Артур Мебиус
Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.
Фото Артур Мебиус
Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.
Фото Артур Мебиус
Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.
И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.
Фото Артур Мебиус
Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.
Фото Артур Мебиус
Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.
Фото Артур Мебиус
Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.
Удачная профессия
Повара, парикмахеры, медицинские сестры и сиделки — все эти профессии будут востребованы всегда. Особенно в таком городе, как Лос-Анджелес. Люди здесь живут в достаточно быстром ритме.
Поужинать в кафе быстрее, а иногда и дешевле, поэтому количество мест общественного питания в городе составляет не одну тысячу. В городе, где все хотят быть медийными лицами, востребованы профессии из сферы красоты. Такие как визажисты, стилисты, тренеры по фитнесу, диетологи, имиджмейкеры и остальные, так или иначе попадающие в этот список.
Чтобы узнать, насколько ваша текущая или будущая профессия востребована в США в году, можно попробовать найти её в списке дефицитных. Перечень всех подобных областей ежегодно публикуется на информационном сайте правительства Америки или Лос-Анджелеса.
Работа в американской киноиндустрии в Голливуде
Если ваша профессия оказалась в этом списке в разделе Н1 (специалисты высокого уровня) в году, то вы можете отправить запрос на наличие вакансии через сайт правительства США.
В этом случае необходимо заполнить все анкеты и ждать ответа. По времени это может занимать до месяца. Но если ваше резюме и достижения в данной области впечатлят их, то высокооплачиваемая и стабильная работа вам гарантированы.
Дмитрий Марков сейчас
Сейчас фотограф сотрудничает с известными блогерами и продолжает путешествовать, пополняя коллекцию новыми зарисовками из жизни простых людей.
В марте 2020-го снимок Дмитрия Маркова стал обложкой альбома проекта Sirotkin. Также фотограф становился героем проекта «Редакция» журналиста Алексея Пивоварова, побывал у Льва Шлосберга на канале «ГражданинЪ TV». В конце года Дмитрий дал старт новому ютьюб-блогу «Антитревел», побывав вместе с блогером Поля из Деревки в таких местах, как северный поселок Пермского края Ныроб или курорт Ейск зимой.
В ноябре 2020 года Марков дал подробное интервью программе «вДудь» журналиста и блогера Юрия Дудя, который называл страницу фотографа «крутым документальным аккаунтом про Россию какая она есть». В кадр попал и реабилитационный центр, где фотограф оказался уже во второй раз из-за «проблем с употреблением».
2 февраля 2021 года фотограф был задержан у Московского суда, протестуя против ареста политика Алексея Навального. Прямо из автозака Марков вышел в прямой эфир канала «Дождь», а чуть позже стал автором прославившейся фотографии из ОВД, где силовик-омоновец в амуниции и балаклаве сидит под портретом президента Владимира Путина. Дмитрий продал снимок на аукционе в сети «Фейсбук» за 2 млн руб., передав доход от авторского отпечатка благотворительным организациям.
Невредные советы
Часто люди понимают, что привезённых с собой денег на длительное время не хватит. Калифорния – не самая дешёвая часть США. И они в отчаянии пытаются найти хотя бы какую-то работу. Даже если их работодатель не внушает им доверия.
Если что-то в его речи или поведении вас настораживает или предлагают слишком хорошую оплату за то, что вы будете мыть посуду или грузить коробки — лучше развернуться и поскорее уйти.
Уличный актер в Лос-Анжелесе
А теперь три важные вещи, которые не нужно делать при поиске работы:
- пытаться устроиться нелегально у сомнительных личностей;
- пробовать устроиться не по специальности или с нулевыми навыками в данной сфере;
- пытаться открыть свой бизнес.
Как это ни странно, но многие приезжающие из России стремятся открыть здесь магазины для русских. Или этнические рестораны с борщами и пельменями. Они не учитывают того, что соотечественников в таком заведение они увидят раз в год. Остальное население таким не удивить. Скорее всего, через улицу от них уже есть точно такое же кафе/ресторан.
Стивен Кинг
Стивен Кинг
Когда речь заходит о литературе жанра хоррор, кто-нибудь непременно вспомнит о Стивене Кинге — имя писателя давно стало синонимом страха, который гениальный американец умудрялся вызывать у читателей, просто располагая слова и предложения в определённой последовательности. Его работы, такие как «Мизери», «Сияние» и «Противостояние» признаны шедеврами, а самого Кинга публика и критики почтительно именуют не иначе как «Король ужасов», при этом, дорога «Короля» к «трону» была довольно тернистой.
Поклонники писателя наверняка помнят, что первой книгой Кинга, допущенной к публикации, стала «Кэрри» — история девочки-подростка, обладающей телекинетическими способностями. Менее известный факт — издатели «заворачивали» «Кэрри» нет раз и не два, и даже не 27 раз, как в случае с Доктором Сьюзом, а целых 30! После тридцатого отказа Кинг разочаровался в произведении и бросил рукопись в мусорное ведро, однако там её нашла жена писателя, которая утешила гениального, но непризнанного мужа и призвала его не сдаваться. Стивен внял просьбам супруги и снова отправил «Кэрри» в одно из издательств. Как оказалось, слова жены стали пророческими — редакторам понравилась книга и они решили её опубликовать, после чего триумфальное шествие кинговского ужаса по планете остановить было уже невозможно.
Интересные факты
В детстве, когда отец принудительно пытался сформировать у сына музыкальные приоритеты, постоянно заставляя в 7–8 лет слушать музыку Pink Floyd, юный Дмитрий понял, что искусство и мука идут рука об руку.
Во время одного из визитов в детский дом Дмитрий уяснил для себя главный принцип волонтерства, спросив, почему ребенок «грязный, как трубочист» и получив ответ: «Тогда зачем ты здесь? Возьми и вымой его».
Европейцы называют фото Маркова иллюстрациями к русской классике, но только в 2019 году Дмитрий решил прочитать Федора Достоевского и Антона Чехова.
Герои фотографий Маркова редко возражают против съемки, поскольку мастер старается относиться к каждому человеку с уважением и вниманием, часто предупреждая, что планирует опубликовать фотографии на популярном инстаграм-канале. Бывают случаи, когда герои просят убрать снимки — фотохудожник в таких случаях на споры не идет.
Если люди от работ Маркова получают негативное впечатление, то Дмитрий советует перейти в аккаунт певицы Ольги Бузовой
Крайне отрицательно фотограф относится только к поливанию грязью героев работ, в этом случае часто закрывая комментарии.
Детство и юность
Дмитрий Марков родился 23 апреля 1982 года в рабочем поселке рядом с подмосковным Пушкино в семье отца — слесаря-алкоголика. Мать-швея терпела, объясняя, что уйти некуда. С дедом по материнской линии дела обстояли еще хуже — пытался похитить дочь, порезал жену и повесился.
Сбегая от мрачной жизни в семье, Дмитрий и друзья проводили дни возле заброшенной фабрики, нюхая клей, плавя свинец, бегая по крышам, собирая бутылки, моя машины.
Чтобы избежать воинской службы, после 9-го класса юноша поступил в машиностроительный техникум, откуда был отчислен на 3-м курсе. Тогда Дмитрий купил аттестат и подал документы в институт. На занятия не ходил, но всерьез увлекся журналистикой. С третьего курса, после поимки на употреблении наркотиков, юноша ушел сам.
После этого Марков снял с другом квартиру и устроился в видеопрокат, по ночам устраивая «дискотеки». При этом Дмитрию удавалось сохранить приемлемый социальный облик и найти работу журналиста в издательстве «Аргументы и Факты». С большим трудом Дмитрий выкарабкивался из наркозависимости, перебравшись в Москву.
Виктория Фёдорова – США
Дочь советской актрисы Зои Фёдоровой и военного атташе США Джексона Тейта обладала ослепительной внешностью настоящей звезды экрана. С первых ролей молодую актрису, которая начала сниматься ещё будучи студенткой ВГИКа, критики хвалили за её гордую красоту и манеру игры, свойственную европейскому кино. В 1975 году она впервые встретилась со своим отцом, который много лет не знал о её существовании. Это произошло в США, где Виктория впоследствии осталась навсегда.
Фёдорова была замужем пять раз, в Штатах в кино почти не снималась, однако нашла себя в модельном бизнесе. Уже в зрелом возрасте Фёдорова освоила веб-дизайн и стала создавать сайты, а затем занялась художественной росписью тыкв.
Виктория Фёдорова умерла от рака лёгких в возрасте 66 лет в 2012 году. Она была окружена близкими людьми и которые развеяли её прах над горами их маленького городка в американском штате Пенсильвания.
Виктория Фёдорова
Фотограф Грегори Крюдсон
Фотографии Грегори Крюдсона впечатляют своей масштабностью и вложенным трудом для их создания. Просто подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать. И окажется, что Грегори Крюдсон уже сделал это. Он стал известным фотографом именно по этой причине.
Фотограф Грегори Крюдсон
Грегори Крюдсон тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что реквизиты из фильмов используется для создания всего лишь одной единственной фотографии.
Фотограф Грегори Крюдсон
Именно так Крюдсон создает свои шедевры. Он начал экспериментировать, используя масштабные декорации, еще в колледже. Далее он просто продолжал делать их каждый раз еще более экстравагантными.
Фотограф Грегори Крюдсон
Как фотограф, он использует все что попадется ему в руки. От поврежденных пожарных гидрантов до целых наборов для ручного запотевания, чтобы добиться нужного эффекта.
Фотограф Грегори Крюдсон (бэкстейдж)
Грегори использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Однажды мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.
Фотограф Грегори Крюдсон
Идея для такого подхода в создании фотографий очень интересная. И с ней можно долго экспериментировать. Вовсе не обязательно вкладывать много денег или иметь немало фотооборудования и различных реквизитов, чтобы создать что-то удивительное.
Фотограф Грегори Крюдсон
Я рекомендую начать с попытки воссоздания некоторых фотографий Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.
Имоджен Каннингем
Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.
Фото Имоджен Каннингем
Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.
Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.
В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.
А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.
Теодор Гейзель
Теодор Гейзель
Во всём мире Гейзель больше известен, как Доктор Сьюз — под этим псевдонимом он написал несколько детских книжек, которые стали настоящей классикой детской литературы, а в англоязычных странах по книгам Доктора Сьюза детей до сих пор учат читать.
Конечно, Гейзель не родился на свет успешным и состоятельным — например, прежде чем его первый труд под названием «Подумать только, что я увидел на улице Шелковицы» был опубликован, издатели отказывали молодому автору 27 раз.
Акулы издательского бизнеса твердили Гейзелю, что его история о силе детского воображения бессмысленна и не представляет никакого интереса ни для детей, ни для взрослых и писатель готов был сдаться. Однажды Гейзель шёл по улице Нью-Йорка, размышляя об очередном обескураживающем отказе и случайно встретил старого приятеля, который, как позже выяснилось, был редактором детского отдела одного из нью-йоркских издательств. Прочтя сочинение Гейзеля, редактор решил его опубликовать и вскоре имя Доктора Сьюза загремело на весь мир.
Валентина Воилкова – Франция
Большинство ролей Валентины были короткими и даже эпизодическими, тем не менее, зрители хорошо запомнили актрису по «Покровским воротам». Воилкова снялась в 14 фильмах и несколько лет играла на сцене Театра Советской Армии. Перестроечное время изменило её судьбу кардинально: актриса вышла замуж за француза в 1991 году и уехала в Париж, где она живёт по сей день.
Почти 20 лет о Валентине не было ничего слышно, её даже разыскивали через программу «Жди меня». К счатью, в 2010 году она позвонила своему бывшему коллеге по театру Владимиру Зельдину, рассказав, что по-прежнему живёт в Париже с супругом и занимается озвучиванием кинопродукции на собственной небольшой кинокомпании.
Валентина Воилкова
Фотожурналистика
В возрасте 22 лет Марков взял в кредит фотоаппарат, чтобы отойти от тоски и депрессии. Уроки мастерства начинающий фотограф получил у Александра Лапина.
Параллельно с работой в «АиФе» Марков побывал фотографом-волонтером в детских домах, затем в лагере для детей с задержкой развития. Социальная тема захватила и, уйдя из газеты, Марков отправился в Порхов Псковской области, с 2007-го по 2012 год трудился в благотворительной организации «Росток» с сиротами, а потом пробыл год помощником воспитателя в поселении для выпускников-детдомовцев.
Первоначально Марков снимал на камеру, но потом, по его словам, уперся в стену. Целый год Дмитрий не фотографировал, в какой-то момент стал снимать на телефон, а в 2012 году завел аккаунт в «Инстаграме». Решающим стало приглашение поучаствовать в проекте американского фотографа Дэвида Алана Харви «Горящий дневник». На неделю автор проекта давал доступ в инстаграм-аккаунт молодым фотографам, выполнявшим главное правило: снимать только на мобильный телефон и выкладывать только снимки сегодняшнего дня.
После участия в «Дневнике» схожую концепцию для своей страницы перенял и Марков. С тех пор профессиональная оптика пылится дома, вместо фотоаппарата с Дмитрием только iPhone. Помимо «Инстаграма», продолжая интересоваться социальной темой, Дмитрий работает с порталом «Такие дела» и рядом местных изданий.
В 2014 году Марков стал обладателем 2-го приза на Activist Awards 2014 за серию об инвалиде-колясочнике, в одиночку воспитывающем малолетнего сына. На следующий год фотограф завоевал грант в $10 тыс. от американского фотоагентства Getty Images, на эти деньги проехав по стране.
Дмитрий Марков и Поля из Деревки / «Инстаграм»
В 2016 году Дмитрий вошел в число 15 топовых фотографов, приглашенных к участию в кампании Apple’s Taken on the iPhone. Снимок, выбранный для рекламы iPhone 7, сделан на железнодорожном переезде в ставшем родным для Маркова Пскове.
На краудфандинговый сбор в 595 тыс. руб. в 2017 году тиражом в 1000 экземпляров опубликована дебютная фотокнига Дмитрий Маркова «#Черновик», где собственная биография автора смешана со снимками. По словам фотографа, книга получилась искренней — в ней мало о собственно фотографии, больше о зависимости, ошибках и неприятных воспоминаниях.
С 2018 года в крупнейших галереях России, Франции, США, Италии начинают проходить экспозиции фотомастера, где работы оценили эксперты и коллекционеры. Однако, по словам Маркова, заработки с фотографий, несмотря на присутствие агента на выставке в Париже, — несистемная вещь, и прибыль для жизни Дмитрий получает с другой работы, с фотографией не связанной.
Вторая книга Маркова CUT OFF опубликована в 2019 году во Франции. К изданию, вышедшему в 500 экземплярах, прилагается виниловый диск с музыкой Aries Mond.
В конце 2019 года Дмитрий участвовал в работе над фильмом Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе». Помимо фотографирования процесса съемок, фотомастер также получил роль в массовке. В начале 2020 года Дмитрий стал героем фильма «Фрагменты», рассказывающем о прошлом и настоящем России, Китая и Индии глазами фотографа.
Начало пути
Стив МакКарри родился в 1950 году в г.Филадельфия. Сразу после окончания школы он решает поступить в университет штата Пенсильвания, где принимается увлечённо изучать киноискусство. Но мир киноиндустрии не очень увлёк его, поэтому в скором времени появляется новое увлечение – фотография. Причём необычное хобби тут же находит должное применение и практические навыки: самые первые работы Стив размещает в студенческой газете. Поначалу это были лишь разовые попытки, но постепенно он становится полноценным штатным фотографом для The Daily Collegian. В конечном итоге он всё-таки получил степень в области театрального искусства и ушёл из университета с отличием в 1974 году. Но работать по профилю не спешил, а продолжал экспериментировать в фотографии.
Сразу после выпуска из вуза юноша устраивается на должность корреспондента в обычное издание, хотя в течение полугода вновь отошёл от первоначальной должности журналиста, сосредоточившись исключительно на создании снимков. В процессе работы он получает профессиональные навыки, изучая книги и ближе знакомясь с творчеством других мастеров, которые работают с чёрно-белой пленкой. Именно это направление больше всего увлекало Маккарри. Но молодой человек придерживался собственного стиля и предпочитал делать фотографии в цвете. Хотя в каждом кадре он придерживался железного правила, согласно которому «яркие оттенки не должны отвлекать зрителя».
Более стремительно карьера начала развиваться во время войны в Афганистане. По заданию журнала Стив решил перейти границу в контролируемых повстанцами регионах. Ради маскировки он переодевался в местные наряды, а фотоплёнку вшивал в слоя ткани. Именно после этой экстремальной командировки его фотографии стали одними из первых иллюстраций конфликта. Сделанные там снимки широко распространялись, вследствие чего автор получил в награду золотую медаль Р. Капы как лучший иностранный фоторепортёр. Уже в 2001 году многие работы Стива МакКарри выставлялись в международной выставке, запланированной Leo Burnett Worldwide, американским рекламным агентством, созданным в Чикаго в 1935 году Лео Бернеттом. Даже после всемирной славы он продолжал делать запоминающиеся фоторепортажи международных конфликтов.
Самые выдающиеся работы
Сейчас Мартин Парр и его фотографии известны на весь мир. А ведь самая первая прославившая его имя серия снимков под названием «Последний приют» вызвала у критиков крайнюю враждебность. Это было своеобразное фотографическое эссе, посвященное отдыху среднего класса на побережье Нью-Брайтона.
В отличие от царивших в то время тенденций на подобное искусство, фотографии Парра не были похожи на рекламный буклет. Они изображали массовое скопление тел, далеких от модельных стандартов, замусоренные пляжи, переполненные столовые, измазанных мороженным детей. Уродливые и эксцентричные, но честно передающие дух времени, работы Мартина Парра были названы злобными, лишенными чувства юмора и сделанными с презрением. Зато теперь «Последний приют» включен в список тысячи произведений искусств, «которые должен увидеть каждый».
Очередной скандал в британском обществе вызвала фотокнига «Стоимость жизни». На этот раз Парр сосредоточился на фиксировании существования класса буржуазии, который при Маргарет Тэтчер становился все более богатым. Выставка фоторабот происходила в крупнейших городах: Оксфорде, Лондоне, Бате и Париже. Суть, которую фотохудожник пытался донести до зрителя, сводилась к тому, что деньги не делают людей счастливыми. Многие посетители, узнававшие на снимках себя, выражали недовольство и просили убрать картины с экспозиции.
В общей сложности у Мартина Парра вышло около 40 книг на разную тематику – еда, автопортреты, снимки влюбленных и стариков. Все они несли на себе отпечаток уникального стиля автора – безжалостно содранный покров, обнажающий реальность за счет своеобразного ракурса, яркого штриха, бушующего безумия красок, вызывающих отторжение.
Работа для авантюристов
Самый странный и интересный способ найти работу в году для приезжающих в Лос-Анджелес — попробовать найти место на одной из киностудий в роли актера массовки. Многие современные режиссёры фильмов и сериалов сделали ставку на масштабность сцен.
А без большого количества фоновых людей этого не получится. Платят за такую работу не очень много, но зато и рабочих часов выходит мало.Всегда есть шанс найти место актёра массовки в другом проекте или на другой студии. И кто знает, может быть, начав с этого, вы однажды проснётесь известным на весь мир актёром. Чудеса случаются! И Лос-Анджелес, пожалуй, один из тех городов, где шансы на это чуть более высоки, чем везде.
Кроме того, Вы можете скачать приложение USAPROSTO RU в Google Play Маркет и оставаться в курсе последних новостей о США и странах Европы https://play.google.com/store/apps/details?id=com.wUSAPROSTORU_14449405
Пол Никлен
Пол Никлен — это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.
Фотограф Пол Никлен
Также, Никлен получил награду «BBC Wildlife Photographer of the Year» и престижную награду «World Press Photo» за фотожурналистику.
Фотограф Пол Никлен
Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.
Фотограф Пол Никлен
Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.
Фотограф Шон Арчер
Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.
Фото Шон Арчер
Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.
Фото Шон Арчер
Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.
Фото Шон Арчер
По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.
Фото Шон Арчер
Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.
Фото Шон Арчер
И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.
Про фотографии фотографов
В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи — подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».
Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.
Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.
А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.
Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.
Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.
Как найти работу с низким уровнем знания английского языка
Одним из самых актуальных вопросов для приехавших является поиск работы с низким уровнем знания языка. Если у вас есть хотя бы небольшой запас денег, то лучше походить на языковые курсы. Там не будут спрашивать, что вы делаете в стране, поэтому это безопасный способ выучить хотя бы азы английского.
Также можно попробовать найти бесплатные курсы. Они бывают при церквях, благотворительных фондах и вечерних школах. Адреса и телефоны всегда можно найти в интернете или в местных справочниках. Например, такие курсы предлагает LAUSD Adult Schools.
Обычно без знания языка можно найти работу грузчика, уборщика или посудомойщика. Для официантов набирают тех, кто сможет хотя бы грамотно принять заказ.За подобную работу расчёт происходит раз в неделю. Кроме того, можно договориться и о каждодневных выплатах в соответствии с отработанным количеством часов. Главное хорошо справляться со своими обязанностями, тогда стабильная оплата труда вам гарантирована.
Облако меток
- BrazzavilleConan O’BrienMediaWikiMoonlightingPussy RiotQueenScorpionsSilent HillSimon & GarfunkelSystem of a DownwordpressX-FilesАбхазияАмстердамАнтон ЛапенкоАнтропологияАрт ГарфанкелБГБелла ЛугошиБравоБрюс УиллисБудапештВадим ДемчогВладимир ПознерВуди АлленГарри ПоттерГессеГогольДДТДжонДмитрий ДибровДудьДэвид БоуиДэвид ДуховныЕдиная РоссияЖириновскийЗемфираЗонаИгорь ШпиленокКСФУ HammerКСФУ UniversalКХСМКазаньКиевКот СаймонаЛеонид ПарфеновЛинчЛиссабонЛос-АнджелесЛьвовМасяняМедведевМинскМихалковМонти ПайтонМоскваМуракамиНТВНад облакамиНамедниНью-ЙоркОззи ОсборнО счастливчикПарижПензаПервый каналПитерПитер ФалькПолПол СаймонПо следам АэростатаПрипятьПутинРФРингоРуки вверхСибилл ШепердСотворение мираСьюзан БойлТарантиноТвин ПиксТим БертонТулаФрэнк СинатраФрэнкиХарьковХиддинкЧГКЧЕ 2012ЧМ 2010ЧаплинЧернобыльШварценеггерШерлок ХолмсЭкоЭлтон ДжонЭхо Москвывыборыстарое НТВфорекс
Питер Линдберг
Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.
Фотограф Питер Линдберг
В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.
Фото Питер Линдберг
Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.
Фото Питер Линдберг
Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.
Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.
Фото Питер Линдберг
В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.
Фото Питер Линдберг
Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами
Фото Питер Линдберг
Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.
Фото Питер Линдберг
А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.
Фотограф Эрик Алмас
Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.
Фото Эрик Алмас
Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.
Фото Эрик Алмас
Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.
Фото Эрик Алмас
Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.
Фото Эрик Алмас
В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.
Фото Эрик Алмас
Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.
Фото Эрик Алмас
За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.
Фото Эрик Алмас
В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.
Гарланд Дэвид Сандерс
Гарланд Дэвид Сандерс
Если назвать этого человека по имени и фамилии, вряд ли кто-нибудь его узнает, но если вместо этого произнести «Полковник Сандерс», все тут же поймут, что речь идёт о создателе одной из крупнейших в мире сетей ресторанов быстрого питания Kentucky Fried Chicken. Полковник Сандерс — живое доказательство тому, что успеха можно добиться в любом возрасте и в любом близком вам деле, главное упорно и плодотворно работать над достижением цели.
После ухода с военной службы Гарланд Сандерс работал страховым агентом, пожарным, фермером и даже владел небольшой автозаправкой, куда местные жители ходили полакомиться куриными крылышками, собственноручно приготовленными полковником. Именно это в итоге стало ключом к дверце, за которой таился успех — блюдо так хорошо ему удавалось, что популярность Сандерса росла и вскоре он смог расширить дело. С выходом на пенсию у Гарланда появилась возможность уделять кулинарии практически всё свободное время и он несколько лет путешествовал по Соединённым Штатам, предлагая свой рецепт владельцам придорожных закусочных, но результата не было — есть легенда, что Сандерс получил более тысячи отказов, прежде чем его метод приготовления куриных крылышек кого-то заинтересовал. Тем не менее, целеустремлённый полковник добился своего и теперь его сеть закусочных включает в себя более 16 тыс заведений в 110-ти странах мира.
Генри Форд
Генри Форд
Генри Форд, без сомнения, один из наиболее выдающихся людей своего времени — разработав основные принципы конвейерного производства, Форд совершил революцию не только в производстве автомобилей, но и самых разных отраслях промышленности. Именно он создал первый в истории массовый автомобиль, Ford T, который могли позволить себе купить не только богачи, но и люди со средним достатком.
На пути к успеху Генри подстерегало две неудачи, которые к счастью, не стали для его карьеры фатальными. Первая компания, основанная Фордом, называлась Detroit Automobile Company — её спонсором стал предприниматель Уильям Х. Мёрфи, а сам Форд занимался непосредственно разработкой и производством авто. Через полтора года после открытия инвестор закрыл предприятие — из-за невыразительного облика его продукции продажи были мизерными. Генри Форд уговорил Мёрфи выделить ему ещё денег и создал другую компанию, называвшуюся Henry Ford Company, однако и эта его затея провалилась — производство оказалось убыточным, таким образом, первые два автомобильных «блина» Форда вышли комом.
Александр Малкомсон
Покинув компанию и прекратив сотрудничество с Мёрфи, Форд наладил деловые отношения с торговцем углём Александром Малкомсоном, шотландцем по происхождению, который профинансировал очередное начинание амбициозного Генри. Улучшив дизайн автомобилей, Форд сделал новую прибыльной, постепенно фирма Ford Motor Company стала одним из мировых лидеров производства автомобилей и остаётся им до сих пор.
Филипп Халсман
Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала «LIFE».
Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали
Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.
Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.
