Разница в работе модификаторов света

Софтбокс фонарь или шар

Есть софтбоксы не похожие на все остальные. Они выполнены в форме фонаря.

Например,
Spectrum Pro 80см Lantern Softbox или Godox Collapsible Lantern SOFTBOX 85см

Свет
здесь получается не такой направленный как в стандартных прямоугольных или
круглых вариантах. За счет своей формы он дает более широкое распространение в
плоскости на 180 градусов.

Где
это можно применить? В первую очередь при съемках не одного, а сразу нескольких
объектов.

Например,
когда нужно записать на студии с кем-нибудь интервью.

Еще
один уникальный софтбокс – это шар-диффузор Jinbei 50cm Softball Diffuser.

Он
изготовлен из жесткого, пластикового материала, который за счет своей формы
дает рассеивание почти в 360 градусов.

Чаще
всего его применяют для детской фотографии. У него менее направленное падение
света на объект, поэтому он идеально подходит для освещения всей сцены целиком.

Ну и
в конце приведем годноту от всеми любимой компании Godox. Здесь вы найдете всё
необходимое для съемки сразу в одном месте.

Подробнее

История развития видеоэффектов

Первые визуальные эффекты

Первые визуальные эффекты появились в восьмидесятые. В фильме «Молодой Шерлок Холмс» рыцарь выпрыгивает из витража и горой осколков идет на священника. Зрители увидели этот эпизод и не поверили глазам: как это возможно? Тогда визуальные эффекты были доступны только киностудиям с большим бюджетом.

Визуальные эффекты в фильме «Молодой Шерлок Холмс» 1985 года

С начала 90-х визуальные технологии стали доступнее — даже на домашнем компьютере можно сделать 3D-объект. В России мощные эффекты начали использовать после серии фильмов «Дозор» в 2004 году.

Как раньше создавали визуальные эффекты

Снимали в миниатюре. Например, как в фантастическом фильме «Годзилла» 1985 года. Сегодня такие эффекты выглядят смешно, но в свое время это впечатляло зрителей.

Мягкий и жесткий свет

Первым
делом вы должны ответить себе на вопрос, а чего конкретно вы хотите добиться
мягким светом? Мягкий свет, нужно прямо сказать, очень универсальный
инструмент.

С
ним, в отличие от жесткого, трудно получить явно плохой результат. Чем мягче
освещение, тем меньше видно морщин, тем моложе выглядит объект съемки.

Жесткий, более специализированный и не каждый мастер умеет с ним работать. Посмотрите, как может измениться всем известный персонаж при жестком и мягком освещении.  

Отчего
зависит эта самая “мягкость”? В первую очередь от размера софтбокса.

Да, размер действительно имеет значение. Если это большой софтбокс от 120см и более + он расположен недалеко от объекта, то вы без каких-либо проблем получите мягкий свет.

Ошибка №1
Но если это будет софтбокс до 40см в диаметре, то “мягкость” от него вас разочарует.

А
зачем тогда производители делают миниатюрные софтбоксы (23см*23см), если они
бесполезны?

Чаще
всего для предметной съемки МЕЛКИХ объектов.

Для
полноценной работы с моделями в студиях и стационарных помещениях, в том числе
дома, это пустая трата денег.

Настоящую “мягкость” можно создать только тогда, когда сразу три условия 1) размер объекта 2) источник света и 3) расстояние, будут сопоставимы между собой.

Шаг 7: Склейка и монтаж

Если все в порядке, пора собирать софтбокс. Это очень просто. Сначала возьмите большую сторону, потом маленькую, затем вторую большую, и, наконец, последнюю оставшуюся. Склейте их между собой при помощи клея и ленты, большого количества клея и ленты, закрепите каждую часть так, чтобы она не отвалилась.

Не забудьте склеить лентой также и верхнюю часть, куда вставляется вспышка. Хороший способ проверить, что все собрано надлежащим образом, это поднять софтбокс, держась за верхнюю часть. Если он не двигается, все в порядке. Если он подвижен и неустойчив, добавьте больше клейкой ленты, пока все не закрепится.

Что такое Bootstrap?

Bootstrap — это открытый и бесплатный HTML, CSS и JS фреймворк, который используется веб-разработчиками для быстрой вёрстки адаптивных дизайнов сайтов и веб-приложений.

Фреймворк Bootstrap используется по всему миру не только независимыми разработчиками, но иногда и целыми компаниями. На Bootstrap создано очень много различных сайтов, посмотреть их можно на странице Bootstrap Expo.

Основная область его применения – это фронтенд разработка сайтов и интерфейсов админок. Среди аналогичных систем (Foundation, UIkit, Semantic UI, InK и др.) фреймворк Bootstrap является самым популярным.

Почему Bootstrap так популярен? Это связано с тем, что он позволяет верстать сайты в несколько раз быстрее, чем на «чистом» CSS и JavaScript. А в нашем мире, время – это очень ценный ресурс. Ещё один его аспект – доступность. Она сводится к тому, что предоставляет возможность даже начинающему веб-разработчику (без глубоких знаний и достаточной практики) создавать достаточно качественные макеты.

Фреймворк Bootstrap – это набор набор CSS и JavaScript файлов. Чтобы его использовать эти файлы необходимо просто подключить к странице. После этого вам станут доступны инструменты данного фреймворка: колоночная система (сетка Bootstrap), классы и компоненты.

Как он работает? Например, чтобы создать кнопку на странице с помощью Bootstrap, достаточно к ссылке или элементу добавить всего несколько классов.

Создание кнопки в Bootstrap 5:

Ну как? Сколько на это потребовалось времени? Да, всего несколько секунд.

А если, например, нужно создать вкладки. Для этого необходимо всего лишь скопировать готовый HTML фрагмент, и отредактировать его так, чтобы в нём остался код для определённого количества вкладок:

Всё, вкладки готовы. На это тоже ушли считанные секунды. Правда, потрясающая скорость. В этом сила Bootstrap.

Но, Bootstrap – это не просто набор готовых инструментов (HTML фрагментов, классов, компонентов и плагинов), а хорошо спроектированный фронтенд фреймворк, который довольно просто можно настроить под себя посредством редактирования Sass переменных и использования миксинов.

Терменвокс (Theremin)

Что это

Уникальный инструмент, на котором можно играть без прикосновений, изобретенный в 1920 году советским инженером-электромехаником и музыкантом Львом Терменом. 

Из деревянного корпуса терменвокса выходят две антенны, одна контролирует громкость звука, другая — его высоту. Приближение руки к вертикальной антенне увеличивает высоту звука, а к горизонтальной — уменьшает громкость. 

Терменвокс задумывался для исполнения классической музыки и даже как замена для целого оркестра, однако эти планы не осуществились. Тем не менее на рубеже 1940-х инструмент начали использовать на концертах и в записях американские биг-бэнды, а в 1960-х и 1970-х на нем играли среди прочих психоделические группы Lothar and the Hand People (США), The Bonzo Dog Doo-Dah Band (Великобритания) и даже Led Zeppelin (в песне «Whole Lotta Love»).

Как звучит

Из-за отсутствия физического контакта музыканта с терменвоксом мелодичная игра на инструменте требует особых навыков и повышенного внимания к движениям рук. Однако импровизация на терменвоксе позволяет добиться странного и таинственного звучания. Изобретение Льва Термена, пожалуй, лучше всего подходит для создания завывающих звуков, вызывающих ассоциации как с порывом ветра, так и с чем-то паранормальным.

Где можно услышать

В кино протяжные и зловещие звуки терменвокса стали использовать для озвучивания НЛО и других аномальных явлений в 1950-х годах.Так,инструмент можно услышать в классических научно-фантастических фильмах «День, когда Земля остановилась» (1951), «Оно пришло из далекого космоса» (1953) и «Запретная планета» (1956).

Из чего состоит Bootstrap

Bootstrap состоит из:

• инструментов для создания макета (обёрточных контейнеров, мощной системы сеток, гибких медиа-объектов, адаптивных утилитных классов);
• классов для стилизации базового контента: текста, изображений, кода, таблиц и ;
• готовых компонентов: кнопок, форм, горизонтальных и вертикальных навигационных панелей, слайдеров, выпадающих списков, аккордеонов, модальных окон, всплывающих подсказок и др.;
• утилитных классов для решения традиционных задач наиболее часто возникающими перед веб-разработчиками: выравнивание текста, отображение и скрытие элементов, задания цвета, фона, и отступов, и т.д.

Постоянный свет

Постоянный свет нужен исключительно для съёмки видео. Для фотографии импульсный свет не только достаточен, но и более удобен, чем постоянный. Флуоресцентные и светодиодные осветители до́роги, обладают малой мощностью и дают посредственную цветопередачу по сравнению со вспышками. Кроме того, импульсный свет вспышек избавляет вас от шевелёнки в силу чрезвычайно короткой продолжительности импульса (около 1/1000 с).

Если вам всё-таки нужен именно постоянный свет, обратите внимание на галогенные осветители или даже на обычные галогенные прожекторы. Галогенные лампы отличаются весьма выгодным соотношением цены и мощности, а также хорошей цветопередачей

Желтизну же света галогенных ламп легко исправить с помощью баланса белого цвета.

Из недостатков галогенных осветителей следует отметить высокое энергопотребление, ведь для нормальной работы в студии вам потребуются лампы совокупной мощностью в сотни, если не тысячи ватт. Помните, что галогенные лампы нагреваются до очень высокой температуры, и это нужно учитывать при использовании вместе с ними зонтов и особенно софтбоксов. Держите огнетушитель под рукой.

Инструменты VFX-художника

Чтобы создавать эффекты, нужно владеть инструментами анимации, моушн-дизайна и 3D-редакторами.

Композеры используют самые разные программы для разных задач: Nuke, Fusion, Natron, Flame. Nuke — индустриальный стандарт композа в больших студиях. Fusion — аналог Nuke. Он практически бесплатный и может почти все, что умеет стандартная программа, но не настолько гибкий, поэтому его не выбирают большие студии в промышленных масштабах.

Специалисты VFX общего профиля обычно используют программу Houdini.

Для моушн-графики берут Adobe After Effects — программу для моушн-дизайна, которая позволяет выполнять и некоторые композные задачи.

Работа Данилы Криворучко, VFX-художник, Нью-Йорк

Процесс создания видео в Houdini

1. Аккумуляторный степлер

20 Полезная подборка инструментов и приспособлений AliExpress

Привыкли пользоваться примитивным степлером, созданным для маленьких скобок, но если вам требуется более мощный инструмент, способный забивать гвозди, тогда вам стоит обратить внимание на этот агрегат, с аккумуляторным источником питания. Он станет незаменимым прибором для строителей, мебельщиков, позволяя не только сэкономить драгоценное время, но и без особых усилий выполнить нужную работу

Устройство, способно работать с гвоздями до 50 мм и скобами до 40 мм, на корпусе рассматриваемого агрегата, располагается регулятор усилия, позволяющий выставить требуемую мощность удара по гвоздю или скобе.

Производительность такого вот степлера, до 80 гвоздей в минуту, согласитесь, немало. Аккумулятор, которым снабжен агрегат, литий-ионный, на 18 вольт, ёмкостью 2000 мАч, готов к работе, после 1 часа зарядки.

Инструмент очень удобно держать в руке, а резиновые вставки рукояти не дадут ему выскользнуть во время работы. Вес устройства в сборе, то – есть с аккумулятором, 2,8 кг.

Как выбрать подходящее оборудование

На современном рынке оборудования для фотостудий представлены четыре вида источников постоянного света, которые различаются по типу используемых в них ламп. Согласно этой характеристике осветитель может быть:

• флуоресцентным;
• галогенным;
• светодиодным;
• люминесцентным.

Кроме того, световые источники принято делить на изделия с теплым и холодным светом. Для создания холодного освещения и заднего плана предназначены флуоресцентные или люминесцентные модели. В свою очередь люминесцентные источники не поддаются фокусировке.

Галогенные модели, в большей степени, используются для проведения видеосъемок благодаря созданию теплой температуры. Многие фотографы применяют их, и как рассеиватели для софтбокса.

Наиболее распространенным среди современных фотографов считается светодиодное освещение. Благодаря экономичности и легкости его использования, а также значительному сроку службы подобное оборудование активно применяют для создания как видео-, так и кинопроектов.

Помимо вида источника света при покупке постоянного освещения для фотостудий следует обратить внимание также на следующие критерии выбора:

Мощность осветителей. Она должна быть не менее 250-500 Вт, что является достаточным показателем для домашней фотостудии.
Цену и качество. Иными словами, дорогое изделие еще не значит лучшее, главное — его функционал

Например, очень важно наличие регулировки мощности и изменения ее глубины, причем последняя должна быть не менее 1/128 (управление освещением в пределах восьми диафрагм).
Количество осветителей. Обычно для фотостудии небольших размеров достаточно двух-трех источников, которыми, как правило, выступают лампы накаливания или светодиодные лампы

Последние, чаще всего, оснащаются дистанционными пультами управления и регулировки яркости.
Тип устройства. Оборудование может предназначаться для предметной съемки, для домашней (переносной) или профессиональной (стационарной) студии.
Приобретение полного комплекта или всех составляющих по отдельности. Прежде всего, следует различать, что для начинающего любителя подходит покупка готового набора, ведь он не имеет опыта в правильном подборе подходящих по совместимости устройств, к тому же их стоимость получается ниже, чем при покупке освещения по отдельным деталям. Для профессионалов можно рассмотреть вариант закупки комплекта в розницу, что позволяет ознакомиться с полным ассортиментом, опробовать новинки и использовать более сложную световую схему.
Комплектация. Стандартный набор студийного освещения включает два-три осветителя, крепящие их штативы, рассеиватель (софтбокс) и вспомогательные устройства в виде отражателя, фонов, цветных фильтров и сумки.

В итоге получается, что для обеспечения качественного постоянного освещения фотостудий, важно, чтобы его источники обладали достаточной мощностью и были универсальными. При этом нет необходимости, чтобы они имели заоблачную цену

Разновидности и популярные модели

Первый
вариант – Godox 80x120cm Rectangle Softbox.

Это
софтбокс прямоугольной формы, который дает квадратный блик в глазах объекта
съемки.

Он
хорошо подойдет для освещения больших объектов в полный рост, что называется с
головы до ног.

Второй вариант – октобокс Godox 120cm Octagon With Grid (Bowens).

Его
главное преимущество – он очень быстро и удобно складывается до компактных
размеров.

Идеально
подходит для портретной или фэшн съемки. У него более широкий угол
распространения света, который ложится не только на сам объект, но и
подсвечивает задний фон.

Параболический софтбокс –
Spectrum Pro 120cm Parabolic Softbox.

Такие
часто используют не только для фото, но и для видеосъемки. А в чем отличие
параболических софтбоксов от обычных того же самого диаметра?

Во-первых,
они занимают в три раза больше места в студии чем необходимо. Во-вторых, они
намного тяжелее.

Из-за
чрезмерного веса их зачастую даже невозможно использовать на штативах типа “жираф”.

Спрашивается,
а дают ли они настолько отличную картинку от обычных плоских софтбоксов, чтобы
мириться со всеми вышеперечисленными недостатками?

Ошибка №10
Да, конечно же дают.

На самом деле нет. При наличии двух рассеивающих диффузоров (и там, и там) все эти вытянутые параболические формы чистой воды маркетинг.

Вот
отличное видео (на английском) от Karl Taylor, который в своей студии провел
наглядное сравнения параболического софтбокса и обычного октобокса.

Полученные
фото показали всю так называемую “разницу” (НЕТ) между моделями.

Модификаторы

Сама по себе вспышка является фактически точечным источником света. Жёсткий, направленный свет годится далеко не для всех сюжетов – обычно его приходится смягчать при помощи различных модификаторов света.

Простейший и наиболее предпочтительный для начинающего фотографа модификатор – это зонт на просвет. Белый полупрозрачный зонт замечательнейшим образом рассеивает свет, изменяя светотеневой рисунок до неузнаваемости.

Зонт можно использовать и на отражение, причём в этом случае он не должен быть слишком прозрачным. Зонт на отражение даёт более направленный свет, чем зонт на просвет. Металлизированные серебристые зонты делают свет жёстче, чем при использовании обычных белых матерчатых зонтов.

Фотографические зонты очень удобны в хранении и транспортировке, поскольку они могут быть легко сложены и столь же легко раскрыты. Прочие модификаторы требуют большей возни при установке.

Весьма популярным модификатором является софтбокс, дающий мягкий, но сравнительно направленный свет, похожий на свет из окна. Это сходство усугубляется бликом прямоугольной формы в глазах модели. Впрочем, софтбоксы не всегда квадратные. Круглый (а точнее восьмиугольный) софтбокс называется октобоксом, а узкий и вытянутый софтбокс – стрипбоксом.

В отличие от обычного зонта, софтбокс использует свет более рационально, не позволяя ему рассеиваться в заднем направлении.

Тарелка даёт более жёсткий свет чем зонт или софтбокс, хотя и мягче, чем вспышка совсем лишённая насадок. По сравнению с голой вспышкой тарелка существенно увеличивает размер источника света.

Иногда световой поток нужно ограничить, например, чтобы при контровом освещении не допустить засветки объектива и появления бликов или чтобы при съёмке на чёрном фоне избежать засветки фона. В этом случае используют специальные поворотные створки, не позволяющие свету распространяться в нежелательном направлении.

Тубус, надетый на вспышку, даёт возможность направить узкий пучок света на какую-нибудь небольшую деталь сцены, например, лицо или руки модели. Часто таким образом подсвечивают сзади волосы модели, создавая светящийся ореол вокруг головы.

Соты также ограничивают поток света строго определённым направлением, но при этом могут быть надеты поверх софтбокса, что является практически единственным способом получить мягко освещённый объект на чёрном фоне.

Для мягкой подсветки теней не всегда нужна дополнительная вспышка – во многих случаях будет достаточно отражателя, перенаправляющего свет от основного источника. В роли отражателя с успехом может выступать покрашенная в белый цвет стена или потолок.

Цветные пластиковые фильтры используются для различных спецэффектов и для имитации концертного освещения.

Возможно, это вас удивит, но моим любимым модификатором студийного света является садово-огородный спанбонд, представляющий собой лёгкое полупрозрачное белое полотно, которое прекрасно рассеивает свет. Подвесив кусок спанбонда между объектом съёмки и вспышкой (с зонтом или без) вы получаете, по сути дела, огромный софтбокс. Степень рассеивания можно регулировать, изменяя число слоёв спанбонда. Когда я снимаю портреты, моя студия вся задрапирована белыми полотнищами, подвешенными к потолочным балкам.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Портретная тарелка

Этот вид модификатора света очень хорошо помогает фотографу подчеркнуть текстуру кожи модели и детали ее лица. Портретную тарелку лучше всего применять при съемке макияжа или моды.

Существует два вида портретных тарелок: с белой поверхностью и с серебряной. Первая дает более мягкий свет, вторая – более жесткий и контрастный. Эти аксессуары фотографа различаются так же и по размерам. Классическими, то есть стандартными, считаются портретные тарелки диаметром 40, 56 и 70 сантиметров.

Небольшого размера диск, который укреплен внутри портретной тарелки, отражает поток света обратно к ее внутренней поверхности, что позволяет сделать свет не прямым, направленным,  а немного рассеянным. Плюс ко всему, при работе с портретной тарелкой на снимках в глазах портретируемого можно добиться красивого отражения.

Биксипластия для волос — что это такое?

Биксипластия — относительно новая процедура в арсенале стилистов. Она органично совмещает выпрямление и восстановление, а также заметное оздоровление прядей по всей длине. Особенно много ее поклонниц среди девушек с кудрявыми волосами, мечтающих выпрямить локоны. Впрочем, модная услуга с интересным названием подходит и тем, кто серьезно озабочен состоянием шевелюры и хотел бы улучшить качество волос.

Кератиновое восстановление волос

Что же это такое — биксипластия для волос? Каковы ее плюсы и минусы? Названием процедура обязана кустарнику (или помадному дереву, как его нарекли в косметологии), произрастающему в Южной Америке, а точнее его плодам бикси (биши), обладающим противовоспалительными свойствами и способностью защищать от негативного воздействия ультрафиолета.

Вторая часть слова, «пластия», намекает на то, что волосы становятся более пластичными, мягкими и послушными. По другой трактовке, этот корень сродни пластике, предполагающей действительно заметный эффект. Во время биксипластии на волосы наносят активные ингредиенты для восстановления и разглаживания и обязательно закрепляют результат с помощью утюжка.

Кому подойдет

Как мы и говорили выше, чаще всего в салоне к биксипластии прибегают девушки с кудрявыми и сильно вьющимися волосами, чтобы надолго распрямить пряди. Эту услугу часто выбирают и клиенты с «уставшими», ослабленными волосами, чтобы улучшить их состояние и избавиться от:

• ломкости;

• спутанности;

  Я сама: как выпрямить волосы в домашних условиях

Это лишь небольшой список причин привлекательности биксипластии.

При этом стоит отметить, что биксипластия не подойдет девушкам с короткими стрижками, длина волос должна быть не менее 10 см. Есть и другие противопоказания, такие как:

• аллергия на некоторые компоненты;

• беременность и период лактации.

Состав средств

Основа и суть биксипластии — воздействие на волосы масла плодов кустарника биши. А оно богато компонентами, ответственными за глубокое восстановление волокна волоса на структурном уровне. Но в состав для биксипластии входят и другие ценнейшие компоненты.

• Масло бабассу служит для увлажнения волос и предотвращения сечения кончиков.

• Масло семян пракакси способствует гладкости волос и усмиряет пушистость.

• Кератин заполняет в волосяном стержне пустоты, делая его цельным и более плотным.

  Кератин для волос

• Цистеин (аминокислота) укрепляет ослабленные прядки.

• Феноэкситанол служит консервантом, а также выпрямляет пряди и дарит им зеркальный блеск.

Плюсы и минусы процедуры

У многих услуга вызывает живой интерес и любопытство (надеемся, что и у вас тоже). Но прежде чем решиться на поход в салон, давайте разберемся с плюсами и минусами биксипластии для волос. Начнем с достоинств. Действительно, после биксипластии:

• волосы распрямляются;

• пряди блестят;

• визуально и на ощупь шевелюра производит впечатление здоровой и восстановленной;

• волосы защищены от ультрафиолета;

• эффект держится до шести месяцев, что не может не радовать.

Если говорить о минусах, то они связаны либо с риском возникновения индивидуальной аллергической реакции, который никогда нельзя полностью исключить, либо с неумелым проведением процедуры. Также есть вероятность, что в результате биксипластии может уменьшиться прикорневой объем, что однозначно ни к чему обладательницам тонких и редких волос. Именно поэтому лучше доверять такой интенсивный уход за волосами профессионалам. И запастись временем — процедура довольно продолжительная.

В целом растущая популярность биксипластии, по нашему мнению, вполне оправдана, а мгновенный и долговременный эффект не может не впечатлять.

Советы фотографу

1. Как избежать снимка с черной полосой?

Черная полоса появляется на снимке, когда шторка затвора не успевает пройти за время выдержки, и отображается в кадре. Стандартная выдержка для съемки с импульсом – 1/160-1/125 в зависимости от камеры. Если на краю кадра появляется тень, попробуйте сделать выдержку чуть длиннее. Допустим, вы поставили значение выдержки 1/160, но тень все равно есть, тогда сделайте выдержку длиннее – до 1/125, чтобы кадр стал чистым.

2. Какими должны быть мощности моноблоков и вспышки?

Это зависит от вашей задачи и окружающих условий. Мы рекомендуем начинать со средних значений. Допустим, если вы снимаете на профото, это будет 6-7, а если на годокс, то 1/32 (у годокса самая большая мощность вспышки 1, самая маленькая 1/128). Сориентироваться можно на месте, у разных производителей отличается рабочий диапазон. 

На максимальной мощности быстрее сгорают лампы и вырабатывается ресурс аппаратуры. Поэтому не рекомендуется ставить вспышки на максимальное значение, лучше остановиться хотя бы за один пункт до. В большинстве случаев в крайних значениях вспышки нет необходимости – достаточно средних мощностей.

3. Как управлять экспозицией?

Экспозиция это связка выдержки, диафрагмы и светочувствительности. Для начала нужно определиться с задачей и световыми условиями. Если света достаточно, нужно ставить ISO поменьше. Увеличить его можно всегда, но начинать лучше с малого (например, с ISO 100).

Дальше можно рассуждать исходя из диафрагмы или из выдержки.

Допустим, мы точно знаем, что можем удержать камеру без смазов и трясущихся рук на выдержке 1/100. Тогда ставим эту выдержку. это значит, что свет будет попадать на матрицу 1/100 секунды. Если смазы все-таки есть, или хочется сделать кадр темнее за счет диафрагмы, делаем ее короче (например, 1/320 и меньше). Если хочется получить больше смазов или сделать кадр светлее за счет диафрагмы, делаем выдержку длиннее (например, 1/30).

После решаем, какую картинку хотим получить. Если более четкую, без размытия – закрываем диафрагму до 11 и больше, тем самым добавляя резкости на всех планах изображения и делая кадр темнее. Если хотим получить больше глубины резкости и приятное размытие за спиной модели – открываем диафрагму до F2,8, забирая на матрицу больше света.

Чем больше открыта диафрагма (числовое значение меньше), тем светлее кадр и больше размытие. Чем больше закрыта диафрагма (числовое значение больше), тем кадр более резкий и темный.

4. Как синхронизировать спуск затвора со вспышкой?

Для этого есть специальные синхронизаторы, их обычно выдают в студиях.

Синхронизатор можно надеть на камеру, если на ней предусмотрен “горячий башмак” с центральным контактом. Он есть на большинстве камер, но вы можете проверить свою.

Освоить базовые знания о технике, настройках и студийной работе можно на курсе начинающего фотографа в Contentography. Без воды и занудства за 10 уроков топ индустрии Макс Баев расскажет всё, что нужно знать для уверенного старта.

Прокачайте технические скиллы и заложите прочный фундамент в профессии с курсом начинающего фотографа.

Чем плохи обычные вспышки?

В самом деле, почему бы не использовать комплекты из нескольких TTL вспышек от Nikon или Canon? Против этого существуют серьёзные возражения:

• Вспышки с питанием от батареек обладают смехотворно малой мощностью по сравнению со студийными вспышками. В студии вспышки являются единственным источником света, и я хочу, чтобы мощности вспышек было достаточно для съёмки с диафрагмой f/11 и чувствительностью ISO 100 с учётом того, что как минимум половина света будет украдена модификаторами.
• Студийные вспышки, питающиеся от сети, избавляют вас от необходимости менять батарейки или заряжать аккумуляторы.
• Студийные вспышки перезаряжаются значительно быстрее обычных, особенно когда работают не в полную силу. Большой запас мощности делает это возможным.
• Студийные вспышки значительно дешевле обычных. Одна-единственная профессиональная репортажная вспышка обойдётся вам примерно $ 500. За ту же, если не меньшую, сумму вы можете купить комплект из трёх студийных вспышек вместе со стойками, зонтами и всем необходимым. Каждая из этих вспышек будет в десять раз мощнее игрушки от Nikon или Canon.
• Вместе со студийными вспышками удобнее использовать зонты, софтбоксы и прочие модификаторы.
• Синхронизировать хоть двадцать студийных вспышек куда проще, чем две обыкновенные вспышки, работающие по принципу TTL.
• В отличие от системоспецифичных вспышек, студийные вспышки универсальны и полностью совместимы с любой фотографической системой, будь то Canon, Nikon, Mamiya или даже Hasselblad.
• Системные вспышки устаревают за несколько лет, теряя совместимость с новейшими камерами, в то время как устроенные более примитивно студийные вспышки остаются актуальными в течение десятилетий.

Иными словами, забудьте о TTL вспышках в студии. Вспышки на батарейках незаменимы в поле, когда требуется лёгкость и компактность. Единственно, почему Nikon и Canon настойчиво рекомендуют использовать дорогие, но маломощные репортажные вспышки для работы в студии, так это потому, что они не делают настоящих студийных вспышек. Не поддавайтесь на эти провокации.

Как установить мягкий свет

Для создания схемы мягкого света ключевой источник света был расположен в том же месте, но с использованием рассеивающей панели размером 4′x4′, расположенной между источником света и объектом. Удалите сетку с ключевого источника света, чтобы расширить луч. Черный картон заменен белым, чтобы заполнить и открыть тени (но два листа спереди остаются). Освещение заднего плана отодвинуто назад, сетка удалена, но добавлен рассеивающий диск, чтобы смягчить и охватить весь задний план. Таким образом вся локация становится яркой и мягко освещенной с большим количеством света, заполняющего изображение (слева).

Мягкий свет в студийной фотосъемке

С другой стороны, источник мягкого света больше, шире, свет расположен относительно близко к объекту. В облачный или пасмурный день, когда рассеянный свет отражается от большой бетонной стены, это может быть примером мягкого источника света.

Свет, как правило, приятный в местах контраста, светлые участки содержат больше деталей, а грани теней мягкие и открытые.

В целом это более приятный свет, но это не обязательно один источник света.

На выбор качества и тип света на съемочной площадке влияют многие факторы. Направление может быть задано арт-директором или клиентом, которые просят создать фотографии в духе уже существующего стиля. Возможно, они попросят воссоздать условия естественного света (например, жесткий солнечный свет в горячей пустыне, падающий на ботинки, или прохладный свет раннего утра, падающий на засервированный стол).

Объект сам по себе может также иметь большое влияние на то, какой свет выбрать. Предметы с высокой отражающей способностью (например, стекло или хром) или высоко контрастные предметы могут стать достаточно трудным испытанием для фотографа, если пробовать подсветить их жестким источником света. Если использовать только его, то борьба со спектральными бликами или сохранение деталей в тенях и светах будет настоящим мучением.

Если вам повезло, и клиент наделил вас творческой свободой действий, или же вы работаете над собственным проектом, то вы сможете иллюстрировать настроение или эмоцию с помощью подбора соответствующего освещения. Тщательный выбор световой схемы, сочетание жесткого и мягкого источников света помогут вам достичь желаемого результата.

Заключение

Ну что же, мы перебрали, кажется, все основные типы насадок, доступные фотографам на сегодняшний день. Как видите, варианты их применения и комбинирования практически безграничны. Точнее, они ограничены лишь вашей фантазией. С помощью жёстких рефлекторов можно получить достаточно мягкий свет без глубоких теней, а с помощью огромных софтбоксов — объёмную и очень контрастную картинку. И если фотография — это рисунок светом (от греческих «фотос» и «графос», если кто не в курсе), то светоформирующие насадки, пожалуй, будет корректно сравнить с кистями художника.

Жёсткий рефлектор с сотами, как тонкая кисть, создаёт чёткий рисунок, а огромный софтбокс покрывает большие пространства «холста». Чтобы не ограничивать свой полёт фантазии, нужно уметь пользоваться и тем, и другим. Надеюсь, эта статья побудит вас к экспериментам, поиску новых решений, поможет как-то иначе взглянуть на привычное оборудование и открыть для себя множество новых возможностей!

Съёмочная группа:

фотограф Кирилл Михирев
фотограф Евгения Нечаева
визажист — Людмила Елфимова
модели — Мария Акоста, Екатерина Акентьева, Олеся Ромашкина
backstage Андрей Галактионов

Съёмочная группа выражает огромную благодарность фото и видео студии SUNLIGHTSTUDIO за предоставленные для теста павильоны.