Практичный ремешок для камеры: Sniper Strap The Pro II
Sniper Strap The Pro II: облегчает работу, защищает от кражи
Почти каждая новая DSLR и системная камера комплектуется ремешком для переноски. Так зачем же тратить деньги на еще один ремень? Все очень просто: он способен обеспечить больший комфорт и безопасность. Sniper Strap The Pro II вы прикручиваете на гнездо с винтовой резьбой, предназначенное для крепления камеры к штативу.
Затем просто вешаете фотоаппарат на плечо. Камера висит на уровне талии и при необходимости может быть быстро поднята в рабочее положение. При этом она скользит легко, как по рельсам. Как следствие, вы никогда не будете раздражаться из-за перекрученного или стопорящегося ремешка, мешающего фотографировать.
Кроме того, стальной трос, проложенный внутри аксессуара, представляет собой довольно эффективную защиту против воров, срезающих ножом с ремешков сумочки и фотоаппараты.
Стоимость: около 4200 рублей.
Тим Флэч
Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.
Фотограф Тим Флэч
Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.
Фото Тим Флэч
Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.
Фото Тим Флэч
Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.
Фото Тим Флэч
На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).
Фото Тим Флэч
Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.
Фото Тим Флэч
Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.
Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».
Фото Тим Флэч
Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.
Тень в иллюстрации
Если иллюстрация векторная и плоская, тень обычно не нужна. На многих современных сайтах, например на промостранице Notion, иллюстрации простые, и тени на них смотрелись бы странно.
Здесь иллюстрации без теней выглядят хорошо. Скриншот: сайт Notion
С реалистичными изображениями сложнее. Часто тень на них нужна, чтобы предмет был визуально устойчив.
Реалистичные тени — сложная и не всегда нужная вещь, особенно сейчас, когда дизайнеры стремятся упростить графику. Но полезно отличать плохо нарисованные тени от хороших и уметь рисовать их правильно, чтобы быть готовым к любой задаче.
Книги и видео, которые помогут узнать больше о тенях
Книги:
- «Игра света и тени для художников», Бёрн Хогарт.
- «Искусство цвета», Иоханнес Иттен.
- «Основы учебного академического рисунка», Николай Ли, — об основах перспективы, построения объектов, падающих теней, композиции.
- Статья Lights and Shadows Бартоша Цехановского — о свете, тенях и их природе. На английском.
Видеоуроки:
- на английском,
- с русскими субтитрами.
Больше о Figma
- Выравнивание в Figma: Auto Layout
- Как создать тёмную тему в Figma
- Как работать с модульной сеткой в Figma
Самые полные и полезные инструкции, которые помогут вам освоить все функции графического редактора.
Мини-штатив с макси-характеристиками: Mantona Scout
Mantona Scout: надежная установка камеры при маленьких габаритах
Mantona Scout может похвастать сенсационными для своей стоимости оценками за устойчивость. При том, что в сложенном состоянии его длина составляет 59 сантиметров и он является очень удобным для поездок, «треножная» конструкция выглядит несколько устаревшей.
При этом разложенный в максимальную рабочую высоту (141,5 см), штатив Mantona приятно радует своей устойчивостью. «Быстрые» замки при открывании и закрывании требуют приложения некоторого усилия, зато потом держатся невероятно прочно.
Особенностью оснащения можно назвать жесткие на кручение «ноги». Кроме того, производитель предусмотрел солидный для данной ценовой категории набор базовых функций.
Стоимость: примерно 4800 рублей.
Задание №8: Цветовая гармония
Alexander Spatari / Getty Images
Цвет важен для фотографии, потому что мир полон цветов. Это упражнение требует небольшого изучения теории цвета, которую вы затем будете применять на практике в своих фотографиях.
Вы помните уроки рисования в начальной школе? Возможно, вы уже знаете, что смешанные желтый и синий дают зеленый, но теория цвета выходит за рамки этого. Есть холодные и теплые цвета , дополнительные и контрастные цвета, нейтральные и насыщенные цвета.
Хоть это и может быть довольно сложно, но фотографы должны иметь общее представление о цвете, чтобы вы могли использовать его при компоновке фотографий. Вам не нужно изучать цвет, как художнику, но вы можете использовать приемы, используемые дизайнерами интерьеров, чтобы повлиять на ваши цветовые решения.
- Когда у вас появится представление о теории цвета, совершите еще одну фотоэкскурсию и примените полученные знания на практике.
- Делайте фотографии с использованием основных или третичных цветов.
- Ищите дополнительные цвета, а затем контрастные цвета для фотографии.
- Попробуйте найти сцену для фотографии, которая заполнена нейтральными цветами, а затем ту, в которой используется яркая палитра, чтобы выделить ее.
Это сложный урок, но он будет полезен любому фотографу, работающему с цветными изображениями. Когда вы попрактикуетесь в работе с цветами, это станет вашей второй натурой, и вы узнаете, как работать с цветом, чтобы изменить восприятия ваших изображений.
Правило «золотого сечения»
При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом»золотого сечения». Суть этого правила состоит в следующем:
Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены. Конкретное место размещения объектов зависит от типа объекта, его размеров и замысла фотографа.
В данном случае для размещения объекта съемки выбрана верхняя правая точка, чтобы сделать видимой тень и цепочку следов чайки.
Маяк помещен в правой верхней трети кадра, чтобы в поле зрения наблюдателя попали часть местности, освещаемая маяком.
А вот, другой пример полного контроля фотографа над снимаемой сценой. Фигура человека может быть в любом месте кадра. Применение правила «золотого сечения» в данном случае оставляет для человека достаточно места для движения вперед.
При выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения.
Если не следовать этому совету, то может возникнуть впечатление, что девочка вот-вот выбежит за рамку кадра.
Поместив объект в левую часть кадра, мы воспользовались правилом «золотого сечения» и оставили достаточно пространства для того, чтобы бегущий не успел выбежать за пределы кадра, пока мы его рассматриваем.
Вот еще один пример того, насколько важнее оставить свободное пространство перед объектом, чем позади него.
Правило»золотого сечения» можно использовать для выбора положения линии горизонта на фотографиях. В данном случае лодка и линия горизонта находятся в центре кадра, из-за чего снимок кажется статичным.
Переместим линию горизонта вверх на уровень одной трети кадра по высоте, а лодку сместим влево также на одну треть кадра. Помните о том, что это лишь рекомендации, и если вам не нравится такое размещение объектов, попробуйте альтернативный вариант. У вас есть выбор!
Например, выберите такой вариант композиции. Горизонт находится на линии первой нижней трети кадра. Вообще, линию горизонта можно располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре.
Как и линию горизонта, вертикальные линии следует располагать в стороне от центра. На снимке слева, например, мачта опоры находится в центре, а на правом снимке фотограф нашел более удачную композицию, сместив точку съемки так, что мачта оказалась смещенной вправо.
Как смягчить жёсткий свет
Фото в смягченном свете
Контрастность света можно «смягчить». Просто отодвиньте его. Можно использовать отражающую пластину, иногда вам поможет простая стена. Если у вас действительно сильный прожектор, можно попробовать направить его на стену — в остальной части комнаты будет создан мягкий свет. Вы можете использовать его, например, при съёмке портретов, а также при фотографировании еды. На фотографиях выше я сделал именно это. На первом фото я направил свет прямо на объект съёмки, на втором — на стену, чтобы свет отражался на объект. Как видите, вторая фотография намного менее контрастна и в тенях больше деталей.
Используйте HDR как можно меньше
Что такое HDR? Эта аббревиатура расшифровывается как «High Dynamic Range» (высокий динамический диапазон). Его функция заключается в сбалансировании темных и светлых частей кадра.
Например, глаз человека обладает высоким уровнем динамического диапазона. Поэтому мы спокойно различаем детали затемненного здания на фоне светлого неба и при свете яркого солнца. И вы точно замечали, что при таком освещении фото со смартфона, например, будет чрезвычайно отличаться от того, что мы видим перед собой.
Поэтому довольно часто фотографы используют HDR, чтобы сбалансировать контраст между темными и светлыми частями фото. Однако, в этой, казалось бы, замечательной функции есть один огромный недостаток: HDR всегда имеет ненатуральный оттенок.
Довольно часто фото, снятые с HDR-эффектом, выглядят так словно фотограф чересчур увлекся обработкой. Однако, в некоторых случаях HDR идет на пользу кадру.
Например, пейзажные фото с множеством листвы, светлым небом и ярким солнцем становятся гармоничнее, если использовать HDR. Иногда в портретной съемке при ярком солнце он помогает избавиться от ненужных теней на лице, и наоборот — плохо освещенные или темные кадры могут стать светлее и четче.
Так что внимательно изучите особенности HDR-функции. Больше практикуйтесь, чтобы найти идеальное сочетание тени и света, при котором этот эффект не будет выглядеть ненатурально.
Работайте со светом
Наиболее очевидный способ снимать в ярком свете, заключается в том, чтобы попытаться с ним работать, а не бороться.
Это значит, что вместо того, чтобы пытаться фотографировать несмотря ни на что, вы должны думать о том, какое влияние оказывает свет на снимаемый вами объект, и как вы можете его использовать.
Как вы знаете, в полдень солнце находится в зените, а это значит, что тени будут хотя и резкими, но очень короткими.
Если вы снимаете портрет при полуденном солнечном освещении, вы можете ожидать глубокие непривлекательные тени под бровями и носом.
Но если ваша модель немного отклонит голову назад, и повернется в сторону солнца – эти тени исчезнут.
При этом, вероятнее всего, модель будет вынуждена прищуриться из-за яркого солнечного света, бьющего в глаза. Как этого избежать? Просто попросите модель закрыть глаза. Съёмка вышеописанной сцены – один из немногих случаев, когда закрытые глаза выглядят вполне естественно и уместно. Ведь каждый из нас любит, иногда, закрыв глаза, подставить лицо яркому, тёплому солнцу.
Также не исключайте возможность пейзажной съёмки в ближайшем парке или лесу. Дело в том, что листья деревьев, стебли травы, лепестки цветов, подсвеченные солнцем, смотрятся очень красиво. А жёсткий, направленный свет может удачно подчеркнуть их фактуру и цвет.
Да и в городе можно найти немало мест, в которых сочетание глубоких теней и ярко освещенных участков могут очень эффективно выйти на чёрно-белой фотографии.
Delamax by GGS DSLR Displaylupe: наглазник для видеооператора
Профессиональные видеооператоры с давних пор используют наглазник, который прикрывает видоискатель от постороннего света. Почему же любители видеосъемки должны отказываться от этого аксессуара при работе с DSLR-камерами? Не должны.
С Delamax by GGS DSLR Displaylupe этот гаджет для повышения комфорта можно получить по доступной цене. Просто наденьте защитное стекло на дисплей камеры и установите на нем наглазник — готово! Даже тем, кто занимается исключительно фотографией, данный гаджет может быть очень полезным: 3-кратное увеличение позволит быстро заметить недостатки в снимках.
Стоимость: примерно 4000 рублей.
Задание №10: Не смотри!
Готовы ли вы проверить свои навыки фотографа? В современном мире цифровых камер и возможности видеть снимки прямо на ЖК-экране фотографы теряют некоторые навыки, необходимые для визуализации фотографии.
В этом задании ваша задача состоит в том, чтобы снимать так, как если бы вы использовали пленочную камеру. Это означает, что вы не будете смотреть на сделанные вами фотографии, пока они не будут загружены на ваш компьютер. Вместо того чтобы полагаться на экран камеры, чтобы увидеть, получился ли у вас кадр, вы будете полагаться на свои инстинкты и знания, как это делали фотографы до появления цифровой фотографии. Вы можете сделать это?
- Запланируйте фотоэкскурсию в определенное место и позвольте себе сфотографировать только 36 изображений (рулон 35-мм пленки).
- Выключите ЖК-экран вашей камеры, чтобы он не показывал вам изображение после того, как вы его сделали.
- Если вы не можете выключить экран камеры, вырежьте кусок плотной бумаги и приклейте его на экран. Используйте малярный скотч или малярную ленту, чтобы не оставить следов на задней панели камеры.
- Выйдите и снимите свои 36 кадров, тщательно обдумывая каждое изображение, потому что у вас нет бесконечного количества кадров. Бонусные баллы, если вы переключите камеру на полностью ручные настройки фокусировки и экспозиции.
- Не смотрите на свои фотографии, пока не вернетесь домой и не загрузите их.
Вы это сделали? Удалось ли вам добиться хороших экспозиций самостоятельно? Каково это — быть «слепым» и не знать, как сразу получатся образы на ваших фото?
Это похоже на съемку на пленку и требует от вас более тщательного обдумывания каждого изображения, которое вы делаете
В следующий раз, когда вы будете снимать, замедлитесь и обратите внимание, сделайте вид, что экрана нет, и полагайтесь на свои собственные навыки и знания, чтобы создать отличное изображение. В конце концов, так вы быстрее начнете становиться лучшим фотографом
Источник статьи: 10 Photo Assignments to Inspire and Challenge Your Skills
Рисование на грязных машинах
Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».
CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres
52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.
www.n4gm.com
А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.
www.dirtycarart.com
В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.
https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8
Вспышка и солнце
Вспышка — это не тотальное зло. Иногда она может пригодиться даже в солнечный день.
Помните, что практически везде говорят о том, что против солнца снимать категорически нельзя? Так вот, иногда можно нарушить это правило и получить не наказание, а отличный кадр.
А вот как это делается.
В яркий солнечный день возьмите с собой вспышку. Поставите модель так, чтобы солнце светило ей в спину. Да, она будет затемнена в кадре. Но для этого нам и нужна вспышка: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.
В этом кадре я использовал солнце в контровом освещении и вспышку, подсвечивающую лицо. Сравните по объему с первым кадром в этой статье.
Снимая против солнца со вспышкой можно красиво подчеркнуть золотые лучи в волосах. Особенно красиво это будет смотреться на светловолосых людях или обладателях темных волос с рыжим пигментом.
Приемы, которые молодят
Тени способны молодить, придавать взгляду легкость и свежесть. Стилисты выделяют несколько приемов, которые позволяют добиться желаемого результата в возрастном макияже.
Корректировка нависшего века
Чтобы замаскировать нависшее веко, следует нанести на его подвижную часть тени нейтрального оттенка, а складку прокрасить более темным цветом, например, коричневым. Главное – не забыть хорошо растушевать тени.
Макияж под бровью
Нанося тени на веко, большая часть модниц забывает про необходимость создания макияжа на области под бровью. Поэтому в завершение мейк-апа выделите светлыми тенями эту зону, можете немного добавить шиммера. Подобный подход сделает взгляд более открытым и молодым.
Стрелки с помощью теней
Четкие стрелки, сделанные с помощью карандаша или подводки, могут состарить образ, а вот линии, сделанные с помощью теней по контуру верхних ресниц – то, что нужно. Такая подводка сделает взгляд выразительнее, сместит акценты с возрастных недостатков.
Схема нанесения оттенков
Если в макияже используется несколько оттенков, то сначала следует наносить самый светлый тон на подвижное веко, затем от середины к краю более темный, на внешний угол глаза – самый темный.
Загрузка …
Теперь вы знаете все о тенях, которые старят, а фото-примеры, представленные в статье, позволят избежать ошибок в макияже и всегда выглядеть максимально молодо и стильно.
Главный редактор: Оксана Андриевская
Разница между светом и тенью или коэффициент освещённости в фотографии
Для начала взглянем на рис. «Тоновая система«, на примере сферы мы видим, как с помощью пяти ступеней тона построен объём. Если мы прищурим глаза, то условно мы увидим вообще всего два тона — свет и тень.
Как фотографы, мы тут же подумаем: ага, вот рисующий источник слева сверху освещает шар, а белая поверхность стола отражает свет (это отражённый свет) и заполняет собственную тень шарика.
Обратим внимание, что тень и свет имеют совершенно разную освещённость (что в общем-то и так понятно). А теперь попробуем представить, зачем нам эта информация
Всё просто! Для успешного построения объёма на фотографии, нам нужно учитывать эту тональную шкалу.
В фотографии разницу между освещённостью «света» и «тени» (тональной разницей) объясняют термином «Соотношение освещённости«. Когда освещённая сторона лица, например, в три раза ярче, чем теневая, то такой коэффициент освещённости будет 3:1.
Для замера освещённости используют лайтметры (экспонометры), но, что лукавить, этим прибором пользуются немногие. Кстати, он довольно дорогой. Вообще экспонометр нужен для корректного выбора уровня освещённости (применяются к импульсному свету в «стопах«, про стопы читай ниже в статье) = для выставления верной экспозиции.
Что мы можем почерпнуть из этой информации? Если кратко: должна быть разница между светом и тенью, минимум 2:1, но, как правило, не больше чем 5:1 (хотя бывают исключения). Ходовые значения обычно 3:1 и 2:1.
Флешметр/экспонометр/лайтметр Sekonic L-308X
Что снимать при жёстком свете
Есть фотографии, которые были сняты при резком, жёстком свете. К сожалению, бывают ситуации, когда такой свет может уничтожить фотографию. А бывают моменты, когда он может пригодиться.
Уличную фотографию
Человек в уличном переходе
Жёсткий свет занимает неотъемлемое место в уличной фотографии. Создаёт сцены, которые не выделялись бы при мягком освещении. Чтобы получить максимальную отдачу от резкого света, попробуйте использовать тени в своих интересах. Вы можете поймать длинные тени, когда солнце низко над горизонтом (вечером или утром). Именно тени создают сильную драматическую атмосферу.
Портреты
Для некоторых фотографов использование жёсткого света при фотографировании людей практически немыслимо. В фоторуководствах нас всех учат использовать мягкий свет при съёмке портретов. Это имеет смысл, потому что жёсткий свет имеет серьёзный недостаток при съёмке портретов (см. ниже). Тем не менее, вы никогда не должны считать эти правила святыми. Часто фотограф должен нарушить некоторые правила и создавать нечто новое. Поэтому не отказывайтесь от жёсткого света всегда и везде, иногда вы можете использовать его в своих интересах.
Чёрно-белое фото
Когда я снимаю чёрно-белое фото, я ищу жёсткий свет. Такие снимки прекрасно смотрятся при жёстком свете. Поэтому попробуйте полученные цветные снимки перевести в чёрно-белый режим. Иногда такая простая операция может дать испорченной фотографии вторую жизнь.
Фронтальное освещение убивает объем
Направление света на объект съемки может быть трех видов: фронтальное, заднее и боковое. И начинающему фотографу предстоит разобраться с каждым из них, чтобы всегда быть наготове. Ведь от правильно выставленного света зависит то, насколько хорошим получится фото.
Хоть я и говорю, что самое лучшее время для съемок – это «золотой час», в то же время, когда солнце в зените, могут тоже получаться интересные кадры, как, например, этот. Но с солнцем в зените нужно уметь работать.
Фронтальное освещение идет от фотографа и направлено прямо на модель. Отсутствие четкого угла падения света не позволяет добиться красивых теней и делает объект съемки плоским. Такой эффект не играет на руку никому. Модель при таком освещении выглядит ужасно ненатурально, а прямо направленный свет создает эффект маски.
Обычно так получается, когда фотограф использует встроенную вспышку. Опытные фотографы предпочитают пользоваться съемными вспышками. Какая она будет, накамерная или кольцевая, зависит от фотоаппарата и предпочтения самого фотографа.
Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Он поможет добиться красивых теней, уберет эффект маски и изображение не будет выглядеть плоским.
Грамотный подход к изучению тонкостей света поможет вам избежать ошибок в фотографировании и научит правильно выстраивать кадр. Как правильно выставлять свет, я рассказываю в своем авторском курсе по обучению фотографии. Ссылку на фотошколу я оставлю в описании.
Проведите эксперимент: в течение дня понаблюдайте за каким-либо объектом. Посмотрите на то, как в разное время на него падает тень. В какое время дня и с каким освещением его выгоднее всего снимать.
SD-карта Kingston UHS-I Class 3 64 Гбайт: быстрая, недорогая и пригодная для 4К
Съемка видео в формате Ultra-HD предъявляет серьезные требования к аппаратуре. Причина проста: каждая сохраненная секунда видеозаписи в разрешении 4К — это 30 отдельных 8-мегапиксельных снимков. Как правило, этого разрешения достаточно для печати фотографии размером с лист формата А4.
Для того, чтобы управляться с такими объемами данных, нужна не только большая, но и соответственно быстрая карта памяти. SD-карта Kingston емкостью 64 Гбайт и стандартом UHS-I Class 3 отвечает обоим этим требованиям, оставаясь привлекательной и в ценовом отношении.
Стоимость: примерно 700 рублей.
Как снимать в сложном освещении: Найдите тень
Ну и окончательный и всем известный способ борьбы с жёстким освещением – убраться от него подальше и найти какую-нибудь тень.
Этот способ особо любим множеством профессиональных свадебных фотографов и фотографов-портретистов.
Расположив вашу модель в тени, например, дерева, вы избавите её от необходимости щуриться от солнечного света, а воспользовавшись заполняющей вспышкой, вы сможете увеличить экспозицию настолько, чтобы она выглядела столь же яркой, как и фон за пределами тени.
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Фильмография актрисы
Несмотря на оглушительный успех на подмостках театра, девушка задумалась о работе в кино. Следует отметить, что карьера Анастасии Макеевой в кинематографе началась с картины «Адвокат», где она сыграла второстепенного персонажа
Однако свою роль она исполнила так хорошо, что после выхода ленты на экраны, на нее обратили внимание не только телезрители, но и режиссеры
Затем актрисе посчастливилось работать с известным Кареном Шахназаровым. Изначально Макеева пробовала свои силы на второстепенного персонажа в драматической ленте «Всадник по имени смерть», однако режиссер утвердил ее на одну из главных ролей. На площадке с ней делились опытом Ксения Раппопорт, Дмитрий Дюжев, а также Андрей Панин.
Насыщенным в биографии актрисы были три года, начиная с 2004. В этот период Макеева приняла участие в съемках 9 проектов, причем каждый из них становился ступенькой к новым вершинам. Наиболее яркие картины этого времени:
- «Дом, милый дом».
- «И все-таки я люблю…».
На сегодняшний день фильмография актрисы состоит из множества полнометражных лент и сериалов, причем во многих девушка получала главные роли. Самые яркие работы последних лет с участием Анастасии:
- «Манекенщица».
- «Мама по контракту».
Используйте темные тени, чтобы создать объект
Знаете ли вы, что вы можете создавать яркие композиции, обрамляя ваш объект темными тенями?
Во-первых, вам нужно найти область света, которая окружена темными тенями.
Ищите мосты, арки или высокие здания, которые отбрасывают большие тени на землю или стену.
В идеале, вы хотите, чтобы яркая область имела некоторую текстуру или детали. Кирпичная стена, деревянная ограда, облупившаяся краска или граффити – все это хорошо работает.
Обычно это работает лучше всего, если вы стреляете с другой стороны дороги. Таким образом, вы можете получить много затененной области в вашем кадре.
Составьте свой снимок так, чтобы у вас был кусочек света, окруженный темными тенями с двух или более сторон.
Тени действуют как «рамка», которая притягивает взгляд к яркой части сцены.
Исследуйте различные углы и перспективы, пока не найдете композицию, которая работает.
Вы можете расположить светлую область в центре кадра, чтобы создать симметричную композицию.
Или используйте правило третей, чтобы расположить свет к одной стороне рамки.
Не бойтесь включать большие области тени в свою фотографию.
Эти темные, пустые области негативного пространства помогут привлечь внимание к вашему предмету. Когда вы довольны композицией, нажмите и удерживайте, чтобы зафиксировать фокус на ярком участке
Когда вы довольны композицией, нажмите и удерживайте, чтобы зафиксировать фокус на ярком участке.
При необходимости проведите пальцем вниз, чтобы затемнить экспозицию.
Теперь подождите, пока кто-нибудь войдет в освещенную часть сцены.
Ищите интересные функции, которые сделают ваш предмет более интересным.
Красочное пальто или сумка добавят цвета вашему образу. Шляпа или портфель может создать сильную форму, которая выделяется.
Когда вы будете готовы к съемке, нажмите и удерживайте кнопку спуска затвора, чтобы активировать режим серийной съемки.
Режим серийной съемки отлично подходит для фотографирования движущихся объектов. Это позволяет вам захватывать последовательность изображений, когда человек перемещается по кадру.
Затем вы можете выбрать лучший снимок, когда человек и его тень находятся в идеальном положении с открытым шагом.
Основные факторы, из-за которых свет становится жестким
Из вышесказанного можно выделить два основных фактора, которые являются причиной жесткого света. Устранение этих факторов помогает смягчить свет, напротив, если требуются резкие тени, то нужно добиться наличия этих двух составляющих:
- Источник освещения должен быть меньше, чем снимаемый объект. Лампочка или вспышка при фотографировании человека, даже солнце (учетом расстояния до него) может являться и является в ясную погоду жестким источником освещения;
- Расстояние до объекта. Чем дальше свет, тем он точечнее и жестче. Солнце, как пример подходит идеально – расстояние до земли большое, поэтому более сильного источника жесткого света, чем солнце в зените придумать трудно.
Но что происходит, если на улице полдень, солнце высоко, но оно скрыто за тучами, когда небо пасмурное? В таком случае облака и тучи выступают огромным рассеивателем солнечных лучей, делая освещение более мягким.
Фотограф Грегори Крюдсон
Фотографии Грегори Крюдсона впечатляют своей масштабностью и вложенным трудом для их создания. Просто подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать. И окажется, что Грегори Крюдсон уже сделал это. Он стал известным фотографом именно по этой причине.
Фотограф Грегори Крюдсон
Грегори Крюдсон тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что реквизиты из фильмов используется для создания всего лишь одной единственной фотографии.
Фотограф Грегори Крюдсон
Именно так Крюдсон создает свои шедевры. Он начал экспериментировать, используя масштабные декорации, еще в колледже. Далее он просто продолжал делать их каждый раз еще более экстравагантными.
Фотограф Грегори Крюдсон
Как фотограф, он использует все что попадется ему в руки. От поврежденных пожарных гидрантов до целых наборов для ручного запотевания, чтобы добиться нужного эффекта.
Фотограф Грегори Крюдсон (бэкстейдж)
Грегори использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Однажды мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.
Фотограф Грегори Крюдсон
Идея для такого подхода в создании фотографий очень интересная. И с ней можно долго экспериментировать. Вовсе не обязательно вкладывать много денег или иметь немало фотооборудования и различных реквизитов, чтобы создать что-то удивительное.
Фотограф Грегори Крюдсон
Я рекомендую начать с попытки воссоздания некоторых фотографий Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.
