опустится немного ниже, но еще не окрасится в оранжевые цвета.
Расположите модель прямо под солнцем и вы получите нежный и приятный засвет.
В следующем положении, когда солнышко уже почти на закате и становится ярко-оранжевым, сделать портрет в контровике уже несколько сложнее.
В этом случае у вас не получится, чтобы и модель была хорошо проэкспонирована и солнышко. Вам попросту не хватит диапозона, чтобы вытянуть такой скачок по контрасту.
Здесь уместней будет спрятать солнечный блин за моделью или за чем-то другим, например, за зданием, как на фото ниже.
За счет того, что солнце мы намеренно увели за голову модели, его лучи не такие страшные и выжигающие, как они могли бы быть, если бы фото было сделано без препятствий.
Однако, если же ваша задумка требует взять в кадр полностью солнышко и модель — тогда используйте отражатель или вспышки, чтобы хорошо выделить оба объекта.
С помощью вспышки модель была подсвечена таким образом, чтобы и солнце и она хорошо выделялись.
Главный секрет удачных снимков в контровом свете — снимайте в тот день, когда погода действительно солнечная и после полудня есть хороший жесткий свет.
В пасмурную погоду такой фокус не прокатит.
Теперь вы без труда сможете заснять свой самый лучший портрет в контровике, используя один из четырех способов.
Как сфотографировать морское побережье на обычный смартфон
Чтобы получить красивые и качественные снимки, надо сначала досконально изучить настройки камеры в вашем телефоне. Автоматические и ручные.
- Используйте серийную съемку при фотографировании волн, шторма, любого движения на воде.
- В каждом камере на телефоне есть автоматический фокус. Но его можно устанавливать и самостоятельно.
- Не забывайте про режим. Особенно может пригодиться ночная съемка.
- Режим «панорама» подойдёт для фото окружающего пейзажа вместе с морем – горы, лес, песчаный берег с пальмами.
- HDR – настройки камеры для суперкачественных снимков в условиях высокой контрастности. При такой съемке камера делает два кадра.
- Не используйте zoom. Зумирование приводит к потере качества.
- Основные правила хорошего кадра — фокус, свет и композиция. Про фокус я уже сказал. Остальное за вами. Ловите интересные моменты и освещение. Помните о правиле третей.
Это основные настройки камеры смартфона. Если ваша модель имеет больше, то вам же лучше. Только научитесь ими пользоваться.
Фотосъемка пейзажа
Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись небывалой красоты просторы и кажется, что стоит только нажать на спуск, как на дисплее фотоаппарата появится самое прекрасное изображение, которое не видывал свет…
Запечатлейте в памяти данный эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы никогда не узнаете, как фотографировать пейзаж, если пренебрежете нижеперечисленными правилами.
Максимальная резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.
Классическим приемом во время пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).
Обычно достаточно произвести простые настройки камеры, чтобы получилось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок диафрагмы в районе f/11-16, а выдержку можно доверить автомату, если снимать в режиме приоритета диафрагмы. Однако, во избежание шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи штатива или монопода.
Наличие смысла
Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.
Правило третей в общей композиции кадра
Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.
Эталонное правило третей гласит: фото выглядит наиболее выигрышно, когда фотографируемые предметы, условно разделены линиями, которые делят изображение на три части, как вдоль, так и поперек.
- Продуманный передний план. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.
- Доминирующий элемент. Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.
Если ваши фотографии не подходят под данное описание, скорее всего, их сочтут скучными и обыденными.
Если случилось так, что небо во время проведения фотосессии неинтересное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не позволите ему превалировать над остальным.
Линии не только создают узоры на фото, но и добавляют объем. Это касается и линии горизонта, за которой постоянно нужен глаз да глаз.
Движение. Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.
Смените точку съемки
«Самый доступный зум — это приблизиться на два шага»
Это цитата, которую я недавно прочитал Интернете в комментарии под одной из статей по фотографии. И она засела в меня.
Ваша точка обзора окажет огромное влияние на ваши фотографии.
Я часто встречаю эту проблему, просматривая снимки начинающих пейзажных фотографов. Пейзажи выглядят так, как будто фотограф просто снимал их с рядом стоящей веранды. Снимки очень слабы, и это часто совсем не от того, что пейзаж скучный (я видел действительно потрясающие пейзажи).
Просто очень часто, усилия фотографа были очень слабыми, и фотограф даже не пытался сделать снимок под интересной точкой зрения.
Как и многое другое в фотографии, нет универсального плана, который был бы верен всегда.
Есть множество различных точек для съемки пейзажей.
- С низким углом
- С высоким углом
- Перемещаться вокруг объекта съемки
- Съемка в горизонтальной и вертикальной ориентации.
- Снимать через другие объекты
- Снимать различными объективами
Как добиться успеха при съемке природы
Фотография пейзажа может быть красива только в том случае, когда снимающий понимает, что именно он хочет показать. Не просто море, но конкретную волну. Не закат, но луч солнца пробивающийся через облака. Не городскую улицу, но конкретный дом или даже дверь или окно в обрамлении пейзажа. Стараться соблюдать основные критерии фотографии и не допускать распространенных ошибок:
- ищите творческий подход, задумку;
- не забывайте про «правило третей» и «золотое сечение»;
- не заваливайте горизонт (линия горизонта не параллельна линии кадра);
- старайтесь подбирать благоприятное время суток, дабы не допускать, например, пересвеченное (переэкспонированное) небо или недоэкспонированные слабоосвещенные зоны в кадре. Как правило, это утро или ближе к вечеру, когда солнце не находится в зените;
- желательно использовать штатив
- делайте снимки на «зажатой» (прикрытой) диафрагме, чтобы большая часть объектов находилось в резкости;
- не забывайте про передний план. Иначе композиция будет пустой, без глубины картины;
- если не брезгуете работой с графическими редакторами, то обязательно снимайте в RAW. Что гораздо расширит ваши возможности при дальнейшей обработке.
Свет в пейзажной фотографии
Свет в пейзаже — наверное, самый главный рецепт создания красивой фотографии. Даже не вдаваясь в глубины теории, из одного термина «светопись» можно сделать для себя соответствующие выводы. Из собственного опыта могу сказать, что без эффектного освещения очень тяжело сделать хороший снимок и тем более преподнести его зрителю.
Какой же именно свет нужен для фотографа-пейзажиста? Единого ответа на этот вопрос нет, но существуют несколько «типовых» вариантов, наиболее подходящих для съемки. Постараюсь вкратце их охарактеризовать и перечислить особенности. Для начала введем понятие «режимного» времени.
Этот термин довольно условный, суть его сводится к тому, что в определенные промежутки времени (дважды в сутки — утром и вечером) солнце находится невысоко над горизонтом, свет его достаточно мягкий и создает нужный светотеневой рисунок (тени от различных объектов довольно длинные и объемные).
Большинство пейзажных фотографий, особенно запланированных, создаются именно в такое время, хотя есть довольно большое количество исключений. В целом свет в пейзажной фотографии можно классифицировать по нескольким признакам:
• по направлению (боковой, контровой, задний и различные промежуточные вариации);
• по временному признаку (утренний, вечерний, дневной, ночной);
• по характеру (рассеянный, направленный, рисующий, фоновый);
• по цветовой температуре (теплый, холодный);
• по силе (интенсивный, мягкий, жесткий и т.д.);
• по происхождению (солнечный, лунный, искусственный — к примеру, ночной город и т. п.).
Одна из основных задач для фотографа — предсказание схемы освещения выбранного сюжета (конечно, если съемка не ведется в режиме «увидел — снял»). Я могу с уверенностью сказать, что один и тот же ландшафт будет выглядеть абсолютно по-разному, к примеру, утром и вечером, в пасмурную или солнечную погоду, при низком или высоком солнце и т. д.
Соответственно, можно пропустить мимо объектива множество великолепных сюжетов, просто не дождавшись нужного освещения. Попав в незнакомое место, первоначально мы должны определить маршрут движения солнца и представить себе светотеневой рисунок сюжета, а затем уже выбирать точки для съемки.
Вкратце коснемся технических вопросов съемки при различных типах освещения. Наиболее удобный и комфортный свет для фотографа — это боковое освещение при невысоком солнце. Как уже упоминалось выше, свет в этом случае мягкий, зачастую теплый и создает длинные объемные тени, качество фотографии при этом будет максимальным. Самым трудным вариантом я бы назвал контровой свет, когда съемка ведется против источника освещения.
В этом случае, как правило, необходимо применять градиентный фильтр для возможности проработки переднего плана, или пытаться использовать достижения цифровых технологий по расширению динамического диапазона снимка. Дополнительное коварство такого света заключается в вероятном появлении бликов, засветок, общем падении контраста и насыщенности фотографии, но результат смотрится довольно эффектно.
Красивые кадры получаются при использовании направленного освещения, к примеру, лучи света, пробивающиеся сквозь листву в туманном лесу, и т. д. Про красочность получаемых результатов и технические особенности фотосъемки рассветов и закатов написано уже столько, что просто не хочется повторяться. Вариантов световых решений в фотографии великое множество, и помните, что каждый сюжет можно обыгрывать несколько раз, и каждый раз результат будет отличным от предыдущего, и каждый из вариантов будет красив по-своему.
1 Используйте подходящую технику
В 90% случаев для хороших фотографий пейзажей вам потребуется широкоугольный объектив. Большинство широкоугольных объективов с фиксированным фокусным расстоянием и зум-объективы имеют формат между 14 и 35 мм в пленочном эквиваленте. Кто хочет больше возможностей с одной камерой, тому стоит выбрать либо стандартный зум-объектив 24-70 мм для полноформатных камер или 18-55 мм для камер с матрицей APS-C.
А что в остальных 10%? Иногда для съемки пейзажей и архитектуры требуются «нормальные» или телеобъективы. Но они требуются, если вы находитесь далеко от объекта съемки. Профессионалы кроме того используют PC-E объективы или же шифт-объективы, которые можно сдвигать или поворачивать относительно кадрового окна. Зачем — мы объясним в пункте 4.
Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Ночью для хороших снимков вам понадобится штатив. Или придется сильно открывать диафрагму и устанавливать высокие значения ISO.
Плохой свет
Нет такого типа естественного света, который по своей природе плох. Но есть фотографии, которые плохо освещены. Понимание того, как максимально использовать каждый тип освещения, поможет вам сделать хорошие снимки при любом типе освещения.
Тщательно продумайте условия по свету, прежде чем начать фотосъемку. В ситуациях когда нет солнца, поместите его сбоку кадра. Такой приём поможет использовать тени и текстуры, созданные боковым светом.
Когда солнце находится перед объективом, ваша сцена будет с контровой подсветкой. Вы можете сделать несколько драматических силуэтов. Если солнце позади вас, сфотографировать сцену будет сложнее, потому что прямой свет сделает сцену плоской.
Подумайте об изменении направления или сфотографируйте объекты, которые находятся в тени. В ситуации, когда солнца нет, а небо белое, используйте мягкие условия освещения для съемки крупным планом.
2 Настройте камеру
Как правило, фотографии пейзажей и зданий — это натюрморты. Поэтому вы чаще всего вольны в выборе выдержки. Скорость срабатывания затвора зависит от времени суток: тысячные доли секунды днем или несколько секунд ночью для волшебных фотографий на длительной выдержке.
Важнее при этом значения диафрагмы. Наш совет — работайте в режиме приоритета диафрагмы (Av или A) и выберите значение диафрагменного числа между F8 и F16. Большие или меньшие значения не дают оптимальной резкости, ключевое слово — дифракция.
Кто хочет добиться наилучшего результата и получить максимально резкий фон даже на большом расстоянии, тому стоит заняться таким понятием как гиперфокальное расстояние. Под ним подразумевается расстояние фокусировки, которое вы выставляете на объективе, чтобы создать кажущуюся бесконечной глубину резко изображаемого пространства. Этот критерий зависит от фокусного расстояния, размера матрицы и значения диафрагмы, вам придется рассчитывать его самостоятельно, или за вас это может сделать программа-помощник.
Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Фотомонтаж? Да нет же, просто HDR.
Настройки камеры для пейзажной фотографии
Сейчас мы расскажем вам о специфике съемки пейзажных фотографий. У нас есть все советы по пейзажной фотографии, которые помогут вам получить фантастические пейзажные снимки.
У нас есть учебники и руководства по получению идеальных настроек пейзажа на вашей камере. Мы поможем вам разобраться, в каких типах файлов снимать. А также поможем разобраться в режимах съемки.
Лучшие настройки камеры для пейзажной фотографии
Диафрагма, выдержка и ISO составляют треугольник экспозиции. Это основные настройки камеры для любого вида фотографии. Для получения идеальной экспозиции необходимо сбалансировать эти три параметра, чтобы камера получила нужное количество света.
Пейзажная фотография ничем не отличается от других. Вы ищете идеальную экспозицию для своих пейзажных снимков. Но у этой дисциплины есть особые требования, которые требуют определенных настроек диафрагмы.
Вы хотите, чтобы диафрагма была как можно меньше. Узкая диафрагма обеспечивает большую глубину резкости, что позволяет держать в фокусе большую часть фотографии.
Вы также хотите сохранить ISO как можно ниже, чтобы добиться максимального качества изображения. Но низкое ISO требует больше света для правильной экспозиции. И оно не сможет получить много света от диафрагмы.
Вам нужно сбалансировать узкую диафрагму и низкое ISO с более длинной выдержкой. Длинная выдержка означает, что затвор открыт дольше, пропуская больше света на матрицу.
Это только основные настройки камеры для пейзажной фотографии. Если вы хотите узнать больше, нажмите на ссылку выше, чтобы прочитать полную версию статьи.
ZoomTeam (Depositphotos.com)
JPEG против RAWКакой из них следует использовать
Большинство современных цифровых камер позволяют снимать в формате JPEG или RAW. Несмотря на одинаковое количество пикселей, файлы RAW в 5 раз больше, чем JPEG.
JPEG – это сжатые файлы, поэтому они отбрасывают ненужную информацию. Файлы RAW сохраняют эти данные, что занимает больше места.
Информация, содержащаяся в RAW-файле, дает вам больше возможностей при постпродакшне. Данные, полученные от камеры, позволяют вносить изменения и корректировки при редактировании фотографий.
Такие программы, как Adobe Lightroom или Photoshop, идеально подходят для редактирования фотографий в формате RAW. А теперь есть еще и Luminar Neo для дополнительных возможностей редактирования.
Harry Beugelink (Depositphotos.com)
Как понять гистограммы для лучшей экспозиции
Гистограммы – это математический анализ равномерности вашей экспозиции. Она дает представление о свете и тенях. Поначалу это может показаться сложным, но это может показать вам области недо- и переэкспонирования.
Учитесь понимать свои гистограммы, и вы станете лучшим фотографом. И это поможет вам улучшить свою пейзажную фотографию, чтобы вы могли каждый раз снимать шедевры.
Различные режимы съемки для пейзажной фотографии
Обдумывание диафрагмы, выдержки и ISO может вызвать у вас головную боль. Когда вы только начинаете работать фотографом, вам нужно понять множество информации, чтобы просто сделать снимок.
К счастью, вы не одиноки. Ваша камера может помочь вам и разделить с вами бремя экспозиции. Есть автоматический режим, приоритет выдержки и приоритет диафрагмы.
Я уверен, что многие начинающие фотографы знакомы с автоматическим режимом. Этот режим делает все за вас, поэтому все, что вам нужно сделать, – это навести и снять. Но в какой-то момент тренировочные колеса нужно снять. И вот тут-то и могут помочь другие режимы.
Приоритет затвора позволяет контролировать работу затвора. Камера позаботится о настройках диафрагмы. Приоритет диафрагмы – это когда камера оставляет диафрагму под вашим контролем, а выдержкой занимается сама.
David Shaw (Make Photo)
Как создать идеальную экспозицию для пейзажной фотографии
В действительности идеальной экспозиции не существует. Вы можете пригласить двух опытных фотографов-пейзажистов в одно и то же место в одно и то же время, и они оба создадут уникальные снимки. Идеальная экспозиция для одного фотографа будет отличаться от другого.
Поиск идеальной экспозиции – это создание изображения, которое вы себе представляете. Это использование настроек экспозиции для создания истории, которую вы хотите рассказать. И разные фотографы используют разные настройки, чтобы вызвать разные эмоции при съемке пейзажей.
Режимы замера – отличный инструмент в пейзажной фотографии. Существует три основных режима замера, используемых крупными производителями. Это оценочный замер, средневзвешенный замер и точечный замер.
David Shaw (Make Photo)
Локация, местоположение фото осенних пейзажей
Один из важнейших элементов в фотографии — это правильный выбор места, с которого вы ловите момент в кадр
Осенью это особенно важно, поскольку несмотря на яркую палитру, очень просто оказаться заложником однообразных цветов. Необходимо выбрать место, где в объектив попадут не только деревья и листва, но и невысокие растения, особенности ландшафта или вода
Это поможет выделить как различные оттенки, так и фактуры, и обеспечит фотографии контраст.
Однако, не стоит ограничиваться исключительно природными видами, ведь пейзажи бывают и городскими. Найдите место, где деревья граничат с архитектурой, или поймайте в кадр прохожих — это добавит картинке динамику и дополнительный смысл.
Не снимайте просто листву, обязательно выберите центральный объект кадра, на котором будет строиться композиция. Это может быть дерево, не похожее на окружение, уличный элемент и т.д. И конечно, старайтесь не заполнять кадр одним цветом.Фотографируем осенние пейзажи набором фототехники Nikon D5
Чтобы не потеряться при съемках, в современном мире проще всего ориентироваться при помощи встроенного GPS. Некоторые современные камеры, такие как Nikon D5 или Canon EOS-1D X Mark II имеют встроенный GPS. Это позволяет отмечать на фото геолокацию и всегда точно знать, где было сделано фото. Помимо этого, у обеих камер масса полезных функций. Это — профессиональные зеркальные фотокамеры, которые сочетают в себе все самые современные характеристики и позволяют снимать шедевральные кадры.Фотографируем осенние пейзажи в золотой час
Трюки и секреты для тех, кто хочет сделать красивые фотографии пейзажей
Пейзажная фотография, она же пейзажная фотосъемка, — это жанр фотоискусства, который направлен на то, чтобы запечатлеть красоту природы, природные ландшафты и постоянно меняющуюся сезонность окружающей нас среды.
У непрофессионалов фотографирование пейзажей ассоциируется с использованием широкоугольных объективов, однако профессионалы уверяют, что использование объективов, фокусное расстояние которых короче «обычного», может привести к появлению шаблонности композиций.
Профи нередко советуют использовать для таких целей телеобъективы — то есть объективы, у которых фокусное расстояние больше диагонали полнокадровой матрицы фотоаппарата, что делает для них возможным приближать предметы.
И именно чередование их использования открывает новые творческие возможности для пейзажной фотографии. О том, как использовать именно телеобъективы для создания фотографических сюжетов природы, расскажет Кутэ Лоунг — фотограф, который первым сфотографировал все 62 национальных парка Америки в большом формате.
Его фотографии широко известны среди ценителей и профессионалов, публикуются в различных изданиях и множество раз были предметом обсуждения в книгах, посвященных широкоформатной фотосъемке, включая использование в книге «Treasured Lands» (обладательнице 10 национальных и международных книжных премий), многих газетных и журнальных статьях. Фото выставляются на персональных галереях и являются частыми гостями музейных выставок в США и за рубежом. Вы можете ознакомиться с его работами на его веб-сайте , в , Instagram и , а также в онлайн-фотокниге «Наши национальные памятники» (Our National Monuments).
Телеобъективы тяжелее носить, и их сложнее использовать в процессе фотосъемки, чем широкоугольные. Композиции должны быть более точно выстроенными, поскольку небольшие изменения тянут за собой большие и более серьезные изменения визуального эффекта. За созданием кадра при помощи них нужно следить более внимательно, поскольку они составляют лишь небольшую часть вашего поля зрения.
Этот последний момент, возможно, и делает пейзажную телефото-фотосъемку столь привлекательной: когда вы выбираете небольшую часть сцены, направляя зрителя к тому, что вам показалось интересным, но он, возможно, пропустил. Это делает эти снимки, по сути, личными, считает фотограф.
Совет № 2. Сосредоточенность на глубине резкости
Одна из причин, по которой получить резкие изображения с телеобъективами сложнее, заключается в том, что область глубины резкости у них намного меньше, чем у обычных и широкоугольных объективов. В связи с этим обнаруживается любая неточность в фокусировке. Ручная фокусировка при 100% увеличении — самый надежный способ добиться результата, но если вы используете автофокус, обязательно проверьте, идеально ли он настроился.
Чтобы понять, насколько узкой может быть область глубины резкости, обратитесь к приведенному выше примеру, в котором мы видели, что с объективом 340 мм на Sony a7R IV, даже при маленькой диафрагме f/22, область глубины резкости, включая бесконечность, начинается с полумили-мили, а это означает, что у вас не может быть ни одного объекта ближе полумили и бесконечности в идеальной фокусировке одновременно.
Создайте визуальный баланс
Наряду с отличным освещением, подходящими погодными условиями и идеальной экспозицией, композиция является одним из наиболее важных аспектов пейзажной фотографии. Композиция – это просто термин, описывающий, как элементы сцены расположены в рамке изображения. Есть несколько приёмов или устройств, которые вы можете использовать, чтобы придать вашим кадрам визуальный баланс и привлечь зрителя.
Правило третей является самым основным, а также одним из самых надежных композиционных подходов. Его можно использовать вместе с другими правилами, но считайте его основой ваших снимков. Следуя этому правилу, ваши пейзажи будут иметь истинный баланс, приятный для глаз.
С правилом третей вы должны представить, что кадр разделен на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями.
Идея состоит в том, что вы помещаете главную фокусировку изображения в одну из четырех точек, где эти линии пересекаются. Когда вы используете передний план, расположение в этой области фокальной точки в соответствии с правилом третей приведёт к созданию гораздо более приятного изображения. Точно так же линия горизонта может быть расположена на верхней или нижней горизонтальной линии при съемке как в портретном, так и в альбомном формате.
Некоторые камеры предлагают сетку с правилом третей в видоискателе или на ЖК-экране при съемке в режиме Live View, поэтому, если вам трудно представить сетку, это отличный способ её реально увидеть.
