Концертная фотография. часть iii

Порядок проведения

Решение о проведении фотографии рабочего дня принимает руководитель.

Определение целей

В качестве инициаторов подобных мероприятий могут выступать руководители всех рангов, желающие оценить эффективность работы подчиненных, инженеры-нормировщики при запуске в производство нового вида продукции, экономисты, сомневающиеся в нормах или расценках. Фотография рабочего дня, свод результатов и их анализ – дело не одного дня.

Подготовка

После определения целей и задач, которые планируется выполнить в ходе предстоящих мероприятий, начинается непосредственная подготовка. В соответствии с ними выбирают форму проведения фотографии рабочего времени, определяют количество исследований и их даты, готовят карты рабочего дня, назначают исполнителей и ответственных. Все даты согласовываются с непосредственными руководителями подразделений, в которых будет проходить хронометраж. Именно они смогут правильно оценить нагрузку и выбрать наиболее подходящее время. Нормировщики предварительно знакомятся с основными этапами работ на исследуемом объекте.

В настоящее время можно отследить работу менеджера отдела продаж с помощью программного обеспечения, телефонных разговоров и простого системного администратора. Но если есть желание проверить эффективность выполнения задач с большой долей достоверности, то лучше привлечь постороннего человека, который сможет оценить ее как индивидуально, так при работе всего отдела продаж.

Фотографирование рабочего дня

Процесс фотографирования запускают с момента начала рабочего времени.

• При индивидуальном способе наблюдатель отмечает время, наименование операции или вида работ, и время окончания. Он имеет право уточнить вид выполняемых работ или составляемых отчетов и документов. Особенно, если это касается работников офиса.
• При групповой форме наблюдатель периодически подходит к каждому работнику и вносит в карточку, выполняемые работы. Периодичность и время наблюдения зависит от количества людей, занятых в фотографии рабочего времени. При привлечении экспертов, лучше представить его работникам отдела. При нужном уровне подготовке он легко справиться с задачей незаметного наблюдения.
• При бригадной форме наиболее сложно провести фотографирование рабочего времени. Проводится оно в разрезе профессий и по каждой операции, выполняемой в бригаде. Так же как и при групповой форме, наблюдатель подходит к каждому работнику. Наиболее точные результаты будут получены при работе с 3–5 наблюдаемыми.

Правила внесения данных

Заполнение листов фотографии рабочего дня проводится либо вручную, либо, при наличии программного обеспечения, сразу вносится в программу.

Наблюдатель заполняет лицевую сторону листа, где указывается цель проведения фотографии рабочего времени, ее объект, дата, время начала и окончания, данные наблюдателя. При внесении данных следует начинать записи с подготовки рабочего времени, и заканчивать его уборкой, если таковая имеется. Началом выполнения следующей операции считается время окончания предыдущей. Все записи делаются понятным почерком без исправлений и помарок. Рассчитывается и вносится время по каждой операции.

По окончании фотографирования наблюдатель заполняет сводную часть листа, где суммирует время по отдельным операциям и временным затратам. Подписывает лист фотографии и отдает на обработку.

Обработка результатов

Обработку результатов чаще всего проводят в автоматическом режиме. Занимаются ею экономисты или инженеры по нормированию труда. Они сводят результаты в таблицы, где видны затраты времени в разрезе операций, работников, профессий, бригад или подразделений.

Анализ результатов

В ходе анализа фотографий рабочего времени устанавливают удельный вес его затрат на эффективные, необходимые и неэффективные мероприятия. Сопоставляют их с нормами для каждой отрасли. Оценивают работу сотрудников, их нагрузку, находят резервы рабочего времени и возможность сокращения затрат, перераспределения обязанностей, повышения или уменьшения норм и расценок. И конечно анализируют причины простоев, задержек с получением заданий, материалов, инструментов и прочих факторов, влияющих на эффективность работы.

Геометрия в фотографии

Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.

Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр

Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица. . Вообще выделяют три базовых фигуры

Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально

Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.

Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.

Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию. 

Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре

Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра

Функции геометрических форм:

Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.

Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.

Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте

Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.

И несколько подправил

Существует несколько «подправил» к правилу третей, которые доказали свою эффективность при составлении различных типов фотографий.

Например, при съемке пейзажных фотографий старайтесь выровнять горизонт с одной из горизонтальных линий, а не разделять изображение на две равные части. Если интересующей вас точкой является земля или озеро на переднем плане, лучше выровнять горизонт с верхней горизонтальной линией.

Здесь достопримечательностью является река на переднем плане, и поэтому горизонт располагается близко к верхней горизонтальной линии.

Однако, если вы хотите создать драматический эффект неба, как на изображении ниже, выровняйте горизонт с нижней горизонтальной линией, чтобы небо заполняло больше пространства в кадре.

В портретной фотографии лучше размещать объект рядом с одной из двух вертикальных линий. Это оставит больше свободного места с одной из сторон снимка и тогда вы сможете показать контекст снимка.

Например, при съемке портрета в окружающей среде, используйте свободное пространство, чтобы включить узнаваемый ориентир на заднем плане, даже если он размыт.

В правиле обычно указывается, что перед объектом должно быть свободное пространство. Это означает, что если объект смотрит вправо, оставьте больше пространства справа. А если он смотрит влево, оставьте больше пространства слева.

Таким образом, вы избежите того, что ваш объект съемки, смотрит на что-то, что находится за пределами кадра. Следуйте тому же правилу при съемке движущегося объекта. Если например, объект движется влево, поместите его вдоль правой вертикальной линии и оставьте больше места слева.

Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции –  это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень. 

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла. Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Равновесие и дисбаланс в кадре

Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения. Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии

Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца

Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.

Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.

Шаг 5: Будьте реалистичны в своих ожиданиях

Многих привлекает этот вид фотографии, маня обложками журналов и альбомов, ревущими толпами и встречами с рок-звездами. Я, определенно, не говорю вам о том, что вам стоит отказаться от своей мечты и оставить надежду, просто будьте терпеливы. Публикация в той или иной форме и встреча с любимой группой, безусловно, достижимые цели, но ожидать, что это случится в течение нескольких недель или даже месяцев с начала съемок, нереалистично и нечестно по отношению к вам. На то, чтобы адаптироваться, отточить свои навыки и сделать так, чтобы вас заметили, требуется время. Как только вы это сделаете, вы будете счастливы, что втянулись.

EZ3kiel — LUX Live (2015)

Художник-постановщик, VFX-дизайнер, басист, основатель группы	Yann Nguema
Программист, оператор пульта	Julien Desbrosses

Французская инструментальная инди группа. Очередная и наглядная демонстрация результата, когда в создании шоу принимает участие кто-то из группы. Тут ситуация особенная, дизайном шоу: начиная со сцены и до написания специального софта для приборов Ayrton MagicPanel занимается один из основателей группы, басист Ян Нгема. Он уже не играет на сцене, а занимается только визуальной частью в группе.

Как говорит сам Ян, в группе, исполняющей инструментальную музыку шоу имеет огромное значение. Он считает себя не художником по свету, а VFX-дизайнером.

Для этого шоу он сам запрограмировал софт, который управлял приборами Ayrton. Все самые сочные эффекты идут не со светового пульта. Он придумал наклеить с обратной стороны приборов белые пластины и проецировать на них видео. Не удивлюсь, если после этого и появились приборы Dreampanel Twin.

И еще одна важная вещь. Все шоу воспроизводится вручную, никакого таймкода. Немыслимый уровень музыкальности и глубины визуализации аранжировок.

Кадры создания шоу: https://www.youtube.com/watch?v=yK0zlD7JkxwТаймлапс: https://www.youtube.com/watch?v=SUwCfWcXxI4

Полезные рекомендации по поводу мест в зале

Вблизи сцены отлично видно кумира, при покупке билета стоит учитывать этот момент. Чтобы максимально насладиться звуком, можно встать в последний ряд зоны фанатов, там зачастую располагается звуковой пульт. Не стоит забывать, что самые людные места находятся в пределах 150 метров от сцены, если в толпе чувствуется некомфортно, лучше избегать этого участка. В центре зала также отлично слышится звук и достаточно хорошо видно происходящее на сцене, здесь спокойно и получится комфортно провести время. Если будет использоваться низкочастотное оборудование, разбирать слова станет затруднительнее.

Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии
  – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии
  – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

Обработка

Подходы к обработке фотографий могут быть различными — от отсутствия заметной обработки, что нередко требуют печатные и информационные издания, до манипуляций изображением с целью изменить или усилить настроение фотографии, которое, возможно, лучше передаст атмосферу концерта, чем необработанный снимок.

Но даже если заказчик ожидает от вас фотографий в необработанном виде, у вас всё же есть возможность при съёмке в raw-формате изменить баланс белого по вашему усмотрению, тем самым повлияв на настроение снимка.

Упрекнуть вас в искажении действительности никто не сможет, поскольку освещение на концертах часто меняет цвет и даже если камера установлена на автоматический баланс белого, то результат будет различен у камер разных производителей и даже у различных моделей одного производителя.

Если же редакция, давшая вам аккредитацию или устроитель не требуют прислать фотографии сразу же после концерта, то у вас есть возможность обработки — осветлить или затемнить снимки, уменьшить шум, либо же добавить в фотографии ваш особенный стиль.

Основное, что можно сказать на эту тему — опыт приходит с практикой.

Важно помнить главное: хорошая обработка отличается тем, что она удаляет помехи восприятия события, а не создаёт новые. Кроме того, даже человек, в совершенстве владеющий приемами обработки, должен снимать качественный исходный материал

Независимо от того, требуются ли от вас снимки с минимальной обработкой или вам предоставляется полная свобода при работе с фотографиями, знакомство с одним из аспектов обработки концертных фотографий вам пригодится всегда.

Речь идёт об удалении шума на фотографиях.

Если вы фотографировали концерт в закрытом помещении и при не очень ярком свете, то для нормально экспонированных снимков вы наверняка выставляли высокое значение ISO, что на большинстве цифровых камер приводит к появлению заметного шума. Если во времена аналоговой фотографии даже очень крупное зерно не портило снимки, то цифровой шум вряд ли можно назвать эстетически привлекательным и поэтому его стараются уменьшить при обработке фотографий.

Для устранения шума, либо по крайней мере его уменьшения, существуют как фильтры, встроенные в большинство графических редакторов, так и плагины для этих редакторов.

Среди неплохих плагинов для Фотошопа стоит упомянуть Noise Ninja, Neatware и Imagenomics Noiseware.

При этой разновидности обработки снимков не рекомендуем сильно увлекаться — некоторое количество шума выглядит вполне естественно на концертных фотографиях, в то время как стремление полностью удалить шум может привести к испорченной фотографии с потерянной текстурой кожи и неестественно разглаженными пластиковыми лицами.

Другая особенность работы с шумом заключается в том, что на светлых участках фотографий шум не так мешает зрителю, как на тёмных, поэтому фотографиям может пойти на пользу, если работа шумодава будет влиять только на тёмные части изображения. Для этого в некоторых плагинах, например, Noiseware, есть настройки, определяющие степень обработки для участков различной яркости.

Если же в используемом вами плагине такой опции нет, либо вы используете встроенный фильтр Фотошопа, то аналогичного результата можно добиться, используя свойства слоя. Для этого сделайте копию слоя и примените к ней шумодав. После этого двойным кликом на иконке верхнего слоя откройте его свойства. В нижней части окошка находятся две шкалы яркостей — данного слоя и слоя под ним.

На верхней шкале, «This Layer» передвиньте белый слайдер, отвечающий за светлые участки, налево, пока действие шумодава не пропадёт на ярких участках, но всё ещё будет заметно за тёмных. Ещё лучше будет, если вы нажмёте клавишу Alt и после этого передвинете белый слайдер — таким образом вы разделите его на две части и переход от областей с шумом к областям с влиянием шумодава будет более плавным.

Peter Gabriel — Back to Front: Live in London (2013)

Концерт полностью: https://bit.ly/Peter-Gabriel-Back-to-Front

Художник-постановщик, светодизайнер

Роб Синклер (Rob Sinclair) и Питер Гэбриел (Peter Gabriel)

Гэбриел — один из немногих музыкантов, одержимых визуальным оформлением своих концертов

В этом концерте нужно обратить внимание на великолепную работу с пространством сцены, подвижными элементами и видео. Пример того, как не выдавать все сразу, а вводить элементы шоу постепенно

Обратите внимание, что до определенного момента даже не понятно, что появится экран.

Шоу состоит из трех частей. Начинается с части, которую создатели условно назвали ‘Houselights’ — включено дежурное освещение и группа играет словно на репетиции. Вторая часть ‘Kansas’ начинается внезапно посередине песни. Резко гаснет зал, а сцена становится монохромной по свету. Цвет появляется только в третьей части концерта ‘Oz’ на «красной» песне ‘Red rain’ и достигает цветного безумства в ‘In Your Eyes’.

Телескопические штативы со спотами были заимствованы и переосмыслены из тура This Way Up 1986 года: https://www.youtube.com/watch?v=W9oYSawDEkA

Шоу репетировалось две недели со светом и видео.

Nine Inch Nails — Tension 2013

Съемка из зрительного зала: https://www.youtube.com/watch?v=5fephML_598

Фестивальная версия: https://youtube.com/playlist?list=PLqqE7N7QFJwvE-p-DoYA0Z7UKSsAJ5R1a

Художник-постановщик, светодизайнер	Лерой Беннет (Leroy Bennett)
Программист	Джейсон Баери (Jason Baeri)
Программист, оператор пульта	Брайан Дженкинс (Brian Jenkins)
Видео	Moment Factory

Создатели шоу демонстрируют, насколько глубоко можно обыграть аранжировки и настроение песен визуальными средствами. Шоу NIN агрессивное и музыкальное. Ничто не перетягивает одеяло на себя: все части шоу собраны в одно целое музыкально-визуальное представление.

И главное, Tension 2013 дает представление как работать с самым мощным инструментом светодизайнера — с темнотой.

Это эталонный пример, что на съемке концерта можно не освещать лица музыкантов по телевизионным методичкам, не заливать зрительный зал и земля при этом не сойдет с орбиты.

Документальный фильм про создание шоу:

• Часть 1 https://www.youtube.com/watch?v=1NwgIhDzlN4
• Часть 2 https://www.youtube.com/watch?v=NrXfFh6TT2E