Изобретение фотокамеры
Первая фотография — в том виде, какой мы ее знаем — была сделана в 1825 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом. На нем изображен вид из окна в Ле Гра. Кроме того факта, что это первая сделанная и сохраненная фотография, других достоинств у этого снимка нет.
Из-за технических сложностей снимок необходимо было экспонировать в течение восьми часов, за это время солнце на фотографии двигалось с востока на запад, и в результате светит с обеих сторон здания на картинке. Конечно, тут нет никакой композиции, потому что в то время фотография рассматривалась не как искусство, а скорее как техническая инновация.
Как я отмечал ранее, к этому времени люди уже знали, как проецировать фотографии, они просто не знали, как зафиксировать и «сохранить» свет. Ньепс предложил использовать производное нефти под названием «Иудейская смола». Смола твердеет под воздействием света, а незатвердевший материал затем смывается. Металлическая пластина, которая была основой, используемой Ньепсом, затем полировалась для получения негативного изображения, которое затем покрывалось лаком с чернилами для получения отпечатка. Одними из многочисленных проблем этого метода были тяжесть металлической пластины, дороговизна ее производства и длительное время, требующееся для ее полировки.
В 1839 году сэр Джон Гершель придумал способ сделать первый негатив на основе стелка, а не металла. В том же году он придумал термин фотография, собрав его из двух греческих слов «фос» — что означает свет и «графо» — записывать. Несмотря на то, что процесс стал проще и результат был лучше, прошло еще очень много времени, прежде чем фотография была всенародно признана.
На первых порах фотография использовалась либо как вспомогательное средство в работе художника, либо следовала тем же принципам, которым следовали художники. Первые публично признанные портреты обычно были портретами или одного человека, или семьи, сделанными, чтобы сохранить воспоминания. И наконец, после десятилетий доработок и улучшений, массовое использование камер началось с камеры Истмэн Кодак (Eastman Kodak). Она вышла на рынок в 1888 году с лозунгом «Нажмите кнопку, а мы сделаем все остальное».
В 1901 году была представлена Kodak Brownie, которая стала первой имеющейся на рынке камерой, доступной для среднего класса. Камера делала только черно-белые снимки, но все равно была очень популярна из-за эффективности и простоты использования. Цветная фотография, несмотря на то, что она изучалась на протяжении всего XIX века, стала коммерчески оправданной только к середине XX века. В начале века ученым не удавалось сохранять цвета достаточно долго, так как из-за особенностей химического состава со временем они выцветали. С 1862 года было запатентовано несколько методов цветной фотографии двумя французскими изобретателями: Луи Дюко дю Ороном и Шарлем Кро, которые, однако, работали независимо друг от друга.
В итоге первая цветная фотографическая пластина, которую можно было использовать, вышла на рынок в 1907 году. Метод, который он использовал, основан на использовании экрана с фильтрами. Экран пропускает отфильтрованный красный, зеленый и синий свет, формирует негативное изображение, которое затем преобразуется в позитивное. Использование такого же экрана в процессе печати позволяет в результате получить цветную фотографию, которая будет сохранять цвет. Эта технология, несмотря на то, что она была слегка изменена, по-прежнему используется при печати фотографий. Красный, зеленый и синий являются основными цветами для телевизионных и компьютерных экранов, соответственно и режимы RGB можно найти во многих графических программах.
Первая цветная фотография — изображение ленты из шотландки — была сделана в 1861 году знаменитым шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом, который был известен по его работам с электромагнетизмом. Несмотря на большое влияние, которое его фотография оказала на всю фотоиндустрию, Максвелла редко вспоминают по этому поводу. Причина такого отношения в том, что его изобретения в области физики совершенно затмили это достижение.
Первой фотографией, на которой был изображен человек, стал снимок Бульвара дю Тампль, сделанный Луи Дагером в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, и едва ли было возможно запечатлеть человека на оживленной улице, однако на снимке остался человек, которому полировали его ботинки долго достаточно, чтобы он смог появиться на фотографии.
Фильмография
Видеоклипы
| Год | Песня | Исполнитель | Альбом |
|---|---|---|---|
| 1983 | Хоккей | Palais Schaumburg | Single |
| 1984 | Beat Box | Art of Noise | Кто боится искусства шума? |
| Dr. Mabuse | Propaganda | Single | |
| Red Guitar | Дэвид Сильвиан | Brilliant Trees | |
| Чернила в колодце | |||
| Seven Seas | Echo the Bunnymen | Ocean Rain | |
| Гордость (Во имя любви) (третья версия) | U2 | Незабываемый огонь | |
| 1985 | Принесите танцующих лошадей | Echo the Bunnymen | Сингл |
| 1986 | Тихие глаза | Золотая серьга | Дыра |
| Вопрос времени | Depeche Mode | Black Celebration | |
| 1987 | Клопы и Ballyhoo | Echo the Bunnymen | Echo the Bunnymen |
| Lips Like Sugar (первая версия) | |||
| The Game | |||
| Strangelove | Depeche Mode | Музыка для масс | |
| Pimpf | |||
| Never Let Me Down Again | |||
| За рулем | |||
| Чертеж | Rainbirds | Сингл | |
| 1988 | Добро пожаловать в рай | Передняя часть 242 | Передняя сторона |
| Охотник за головами | |||
| Мое секретное место | Джони Митчелл с Питером Гэбриэлем | Меловой знак во время дождя | |
| Атмосфера | Joy Division | Сингл | |
| 1989 | Вера и исцеление | Иэн Маккалок | Candleland |
| Море времени | Rainbirds | Зови меня спокойно, скажи, что я сильный, люби меня по-моему, это не неправильно | |
| Белый Город Света | |||
| Личный Иисус | Depeche Mode | Нарушитель | |
| 1990 | Волк-убийца | Данциг | Данциг II: Люцифуг |
| Наслаждайтесь тишиной ( первая версия) | Depeche Mode | Нарушитель | |
| Политика правды | |||
| Мир в моих глазах | |||
| Чистота | |||
| Halo | |||
| 1991 | Пусть это будет вашей последней печалью | Бандерас | Одиночка |
| Мари | Герберт Грёнемейер | Люксус | |
| Двуликий | Rainbirds | Двуликий | |
| Трагедия (для вас) | Спереди 242 | Сингл | |
| 1992 | Да здравствует рок-н-ролл | Гарленд Джеффрис | Не называйте меня Гречихой |
| Любовником, любовником, любовником | Иэн Маккалок | Мистерио | |
| One (оригинальная версия) | U2 | Achtung Baby | |
| Straight To You | Ник Кейв и плохие семена | Сон Генри | |
| Грязное черное лето | Данциг | Данциг III: Как Убийство богов | |
| Должен ли я сказать зло ds? | Брайан Адамс | Пробуждение соседей | |
| 1993 | Я чувствую тебя | Depeche Mode | Песни веры и преданности |
| Хожу в моей обуви | |||
| Осуждение (первая версия) | |||
| Коробка в форме сердца | Нирвана | В утробе | |
| 1994 | Ушедшая Делия | Джонни Кэш | American Recordings |
| Пересмешники | Грант Ли Буффало | Майти Джо Мун | |
| В твоей комнате | Depeche Mode | Песни веры и преданности | |
| Лжец | Группа Роллинза | Вес | |
| Любовь и слезы | Наоми Кэмпбелл | Женщина-младенец | |
| 1995 | Любили ли вы когда-нибудь женщину? | Брайан Адамс | Дон Хуан ДеМарко |
| Мои друзья (первая версия) | Red Hot Chili Peppers | One Hot Minute | |
| 1996 | Герой дня | Metallica | Load |
| Mama Said | |||
| 1997 | Ствол пистолета | Depeche Mode | Ultra |
| It’s No Good | |||
| Useless | |||
| Please (первая версия) | U2 | Pop | |
| 1998 | Bleibt Alles Anders | Herbert Grönemeyer | Bleibt alles Андерс |
| Фанатиш | |||
| Богиня на H iway (вторая версия) | Mercury Rev | Deserter’s Songs | |
| 1999 | Stars | Roxette | Have a Nice Day |
| Salvation | |||
| Opus 40 (первая версия) | Mercury Rev | Deserter’s Songs | |
| 2000 | Chemical (первая версия) | Джозеф Артур | Come to where I’m From |
| In The Sun | |||
| 2001 | Отдел недействительных подстилок | У подъезда | Связь команд |
| Freelove (вторая версия) | Depeche Mode | Exciter | |
| 2002 | Mensch | Herbert Grönemeyer | Mensch |
| Electrical Storm | U2 | Single | |
| 2003 | Re-Offender | Travis | 12 воспоминаний |
| Zum Meer | Герберт Гренемейер | Mensch | |
| 2005 | Все эти вещи, которые я сделал (вторая версия) | Убийцы | Hot Fuss |
| Talk | Coldplay | XY | |
| 2006 | Suffer Well | Depeche Mode | Playing the Angel |
| 2007 | En händig man | Per Gessle | En händig man |
| 2008 | Viva la Vida (вторая версия) | Coldplay | Viva la Vida или Смерть и все Его друзья |
| 2013 | Должны быть выше | Depeche Mode | Delta Machine |
| Reflektor | Arcade Fire | Reflektor | |
| 2017 | Где революция | Depeche Mode | Spirit |
| Cover Me |
Films
| Год | Title | Дистрибьютор |
|---|---|---|
| 1993 | Devotional | Mute Records (Великобритания), Sire Records (США) |
| 1994 | Some Yoyo Stuff | BBC |
| 2007 | Control | Momentum Pictures (UK), The Weinstein Company (США) |
| 2009 | Linear | Universal Music Group, U2 |
| 2010 | The American | Focus Features |
| 2014 | Самый разыскиваемый мужчина | Придорожные аттракционы |
| 2014 | Depeche Mode Live в Берлине | Columbia Records |
| 2015 | Life | Cinedigm |
| 2019 | Духи в лесу | Трафальгарский релиз |
Фильмография
Кино
- : Контроль , фильм о жизни Яна Кертиса, солиста группы Joy Division .
- : Linear , видеофильм с песнями из альбома U2 No Line с альбома Horizon.
- : Американский триллер по роману Мартина Бута « Очень частный джентльмен» .
- : Человек, пользующийся большим спросом ( Самый разыскиваемый мужчина )
- : Жизнь
- : Духи в лесу , документальный фильм о группе и шести поклонниках Depeche Mode .
Клипы
- Хоккей , Дворец Шаумбург (1983)
- Beat Box , Искусство шума (1984)
- Доктор Мабузе , Пропаганда (1984)
- Красная гитара , Дэвид Сильвиан (1984)
- Семь морей , Эхо и кролики (1984)
- Чернила в колодце , Дэвид Сильвиан (1984)
- Гордость (Во имя любви) (третья версия), U2 (1984)
- Принесите танцующих лошадей , Echo & the Bunnymen (1985)
- Тихие глаза , Золотая серьга (1986)
- Вопрос времени , Depeche Mode (1986)
- Постельные клопы и Ballyhoo , Echo & the Bunnymen (1987)
- Стрэнджлав , Depeche Mode (1987)
- Pimpf , Depeche Mode (1987)
- Игра , Эхо и Зайчики (1987)
- Never Let Me Down Again , Depeche Mode (1987)
- Lips Like Sugar (первая версия), Echo & the Bunnymen (1987)
- За рулем , Depeche Mode (1987)
- Добро пожаловать в рай , фронт 242
- Мое секретное место , Джони Митчелл с Питером Гэбриэлем (1988)
- Чертеж , Rainbirds (1988)
- Атмосфера , Подразделение радости (1988)
- Охотник за головами , Фронт 242 (1988)
- Вера и исцеление , Ян Маккалок (1989)
- Море времени , Дождевые птицы (1989)
- Белый город света , Rainbirds (1989)
- Личный Иисус , Depeche Mode (1989)
- Волк-убийца , Данциг (1990)
- Enjoy the Silence (первая версия), Depeche Mode (1990)
- Политика правды , Depeche Mode (1990)
- Мир в моих глазах , Depeche Mode (1990)
- Пусть это будет вашим последним горем , Бандерас (1990)
- Чистый , Depeche Mode (1991)
- Мари , Герберт Гренемейер (1991)
- Два лица , Rainbirds (1991)
- Трагедия (Для тебя) , Фронт 242 (1991)
- Halo , Depeche Mode (1991)
- Фронт вперед , фронт 242 (1992)
- Да здравствует рок-н-ролл , Гарленд Джеффрис (1992)
- Любовник, любовник, любовник , Ян Маккалок (1992)
- One (оригинальная версия), U2 (1992)
- Прямо к вам , Ник Кейв и плохие семена (1992)
- Грязное черное лето , Данциг (1992)
- Должен ли я говорить слова? , Брайан Адамс (1992)
- Я чувствую тебя , Depeche Mode (1993)
- Прогулка в моей обуви , Depeche Mode (1993)
- Осуждение (первая версия), Depeche Mode (1993)
- Коробка в форме сердца , Нирвана (1993), альтернативное видео
- Делиа ушла , Джонни Кэш (1994)
- Пересмешники , Грант Ли Буффало (1994)
- В твоей комнате , Depeche Mode (1994)
- Лжец , Генри Роллинз (1994)
- Любовь и слезы , Наоми Кэмпбелл (1994)
- Любил ли ты когда нибудь женщину по-настоящему? , Брайан Адамс (1995)
- Мои друзья (первая версия),Red Hot Chili Peppers(1995)
- Герой дня , Metallica (1996)
- Мама Саид , Metallica (1996)
- Ствол пистолета , Depeche Mode (1997)
- Это нехорошо , Depeche Mode (1997)
- Бесполезный , Depeche Mode (1997)
- Пожалуйста (первая версия), U2 (1997)
- Блейбт Аллес Андерс , Герберт Гренемейер (1998)
- Фанатиш , Герберт Гренемейер (1998)
- Богиня на шоссе (вторая версия), Mercury Rev (1998)
- Спасение , Roxette (1999)
- Opus 40 (первая версия), [Mercury Rev (1999)
- Звезды , Roxette (1999)
- Химическая (первая версия), Джозеф Артур (2000)
- На солнце , Джозеф Артур (2000)
- Отделение недействительных пометов. , На въезде (2001)
- Freelove (вторая версия), Depeche Mode (2001)
- Менш , Герберт Гренемейер (2002)
- Электрический шторм , U2 (2002)
- Повторный преступник , Трэвис (2003)
- Цум Меер , Герберт Гренемейер (2003)
- Хаар Шнитт: Любовь придет , Трэвис (2004)
- Все, что я сделал »(вторая версия) Убийцы (2005)
- Обсуждение , Coldplay (2005)
- Suffer Well , Depeche Mode (2005)
- Viva La Vida (вторая версия), Coldplay (2008)
- Должно быть выше , Depeche Mode (2013)
- Рефлектор , Arcade Fire (2013)
- Где революция , Depeche Mode (2017)
- Обложка меня, Depeche Mode (2017)
Библиография
- Фамуз (1989)
- Незнакомцы (1990)
- Аллегро (1991)
- Грёнемейер, фотограф фон Антона Корбайна (1993)
- Звездный трак (1996)
- 33 натюрморта (1999)
- Stripping Girls (2000, с Марлен Дюма )
- Верк (2000)
- A. Somebody, Стрижен, Голландия (2002)
- Всем больно (2003)
- U2 и я (2005)
- Под контролем . Ширмер / Мозель, 2008.
- Внутри американца . Schirmer / Mosel, 2010. ISBN .
- Внутрь и вперед. Ширмер / Мозель, 2011 г., ISBN .
- Waits / Corbijn ’77 –’11. Schirmer / Mosel Verlag, май 2013 г., ISBN .
- Глядя на самого разыскиваемого мужчину . Mosel Verlag, июнь 2014 г., ISBN .
- Создание Miss Dior (2015)
- 1-2-3-4 (2015)
- Холландская глубина (2015)
- НАСТРОЕНИЕ / РЕЖИМ (2020)
Ранняя жизнь и семья
Антон Йоханнес Геррит Корбейн ван Вилленсвард родился 20 мая 1955 года в г. Стрижен в Нидерландах, где его отец был назначен пастор к Голландская реформатская церковь в прошлом году. Его отец, Антон Корбейн ван Вилленсваард (1917–2007), занял ту же должность в Hoogland (1966) и Гронинген (1972), переезжает с женой и четырьмя детьми. Его мать, Мариетье Грёнебур (1925–2011), была медсестрой и выросла в семье священника. Фотограф и режиссер Маартен Корбейн (1960 г. р.) младший брат. Дед Антон Йоханнес (Корбейн) ван Вилленсвард (1886–1959) был учитель рисования в христианских школах в Hilversum и активный член местной голландской реформатской церкви в Хилверсюме.
Фотограф Шон Арчер
Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.
Фото Шон Арчер
Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.
Фото Шон Арчер
Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.
Фото Шон Арчер
По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.
Фото Шон Арчер
Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.
Фото Шон Арчер
И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.
Про фотографии фотографов
В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи — подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».
Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.
Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.
А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.
Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.
Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.
Как начать чувствовать современное искусство
— К сожалению, в обществе по-прежнему бытуют стереотипы и слишком сильный акцент делается на формальной стороне, а не на содержании высказывания. Если маслом на холсте — это искусство. Если нет общепринятых «признаков произведения искусства» — значит, это не искусство. Хотя, на самом деле, на холсте можно намазать что угодно, и такая «картина маслом» не становится непременно произведением. А современные художники говорят с современным зрителем о волнующих обе стороны проблемах. Они же живут в одном мире: им гораздо проще понять друг друга, чем сегодняшнему зрителю — мастера, жившего несколько столетий назад в совершенно иных реалиях.
— Вопрос в том, что считать искусством. Если исключительно фигуративное изображение, максимально точно фиксирующее реальность, то лучшим произведением искусства станет практически любая фотография в моем или вашем смартфоне. Но ведь это не так. Смысл искусства не только в техническом мастерстве. Из круга ремесленников художники выделились еще в эпоху Ренессанса. С тех пор много споров ведется о том, что такое искусство и зачем оно нужно. При этом то, что получало уничижительные оценки критиков полтора столетия назад, сегодня имеет статус признанных шедевров.
— Для начала нужно перестать искать «признаки искусства». А просто попытаться увидеть, что перед вами, что это за предметы, образы, что они могли бы значить, с чем ассоциируются, какие чувства вызывают.
Очень важно дать себе прочувствовать то, что мы наблюдаем. И, возвращаясь к одному из предыдущих вопросов, это не всегда будут непременно положительные чувства
— Конечно, идти в Новую Третьяковку смотреть исторический авангард! Куратор одной из самых популярных мировых выставок современного искусства «Documenta» Роджер Бюргель в своем проекте провозгласил, что «модернизм является нашей новой Античностью». Тогда, в 2007 году, когда был реализован проект, эта фраза фигурировала еще со знаком вопроса, но потом укоренилась как утверждение. Именно эпоха модернизма стала той основой, на которой базируется все современное искусство, так же как предшествующая художественная традиция основывалась на античном наследии.
Бромойль
Техника бромойля была изобретена в 1904 году Дж. Э. Роулинзом. Её можно узнать по мягкому матовому изображению, похожему на живопись. Способ широко применялся в первой половине 20-го века фотографами-пикториалистами (pictorialism от pictorial — «живописный»). Техника допускала не только контактную, но и проекционную печать, то есть она не требовала негатива того же формата, что и будущий отпечаток. Полученный отпечаток мог быть окончательным или использоваться в качестве клише для тиражирования снимка.
Василий Улитин. Балет «Пламя Парижа». 1932. Бромойль. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
Бромойль или бромомасляный процесс — позитивная печать, основанная на дублении желатина. Дубление — это обработка желатина фотоэмульсии, делающая его труднорастворимым. Сначала получали чёрно-белый отпечаток на бромосеребряной бумаге. Проявленный снимок обрабатывали в дубящем желатин отбеливателе. Максимальное дубление происходило в наиболее тёмных местах отпечатка, минимальное — в самых светлых за счёт взаимодействия с серебром. Затем металлическое и бромистое серебро удаляли раствором красной кровяной соли и тиосульфата натрия.
После основательной промывки отпечаток клали в тёплую воду, что приводило к набуханию желатинового слоя. Тогда он приобретал способность к удержанию масляной краски в зависимости от степени дубления. На промытый снимок мягкой кисточкой наносилась краска, сильнее прилипавшая к задубленным местам теней и полутеней, в которых до отбеливания содержалось максимальное количество металлического серебра, и не ложилась на менее задубленные светлые участки. В результате на отпечатке появлялось полутоновое изображение, окрашенное в цвет накладываемой краски, и фотограф имел возможность контролировать локальные тона.
Библиография
- Фамуз (1989)
- Чужие люди (1990)
- Аллегро (1991)
- Грёнемейер, фотограф фон Антона Корбайна (1993)
- Star Trak (1996)
- 33 Натюрморты (1999)
- Стриптиз девушек (2000 г., с Марлен Дюма )
- Werk (2000)
- A. Somebody, Стрижен, Голландия (2002)
- Все болят (2003)
- U2 и я (2005)
- Под контролем. Ширмер / Мозель, 2008.
- Внутри американца. Ширмер / Мозель, 2010. ISBN 9783829604765.
- Внутрь и вперед. Ширмер / Мозель, 2011 г., ISBN 9783829605588.
- Waits / Corbijn ’77 –’11. Ширмер / Мозель Верлаг, май 2013 г., ISBN 9783829605557.
- Глядя на самого разыскиваемого мужчину. Мозель Верлаг, июнь 2014 г., ISBN 9783829606493.
- Создание Miss Dior (2015)
- 1-2-3-4 (2015)
- Hollands Deep (2015)
- НАСТРОЕНИЕ / РЕЖИМ (2020)
Пабло Пикассо. 10 картин | Фотогалерея
Первые работы Пабло Пикассо, нарисованные ещё в 20-летнем возрасте были далеки от сюрреализма – поначалу художника вдохновляли импрессионисты и окружавшая его атмосфера. Большим потрясением для Пикассо стало самоубийство его друга Карлоса Касагемаса. Карт Портрет Хайме Сабартеса, 1901 год
Пикассо считал, что «кто грустен, тот искренен», но его отношение к миру меняется после переезда в Париж в 1904 году. В знаменитом монмартрском Бато-Лавуар художник находит единомышленников, и вместо бродяг и нищих всё чаще в его работах просвечивают мир «Девочка на шаре», 1905 год
Новые знакомства привели к тому, что в картинах «розового» периода Пикассо его картины становятся ярче, художник активнее работает с цветом, а палитра его художественных приёмов начинает заметно расширяться. «Семья комедиантов», 1905 год
Спустя пару лет экспериментов с цветом и содержанием Пикассо начинает поиски новой формы. В 1907 году под влиянием «Купальщиц» Поля Сезанна Пикассо создал «Авиньонских девиц» — свою первую работу кубического периода. «Авиньонские девицы», 1907 год
Эксперименты с формой приводят Пикассо к аналитическому кубизму, где автор меняет не только структуру объекта, но и работает с самим пространством, дробя объём на множество отдельных блоков и оттеняя те или иные фигуры. Одной из самых известных работ Пика «Девушка с мандолиной», 1909 год
Аналитический кубизм позволяет Пикассо отточить собственный почерк, художник находит в себе силы формировать собственное видение реальности на своих полотнах. Палитра Пикассо всё больше тяготеет к монохромности, вместе с Жоржем Браком художник добавляет в «Человек с кларнетом», 1911 год
Всё это приводит художника к кульминации сюрреализма в кубизме – периоду синтетического кубизма. От предыдущих работ Пикассо новый цикл отличает обилие цвета и усиление конкретики. Изображённые объекты по-прежнему деформированы, но становятся более узнава «Человек с трубкой», 1914 год
По окончании Первой мировой войны Пабло Пикассо, как и многие другие художники, обращается к неоклассицизму, перекладывая старинные сюжеты на новый лад. Параллельно Пикассо погружается в эстетику сюрреализма. Помимо прочего художник пробует себя в скульпт «Голова женщины», 1921 год
Летом 1937 года Пабло Пикассо создал свою, возможно, самую известную картину – «Герника». Это полотно художник нарисовал по заказу правительства Испанской Республики для Всемирной выставки в Париже. Приёмами кубизма Пикассо изобразил бомбардировку Герники «Герника», 1937 год
После войны Пабло Пикассо вместе с Франсуазой Жило и двумя детьми переехал на юг Франции, но в 1953 году пара разошлась. Позже художник познакомился Жаклин Рок, вдохновившей Пикассо ещё на несколько работ, которые, впрочем, уже не обладали прежним масштаб «Сидящий человек с тростью», 1971
Отпечатки на солёной бумаге
Для изображений на солёной бумаге характерны мягкость и пониженная контрастность. Технология позволяет хорошо прорабатывать цвета. От фотографа требовались скорость и точное понимание предмета съёмки, так как солёная бумага могла храниться неиспользованной всего несколько дней. Необычную бумагу создал в 1834 году Уильям Генри Фокс Тальбот.
Аполлинарий Горавский. Портрет девушки. 1867. Солёная бумага, масло. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
Первые опыты изобретателя представляли собой фотокопии, сделанные контактным способом. Тальбот взял бумагу обработанную хлористым серебром, выдержал на свету в течение часа, а затем приложил к ней светочувствительную бумагу, снова обработал светом и получил отпечаток. Для изготовления солёной бумаги он поместил тонкую бумагу высокого качества в раствор поваренной соли, высушил её, далее обработал раствором азотнокислого серебра с добавлением винной или лимонной кислоты. Благодаря химической реакции поверхность листа покрывалась хлористым серебром. Затем бумага была высушена в темноте. На свету она экспонировалась уже до проявления изображения, а чтобы оно не исчезло, лист промывался и покрывался гипосульфитом.
Александр Родченко
Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.
Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.
Лестница. 1930 год
Ричард Керн
Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.
Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.
Автохром
Технологию придумали изобретатели кинематографа братья Люмьер в 1903 году. Основой для изображений служила стеклянная пластина. Их возможно было просматривать только на просвет или с помощью аппаратов, которые изначально выпускались теми же братьями Люмьер.
Пётр Веденисов. Коля Козаков и собака Джипси. Ялта 1910−1911. Автохром. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
Сначала на стеклянную пластину наносился картофельный крахмал, гранулы которого предварительно окрашивались в три цвета: красный, синий и жёлтый. Потом накладывался второй слой крахмала, в результате чего получалась вся палитра цветов. Далее — слой светочувствительной эмульсии, после чего пластину экспонировали и проявляли.
Каждый диапозитив на стекле существует в единственном экземпляре. Техника не предполагала моментальный снимок: крахмальные эмульсии требовали длительной выдержки. Поэтому модели должны были оставаться неподвижными долгое время в процессе съёмки.
С 1907 года производство пластин достигло промышленных масштабов: за один день могли выпускать до 6 тыс. штук. Такие цифры означали большую популярность автохрома по всему миру. В России страстным поклонником технологии был дворянин Пётр Веденисов. Он каждую неделю получал из Франции пластины. Фотограф-любитель снимал чаще всего жизнь своей семьи и близких друзей. Серии его фотографий стали летописью уклада жизни дворянства накануне великих потрясений.
Ребенок и искусство
— Да, у ребенка еще нет того багажа жизненного опыта, который есть у взрослого, — ребенок может разглядеть далеко не все слои произведения. В то же время именно дети воспринимают произведения эмоционально, а взрослые включают рациональную составляющую.
— Я бы сказала, что все. Потому что нет никакой единой «молодой аудитории». Есть разные люди, которых объединяет возраст, похожий жизненный опыт и одна сфера интересов — искусство и музей. Но внутри этой группы множество разных субъективностей. Кто-то часами может сидеть у Кандинского, а кто-то пойдет вчитываться в Пригова
Важно, чтобы у всех была такая возможность. И ключи к пониманию и того и другого
— Это расширяет и обогащает жизненный опыт, формирует полезную привычку и навык, создает многогранную личность. Это развитие кругозора, пополнение сведений о мире, о людях, об исторических эпохах, о чувствах и переживаниях. И потом, это просто приятно. Смотреть произведения искусства — это же удовольствие! Надо непременно делиться этим с детьми!
— Сделать паузу. Перестать уговаривать. Но с увлечением ходить на выставки и в музеи самому, а потом с увлечением обсуждать увиденное за семейным столом. Через какое-то время предложить составить вам компанию. Ну и, конечно, выбрать правильное место, где умеют показать искусство интересно.
Появления
Автор Уильям Гибсон ссылается на вымышленный портрет Корбейна персонажа Холлис Генри в его романе 2007 года Страна Призраков. Фотография Корбайна служила портретом автора во многих книгах Гибсона, в том числе Нейромант.
Корбайн является предметом Джош Уайтмен документальный фильм 2009 г. Shadow Play — Создание Антона Корбайна.
В мае 2011 года Корбейн представил «Пейзаж Манделы», произведение искусства, состоящее из портрета Корбайна. Нельсон Мандела вышита голландским художником по текстилю Беренд Стрик. Как оригинальная работа, так и 80 подписанных картин будут проданы для финансирования международного издания Журнал ZAM, независимая платформа африканских талантов[требуется разъяснение ].
19 декабря 2011 года он был объявлен членом жюри конкурса 62-й Берлинский международный кинофестиваль, который планируется провести в феврале 2012 года.По этому случаю были показаны специальные показы Берлинале в Haus der Berliner Festspiele. Антон Корбайн — Наизнанку, 80-минутный документальный фильм.
Ричард Аведон
Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.
Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.
Далай Лама XIV
Рисование на грязных машинах
Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».
CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres
52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.
www.n4gm.com
А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.
www.dirtycarart.com
В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.
https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8
Себастьян Сальгадо
Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.
Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.
Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.
