Как сделать панорамную фотографию

Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии
  – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии
  – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

Соотношения сторон

Пропорция – это то, что определяет панорамные снимки. Как я упомянул ранее, фотографию можно назвать панорамой, если ее пропорция шире (или длиннее), чем пропорция камеры. Камера имеет соотношение 2:3. Это означает, что, если умножить его и получить больший снимок, он все еще будет делиться на это соотношение и пропорция останется. Например, если распечатать фотографию размером 16 х 24, ее соотношение будет 2:3.

При панорамной съемке вы получаете пропорцию 1:2, 1:3 или даже 1:4. То есть, если напечатать фотографию размером 9 х 18, соотношение ее сторон все равно будет 1:2.

Так какое же соотношение нам нужно?

С эстетической точки зрения, при печати лучше всего выглядят фотографии с соотношением 1:2. Это обеспечивает уверенность в том, что при увеличении размера холста для печати пропорции и ощущение величины не потеряются. Одна из проблем при работе с более растянутыми пропорциями в том, что фотография получается низкой, но при этом невероятно широкой. Чтобы нормально ее увидеть, нужно печатать в очень большом размере. Соотношение 1:3 означает, что в полной красе фотографию можно рассмотреть на холсте размером 16 х 48. Это обойдется в $200, если печатать на металле и еще больше, если использовать синтетическое волокно. Кстати, 16 дюймов – это не так много. Я знаю, ведь напечатал десятки фотографий такого размера.

Еще один пункт касательно панорам – соотношение 1:2 зачастую не подходит. Если соединить 12 фотографий, 1:2 просто не сработает. В таких ситуациях пропорции будут заказными. Я обычно стараюсь обрезать, чтобы немного стандартизировать снимки во благо принтеров и кошельков покупателей.

Главное – стараться сохранять соотношение 1:2 или стремиться приблизиться к нему.

Почему панорама не собирается?

Есть несколько основных причин, почему панорама не собирается:

1. Кадры сделаны с недостаточным нахлёстом, либо вообще без него
2. При съемке не учтён параллакс
3. Съемка велась в автоматическом режиме, либо неправильно выбраны параметры экспонирования.

Прежде, чем описывать ваши первые ошибки, я бегло пробегусь по теории, знания которой, на мой взгляд, большинству панорамщиков очень не хватает в начале своего пути.

Последовательность сборки панорамы

Перед склеиванием кадров программа, занимающаяся сборкой панорам (например, PTGUI или Kolor Autopano), анализирует предложенные ей кадры попиксельно, находя на разных изображениях похожие области.

После того, как схожие участки обнаружены, кадры располагаются в пространстве друг относительно друга. Но это может и не произойти…

Цифровая фотография

Цифровая сшивка сегментированных панорам

Пример сегментированной панорамы. Снято с Nikon Coolpix 5000 и прошита PTgui.

В цифровой фотографии наиболее распространенный метод создания панорам — это сделать серию снимков и сшить их вместе. Существует два основных типа: цилиндрическая панорама, используемая в основном для фотосъемки, и сферическая панорама, используемая для изображений виртуальной реальности.

Сегментированные панорамы, также называемые сшитый панорамы, создаются путем объединения нескольких фотографий со слегка перекрывающимися полями обзора для создания панорамного изображения. Программное обеспечение для сшивания используется для объединения нескольких изображений. В идеале, чтобы правильно сшивать изображения без параллакс ошибка, камеру необходимо повернуть вокруг центра объектива вступительный ученик. Программное обеспечение для сшивания может исправить некоторые ошибки параллакса, и разные программы, похоже, различаются по своей способности исправлять ошибки параллакса. В целом конкретное программное обеспечение для панорамирования кажется лучше в этом, чем некоторые из встроенных сшиваний в обычном программном обеспечении для фотоманипуляции. Немного цифровые фотоаппараты может выполнять сшивание внутри, либо как стандартная функция, либо путем установки смартфон приложение.

В Пирамиды Гизы в Каир, Египт

В Река Уилламетт поскольку он проходит через западный Портланд, штат Орегон, с участием Mount St. Helens, Mount Adams и Mount Hood на заднем фоне

Катадиоптрические камеры

На линзовой и зеркальной основе (катадиоптрический ) камеры состоят из линз и изогнутых зеркал, которые отражают поле обзора на 360 градусов в оптику объектива. Форма зеркала и используемые линзы специально выбраны и расположены так, чтобы камера сохраняла единую точку обзора. Единая точка обзора означает, что вся панорама эффективно отображается или просматривается из одной точки в пространстве. Можно просто деформировать полученное изображение в цилиндрическую или сферическую панораму. Можно точно рассчитать даже перспективные виды меньшего поля зрения.

Самым большим преимуществом катадиоптрических систем (панорамных зеркальных линз) является то, что, поскольку для отклонения световых лучей используются зеркала, а не линзы (например, рыбий глаз), изображение почти не имеет хроматических аберраций или искажений. Изображение, отражение поверхности на зеркале, имеет форму бублика, к которому применяется программное обеспечение для создания плоского панорамного изображения. Такое программное обеспечение обычно поставляется компанией, производящей систему. Поскольку сразу отображается вся панорама, можно без проблем снимать динамические сцены. Панорамное видео может быть снято и нашло применение в робототехнике и журналистике.[нужна цитата ] Система зеркальных линз использует только частичную часть сенсора цифровой камеры, поэтому некоторые пиксели не используются. Рекомендуется всегда использовать камеру с большим количеством пикселей, чтобы получить максимальное разрешение окончательного изображения.

Существуют даже недорогие дополнительные катадиоптрические линзы для смартфоны, такой как GoPano micro и Когето Дот.

Панорамная съемка — что это такое

Панорама — это изображение, которое отображает больше пространства либо по вертикали, либо по горизонтали.

Возможности панорамной съемки обширны. Она позволяет получить изображение, которое охватывает пространство с углом 360° по горизонтали и 160-180° по вертикали, а также рассматривает все стороны вокруг точки съемки.

Пример фото

За счет панорамной съемки чаще всего показывают красоту не только природной местности, но и внутреннюю часть здания, например, музеев, галерей. Используют круговую съемку для виртуальных экскурсий, изображения бизнес-планов и конференций.

К сведению! Снять панораму можно как с помощью профессиональных инструментов, что позволяет получить настолько четкое изображение, что можно приближать и отдалять картинку без потери качества для просмотра мелких деталей или получения общей картины, так и вручную.

Панорамная съемка

Равновесие и дисбаланс в кадре

Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения. Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии

Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца

Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.

Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.

Урок по Макро

«Для начинающих, я проведу вас через процесс фотографии и дам несколько основных советов по технике, затем я поделюсь с вами некоторыми соображениями по работе с насекомыми и, самое главное, «сдерживанию» во время съемки».

«Макро фотографии могут стать чрезвычайно сложной, однако очень благодарной задачей. Коммерческие возможности для продукта высокого качества продукта большие и спрос растёт, как для печати, так и онлайн.»

«Как сделать приближенные фотографии маленьких предметов.»

«Статья об используемых методах».

«Вы должны уметь оценивать потенциал объектов съёмки. Некоторые вещи, которые вы захотите передать, потому что не будет возможности выбрать подходящий момент или получить презентацию. Это то, что приходит с опытом.

«Съёмка во всех стилях фотографии это удовольствие для меня, но похоже, что в макро-фотографии это удовольствие больше. В этом уроке состоящим из 3-х частей я надеюсь пройтись не только по моим техническим знаниям, но и затронуть мою страсть к макро фотографии».

История

Устройство панорамы существовало в живописи, особенно в фрески еще в 20 г. н.э. среди найденных в Помпеи,[страница нужна ] как средство создания иммерсивногопаноптический ‘опыт перспектива, задолго до появления фотографии.[страница нужна ] За столетие до появления фотографии и с 1787 г. Роберт Баркер, он достиг пика развития, когда целые здания были построены для размещения панорам на 360 °,[страница нужна ] и даже включены световые эффекты и движущиеся элементы.[страница нужна ] Действительно, карьера одного из изобретателей фотографии, Дагер, началась с производства популярных панорам и диорамы.[страница нужна ]

Идея и желание создать детализированный городской пейзаж без кисти вдохновили Фридриха фон Мартена. Фон Мартен создал панорамный дагерротип с помощью специальной панорамной камеры, которую создал сам. Камера могла снимать широкий вид на одной дагеротипической пластине. В полной и яркой деталировке перед зрителем предстает городской пейзаж.

Создание панорамных фотоаппаратов стало логическим продолжением увлечения панорамой девятнадцатого века. Один из первых зарегистрированных патентов на панорамную камеру был подан Джозеф Пухбергер в Австрия в 1843 году для поворота вручную, поля зрения 150 °, 8 дюймов фокусное расстояние камера, которая выставлен относительно большой Дагерротип длиной до 24 дюймов (610 мм). Более удачная и технически совершенная панорамная камера была собрана в следующем году Фридрихом фон Мартенсом.[страница нужна ] в Германия в 1844 году. Его фотоаппарат, Мегаскоп, использовали изогнутые пластины и добавили важную особенность набора шестерни, предлагая относительно стабильную скорость панорамирования. В результате камера правильно экспонировала фотопластинку, избегая неустойчивых скоростей, которые могут создавать неравномерность экспозиции, называемую полосатость. Мартенса нанял фотограф / издатель Lerebours. Также возможно, что камера Мартенса была усовершенствована до того, как Пухбергер запатентовал свою камеру. Из-за высокой стоимости материалов и технической сложности правильного экспонирования пластин дагерротипные панорамы, особенно собранные из нескольких пластин (см. Ниже), встречаются редко.

Панорамный показ 1851 года Сан-Франциско от Ринкон Хилл фотографом Мартин Берманкс. Считается, что изначально на панораме было одиннадцать пластин, но первоначальных дагерротипов уже не существует.

После появления процесс коллодия с мокрой пластиной, фотографы брали от двух до дюжины следующих белковые отпечатки и соедините их вместе, чтобы сформировать панорамное изображение (увидеть: ). Этот фотографический процесс был технически проще и намного дешевле, чем дагерротипы. Некоторые из самых известных ранних панорам были собраны таким образом Джордж Н. Барнард, фотограф для Союзная армия в американская гражданская война в 1860-х гг. Его работа предоставила обширные обзоры укреплений и местности, что очень ценилось инженеры, генералы, и художники одинаково. (увидеть Фотография и фотографы времен Гражданской войны в США )[нужна цитата ]

После изобретения гибкая пленка в 1888 году панорамная фотография произвела революцию. Были проданы десятки фотоаппаратов, многие из которых фирменные наименования указывает на их эпоху; такой как Цилиндрограф обзорная камера (1884 г.),Чудо-панорама (1890),[страница нужна ] Пантаскопический (1862) и Цикло-Пан (1970).

Вид сверху Lookout Mountain, Теннесси, Альбуминовые гравюры, февраль 1864 г., Джордж Н. Барнард

Панорама Сидней от Лавандовый залив, 1875, Бернард Отто Холтерманн и Чарльз Бейлисс

Центр города Филадельфия панорама, с 1913 г.

Основные режимы

Конечно, в приоритете, желательно научиться снимать в ручном режиме (М) – таком, при котором, все параметры экспозиции фотограф выстраивает самостоятельно. Но пока Вы только учитесь, данный режим я Вам использовать не рекомендую! Всему свое время. Так же, существуют другие режимы работы фотоаппарата, когда вам максимум нужно будет контролировать только один параметр съемки, а остальные камера возьмет на себя. Помимо ручного режима, имеются, приоритет диафрагмы (A или Av), приоритет выдержки (S или Tv), полуавтомат (P), где нужно определить только ISO. И, собственно, для совсем “ленивых” есть творческие режимы, которые, вы подбираете под ситуацию съемки, будь то пейзаж, портрет и прочие.

Нодальная точка, или точка без параллакса

Вторая причина, по которой не получается собрать панораму — вы позабыли о нодальной точке.

Что такое нодальная точка? Строго говоря, «нодальная точка» — не совсем корректное название. В английском языке для нее существует термин «No parallax point», то есть «Точка без параллакса», что более корректно, но неудобно писать и произносить. Так что давайте договоримся и будем называть искомую точку нодальной.

Итак, нодальная точка — это такая точка на оптической оси объектива, при вращении объектива через которую предметы, разноудаленные от передней линзы, визуально не смещаются относительно друг друга. Вы не поняли? Попробую быть понятнее, вот вам очень понятная статья. Прочитайте и возвращайтесь Чтобы добиться вращения камеры вокруг нодальной точки, существуют панорамные головки.

Вернее, «панорамные головки без параллакса». Они позволяют закрепить камеру таким образом, чтобы вращение её производилось точно вокруг нодальной точки. При съёмке панорам природы, в особенности с использованием длиннофокусных объективов, вы можете не столкнуться с проблемой параллакса никогда. Но неизбежно столкнётесь с ней при съёмке в помещениях, либо на природе с широкоугольным объективом. Всё просто: параллакс не играет никакой роли на большом расстоянии. К примеру, снимая свою 1,3-гигапиксельную панораму Пятигорска, я не пользовался панорамной головой: камера стояла на обычном штативе с обычной головкой. В помещениях или тесных сценах при повороте камеры на обычном штативе (без панорамной головы) параллакс оказывается очень значительным, и панорамы склеиваются из рук вон плохо. Напрашивается простой вывод: если вы собираетесь снимать панорамы широкоугольным объективом, планируете делать фотосъемку интерьеров, то вам в обязательном порядке нужна панорамная голова. Для начала можно не тратить на неё n денег, а просто сделать свою собственную. Например, моя первая панорамная голова была сделана из старого сломанного фанерного стула и китайского штатива за 1000 рублей:

Причем сие чудо отлично послужило мне. Но, возможно, у вас нет времени, или руки не под то заточены. В таком случае вы можете купить недорогую головку, например, Сфера 69. Качество её, конечно, выше моей фанерной самоделки, но для серьёзного и длительного использования она непригодна по той простой причине, что изготовлена из клееных пластиковых деталей, которые при ударе любят расклеиваться и ломаться. Цена Сферы — около 4000 рублей.

Более серьёзная головка — NP Orbita. Она изготовлена уже из алюминия, и по прочности ощутимо превосходит Сферу. Горизонтальный ротатор имеет значительно более чёткие щелчки, фиксируя голову при вращении более жёстко. Однако, алюминий не такой жёсткий, как у зарубежных панорамных головок (например, Nodal Ninja), отчего при транспортировке или падениях направляющие могут погнуться (У Ниндзи они скорее сломаются). Цена Орбиты — 7000 рублей.

Более дорогие панорамные головы рассматривать не буду. Когда «повзрослеете» до них — сами поймёте, что вам нужно.

О том, как настроить панорамную головку, писать в этой статье не буду. Возможно, напишу в следующих. Но, уверяю вас, в сети полно материалов на тему настройки голов. Если не терпится — поищите, и найдёте.

Вы заметили, что я ничего не пишу об объективах? Это потому что панораму можно снимать практически любым объективом, и не нужно на этом зацикливаться. Есть кит 18-55? Отлично, снимайте им на 18 мм. Есть только полтинник? Отлично, снимайте им великолепные пейзажи. Хочется поснимать горные гряды? Пожалуйста, всё в ваших руках! Нацепили телевик, и вперёд.

Съемка 3D панорам

Есть два самых популярных способа: съемка на специальные камеры 360° и на обычный фотоаппарат с последующей склейкой фотографий.

Фотосъемка на камеру 360°

Используются на специальные компактные камеры 360°, например, Ricoh Theta V. 

Плюсы

• невысокая стоимость
• малогабаритная и легкая
• простота в использовании — съемка в один клик
• высокая скорость съемки 
• автоматическая склейка панорам — не требует навыков сборки панорам и экономит время

Минусы

• стыки при автоматической склейке панорам 
• низкое разрешение и детализация
• шумное изображение
• неестественные цвета
• узкий диапазон яркостей — пересвеченные источники света и проваленные тени
• съемка в формате Jpeg — мало пригодно для постобработки

Использовать такие камеры я рекомендую только при очень больших объемах и при очень ограниченных бюджетах, так как единственное ощутимое преимущество этого варианта — это скорость съемки и автоматическая сборка. 

Съемка на фотоаппарат

В большинстве случаев съемка осуществляется на зеркальную или беззеркальную камеру с гораздо большей матрицей, чем в первом случае, чаще всего — полнокадровой. 

Для получения качественных 3D панорам без следов сшивки, снимать кадры для панорамы требуется со штатива с  использованием специальной панорамной головы.

Камера вертикально устанавливается на панорамную головку, позволяющую вращать камеру вокруг беспараллаксной точки —  это значит, что при повороте или наклоне камеры, расположенные на переднем плане объекты, не смещаются относительно заднего плана — это позволяет получить идеальную склейку панорамы без стыков.

При съемке делается множество кадров с поворотом и/или наклоном камеры. После чего все полученные кадры склеиваются в 3D панораму с помощью специализированного программного обеспечения (PTGui, AutoPano) в автоматическом, полуавтоматическом либо полностью автоматическом режиме. 

Плюсы

• отсутствие стыков на панораме
• высокое разрешение и детализация
• изображение без шумов
• естественные цвета
• широкий диапазон яркостей
• съемка в формате RAW — позволяет обработать изображение более качественно

Минусы

• относительно высокая стоимость панорамного комплекта
• габариты и вес — камера + штативная головка + штатив — около 5 кг
• требуются знания и опыт для настройки панорамной головки и фотосъемки
• низкая скорость съемки в сравнении с камерами 360°
• полуавтоматическая склейка панорам — требует навыка сборки панорам
• времязатраты на сборку и обработку

Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции –  это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень. 

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла. Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Что еще за черные точки?

Уважаемый новичок, если вы посмотрите в свой видоискатель, то обнаружите там некоторые темные отметки. Даже не думайте, это не мусор! Это всего лишь точки фокусировки. Кстати, весьма значимый элемент в камере. Благодаря этим точкам, фотоаппарат способен автоматически наводить резкость на объект или несколько объектов в поле зрения. Вы также можете регулировать фокусировку с помощью настроек и выбирать каждый раз конкретную точку в определенной части кадра, где она находится.

Допустим, главный предмет или персонаж вашего снимка слегка смещен от центра, и Вы задумали его сфотографировать именно так. Чтобы он не был размыт, и вместо него на переднем фоне не красовалось совсем что-то не нужное, вы можете просто выбирать, основной точкой ту, которая, вам наибольше подходит из имеющихся. Такая точка фокусировки, обычно в процессе настройки будет мигать красным цветов в видоискателе.

Требования к накопителю и компьютеру при панорамной съёмке

Еще одна причина, по которой вы, возможно, захотите держаться от панорам подальше – требования к хранилищу и производительности компьютера. Хотите знать, сколько примерно весит 400-Мп панорама Забриски-пойнт? Почти 4 Гб! Да, это размер всего лишь одного файла. На самом деле, даже Lightroom не мог справиться с таким файлом, поэтому мне пришлось сохранить его в другом формате (PSB) – файлы более 2 Гб не могут быть сохранены в формате TIFF. Но это не самое худшее – процесс сшивания панорамы доставил немало хлопот. Поскольку для сшивания панорам я предпочитаю использовать Lightroom (так как, начиная с 6 версии, он способен создавать DNG файлы, которые могут быть обработаны, как RAW), то обработка многорядных панорам может занять много времени, а в некоторых случаях и вызвать зависание и вылет Lightroom. Процесс сшивания панорамы Забриски-пойнт мне пришлось повторить около 10 раз, прежде чем панорама, наконец-то, была сшита без проблем. Я пробовал работать с PTGui, и, хотя, в целом этот редактор показал очень хорошие результаты, он не может сохранять изображение в DNG.

Вторая волна неприятностей поджидала меня на стадии редактирования. И Photoshop, и Lightroom превратили мой суперпроизводительный компьютер в настоящее барахло. Я быстро понял, что 32 ГБ оперативной памяти для обработки такого изображения просто недостаточно. Всё, чего бы мне хотелось в тот момент – вернуться в прошлое и снять панораму с меньшим разрешением. Помните об этом. Если только вы не снимаете панораму, состоящую из нескольких кадров, то будьте готовы к тому, что загрузив изображения на компьютер, вы можете столкнуться со множеством трудностей. Мне даже сложно представить, через что проходят такие фотографы, как Аарон Прист, сшивая многорядные панорамы, отснятые в HDR (кстати, не забудьте познакомиться с его прекрасной статьёй о съёмке Млечного Пути)!

Автор и фото: Насим Мансуров / Photographylife.com

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

DIY советы и хитрости

«Вы можете использовать эту технику для того, чтобы снять фотографию взрыва, например помидора, шара с водой, арбуза или даже фотоаппарата Canon, когда вы разобъёте его о стенку не сумея разобраться в его меню.»

«Если у вас есть телеобъектив и старый 50 мм, где нибудь рядом с вами, вы сможете сделать снимок. Это не слишком сложная процедура и, вероятно, чтение,потраченное на статью, не займет более двух минут. Все, что вам понадобится, — это обратное кольцо (переходник), ступенчатое кольцо и маленький кусок картона или сложенной бумага ».

«Вам не нужно много денег, для приобретения эффективных инструментов освещения — часто вы можете сделать их сами».

«Некоторые фотографы предпочитают иметь полный контроль над освещением. Вместо того, чтобы платить за аренду студии, почему бы не создать ее в комнате, которая у вас уже есть? Настоящая тайна, если таковая существует, заключается в том, чтобы делать портреты в ограниченных помещениях, имея подходящее оборудование и механизмы, которое не должно быть дорогостоящим ».

Использование картонной коробки и плаката, которые помогут создать импровизированную студию.

«Если вы похожи на меня, вы не хотите тратить деньги и можете сделать всё самостоятельно и принесет одинаковые результаты. Однажды я оказался в моем местном магазине фотографии и увидел одну из этих «всплывающих» легких палаток. Он состоял из складной коробки с белой тканью с отверстием спереди и трех лампочек — для съемки небольших предметов в фото студиях».

«Диффузор предназначен для смягчения эффектов вспышки, распространяя и уменьшая количество испускаемого света, уменьшая образование темных теней, позволяя тем самым правильно освещать объект.

«Следующая статья описывает процесс создания собственного лайтбокса для мелкой объектной фотографии. От начала и до конца этот проект должен длиться не более 30 минут ».

«Дрожание камеры — это одна из проблем фотографов, но многие считают, что традиционный штатив слишком громоздкий для повседневного использования. Используйте штатив, легкий в применении, легкий в использовании маленький knickknack, который может просто решить ваши проблемы дрожания камеры «.

«Вы спрашиваете, что такое боке? Это именно тот эффект, который придает замечательное размытие на фоне фотографий с неглубокой глубиной резкости, а также сопутствующими звездными бликами. Вы можете создать свои собственные эффекты боке, применив небольшую хитрость».

«Если вы один из тех людей, которые хотят получить набор отражателей, но не хотят тратить деньги, вы должны знать несколько вариантов, как сделать их самим».

«Я хочу рассказать вам об супер дешевом способе сделать приличное, дешевое и очень эффективное «блюдо красоты» для создания света. Весь проект должен занять, около 20-30 минут и не должен стоить более 10 долларов».

«После нескольких месяцев работы в качестве фотографа с неопределенными результатами, я решил, что пришло время инвестировать в лайтбокс. И какой же наилучший способ сделать это, конечно, создать самим. В поисках подходящего оборудования я наткнулся на подвал моих родителей и нашел свою любимую игрушку детства: коробку с Кнексом!

«Преобразования Raw как инструмент A Studio»

Техника тройной фотографии и проблемы совмещения кадров

Практика делать снимки в трех цветах (синем, зеленом и красном) была довольно широко распространена на рубеже XIX–XX веков. Изобретателем технологии был Сергей Прокудин-Горский. 1905 год стал временем открытия Прокудиным-Горским нового вещества со сложным составом. По свойствам оно сильно превосходило известные ранее красочные сенсибилизаторы, с 1902 года используемые химиками Траубе и Мите. Основное отличие нового красочного вещества, созданного Прокудиным-Горским, было в том, что оно делало одинаково равномерно чувствительной ко всем составляющим цветового спектра бромосеребряную пластину, используемую в фотографии.

В то время это был единственный способ сделать цветную фотографию. Достаточно было иметь фотоаппарат и три цветных фильтра: синий, красный и зеленый. Принцип формирования цветов из трех составляющих используется и сегодня: все слышали о цветовой модели RGB (red, green, blue), которая реализована на современных компьютерных мониторах. Это так называемая аддитивная модель. Накладываясь, цвета «суммируются», дополняют друг друга.

Для создания каждой цветной фотографии нужно было сделать три черно-белых снимка. Один снимок через красный фильтр, другой через зеленый и третий — через синий. Поэтому негативы тех лет называются тройными. Каждое фото — это три негатива.

К сожалению, до наших дней дошло в целости лишь немного таких «тройных» снимков. Большая же их часть или была утеряна, или остались негативы в каком-то одном цвете.
Просмотр цветных снимков во времена Прокудина-Горского

Изобретатель придумал оригинальный метод просмотра подобных фотографий: он одновременно заряжал три проектора, в каждый из которых помещалось по стеклянной пластине с фотографией в одном из цветов. Все изображения фокусировались на экране, и получалась цветная картинка.

После начала революции Прокудин-Горский принял решение эмигрировать во Францию, вывезя из страны 20 ящиков со стеклянными негативами. Спустя несколько лет после смерти фотографа его сын продал все сохранившиеся пластины со снимками Библиотеке Конгресса.
Для чего необходима цифровая обработка?

Долгое время снимки Прокудина-Горского не использовались, поскольку не было возможности качественно совместить три изображения в единую картинку. Дело в том, что при фотографировании одного объекта через три различных светофильтра невозможно избежать пространственных искажений. То есть, картинка на каждом из трех цветных снимков немного отличалась. При совмещении трех кадров по одной какой-либо точке возникало искажение объектов в других частях фотографии. Решить эту проблему удалось совсем недавно, когда для совмещений негативов решили использовать Adobe Photoshop. C его помощью удалось совместить цветные слои не по одной, а по нескольким точкам, в результате чего все пространственные искажения были устранены.