Ник Данцигер (Nick Danziger)
Документальная фотография
Ник Данцигер родился в 1958 году. В 1982 году он опубликовал свой бестселлер «Из путешествий Данцигера» («Danziger’s Travels»). Он писал другие книги, получившие награды, и режиссировал документальные фильмы. Он выиграл в конкурсе «World Press Photo» в категории «Портрет», серия «Blair at War» выставлялась в Национальной Портретной Галерее (National Portrait Gallery).
Совет #14. Увлекитесь своим героем и, одновременно, будьте тактичными – Вы гость.
Совет #15. Думайте о том, как связаны между собой композиция Вашей фотографии и контекст, в котором Вы её создаёте. Композиция и контекст не должны быть чуждыми друг другу.
Совет #16. Мой характер съёмки предполагает естественное освещение. Я стараюсь использовать его, где возможно. Потому что оно более естественное!
Совет #17. Спрашивайте разрешение у Вашего героя, чтобы подойти ближе. Это гораздо лучше, чем фотографировать издалека.
Совет #18. Я корректирую снимки с помощью Photoshop незначительно. Я верю, что не следует что-то удалять или добавлять к тем портретам, которые я создаю. Например, я использую лишь технику «осветление-затемнение» в своих чёрно-белах снимках.
Эксперименты с ракурсами
Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.
Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху
Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее
Фотографы-анималисты
Такие фотографы снимают диких животных в их среде обитания или домашних животных в студиях и на выставках.
Это сложная и интересная профессия. Здесь недостаточно просто владеть фотокамерами и программами обработки. Нужно еще и находить подход к любым животным.
Александр Хохлов, FDM Agency. Источник
Курс
Найдите свой уникальный стиль в фотографии и начните карьеру в фотоиндустрии
продуманная траектория обучения: от основ до специализации
индивидуальная обратная связь от экспертов индустрии
мастер-класс в выбранном жанре от известного фотографа
30+ уникальных работ в портфолио
7 больших творческих проектов
Подробнее о курсе
продуманная траектория обучения: от основ до специализации
индивидуальная обратная связь от экспертов индустрии
мастер-класс в выбранном жанре от известного фотографа
30+ уникальных работ в портфолио
7 больших творческих проектов
Подходы к составлению контент-плана для фотографа
Если есть план, идти к цели гораздо легче. Когда он лежит перед вами, вы можете иметь полное представление, а также видеть маленькие шаги, которые нужно сделать, чтобы добиться желаемого результата. Разделяя глобальную задачу на маленькие подзадачи, первая не кажется уже такой недостижимой. Так вы будете медленно, но верно двигаться к достижению назначенной цели.
Забронировать место на бесплатный онлайн-курс по соцсетям
Зарегистрируйся прямо сейчас и получи в подарок 50 полезных сервисов для работы в соцсетях
Забронировать место
| Рубрика | Подрубрика | Примеры |
| Информация | Рассказ о себе.
Экспертность. Лучшее на данный момент. |
Рассказываем о том, как всё начиналось и какие трудности встречались на пути.
Разбираем по пунктам нишу, тем самым показываем экспертность в данной области. Например, можно рассказать о том, какие объективы бывают. Напишите, где вы больше всего любите фотографировать и где, по вашему мнению, лучшие локации, свет и т.п. |
| Продажа | Продажа своего продукта
Акции в компании Афиша ближайших событий |
Пишем о стоимости услуг.
Расскажите о том, что вы в определенный день набираете людей на фотосессию со скидкой и осталось 3 места. |
| Вовлечение | А ты знаешь, что нравится мне? А тебе…
Хочу рассказать, что было в моей жизни. А с тобой такое случалось? Мои слабые стороны такие. А у тебя есть слабости, как ты с ними справляешься? |
Напишите о своих любимых фильмах, книгах, еде и спросите у аудитории, что предпочитают они.
Расскажите о своих целях, желаниях, надеждах, какие планы на ближайшее будущее. Спросите, о чем мечтают ваши подписчики. |
| Развлечение | Конкурсы
Игры Викторины Загадки |
Розыгрыши своих фотосессий.
Различные игры. |
| Польза, отзывы | Отзывы
Общение с клиентами и ваше фото с ними Смешные видео за кадром |
Сохраняйте или делайте скриншоты своих отзывов. Вы сможете выкладывать их в посты.
Аудитория любит посмотреть, что происходит «за кадром». Покажите ей небольшую часть с ваших съемок, как вы работаете, какая обстановка вокруг вас. |
Это приблизительный контент-план для фотографа. Таблицу можно разделить, добавить какие-то свои идеи.
Ваши подписчики должны привыкнуть читать именно вас. Для этого нужно сделать контент по-настоящему увлекательным, интригующим, который вызывает интерес и приносит пользу. Самое главное при создании контента – применять полезность и юмор, тогда вы сможете достичь великих целей. Пишите простым доступным языком, не нужно использовать слишком умные слова, философские мысли.
Люди приходят в Инстаграм не для того, чтобы напрягать мозги. Научные доклады и курсовые работы они найдут в других источниках.
Совсем не обязательно делать всё четко по таблице, соблюдать структуру и порядок. Главное – разнообразие. Однако информационные посты лучше выкладывать по понедельникам. Отдохнувшие люди, со свежей головой легче воспримут их, нежели в другой день недели.
Анализ фотографий
сам-тодлинные рассуждения и описания только уводят от существа дела. Почти всегда бывает достаточно буквально нескольких слов
В книге есть необычное определение: содержание композиции. Вместе с содержанием события оно якобы дает содержание изображения. По автору, содержание есть другая сторона формы, значит, есть форма события, форма композиции и форма изображения.
С формой вообще не все ясно. Оказывается, есть форма видимая и невидимая. (20) Первая, пишет автор, прочитывается по структуре кадра, вторая только ощущается. Каким образом, если она невидима? Если верить автору, форма снимка определяет его содержание. Тогда каково же содержание невидимой формы?
Композицию «Психологического портрета» Г. Бинде (в книге это снимок под № 541 и в который раз не репортажная, а постановочная фотография) автор разделяет на две части. Композиция этой «фотокартины складывается из двух самостоятельных композиций», пишет он и даже приводит их схемы. (23) А как же цельность, гармония и единство? И что происходит с содержанием фотокартины? Оно тоже «складывается»? Этого автор не объясняет.
Противопоставление в кадре
Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.
Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым.
Арт-фотография
Стоит отдельно от других направлений в фотографии. Это художественные снимки, которые передают субъективный взгляд автора на реальность, его мироощущение. Часто выставляются в галереях, музеях.
В этом направлении нет заказчика. Фотограф создаёт работы, которые потом приобретаются для коллекций — личных или музейных — или для оформления интерьеров. Арт-фотографией может стать и натюрморт, и пейзаж, и street-фото, и постановка. Главное здесь — творческая идея фотографа.
Начать продавать такие работы достаточно сложно. Арт-фотографу сперва нужно получить признание искусствоведов, критиков, публиковаться в специализированных журналах.
Арт-фотограф:
Ориентируется в искусстве, его истории и трендах
Важно не только понимать сферу фотографии, но и разбираться в живописи, дизайне, скульптуре, литературе, кино и многом другом — это позволит не потеряться в общем информационном пространстве.
Работает в определённом стиле и создаёт уникальные, неповторимые работы. Когда имя автора угадывают, даже не видя подписи под снимком, это значит, что он выработал свой стиль, язык, которого не было до этого
Следующий уровень мастерства — когда фотографа начинают цитировать другие авторы.
Консультируется с искусствоведами, общается с кураторами галерей, проводит персональные выставки. Общение и знакомства — важная часть карьеры арт-фотографа. Чем больше специалистов будет его знать, тем больше может быть выставок и продаж.
Работа Ивана Пинкавы «Томас и Дэвид Медек», 2000 год
Что посмотреть по этой теме:
Предметная фотография
У фотографа могут заказать фотографии предметов на белом фоне или попросить снять серию художественных композиций с товарами.
Съёмка Virginie Gosselin для производителя посуды Le Creuset
Хороший предметный фотограф:
- Умеет выбрать выгодный ракурс для предмета. Показать его преимущества, отличия, пользу.
- Усидчив и может работать с большим потоком однотипной продукции. Обычно у производителей много позиций товаров, и всё нужно отснять.
- Хорошо знает импульсный свет. Это поможет не зависеть от времени дня и погоды и полностью контролировать освещение.
Что посмотреть по этой теме:
Освещение
Магия света – это самое главное, что должно быть супер идеальным в вашем кадре. От этого зависит 95% вашей работы. Правильно поставленный свет поможет даже волосатому снежному человеку в кадре выглядеть прекрасным принцем.
Грубые ошибки
Чего на видео быть просто не должно:
- пересвет;
- засвеченное лицо;
- желтый свет;
- тень, которая закрывает лицо (от волос, носа);
- блики и жирный блеск на лице;
- блеск других предметов.
Выразительность
Свет нужен для того, чтобы была видна сама картинка, а также, чтобы отделить человека от фона. Что для этого нужно сделать?
>>>> Выбирать одежду контрастных цветов, которая отличается от бэкграунда. Распределяйте роли правильно. Если вы хотите выделить себя, то надевайте яркую одежду и стойте на бежевом/молочном/сером бэкграунде.
>>>> Подбирать непохожие между собой цвета одежды (предмета) и фона.
>>>> Если в кадре находятся два предмета (крупный и маленький), то первый, по мнению зрителя, будет нести большую значимость.
>>>> Наличие человека или лица в кадре намного предпочтительнее, чем абстрактная фигура.
>>>> Важно правильно найти нужное расстояние от фона до фигуры (предмета). Желательно, чтобы оно было, как минимум, 2 метра (по возможности)
Это даст чуть размытый фон, человек будет больше отделен, и всё это будет выглядеть в кадре очень хорошо. Если такой возможности нет, ну, значит нет.
>>>> Нужен свет, который сделает человека светлее, чем сам фон.
>>>> На саму фигуру должен падать светлый свет, а сзади должен быть холодный.
Правила композиции по построению света можно увидеть на ютуб канале dslrbloginfo. В них на примерах всё прекрасно показано.
Используйте простую композицию
В беспорядочном, суматошном изображении легко потерять объект съёмки. Всякий раз, когда это возможно, старайтесь составлять композицию так, чтобы ничто в кадре не конкурировало с вашим объектом съёмки. Это может быть достигнуто несколькими способами.
Попробуйте снимать объект с разных ракурсов. Иногда небольшое изменение ракурса съёмки может стать именно той границей, что отделает хорошую фотографию от отличной. Взгляните на две фотографии одного и того же цветка лотоса, отснятые с разницей в несколько секунд.
На первом изображении, несмотря на то что фон размыт достаточно красиво, он слишком пёстрый, а в верхнем правом углу есть несколько светлых пятен, сильно отвлекающих зрителя от цветка:
NIKON D7000 + 200-400mm f/4 @ 450mm, ISO 200, 1/200, f/11
Второй же кадр я сняла, переместившись немного вправо. Это позволило получить изображение цветка на фоне воды, с небольшим включением зелени
Теперь всё внимание зрителя будет сосредоточено непосредственно на цветке, а не на заднем плане:
NIKON D7000 + 200-400mm f/4 @ 400mm, ISO 200, 1/640, f/5.6
А вот ещё один пример того, как изменение ракурса может улучшить фотографию. Верхний левый угол первого изображения полностью свободен от красивой осенней листвы. Более того, на заднем плане заметен силуэт телефонного столба
Вдобавок ко всему, в правом верхнем углу есть светлые пятна, отвлекающие внимание:
NIKON D7000 + 200-400mm f/4 @ 220mm, ISO 800, 1/80, f/10.0
Сместившись немного влево и ближе, я смогла сделать более качественную фотографию:
NIKON D7000 + 200-400mm f/4 @ 220mm, ISO 800, 1/50, f/10.0
Ещё один способ упростить композицию – очистить сцену от посторонних объектов до того, как вы сделаете снимок. Уберите любой мусор
Если в кадр попадает какой-либо объект, отвлекающий внимание, уберите его на время (если это, конечно, возможно)
Закончив съёмку, верните всё на свои места, кроме мусора, естественно – его отправьте в урну.
В моём рюкзаке всегда есть тонкая верёвка, несколько лент из ткани и колышки – всё это я использую для того, чтобы аккуратно оттянуть и убрать из кадра ненужные ветви или стебли растений, когда фотографирую цветы или делаю макро-снимки. Если же я снимаю в моём собственном саду, я могу обрезать ветку, нарушающую гармонию кадра – при условии, что это не повредит растению.
На фотографии ниже обратите внимание на скомканный кусок скотча в углу и мою тень, попадающую в кадр. Конечно, я могла бы избавиться от них и в Photoshop
Но уверяю вас, это заняло бы гораздо больше времени, чем мне понадобилось на то, чтобы наклониться, подобрать мусор, затем изменить ракурс таким образом, чтобы моя тень не попадала в кадр, и сделать новый снимок.
NIKON D7000 + 24-70mm f/2.8 @ 58mm, ISO 160, 1/125, f/11.0
Второе изображение смотрится гораздо «чище», не так ли?
NIKON D7000 + 24-70mm f/2.8 @ 58mm, ISO 160, 1/250, f/8.0
Расфокусировка
Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.
Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.
Горизонт
Основные правила композиции при создании фото не выдерживают шуток про заваленный горизонт.
>>>> Горизонт всегда нужно выравнивать. При создании фото можно воспользоваться «Сеткой» или позже выровнять его в настройках.
>>>> Горизонт нужно размещать или в верхней части, или в нижней части одноц из третей.
Бывают такие снимки, когда фотограф хочет заснять реку, по которой плывет корабль, или наоборот шикарное небо
Здесь важно понять, о чем ваше фото. Если оно больше о реке, о земле, о поле, то горизонт должен располагаться на первой трети пересечения линий
А если он больше о небе, то горизонт будет лежать на последней трети.
Пример 1. Здесь фото больше про корабль. Фотограф хочет показать массивность. Поэтому, линия горизонта расположена в нижней трети.
Пример 2. А здесь сюжет про воду. Автор делает акцент на отражающемся солнце на водной глади воды и плюсом еще кораблик. И горизонт располагается в верхней трети.
>>>> Но если у вас история с отзеркаливанием предметов (деревья, лодка) в воде, то линия горизонта по середине будет смотреться весьма гармонично.
>>>> Золотое правило композиции – человеческие глаза всегда должны быть расположены на верхней трети
Неважно: справа по центру или слева, главное, чтобы на верхней трети пересекающихся линий
Клайв Николс (Clive Nichols)
Фотография растений
Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений.
Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»).
Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов.
Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки.
Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии.
Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас.
Совет #88
Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет
Портретные фотографы
Эти специалисты создают персональные фотографии человека или группы людей. Они могут работать как в студии, так и за ее пределами. Главный фокус в работе фотограф делает на лице человека. Задача профессионала — уловить эмоцию, настроение модели.
Мерил Стрип в объективе Энни Лейбовиц
Портретная съемка — творческий процесс. В студийной съемке фотограф устанавливает фон и свет таким образом, чтобы подчеркнуть красоту и индивидуальность каждого. Еще портретный фотограф немного психолог: от того, как он настроит модель, зависит результат работы.
Найдите свой уникальный стиль в фотографии и начните карьеру в фотоиндустрии
Оливо Барбиери (Olivo Barbieri)
Аэрофотография
Родился в 1954 году в Италии. Барбиери – знаменитый фотограф и художник, который изображает города и природные явления с воздуха. К основным проектам автора относятся «The Waterfall Project» и «Site Specific». Его произведения постоянно выставляются в лучших галереях по всему миру, и он трижды участвовал в Венецианском Биеннале. Также, Барбиери опубликовал несколько книг, среди которых «Virtual Truths» и «Artificial Illuminations».
Совет #89. Будьте стойкими и делайте много кадров. Я выбираю порядка дюжины из 60000 снимков.
Совет #90. Готовьтесь уделять своему занятию время. В профессиональной фотографии не существует коротких путей.
Совет #91. Всегда ищите, как улучшить свои работы, и будьте в курсе того, что делают другие мастера. Для профессионального уровня Вам дополнительно потребуется… немного удачи!
13 тем для Сторис в Инстаграм
Оно призывает аудиторию задавать интересующие вопросы, возможно, вы откроете секретные фишки, что положительно скажется на вашей репутации.
Опросы.
Благодаря этому вы сможете узнать мнение своих подписчиков по какой-либо теме.
Репосты.
Поделитесь со своей аудиторией вдохновляющим постом, полезной инструкцией или хорошей подборкой мест для фотосессий. Ваши подписчики будут вам благодарны.
Анонсы.
Можно рассказать о мероприятии, которое пройдет в скором времени, новом фотодне, увлекательном фототуре, полезном фотокурсе. Вы поделитесь со своей аудиторией нужной и интересной информацией. Более того, вы покажете, что следите за трендами в своей сфере, а, может быть, даже сами их создаете и делаете вклад в развитие фотоиндустрии.
Свободные часы.
Во время разгара фотосезона (свадебный, новогодний периоды) вашим заказчикам будет полезно видеть, когда и в какое время вы сможете провести фотосессию для них.
Даты стартов.
Если вы проводите обучения, вебинары, мастер-классы, воркшопы, сообщайте своей аудитории время от времени, когда будет начало, и публикуйте информацию о наборах на следующие потоки.
Фотопутешествия.
Выкладывайте фото из своих путешествий и фотосессий заграницей. Ваши подписчики увидят, что вы работаете не только в своем городе, а готовы открывать новые города, страны, локации.
Фотообои.
Закрепляйте в вечных сторис самые красивые кадры, сделанные вами, тогда ваши подписчики смогут поставить эти фото себе на заставку.
Вдохновение.
Вы являетесь творческим человеком. Поэтому поделитесь со своей аудиторией источниками, из которых вы черпаете вдохновение.
Ликбез.
Сделайте своим подписчикам небольшие подарки. Вместо интервью ответьте на вопросы, касающиеся профессиональной области, которые освещаются только на платных курсах или мастер-классах. Так вы увеличите экспертность в глазах своей аудитории.
Советы.
Выкладывайте в сторис рекомендации, как сделать фотосессию разнообразной, где искать моделей или животных напрокат.
Локации.
Показывайте новые природные локации или публикуйте кадры из фотостудий. Аудитория воспользуется вашими рекомендациями и будет вам благодарна.
Мероприятия.
Рассказывайте о мероприятиях, на которых вы побывали: фотовыставки, фототуры, мастер-классы, фотослеты, тест-драйв специальной техники. Так вы покажите своим подписчикам, что не стоите на месте, а постоянно развиваетесь в профессиональной области.
Правила построения композиции
Выделим несколько правил, которые не имеют исключений:
— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;
— Сюжетный центр должен быть один.
Итак, сюжетный центр — главная часть изображения, она несет основную смысловую нагрузку. Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. На пример на портрете во весь рост сюжетным центром является лицо человека, на крупно-плановом портрете центром будут глаза.
Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка
Важно что бы эти части имели смысловое взаимодействие — противопоставление, сравнение или перечисление
Заключение
В эпоху цифровых технологий в фотографии большинство фотографов нажмите кнопку спуска затвора быстро и часто. В конце концов, цифровое изображение является бесплатным (за вычетом стоимости камеры, объектива, программного обеспечения для постобработки и т. д. Ну вы понимаете, что я имею в виду). Однако большинство фотографов и фотолюбителей забывают о стоимости своего времени. Сортировка и обработка сотен, или, того хуже, тысяч изображений может занять очень много времени. Так что, думая во время съёмки о композиции кадра, вы существенно сэкономите время на этапе обработки фотографий.
Это не означает, что хорошую композицию вы должны получать с первого кадра. Нет. Отсняв фотографии, просмотрите их на ЖК-экране камеры и. прежде, чем перейти к съёмке следующей сцены, задайте себе ряд вопросов:
- все ли вертикальные и горизонтальные линии на фотографии действительно таковы?
- нет ли по краям кадра каких-либо отвлекающих элементов?
- не пересекаются ли или не соприкасаются ли объекты в кадре?
- достаточно ли я упростил композицию кадра?
Ответив на эти вопросы прежде, чем снимать на скорости 10 кадров в секунду, вы не только сэкономите своё время, но и получите более качественные фотографии, которые будут радовать вас. Это даст вашему мозгу время и повод задержать взгляд на произведении искусства, созданном вашими руками!
Автор и фото: Элизабет Грей
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
