Итоговое сочинение: соответствует ли внутренний мир внешнему облику? (2 варианта)

Дружба

Аркадий Кирсанов является одним из самых преданных сторонников Базарова. Однако сразу же заметно, насколько они различны. В Аркадии, как и в его родне, слишком много романтизма. Он хочет наслаждаться природой, он хочет обзавестись семьей. Удивительно, но Базаров, цитаты которого в адрес Павла Петровича резки и недружелюбны, не презирает его за это. Он наставляет его на свой путь, понимая при этом, что истинным нигилистом Аркадий никогда не будет. В момент ссоры он оскорбляет Кирсанова, но его слова, скорее, необдуманны, чем злы. Недюжинный ум, сила характера, воля, спокойствие и самообладание — вот качества, которыми обладает Базаров. Характеристика Аркадия на его фоне выглядит слабее, ведь он не такая выдающаяся личность. Но Аркадий в финале романа остается счастливым семьянином, а Евгений умирает. Почему же?

Награды

1989: Премия за выслугу от Совета модельеров Америки
1989: Почетный выпускник Королевского художественного колледжа.
1993: Почетный диплом об окончании колледжа Кеньон.
1993: Премия Международного центра фотографии «Магистр фотографии».
1994: Почетный выпускник Школы дизайна Парсонса.
1994: Приз Надара за его книгу Evidence (1994)
2001: член Американской академии искусств и наук
2003: Премия Китти Карлайл Харт, Совет по искусству и бизнесу , Нью-Йорк
2003: Медаль к 150-летию Королевского фотографического общества
2003: Национальная художественная премия за заслуги перед жизнью
2003: Специальная 150-летняя медаль и почетное звание Королевского фотографического общества (HonFRPS)
2017: Международный зал славы фотографии , Сент-Луис

Лопахин — образчик идей настоящего

На смену дворянства неизбежно приходит новая зарождающаяся сила — буржуазия. Типичным представителем которой выступает Лопахин. Умный, образованный, тонко чувствующий человек, который знает и умеет зарабатывать деньги.

Предприимчивый молодой купец не забывает о своём происхождении. Предки его были крепостными. Отец торговал в деревне. Лопахин гордится тем, что смог сам, без посторонней помощи заработать капитал.

Несмотря на то что Ермолай выбился в люди, он в душе по-прежнему остаётся простым мужиком. Для него непонятно, что сад является связующим звеном между прошлым и будущим. Лопахин без сожаления вырубит его, чтобы построить дачи. Предприниматель хочет богатой и счастливой жизни для своих детей и внуков. Но он не сможет изменить ситуацию, так как все стремления Ермолая направлены построены только на материальной выгоде.

Ранние годы

Richard Avedon родился в 1923 году в Нью-Йорке в еврейской семье. Его предки были эмигрантами из России, они уехали в Штаты в конце 19-го века. Отец Аведона владел универмагом на Пятой авеню, а мать происходила из семьи собственников швейной фабрики.

Родители старались воспитывать Ричарда в строгости и спрашивали о каждом израсходованном центе из выданных карманных денег. В школе мальчик увлекался литературой, и сам экспериментировал со стихами, причем однажды даже стал лауреатом поэтического конкурса, проводившегося среди нью-йоркских средних школ. Кроме этого, он исполнял обязанности помощника редактора в школьном журнале «The Magpie».

В семье Аведонов был фотоаппарат Kodak, и Ричард в свободное от школьных занятий время занимался его изучением. В 10 лет он сделал свою первую фотографию. На ней оказался композитор Сергей Рахманинов – он тогда жил на Манхэттене, в том же доме, что и дедушка Аведона.

Увлечение стихами оказалось настолько серьезным, что Ричард даже поступил в Колумбийский университет, чтобы изучать поэзию и философию. Однако через год он бросил учебу. Страсть к фотографии проиграла университетским дисциплинам – снимки позволяли очень быстро воплощать бурлящие эмоции.

В 1942-1944 годах Аведон служит в морской пехоте США. Перед уходом на службу Ричард получил от отца в подарок камеру Rolleiflex. С ней он попал в Управление американским торговым флотом на должность помощника фотографа. Аведон снимал пехотинцев, которым делали удостоверения личности. По словам самого Ричарда, эта работа стала для него «настоящей школой портретной фотографии». Он сам занимался изучением мимики и строения лица, а также познавал основные съемочные приемы.

Личная жизнь

Трижды был женат.

Первой женой мужчины стала знаменитая супермодель Синди Кроуфорд. Их официальный союз продлился всего четыре года (в период с 1991 по 1995). Бывшие возлюбленные остались в нормальных отношениях, а Синди всегда хорошо отзывалась о Ричарде на публике. Через некоторое время у Гира появилась новая любовь – а именно Кэри Лоуэлл. Перед свадьбой актеры встречались на протяжении семи лет, а только потом узаконили отношения. В двухтысячном году на свет появился первый сын Ричарда по имени Гомер. Для всех стало большой неожиданностью, что этот идеальный брак в 2021 году закончился разводом.

Недавно мужчина в возрасте 68 лет женился на активисте из Испании по имени Алехандра Сильва (девушка моложе своего избранника на тридцать четыре года). Церемония проходила в Нью-Йорке. На текущий момент времени пара ждет ребенка. Гир очень счастлив в браке, он пытается все время находиться рядом с беременной женой. Недавно журналисты заметили пару на одном из пляжей в солнечном городе Майами.

Является последователем буддизма.

Ричард начал увлекаться буддизмом в достаточно юном возрасте. Он изучал различные техники под руководством нескольких наставников. В конце семидесятых годов мужчина отправился в Непал, где компанию ему составил художник из Бразилии. В этом регионе парень познакомился с большим количеством тибетских монахов и даже обучался в специальной школе.

Гир продолжает активно общаться с ведущими представителями буддизма и пытается в личной жизни следовать всем установленным канонам. Кроме того, именно в Тибете звезда основала фонд по защите прав человека.

Разругался с властями Китая из-за поддержки независимости Тибета.

Мужчина поддерживает независимость Тибета. Таким образом, официальная власть Китая запретила ему въезд в страну. На этом конфликт не закончился. Американец публично выступал с посылом игнорировать Олимпиаду в Китайской Народной Республике, чтобы оказать давление на правительство этой страны.

Борется с болезнями и за права племенных народов мира.

Гир активно занимается благотворительностью и пытается бороться с проблемой распространения ВИЧ-инфекции в Африке. Также он создал специальный центр по уходу за больными СПИДом и помогает решить гуманитарную проблему в Индии. Мужчина активно защищает права племенных народов мира. Актер считает, что представители каждого племени имеют право на землю. Ричард способствует борьбе с преступлениями против их мирных культур.

Едва не был арестован за простой поцелуй.

Весьма скандальная ситуация случилась на форуме, проходившем в Индии. На местной пресс-конференции Гир выступал с целью проинформировать индусов о проблемах ВИЧ-инфекции. На этом официальном мероприятии он решил поцеловать киноактрису из Болливуда по имени Шилпу Шетти. В результате инцидента представители общественности попытались инициировать арест этих известных личностей. Как итог, главный судья не увидел ничего противоестественного в действиях звезд.

Активно участвует в политической жизни США.

Мужчина публично выступал против политики Джорджа Буша-младшего. Он говорил, что война в Ираке не была нужной для США. Эти военные действия стали настоящей трагедией для американского и иракского народа. Также Ричард поддержал кандидатуру Хилари Клинтон на пост президента США.

ранняя жизнь и образование

Аведон родился в Нью-Йорке в еврейской семье. Его отец, Джейкоб Исраэль Аведон, был иммигрантом русского происхождения, который от черной работы начал свой успешный бизнес по продаже одежды на Пятой авеню, называемой Пятой авеню Аведона. Его мать, Анна, из семьи, которая владела бизнесом по пошиву одежды, поощряла любовь Ричарда к моде и искусству. Интерес Аведона к фотографии возник, когда в возрасте 12 лет он присоединился к Camera Club Ассоциации молодых мужчин иврита (YMHA). Он использовал семейный домовой Kodak Box Brownie не только для удовлетворения своего любопытства по поводу мира, но и для того, чтобы уйти от личной жизни. Его отец был критически настроенным и дистанцированным сторонником дисциплины, который настаивал на том, что физическая сила, образование и деньги подготовят человека к жизни. Первой музой фотографа стала его младшая сестра Луиза. В подростковом возрасте она боролась с психиатрическим лечением, постепенно отстраняясь от реальности, и ей поставили диагноз шизофрения. Эти ранние влияния моды и семьи повлияли на жизнь и карьеру Аведона, что часто выражалось в его желании запечатлеть трагическую красоту на фотографиях.

Аведон посещал среднюю школу ДеВитта Клинтона в Бедфорд-парке, Бронкс , где с 1937 по 1940 год он работал в школьной газете «Сорока» с Джеймсом Болдуином . В подростковом возрасте он также получил премию в области схоластического искусства и письма . После окончания в том же году ДеВитта Клинтона он поступил в Колумбийский университет, чтобы изучать философию и поэзию, но бросил учебу через год. Затем он начал работать фотографом для морской пехоты , делая снимки членов экипажа на камеру Rolleiflex, которую дал ему отец. С 1944 по 1950 год Аведон изучал фотографию с Алексеем Бродовичем в его Лаборатории дизайна в Новой школе социальных исследований .

Портреты Дика Хикока и Перри Смита

В 1959 году маленький городок Холкомб в штате Канзас потрясло жестокое убийство — Дик Хикок и Перри Смит убили семью Клаттеров. Изначально они планировали только ограбление — глава семейства Герберт Клаттер считался довольно зажиточным фермером. Хикок и Смит ворвались в дом жертв, но когда не нашли сейфа со сбережениями, то убили Герберта, его жену и двоих детей.

Возможно, эта история никогда не покинула бы пределы Канзаса, но крошечную заметку о случившемся в одной из газет увидел писатель Трумен Капоте. Он начал собственное расследование и по его итогам выпустил роман «Хладнокровное убийство». Некоторые факты Капоте безусловно додумал и приукрасил, но книга стала бестселлером, а Дик Хикок и Перри Смит — в некоторой степени знаменитостями.

Хикок (слева) и Смит / Richard Avedon Foundation

Если бы не дружба Трумена Капоте с Ричардом Аведоном, то потомкам пришлось бы лицезреть убийц лишь на магшотах, фотографиях из зала суда или снимках из семейных архивов. Но Капоте попросил Аведона отправиться в Канзас, чтобы сделать снимки Хикока и Смита, пока они ожидают суда в местной тюрьме. Так сообщников увековечили еще и в истории фотографии — сейчас их портреты висят в нью-йоркском Метрополитен-музее. Жена следователя по делу об убийстве Клаттеров, увидев снимок Дика Хикока, вспоминала, как встретила рысь, попавшую в ловушку. Она хотела выпустить животное, но глаза рыси, сияющие от боли и ненависти, заставили женщину забыть о жалости и испытывать только ужас.

* Известно, что Эдуард и Уоллис в 1937 году посещали Германию по приглашению Гитлера и близко общались с лидером британских нацистов Освальдом Мосли. Из-за этого множились слухи об их симпатии к нацистской идеологии и антисемитизму.

Стиль и отличительные особенности

Вообще-то, Ричард Аведон мог снимать как угодно. Ему, королю черно-белой фотографии, не чужд был цвет. Он далеко не всегда отказывался от вычурных постановочных поз. Он мог вполне сойти за высококлассного репортера. И даже нейтральный фон, незыблемая, казалось бы, составляющая его фотографий, мог быть уничтожен ради нужного фотографу эффекта

Неизменно только одно — внимание художника к лицу человека. Любого человека

На многие его портреты трудно смотреть: в них почти нет защищающей модель от мира улыбки. Так мы видим только очень близких людей, и акт этот бывает чрезвычайно драматичен.

Его Дуайт Эйзенхауэр уходит в белый фон, как в небытие. Его Уистен Оден одинок, как бывает одинок человек в заснеженном большом и холодном городе. Его Энди Уорхол — это шрам на животе художника. Его Уильям Берроуз пытается спрятаться за рамку кадра. Его Трумен Капоте готов съесть каждого, кто посмеет обратиться к нему с вопросом.

Аведон умел перебить даже несмываемую улыбку королевской вежливости. Рассказывали такой анекдот. Он приехал к Симпсонам (герцог и герцогиня Виндозорские), знаменитым супругам, бывшему королю и его жене-американке, и те все время улыбались. И тогда Аведон был вынужден соврать, что по дороге к ним его машина переехала собаку. В этот момент у них вытянулись лица, они хотели посочувствовать собаке. В тот момент кнопка и была нажата.

«Аведоновский минимализм» стал эталоном отсекания лишнего и ненужного в кадре. Отказ от сложносочиненного фона, света ровно столько, сколько нужно, чтобы подчеркнуть то, что работает на образ, уже созданный воображением. В своих работах Аведон переосмысливал, а иногда и напрямую цитировал принцип светотени на полотнах Рембрандта, которого чтил выше всех образцов для подражания.

Начало фотографической карьеры

Выйдя из торгового флота в 1944 году, Аведон учился в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке для изучения фотографии у Алексея Бродовича, известного художественного руководителя Harper’s Bazaar, Аведон и Бродович сформировали тесную связь, и в течение одного года Аведон был нанят штатным фотографом для журнала. После нескольких лет фотографирования повседневной жизни в Нью-Йорке, Аведону было поручено освещать весенние и осенние модные коллекции в Париже. В то время как легендарный редактор Кармел Сноу освещал показы на взлетно-посадочной полосе, задачей Аведона было выставить фотографии моделей с новой модой в самом городе. В конце 1940-х и начале 1950-х он создавал элегантные черно-белые фотографии, демонстрирующие последние модные вещи в реальных условиях, таких как живописные парижские кафе, кабаре и трамваи.

Уже ставший одним из самых талантливых молодых модных фотографов в бизнесе, в 1955 году Аведон вошел в историю моды и фотографии, когда устроил фотосессию в цирке. Знаменитая фотография этого снимка «Довима со слонами» изображает самую известную модель того времени в черном вечернем платье Dior с длинным белым шелковым поясом. Она сидит между двумя слонами, ее спина безмятежно выгнута, когда она держится за ствол одного слона, нежно протягивая руку к другому. Изображение остается одной из самых ярких оригинальных и знаковых модных фотографий всех времен. «Он попросил меня сделать необычные вещи», — сказал Довима об Аведоне. «Но я всегда знал, что стану частью великолепной картины».

Тема

Самой интересной для писателя была тема искусства. О нем он рассуждал в диалогах главных героев, ему же посвятил финал романа, где человек погиб, а его портрет остался вечной памятью о нем. Незримая власть картины — показатель того, что самое весомое из созданного людьми – искусство, оно затмевает и переживает своего создателя, увековечивая его имя и мастерство. Оно же делает его по-настоящему притягательным. Дориана восхищали творческий гений Бэзила, необыкновенное дарование Сибилы, ораторская сила Генри. Его неиспорченная душа тянулась к свету созидательного начала, и отвернулась от него, приняв распущенность и низость за жизненные ориентиры.

Кроме того, темой произведения можно назвать драматическое столкновение идей гедонизма (этическое учение, где наслаждение есть как высшее благо и цель жизни) и эстетизма (движение в европейской литературе и в искусстве, в основу которого легло преобладание эстетических ценностей — поклонение искусству, изящному). Бэзил Холлуорд был влюблен в прекрасное, искусство и красота для него были неразделимы. Искусство — это и есть красота. Он стремился обессмертить ее черты с помощью кисти и исключительного таланта. Но поклонение прекрасному погубило художника, его любовь и преданность красоте были растоптаны безумием развращенной души. Герой избрал путь наслаждения, в центре которого был он сам. Он упивался своей безнаказанностью и нравственным падением, ведь никто не сможет лишить его богатства — вечной молодости. Такой образ жизни не приводит к истинному счастью, а лишь создает его иллюзию. Дориан под конец начинает жалеть об утраченной невинности, о прежней чистоте своей души, но уже слишком поздно; искренние чувства, сострадание, настоящая любовь навсегда потеряли для него значение.

Отметил фотографии

Марелла Аньелли , итальянская светская львица , 1953 год.
Кармен Майринк Вейга , бразильская светская львица (10 самых одетых по версии Vogue) , 1970 г.
Довима со слонами , 1955 год
Мэрилин Монро , актриса , 1957 год.
Посвящение Мункачи , Кармен, пальто Кардена, Париж, 1957 г.
Брижит Бардо , актриса , 1959 год.
Жаклин де Риб , 1961 год.
Джон Ф. Кеннеди , 1960
Кристина Беллин , модель, 1962 год.
Карим Абдул-Джаббар (Лью Алсиндор) , спортсмен 1963 г.
Дуайт Дэвид Эйзенхауэр , президент США , 1964 год.
Битлз , 1967
The Chicago Seven : Ли Вайнер , Джон Фройнс , Эбби Хоффман , Ренни Дэвис , Джерри Рубин , Том Хайден , Дэйв Деллинджер , 1969
Энди Уорхол и члены фабрики , Нью-Йорк, 1969 год.
Хитрый камень (обложка альбома Fresh ) , 1973
Аша Путли , (Она любит слышать заднюю обложку музыкального альбома), 1974
Мадди Уотерс , кавер Hard Again , 1977
Рональд Фишер, пчеловод , 1981 г.
Настасья Кински и змей , 1981
Куча красивых людей, кампания Versace, 1982 г.
Уитни Хьюстон (обложка Уитни ) , 1987
Утада Хикару (кавер на песню Addicted to You ) , 1999

Особенный ли каждый человек или уникальный?

Каждый человек уникален, но не каждый особенный, так как уникальность – это природное, врожденное качество каждого человека, которое проявляется во многих вещах, но особенность это то, что человек должен приобретать по ходу своей жизни своим трудом и поступками. Уникальность и особенность – это предмет гордости для человека, который внутри не ощущает их в себе, но для человека, который осознает и чувствует эти черты, они не являются чем-то необычным. Стремление имитировать эти черты не позволяют человеку по-настоящему ими обладать, а потому путь к ним, лежит через отказ от них и признания своей несостоятельности. Ведь признание своей ошибки – первый шаг на пути к исправлению.

Карьера фотографа

После службы в армии Ричард немного поработал, делая рекламные съемки для универмага Bonwit Teller. Вскоре он понял, что хочет заниматься фотографией профессионально, поэтому собрал портфолио и пошел к Алексею Бродовичу – известному художнику и дизайнеру, эмигрировавшему из России в 1918 году. Бродович тогда работал арт-директором журнала Harper’s Bazaar.

1940-е годы были временем расцвета Vogue и Harper’s Bazaar, именно тогда происходило становление жанра фэшн-фотографии, а также появлялись новые формы и стили. Отзывы на портфолио Аведона оказались неоднозначными. На его снимках модели бегали по пляжу и играли в чехарду. В Harper’s Bazaar отказались печатать такие фото – модное издание посчитало неподходящими для себя изображения босых девушек. Однако арт-директор журнала отозвался о работах Ричарда как о «свежих и правдивых».

В 1945 году начала работать собственная фотостудия Аведона. Фотограф стал сотрудничать с разными журналами, в том числе, Life, Vogue, Harper’s Bazaar, Look, Theater Arts. Очень скоро усилиями Ричарда Аведона оформился новый жанр, основанный на переплетении фэшн-съемки и реальной жизни. У него было несколько главных принципов творчества:

минимальное количество деталей;
правдивость;
естественность;
взаимное уважение и взаимопонимание между фотографом и человеком в кадре.

Если еще совсем недавно моделей снимали только в павильонах в статичных позах, то Аведон делал свою работу где угодно: на улицах, в зоопарке и цирке, рядом с пирамидами в Египте и на космических площадках NASA.

Главные герои

Дориан Грей – наивный и прекрасный юноша, превратившийся в развратного и бесчувственного эгоиста под влиянием лорда Генри. Он дворянин, потомок знатного рода. Его душа жадно искала наставника в новом для него светском мире. Выбрав искушенный и порочный пример для подражания, герой, будучи слабовольным и ведомым, спешит опробовать на себе все циничные советы старшего товарища. С самого начала ясно, что он – чувственный, но трусливый себялюбец, ведь мысль о потере собственной красоты (единственного отличия от других мужчин его круга) порабощает его ум, не успевший еще развиться. Он с легкостью предает любовь к другим людям, это говорит о мелочности его натуры и скупости сердца. На его примере автор проводит параллель между внутренним и внешним богатствами, которые вовсе не тождественны друг другу. Образ Дориана Грея писатель уже воплощал в сказке «Мальчик-звезда». Того героя Уайльд превращает в уродца, не давая возможности скрыть безобразие. Поэтому он быстро перевоплощается в хорошего и высоконравственного молодого человека, осознающего свою вину. Однако роман – не сказочная притча, в нем творец правдиво рассказал о том, что ждет зазнавшегося и помешанного на себе персонажа.
Лорд Генри – богатый и изысканный дворянин, хорошо принятый в высшем обществе. Его саркастические реплики и казуистическое мировоззрение (он исповедует гедонизм) нравятся окружающим людям, которые наслаждаются его остроумием. Каждая вторая его цитата – афоризм. Однако сам он никогда не следует за своей смелой мыслью. Он напутствует, хитро, исподволь развращает душу Дориана, но сам ничего подобного не делает. Его образ традиционно сравнивается с архетипом дьявола в литературе. Уоттон подобен Мефистофелю из «Фауста» Гете: он лишь направляет человека, умело тасуя гедонистические идеи, тонкий юмор и высокомерный цинизм. Дух порочности, исходящий от этого героя, притягателен. Он обладает утонченностью и возвышенностью, но это лишь внешняя красота, которая, подобно прелести лица, является лишь хрупкой вуалью прогнившей греховной сущности.
Сибила Вэйн – возлюбленная Дориана, актриса. Девушка редкой красоты была еще и очень талантлива. Своим дарованием она поразила Грея. Он полюбил ее за него, ведь артистка никогда не могла наскучить: она перевоплощалась в другие образы каждый день. Настоящая же Сибила готова была пожертвовать карьерой, успехом, самим творчеством ради любви, и, почувствовав это, юноша быстро пресытился обожанием. Ему нравилась сценическая, надуманная дама сердца, такая же свободная и непостижимая, как он сам. Но молодая женщина была всего лишь добра, мечтательна, наивна и ранима. Поэтому первое разочарование в людях заставило ее покончить с собой. Ни мать, ни брат не смогли вовремя разуверить ее в радужных надеждах.
Бэзил Холлуорд – живописец, друг Дориана и лорда Генри, который их знакомит. Именно он написал роковой портрет. Художник искренне восхищался натурщиком и его красотой, и именно он чутко воспринял перемены, произошедшие в юноше. Он увидел в нем зарождающуюся порочность и забил тревогу, но Грей лишь отдалился от него в ответ. Бэзил был гуманистом и моралистом, его нравственные принципы контрастируют с изысканной безнравственностью Генри, поэтому раздражают главного героя. Холлуорд ценит уединение, любит поразмышлять и пофилософствовать, является носителем авторской точки зрения в романе. Его натурщик винит в своем падении, и затем убивает, желая снять заклятие. Ему невдомек, что друг все это время отчаянно пытался воспрепятствовать его развращению.
Джеймс Вэйн – брат Сибилы, моряк. Здравомыслящий и волевой юноша. Он с самого начала скептически относится к намерениям богатого дворянина относительно сестры. Мужчина привык во всем полагаться на себя, а не искать легкие пути наверх, поэтому предостерегает мать от излишнего доверия незнакомцу из знати. Он – типичный представитель викторианской эпохи, его социальные предрассудки непоколебимы. Когда Вэйн узнает о гибели обманутой сестры, в его сердце просыпается отчаянное желание мстить бессердечному богачу. С тех пор твердый в своих убеждениях и целеустремленный моряк гонится за обидчиком, но встречает свою смерть раньше, чем успевает преподнести ее Грею.

Герои нового времени

Молодые и энергичные люди, открытые для перемен — это образ будущего в комедии А. П. Чехова «Вишнёвый сад». Кто же эти персонажи?

Пётр Трофимов.
Анна Раневская.

Пётр Трофимов молодой человек с нелёгкой судьбой. Испытал голод, лишения и ссылку, но не утратил веру в светлое будущее, которое будет построено на новых, справедливых законах. Идея свободы выразилась в его фразе, которая стала афоризмом: «Будьте свободны как ветер». Понимая всю необходимость перемен молодой человек не имеет представления, как достичь этой цели.

Анна, увлечённая идеями Петра, ещё один представитель нового времени. Хотя девушка немного наивна, но полна жизни и готова к переменам. Она смело рвёт с прошлым, навсегда покидая родное имение. Аня готова высадить новый сад.

Тема будущего, настоящего и прошлого России представлена в пьесе Чехова «Вишнёвый сад», через образы главных герое. На смену закоренелому дворянству приходят прогрессивные взгляды буржуазии. Но это только промежуточное звено к демократическому обществу. Через образ сада автор показывает своё отношение к будущему России, надежду на её светлое будущее.

Репортаж из Государственной психиатрической больницы Восточной Луизианы

В 1963 году Ричард Аведон провел неделю в психиатрической больнице луизианского города Джексон. Аведон поддерживал закон об охране психического здоровья, предложенный президентом Джоном Кеннеди. Закон обеспечивал доступность психиатрической помощи и подразумевал реформацию психиатрии — сокращение количества больничных коек и клиник в пользу различных форм внебольничной помощи. В результате многие пациенты, обреченные на пожизненное нахождение в стенах психиатрических больниц, могли получить возможность вернуться в общество.

Аведон специально отправился в больницу Джексона. Ее построили в стиле греческого возрождения — архитектор получил задачу сделать учреждение непохожим на тюрьму, но на практике все получилось иначе. За красивым фасадом опасные преступники содержались в палатах со школьными учителями, а все страдания и сам процесс лечения были тщательно скрыты от глаз общественности: пациентам запрещали посещения, и часто их родственники даже не знали, где они находятся.

Richard Avedon Foundation

Явление

Знаменитости, война и любовь: знаковые фотографии Энни Лейбовиц

Неизвестно, как Ричард Аведон получил разрешение на съемку, но он действительно заселился в одну из палат больницы вместе с оборудованием. Им двигали не только общественные причины — родная сестра Ричарда Луиза страдала от шизофрении и покончила с собой в подобном медицинском учреждении. Именно личная трагедия и желание помочь людям привели его в больницу Джексона.