Модульные картины в интерьере: 6 советов по выбору и использованию

История диптиха

Слово диптих происходит от греческого корня « dis », что означает «два», и « ptykhe », что означает «сложить». Первоначально название использовалось для обозначения складных письменных принадлежностей, использовавшихся в древнеримские времена. Две доски — чаще всего из дерева, но также из кости или металла — были шарнирно соединены, а внутренние поверхности были покрыты слоем воска, который можно было вписать.

В последующие века диптих стал обычным способом показа религиозных историй или почитания святых и других важных фигур. Шарнир превратил их в легко переносимые алтари и предотвратил любое повреждение произведения искусства.

Британский музей классифицирует их как «религиозное / ритуальное оборудование», и они охватывают века в культурах по всему миру, включая буддийские и христианские верования. Многие из этих произведений, такие как диптих 15-го века с изображением св. Стефана и св. Мартина, были вырезаны из слоновой кости или камня.

Оценка различных частей предмета с помощью углов

Одни из лучших диптихов сосредоточены на деталях

Профессиональные фотографы знают, на что обратить внимание в любом месте

Неважно, насколько оно простое, они могут использовать незначительные элементы в своих интересах.
Если вы работаете с ограниченным оборудованием, реквизитом или освещением, сосредоточьтесь на ракурсах. Даже малейшее движение камеры может придать объекту более лестный вид.
Различные ракурсы также могут захватывать больше света, открывая вам детали, которые вы могли не заметить раньше.
Или они дадут вам больше возможностей для экспериментов с необычными элементами, такими как тени

Даже малейшее движение камеры может придать объекту более лестный вид.
Различные ракурсы также могут захватывать больше света, открывая вам детали, которые вы могли не заметить раньше.
Или они дадут вам больше возможностей для экспериментов с необычными элементами, такими как тени.

Это автопортреты, которые я сделал в своей квартире летом. Чтобы сделать эти снимки, я держала в руках свою камеру (без штатива). Чтобы сделать второй снимок, мне нужно было лишь слегка сдвинуть камеру вправо. Хотя я не мог сразу увидеть результат, я делал случайные снимки в надежде получить тот самый прекрасный кадр. Мне нравится непредсказуемость, которая вдохновляет нас на создание диптихов.

Полезные методы

«Вы увидели изображение фотографа, который специализируется на фотосъемке пейзажей и задались вопросом, как он сделал воду в водопаде такой туманной?» Или как у них получилось сделать океан на фото таким гладким и ровным?»

«Фотограф Филипп Клингер дает совет по захвату сложных структур.

Эта фотография показывает вам, как придать городу эффект небольшой миниатюризации.

«Продолжая тему черно-белой фотографии, которую мы недавно обсудили в последнем задании на форуме (где были выложены фотографии, представленные в этом сообщении), я думал, что поделюсь пятью довольно случайно попавшими на глаза черно-белыми фотографиями».

«При подробном рассмотрении фотографии, почти каждый фотограф встречает ситуацию, в которой цветной ореол (обычно, фиолетовый, зеленый или красный) располагается вокруг определенных элементов сцены. Этот вид оптической аномалии, более известный как цветная окантовка, или хроматическая аберрация. В этой статье мы разберёмся в причинах возникновения и изучим способы как избежать этого, как во время съемки, так и в процессе пост-обработки.»

«Попробуйте эти простые пошаговые инструкции для создания красивых монохромных изображений.»

«Пошаговое руководство для создания того самого совершенного снимка в движении».

«Лето – прекрасная возможность фотографировать детей во время игры»

«Изменение времени суток и даты фотографии»

«Основные механизмы фотографии, рецепты для начинающих и профи»

Попробуйте концептуальную фотографию

Концептуальная фотография – это художественное самовыражение и значимые темы. В этом жанре нет предела тому, что вы можете сделать, пока это не будет иметь сильное послание.

Вы можете использовать свои навыки редактирования для создания левитирующих людей или необычного реквизита, который выглядит так, будто его фотошопили.

Концептуальная фотосерия может вращаться вокруг определенной темы или фокусироваться на многих сюжетах, которые дополняют друг друга.

Если вам нужно немного вдохновения, посмотрите на этих фотографов:

1. Александр Акулов;
2. Таша Мари;
3. Адам Бёрд;
4. Марта Беваккуа.

Левитация – популярная техника, которая может стать отличной отправной точкой для начинающих концептуальных фотографов.

Несколько советов для удачного размещения

Давать советы — дело неблагодарное, особенно если они касаются искусства. Однако можно встретить немало случаев, когда повешенные на стену модульные картины производили ровно противоположный ожидаемому эффект. Почему так произошло и как этого избежать?

• это может прозвучать несколько странно, но лучше всего смотрятся те модульные комплексы, которые были выбраны хозяевами еще аккурат на стадии ремонта — если вы заранее пропишете в своем эскизе место для такого декора, то можно изготовить специальные варианты именно под размеры вашего помещения, что, несомненно, поможет добиться идеальной в нем гармонии;
• если вы размещаете модульный комплекс за диваном или любым другим видом мебели, то соблюдайте пропорциональность — по суммарной длине всех частей он должен быть составлять максимум две трети от длины находящейся с ним в визуальном контакте мебели;

• экспериментируйте с размерами — вовсе не обязательно каждый сегмент должен быть идентичен один одному, особенно эффектно смотрятся как раз те модульные изображения, которые состоят из нескольких больших и маленьких чередующихся сегментов;
• соблюдайте необходимое расстояние между сегментами — очень часто люди игнорируют существующие правила и то ли намеренно, то ли случайно практически совмещают части, тем самым, убивая все декоративное своеобразие подобного декоративного элемента, минимально необходимое расстояние — 2 сантиметра, об этом нужно помнить всегда (читать подробнее о том, как вешать модульные картины);
• используйте тематические связи — к примеру, если вы хотите придать своей кухне больше своеобразия, то лучше всего оформить на стене модульный комплекс, репрезентирующий образ, прямо или косвенно соприкасающийся со спецификой помещения, те же фрукты или, скажем, посуда.

Выделяйте детали и окружение, приближая и удаляя изображение

(Для справки, вам не обязательно иметь зум-объектив. Сделайте несколько шагов вперед и назад, когда будете делать эти фотографии.)
Чтобы рассказать более глубокую историю об объекте съемки, можно увеличивать и уменьшать масштаб. На фотографии выше татуировка и модель находятся в фокусе по отдельности.
Это отлично подходит для подчеркивания определенных черт, например татуировок. Они могут многое сказать о человеке, прежде чем вы сфокусируетесь на нем.
Эта идея особенно хороша для классики, изобразительного искусства, семьи, и фотосессии пар. Но пусть это не ограничивает вас в портретной фотографии

Вы можете использовать диптихи для свадебной фотографии или даже для фотографии путешествий.
Вы можете придать неодушевленным предметам голос, обратив внимание на их уникальные особенности. Например, старый дом может многое рассказать о своих предыдущих владельцах.
Фотография диптиха домашних животных может быть сосредоточена на животном и бирке с именем на его ошейнике

Делая эти фотографии, сосредоточьтесь на простоте.
Вы даже можете использовать двойную экспозицию.

Если вы хотите сделать еще один шаг вперед, создайте контраст между объектами и наложенным изображением. В данном случае исходные изображения черно-белые, а изображение цветов — цветное.

Зачем тексту визуальное дополнение

Самая большая ошибка, которую можно совершить при иллюстрировании контента – добавить картинки чтобы «было красиво» и потому, что «все так делают».

Основные функции иллюстраций таковы.

Повышение вовлеченности пользователей

Изображения делают текст удобнее для чтения. Если перед читателем стоит выбор – огромная текстовая «простыня» или визуально структурированный контент, то вероятнее он выберет второй вариант, поскольку его легче воспринимать. Если бы в своем блоге мы рассказывали о популярности Instagram Stories текстом, получилось бы менее понятно:

Дополнение авторской мысли

Бывает, что одним текстом сложно или долго объяснять идею и легче показать ее наглядно. Например, вместо описания местности проще показать ее фото или при написании инструкций целесообразнее пояснить действия на скриншотах и схемах. При описании работы с инструментом LISTKIT от SEMANTICA мы использовали скриншоты, чтобы объяснение было более понятным:

Воздействие на эмоции читателей

С помощью изображений можно вызывать различные ощущения. К примеру, на решение о покупке нередко влияет привлекательное изображение товара. Как пример, две истории на разных сайтах о причинах выбора продуктов Apple:

Прежде чем иллюстрировать контент, задайте себе вопрос «Зачем?». Если картинка не имеет ясной цели, значит, она не нужна.

На картинке слева мало понятно, как соотносятся лицо и искусственное яблоко, а вот на изображении справа показан описываемый объект:

Overlay

С помощью Overlay вы сможете добавлять к снимкам любой текст, смешивайте несколько картинок в одну и делать множество других настроек. Стоит отметить отсутствие надоедливых водяных знаков, за удаление которых обычно нужно платить. Есть набор масок для изменения человеческих лиц. Например, можно превратить лицо в кошачью или собачью физиономию.

Из почти пятидесяти шрифтов всегда можно найти нужный. Забавные подсказки, которые время от времени появляются на экране, не дадут вам заскучать. Приложением можно пользоваться бесплатно. Оно поддерживается рекламой, но объявления появляются нечасто.

Доступно только для Android.

Линейная перспектива в фотографии

В изобразительном искусстве перспектива (фр. perspective от лат.  perspicere – смотреть сквозь) – это техника изображения удаляющихся объектов в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в одной точке на горизонте.

А в фотографии линейная перспектива – это прием, который используется для придания кадру глубины и объема. Удаляющаяся дорога, мост, пирс, аллея деревьев, тротуар с фонарями, коридор с колоннами или арками – все эти объекты, уменьшаясь при удалении от объектива, помогают сделать двухмерный снимок объемным, глубоким, требующем пристального внимания.

Этот прием может быть как основным (например, в стрит-фото), так и вспомогательным (к примеру, в портретной съемке). Линейная перспектива может вести к главному герою снимка, а может и служить фоном для портрета.

Задание №1: Вблизи

Vesnaandjic / Getty Images

Это задание побуждает вас ближе познакомиться с предметом фотографирования. Упражнение заключается в том, чтобы посмотреть на привычный объект по-новому и изучить его более тонкие, менее заметные детали.

• Выберите объект, который вы видите или с которым взаимодействуете каждый день.
• Сфокусируйтесь на небольшой его части, подойдите настолько близко, насколько позволяет ваша камера, и снимайте.
• Попробуйте запечатлеть разные ракурсы, делайте фото под необычным освещением, чтобы добавить загадочности этому крошечному миру.

От усов вашего кота до хрупкого рождественского украшения и даже обычных мыльных пузырей — существует целый мир, который мы часто упускаем из виду, потому что не подходим достаточно близко к нему.

Использование различных глубин резкости для улучшения общих навыков фотографии

Вам когда-нибудь нужен был повод поэкспериментировать с глубиной резкости, не теряя времени? Если вы фотографируете, имея в виду диптихи, вы сможете учиться и быть творческим одновременно.
Как портретный фотограф, я люблю мягкие фоны и передние планы. Из-за этого я часто придерживаюсь f-чисел, таких как f/1.8. Диптихи побуждают меня выйти из зоны комфорта, используя более широкие f-числа, такие как f/6.0.
Чаще всего я использую полученные знания в других своих творческих проектах. Это делает мою работу более разнообразной.
Подумайте о своих любимых и нелюбимых диапазонах диафрагмы. Есть ли способ объединить их для создания целостной композиции?

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер. 

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

6.Постобработка

Давайте посмотрим, как можно преобразовать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

6.1.Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

В Lightroom есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые, но самый простой — просто переключить в режим «B&W» в самом верху основной панели или просто нажать «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный. Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2.Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom. У каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL в Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов. Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно опробовать некоторые из этих методов самому, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3.Преобразование фотографий в другом ПО для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального стороннего программного обеспечения для преобразования фотографии в черно-белое. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет возможности вернуться к цвету. (Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

Расскажите одну историю с помощью двух фотографий

Диптихи – это две фотографии коллажи, которые можно использовать, чтобы подчеркнуть необычные сходства или рассказать историю.

Если вам нравится играть с цветами или контрастными темами, вы найдете много вдохновения в этом жанре.

Вы можете создать серию фотографий в стиле диптих, вдохновленную:

• Элементы в природе
• Лица людей;
• Контрастные цвета в моде
• Необычные архитектурные проекты;
• Позитивные и негативные эмоции

  Если фотографии в вашем диптихе не дополняют друг друга, не стоит сразу удалять композицию. Попробуйте создать двойную экспозицию, повернуть фотографии или поиграть с текстурами.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Какое наказание может грозить за нарушение авторских прав

Тот, кто грешит плагиатом (выдает чужое произведение за свое), может столкнуться с необходимостью выплаты компенсации от 10 тысяч до 5 млн (а может и больше, зависит от выбранного способа расчета компенсации/убытков на основании ст. 1301 ГК РФ) или с уголовным штрафом до 200 тысяч рублей или в размере 8-месячного дохода нарушителя (по ч. 1 ст. 146 УК РФ). 

Тот, кто удалит информацию об авторе из произведения без разрешения, аналогичным образом может задолжать автору компенсацию в размере от 10 тысяч до 5 млн рублей, либо в 2-кратном размере стоимости контрафактных экземпляров или стоимости лицензии на использование произведения. 

Если автор понес убытки, их можно подсчитать и они существенны и ощутимы, их можно взыскать с нарушителя вместо компенсации (ст. 1301 ГК РФ). 

Тот, кто использует произведение без согласия автора и без оплаты, даже если оно и так доступно всем в сети, и нарушает условия открытых лицензий, которые автор/правообладатель применяет к произведению, или лицензий платформ, на которых размещено произведение, может ощутить на себе последствия статьи 1301 ГК РФ – возмещение убытков или компенсация. 

Тот, кто изменит произведение вставками, добавками, иллюстрациями и прочими инородными объектами и правками без согласия автора, то есть нарушит неприкосновенность произведения (ст. 1266 ГК РФ), должен будет заплатить автору компенсацию морального вреда – размеры варьируются. 

Тот, кто извлекает прибыль из незаконного использования произведения, может также столкнуться с административным штрафом по ст. 7.12 КоАП РФ от 1 до 40 тысяч рублей (зависит от того, кто нарушитель) с конфискацией контрафакта и орудий совершения правонарушения. А по ст. 14.33 КоАП РФ штраф будет больше – от 20 тысяч рублей до 0,15 от суммы выручки, полученной в результате правонарушения. 

Также, не имея стопроцентной уверенности в законности использования изображения или пренебрегая этим, предприниматель может стать жертвой «копирайт-троллей», которые ставят взыскание микрокомпенсаций за нарушение прав на фотографии на поток. Если спор перейдет в судебную плоскость, с нарушителя в довесок могут потребовать еще и судебные расходы. 

Помимо компенсации, возмещения ущерба, штрафов автор или правообладатель может пользоваться «неденежными» формами защиты своих прав (ст. ст. 1252 ГК РФ). 

Это классический список нарушений прав автора или правообладателя, но не исчерпывающий. 

Выбираем изображение мудро

В дизайн-проекте образность не просто задает тон или акцентирует внимание, а играет намного большую роль: это может подтекст, тон, эмоции. Если эти качества соответствуют и поддерживают текст, вам легче взаимодействовать с аудиторией

Не хотите, чтобы в композиции присутствовало визуальное противоречие – подбирайте образ под смысл текста.

Вот интересный пример этой концепции в действии. Размытие изображения и размещение текста над глазами человека и усиливают идею «дискуссии», что и есть названием книги. Дизайнерские решения работают вместе и создают композицию, где отношение между текстом и изображением ясно, наглядно и интересно.

В качестве другого примера, возьмем упаковку: что может лучше продемонстрировать свежесть и качество продукта, чем красочные фотографии хрустящих овощей? К тому же, копирайтинг поддерживает эти понятия: «свежесть», «фермерский рынок», «сезонный характер». Изображения и текст работают вместе, чтобы взаимодействовать с клиентом.

Цвет

Неоднократные исследования показали, что цвет играет одну из ключевых ролей для привлечения внимания и при принятии решения, насколько нравится продукт, при знакомстве с ним.

Наиболее гармонично сочетание цветов работает по правилу 60–30–10: 60% составляет основной цвет, 30% — поддерживающий, а 10% — яркий акцент.

Тон

Большую роль в исследовании цвета внёс Иоханнес Иттен, предложив модель цветового круга. Согласно ей, все цвета (тона) можно разделить на три категории: комплементарные, аналоговые и триадические.

Цветовой круг ИттенаИзображение: Skillbox Media

Дополнительные цвета — это противоположности на цветовом круге, например красный и зелёный.

Использование комплементарной цветовой схемы в композиции создаёт резкий контраст между элементами и отделяет их друг от друга. Изображение получается более ярким, но нарочито чрезмерное использование такой схемы может вызвать отторжение.

Логотип Mountain Dew построен на сочетании дополнительных цветовИзображение: Wikimedia Commons

Аналоговые цвета на цветовом круге находятся рядом друг с другом — например, красный, оранжевый и жёлтый. Изображение близких оттенков делает дизайн более гармоничным, предсказуемым, понятным.

Для логотипа BP использованы аналоговые цвета: зелёный, салатовый и жёлтыйИзображение: BP

Триадические цвета равномерно распределены по цветовому кругу и, как правило, собранные вместе работают ярко и динамично.

Использование триадической цветовой схемы создаёт визуальный контраст, но не делает образ кричащим.

В своём логотипе Pepsi использует триадические цвета — синий и красный отделяет примерно треть цветового кругаИзображение: Wikimedia Commons

Читайте статьи о значении цвета для брендов:

• Розовый: Baskin Robbins, T-Mobile, Vanish
• Коричневый: Nescafe, UPS, Louis Vuitton
• Зелёный: Starbucks, Sprite, BP
• Белый: Apple, Wikipedia, Michelin
• Синий: IBM, Gillette, Kenzo
• Красный: Coca-Cola, Ferrari, Louboutin

Кроме оттенка, каждый цвет обладает ещё четырьмя основными характеристиками: насыщенностью, тоном, яркостью и температурой.

Насыщенность

Определяет, насколько цвет интенсивен. Насыщенные цвета придают композиции яркий и чистый вид, тем самым делая её более динамичной

Однако чрезмерное использование насыщенных цветов может сбить с толку — каждый яркий цвет будет конкурировать с другим за внимание

На плакате adidas для рекламной кампании All Day I Dream About Sneakers от агентства Lifelounge сразу привлекают внимание три ярко-голубые полоски — фирменный знак брендаФото: Chris Tovo / Dimitri Kalagas / Behance

Яркость

Яркость влияет на то, насколько оттенок светлый или тёмный. Она используется для направления взгляда зрителя и создания акцента в композиции: светлый цвет будет более заметен на тёмном фоне, и наоборот.

На этом рекламном постере Национального совета по безопасности дорожного движения первое, что видит зритель — руки-прожекторы, и только потом он замечает пейзаж и фигурку человекаИзображение: San Markos

Температура

Все цвета условно разделяют на две группы: тёплые — красный, жёлтый и оранжевый напоминают о солнце или огне — и холодные — сюда входят синий, зелёный, фиолетовый и лиловый.

Тёплые цвета всегда кажутся расположенными ближе, в то время как холодные уходят на задний план. Это свойство в композиции можно эффективно использовать для направления взгляда зрителя.

Несмотря на то что на рекламном плакате Liqui Moly капот и лошадь находятся примерно в одной плоскости, автомобиль кажется ближеИзображение: Liqui Moly / Jirka Väätäinen / Behance

Photo Blender

Название этого приложения говорит само за себя. Оно позволяет смешивать различные детали на фото подобно блендеру, чтобы в результате получилось интересное изображение. Вы можете забыть о скучном редактировании фотографий. Теперь это увлекательный процесс: можно экспериментировать с двойной экспозицией, есть большой выбор движущихся объектов, цитат и других дополнительных элементов, которые можно накладывать на изображение.

Программа имеет большой выбор шаблонов. Они быстро сделают изображение таким, будто вы потратили на его редактирование несколько часов. Обрезайте фотографию, делайте зеркальное отражение снимка или объединяйте несколько изображений в коллаж. Хотите добавить что-то оригинальное? Используйте двойную экспозицию, которая позволит объединить несколько фото в одну.

Всего за несколько секунд вы можете изменить фон фотографии, чтобы разыграть друзей или коллег. Выложите в социальную сеть фото, на котором вы будто запечатлены в Париже или в Лондоне, а затем получайте удовольствие от комментариев. Photo Blender развивает творческие способности, тренирует фантазию и умение искать оригинальные решения. Попробуйте — вы точно не будете разочарованы.

Доступно для Android и iPhone.

Не забывайте о «правиле третей»

Фото от профессионала всегда очень легко отличить от фото новичка! Как? Профи знает о композиционном «правиле третей» (подробно), а новичок (чаще всего) – нет. Что это такое? Две горизонтальные и две вертикальные линии делят кадр на несколько частей-«третей». Ваша задача – располагать всё самое интересное вдоль этих линий или там, где они пересекаются. Ведь человеческий глаз устроен так, что всегда в первую очередь будет смотреть и пытаться отыскать что-то интересное именно там.

Например, на фото ниже горизонт является одной из такой линий.

Например, на этом снимке сразу обращаешь внимание на дерево – оно находится как раз там, где сходятся вертикальная и горизонтальная линии. Если бы оно было в центре, было бы уже не так красиво

Как применять картинки с фотостоков

Самый очевидный источник изображений для большинства авторов – бесплатные фотостоки, которых достаточно много:

• Firestock;
• Flickr;
• Pixabay;
• Unsplash и т. д.

Безусловно, порой на фотостоках можно найти довольно неплохие фотографии, которые выглядят вполне реально и релевантны контенту.

Проблема в том, что многие из фотостоковых изображений безнадежно «заезжены». Наверно, вы и сами встречали изображения, которые только ленивый не использовал. Например, фото пожилого человека, прозванного Дедом Гарольдом, стали источником многочисленных мемов. Однако многие сайты продолжают использовать эти изображения:

Некоторым фотографиям не помогут даже общеизвестные приемы уникализации вроде изменить размер, повернуть изображение, сменить фон и прочее – все это с ними уже было проделано миллион раз.

Если вы все-таки решили воспользоваться бесплатным фотостоком, проверьте популярность картинки. Сделать это можно при помощи сервиса проверки уникальности изображений TinyEye: загрузите картинку или укажите ссылку на нее, сервис проверит ее и выдаст перечень сайтов с этим фото.

Проверим изображение с Гарольдом через TinyEye и получим предсказуемый результат:

Но даже после нахождения относительно уникальной картинки, не торопитесь ее применять. Сначала проверьте возможность ее использования (это как раз про авторское право). Для каждого изображения на фотостоках указывают тип лицензии, от которого зависят условия использования.

Для бесплатного иллюстрирования контента подходят фото c лицензией Creative Commons. У нее есть 6 типов, у каждого – свои ограничения. Общим является необходимость указания авторства во всех случаях. Для коммерческого использования пригодны фото с лицензией:

• CC Attribution (CC-BY) – допускается редактирование и изменение изображений;
• CC Attribution — Share Alike (CC-BY-SA) – лицензия распространяется на весь контент, созданный на основе изображения;
• CC Attribution — No Derivative Works (CC-BY-ND) – любое изменение изображения запрещено.

Остальные 3 типа лицензии Creative Commons предусмотрены для некоммерческого использования. Целесообразнее избегать их применения, поскольку в спорных ситуациях может быть сложно доказать отсутствие выгоды от использования.

Без указания авторства можно использовать только материалы с лицензией CC Zero (CC0), означающую передачу в свободное использование (общее достояние).

Также фотосток может распространять изображения по собственной лицензии. В этом случае нужно изучить условия использования материалов, чтобы не нарушить оговоренных пунктов.

Pixabay распространяет изображения по собственной лицензии и ссылка на условия опубликована рядом с фото:

Уникальные изображения можно найти на платных фотостоках/фотобанках:

• Depositphotos;
• Shutterstock;
• Lori и т. д.

Но и при покупке изображений нужно учитывать отличия лицензий:

• Royalty Free – можно использовать только на условиях автора (количество раз использования, разрешение, срок использования), число продаж изображения автором не ограничено;
• Extended Royalty Free – расширенная лицензия Royalty Free;
• Right Managed – условия использования оговариваются при продаже;
• Exclusive Buyout – покупатель получает эксклюзивное право использования, автор не может продать изображение кому-то еще;
• Editorial – редакционные фото только для ознакомительных целей;
• Rights-Ready license – изображение под проект.

Как видите, с фотостоками не все так просто. Нельзя просто взять первую понравившуюся картинку. Но есть и другие способы иллюстрирования.

Подводим итоги

Чтобы подытожить статью, составим краткий перечень основных рекомендаций по иллюстрированию контента:

1. Добавляйте иллюстрации, имеющие четкую цель.
2. Используйте качественные изображения, релевантные контенту.
3. Иллюстрируйте только самые важные мысли.
4. Соблюдайте авторское право и не воруйте картинки.
5. В зависимости от задачи выбирайте подходящие варианты иллюстрирования.
6. Для каждой картинки придумайте название, заполните title и alt.
7. Правильно выбирайте формат изображения, используйте сжатие и адаптацию.
8. Все изображения сохраняйте в нужном размере на своем хостинге.

Картинкам на сайте нередко отводят второстепенную роль, не понимая, насколько они важны. Если вы ранее уделяли иллюстрациям недостаточно внимания, надеемся, наша статья изменила ваше отношение к визуализации информации. Качественные, релевантные и правильно оптимизированные изображения способны улучшить качество сайта в целом. Не игнорируйте возможности иллюстрирования.