Fashion фотография и история ее развития

Стивен Кинг

Когда речь заходит о литературе жанра хоррор, кто-нибудь непременно вспомнит о Стивене Кинге — имя писателя давно стало синонимом страха, который гениальный американец умудрялся вызывать у читателей, просто располагая слова и предложения в определённой последовательности. Его работы, такие как «Мизери», «Сияние» и «Противостояние» признаны шедеврами, а самого Кинга публика и критики почтительно именуют не иначе как «Король ужасов», при этом, дорога «Короля» к «трону» была довольно тернистой.

Поклонники писателя наверняка помнят, что первой книгой Кинга, допущенной к публикации, стала «Кэрри» — история девочки-подростка, обладающей телекинетическими способностями. Менее известный факт — издатели «заворачивали» «Кэрри» нет раз и не два, и даже не 27 раз, как в случае с Доктором Сьюзом, а целых 30! После тридцатого отказа Кинг разочаровался в произведении и бросил рукопись в мусорное ведро, однако там её нашла жена писателя, которая утешила гениального, но непризнанного мужа и призвала его не сдаваться. Стивен внял просьбам супруги и снова отправил «Кэрри» в одно из издательств. Как оказалось, слова жены стали пророческими — редакторам понравилась книга и они решили её опубликовать, после чего триумфальное шествие кинговского ужаса по планете остановить было уже невозможно.

Фотограф Ли Джеффрис

Ли Джеффрис ведет двойную жизнь, поскольку работает бухгалтером недалеко от Манчестера, а в свободное время страстно фотографирует бездомных со всего мира. Фотограф-самоучка, который начал свою карьеру фотографа снимая товары в веломагазине.

Фото Ли Джеффрис

Прозрение пришло к нему в апреле 2008 года, когда накануне лондонского марафона он сделал на длиннофокусный объектив фото бездомной девушки. Он почувствовал себя обязанным извиниться перед ней, когда она позвала его за это.

Фото Ли Джеффрис

Это был исторический момент для него. Их беседа изменила не только его подход к фотографии, но и всю его жизнь. Отныне модели на его фотографиях — это бездомные, которых он встречал в Европе и в Соединенных Штатах.

Фото Ли Джеффрис

Его снимки точно не является фотожурналистикой. Они также не предназначены для портретной живописи. Это своего рода духовная иконография. Джеффрис дал этим бездомным нечто большее, чем личное достоинство. Он дал им свет в их жизни.

Фото Ли Джеффрис

Глаза, которые изображают трансцендентность и мерцание необычного света. Ясность в их глазах просто потрясающая.

Фото Ли Джеффрис

Он превратил этих людей в более чем бедных старых сломленных бездомных, лениво ожидающих подачки от какого-нибудь вежливого корпоративного агента. Ли наполнил их светом, а не тьмой. Даже у слепого парня светятся глаза.

Скорее всего, Джеффрис задумал свое искусство, чтобы почтить этих бездомных, а не насмехаться или жалеть. И он показывает их, придавая портретам особое значение, наполняя каждый из них чем-то особенным.

Музыкальная карьера

Увлечение Энсела электронной музыкой началось еще во времена учебы в актерском училище. Актер начал выкладывать свои треки на сайте Soundcloud под псевдонимом Ansølo. Первой композицией стал ремикс на песню Ланы Дель Рей «Born To Die».

Энсел Эльгорт – DJ Ansolo

В феврале 2014 года он подписал контракт с лейблом Staar Traxx и звукозаписывающей компанией Steve Angello Size Records, и два месяца спустя представил публике свою первую студийную запись «Unite». В июле того же года вышла песня «Totem», а в сентябре 2015 года он записал трек «To Life», вдохновленный народной музыкой восточноевропейских евреев.

Вскоре после этого он заключил контракт с Island/Universal Records, а первый трек под эгидой нового лейбла, «Home Alone», вышел в июле 2021. В феврале 2021 он выпустил песню «Thief» под своим настоящим именем. В клипе на песню снялась его девушка Виолетта Комышан.

В этот период он также сотрудничал с рэпером Logic, помогая ему с записью третьего студийного альбома «Everybody» – голос актера можно услышать в песне «Killing Spree».

Великие фотографы. Артура Элгорта (©Arthur Elgort)

671

00:03:03

29.05.2018

Артур Элгорт — реформатор fashion-фотографии и создатель «небрежной» эстетики в модной съемке
🤍
Фотографа Артура Элгорта (Arthur Elgort) знают преимущественно по его работам для американского Vogue. Однако, много лет сотрудничая с гигантом глянца, он за свою долгую карьеру успел поработать практически со всеми крупнейшими fashion-изданиями. Его выставки проходили (и проходят) в Токио, Нью-Йорке, Монако и Милане, ему позировали легендарные топ-модели — Кейт Мосс, Линда Евангелиста, Наоми Кемпбелл, Кристи Терлингтон и множество других. Но Элгорта все же называют «личным» фотографом Vogue — после того, как креативный директор американского издания Александр Либерман назвал его основателем новой эры в модной съемке.
Динамичные, легко идущие по жизни, беззаботно улыбающиеся девушки на снимках Артура были не похожи на холодных и отстраненных и «неземных» красавиц, царивших в глянце до этого. Фотограф, чье появление на fashion-сцене вызвало фурор, стал основоположником новой эстетики небрежности, подчеркивающей близость моделей к реальности (а значит — к покупателям).
Элгорт — не первый, кто «вывел моделей на улицы», до него мир моды уже познакомился с Францем Кристианом Гундлахом и Луизой Даль-Вульф. Но именно Артур стал тем, кто закрепил естественный подход к fashion-фотографии, официально ставший одним из ведущих современных стилей.
Фотограф, несмотря на возраст, и сейчас путешествует от Китая до Бразилии, а также снимает документальные фильмы. Он состоялся и как писатель, выпустив книги о моде и фотографии Personal Fashion Photograph и Models Manual в 80-х и 90-х годах. Его семья также близка к миру искусства. Жена Артура — драматург, режиссер и хореограф, его дочь Софи стала фотографом. Один из сыновей Элгорта, Уоррен, работает продюсером, а его третий ребенок, Энсел — знаменитый актер.
Сам фотограф и сегодня активно работает — его манера и подход очень востребованы. Он участвует в фотопроектах любимого Vogue, сотрудничает с другими журналами и радует поклонников своего огромного таланта.
*
* О великих фотографах и современной фотографии читайте в блоге 🤍fotogora.ru * Освещение для фото- и видеосъемки, а также все необходимые и совместимые с оборудованием аксессуары, вы всегда можете выбрать и купить в магазине 🤍photogora.ru

СТРИМ / Sherlock Holmes / игорь ша / викторина / новости / разговор с коллектором / игра / смех

02:33:41

18.07.2022

Всем привет. Всего вам самого хорошего и замечательного, любви, счастья, здоровья. Сегодня стрим, живое общение и разговор с коллектором за лайки, смех, викторина, юмор, новости, общение и игра «Sherlock Holmes: The Devil’s Daughter», а так же сегодня можно заказывать музыку. Так что готовим хорошее настроение, создаём атмосферу, позитив и готовим вкусняхи — будет интересно , полезно и весело. Особенно близко тем, кто устал от коллекторов и беспредела банков, для тех кто в теме, для поднятия настроения, для тех кто хочет отдохнуть, поиграть в прикольную игру, посмеятся. Всех очень жду …

ДОНАТЫ
🤍

Игровой YouTube канал
🤍

ТЕЛЕГРАМ канал
🤍
И отдельный чат
🤍

VK группа
🤍

Trovo
🤍
=
Выездная служба взыскания :
🤍
Разговор с участковым :
🤍

Последние ролики, советую посмотреть :
— «УРОК ДЛЯ КОЛЛЕКТОРА»
🤍
— «МИХАИЛ АБРАМОЧКИН УНИЧТОЖАЕТ КОЛЛЕКТОРОВ» 2 серия
🤍
— «КОЛЛЕКТОРЫ БЛА БЛА БЛА»
🤍
— «МИХАИЛ АБРАМОЧКИН УНИЧТОЖАЕТ КОЛЛЕКТОРОВ»
🤍
— «КОЛЛЕКТОРЫ. НАБОР СЛОВ»
🤍
— «КОЛЛЕКТОРЫ. ВЕРИМ НА СЛОВО»
🤍
— «АЛЬФА КОЛЛЕКТОР»
🤍
— «СУМАСШЕДШИЕ КОЛЛЕКТОРЫ ИЗ МБА»
🤍
— АНТИКОЛЛЕКТОРСКИЙ ХОРРОР «КОЛЛЕКТОР»
🤍
— «АНТИКОЛЛЕКТОР VS МОШЕННИК»
🤍
— «АНТИКОЛЛЕКТОР»
🤍

=
GEFORCE NOW :
Скидка по промокоду 10% на первую покупку любой подписки (кроме премиум ночь и премиум 1 день). Код действует один раз для каждого пользователя. Его могут использовать новые пользователи и те, кто не покупал премиум последние три месяца.
Промокод : 4M6AR
=
Плейлисты :
— Разговоры с банком
🤍
— Разговоры от подписчиков
🤍
— Полезное
🤍
— Стримы
🤍
— Новости
🤍
— Shorts
🤍

Главное помните, что вы лучшие, вместе мы сила
=
Для связи :

Телеграмм канал
🤍
И отдельный чат
🤍

VK группа
🤍

Trovo
🤍

TikTok 🤍

КАНАЛЫ МОИХ ДРУЗЕЙ :

АНТИКОЛЛЕКТОРЫ РОССИИ
🤍

Эдмон Дантес против коллекторов
🤍

Антиколлектор 55
🤍

AliceGame
🤍

АДСКАЯ РУЛЕТКА
🤍

Юрий Аркадьевич. Антиколлектор
🤍

ЮрИнфо Клд
🤍

Коллектор Минус
🤍

МиР против коллекторов
🤍

Дарья Сергеевна Разговоры с коллекторами
🤍

Олеся Дмитриевна • Диалоги с КОЛЛЕКТОРАМИ
🤍

Приемная Сигизмундовны
🤍

Ya & Koллекторы
🤍

#стрим #общение #игорьша #SherlockHolmes:TheDevil’sDaughter #коллектор #коллекторы #антиколлектор #разговорсколлектором #банк #альфабанк #разговорсбанком #закон #фз230 #кредит #пранк #ржач #смех #юмор #посиделки #друзья #новости #викторина #игра #игры #стим #steam #Шерлокхолмс #Холмс #Шерлок #SherlockHolmesTheDevil’sDaughter #SherlockHolmes #Sherlock #TheDevil’sDaughter #Daughter

Жизнь и карьера

Эльгорт родился в Бруклин Софи (урожденная Дидимамофф) и Гарри Эльгорт (10 апреля 1908 — 23 октября 1998), владельцу ресторана. Он из Русско-еврейский наследство. Выросший в Нью-Йорке, он посещал Stuyvesant High School, дневная и Хантер Колледж, где учился живописи.

Он живет в Нью-Йорке со своей женой, Грет Барретт Холби, который является продюсером, постановщиком, хореографом и драматургом, и трое детей, в том числе актер и певец. Ансель Эльгорт.

Эльгорт начал свою карьеру в качестве фото-ассистента в Гостиница «Гусь» Петерсон. Дебют Эльгорта в 1971 году в Британский Vogue произвел сенсацию в мире модной фотографии, когда его ставший вскоре культовым стиль «моментальных снимков» и акцент на движение и естественный свет развили идею модной фотографии. В сентябре 2008 года он сказал Подростковая мода что он приписал Мадемуазель за его большой перерыв: «Они были действительно храбрыми и дали мне шанс. Это был первый раз, когда я снимал обложку, а не полстраницы здесь или там».[нужна цитата ]

Он работал в таких журналах, как Международный и американский Vogue, Glamour, GQ, Rolling Stone и Teen Vogue, а также снимать рекламные кампании с модными лейблами как Шанель, Валентино, и Ив Сен-Лоран. Он по-прежнему работает в модных изданиях, а также работает над своими последними рекламными кампаниями 2009 года с Via Spiga и Лиз Клэйборн с Исаак Мизрахи. Его работы выставлены в постоянных собраниях Международный центр фотографии в Нью-Йорке, в Музей Виктории и Альберта в Лондоне и в Музей изящных искусств в Хьюстон, Техас.[нужна цитата ]

В 2011 году Эльгорт выиграл Премия Совета директоров CFDA.

Знакомы со школы

Если посмотреть на даты рождения, кажется, что разница между ними в два года: Николай Иванович родился в 1933 году, Татьяна Иосифовна в 1935. На самом деле он старше ее всего на год. У него день рождения в декабре, а у нее в январе. Если бы ни это обстоятельство, они могли бы не встретиться. Но встретились — впервые еще в школе. Из-за того, что совсем юный Коля вынужден был переехать в Амурскую область, где тогда жила тоже совсем еще юная Таня. И знание школьной программы у Коли оказалось таковым, что его родителям предложили оставить сына на второй год. Это должно было помочь мальчику наверстать упущенное, освоить то, что ему не смогла дать предыдущая школа. Так Коля оказался в одном классе с Таней. Правда, ненадолго — всего на год.

По всему выходит, супруги знакомы друг с другом уже больше 70 лет. Вот это история!

Николай Иванович и Татьяна Иосифовна в молодости. Фото: Алла Макиевская

Отличник боевой подготовки. Фото: Алла Макиевская

Николай Иванович в юности. Фото: Алла Макиевская

Татьяна Иосифовна и Николай Иванович с грамотой за сохранение семейных ценностей. Фото: Алла Макиевская

1 / 4

Окончание карьеры и уход

В начале пятидесятых у Артура Феллига появляется новый этап в его карьере фотографа. Этот человек вносит понятие «карикатура» и начинает активно заниматься этим увлекательным направлением. Он преподносил удивительные портреты различных знаменитостей в абсолютно новом видении. В 1952 году он публикует еще одну книгу и называет ее «Обнаженный Голливуд глазами Виджи». Эти работы очень впечатлили редакторов журнала Vogue, и они решили опубликовать лучшие из них в своем издании.

В московской «Галерее Гари Татинцяна» проходила одноименная выставка, на которой было продемонстрировано целых 40 лучших фотографий как раз того периода, когда наш герой работал на полицию.

Свое последнее время фотограф уделил лекциям, которые провел в странах Европы и США, а еще Артур успел поработать с выдающейся личностью – Стенли Кубриком, сняв тем самым свой первый фильм «Обнаженный город». Феллиг провел еще несколько выставок, на этот раз уже в России и Германии. Им было опубликовано еще две книги: автобиографическая и так называемая «Виджи: креативная фотография».

Ушел из жизни замечательный человек и талантливый фотограф 26 декабря 1968 года в любимом Нью-Йорке – городе, которому отдал всю свою творческую жизнь.

С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.

Стив МакКарри

Другой выдающийся фотограф — Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала «National Geographic».

Фотограф Стив МакКарри

Карьера Маккарри в «National Geographic» началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка

Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как «New York Times» и «Time».

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки.

Фото Стив МакКарри

Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее

Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке «National Geographic»

Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.

Фото Стив МакКарри

Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Артур Мебиус

Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.

Фото Артур Мебиус

Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.

Фото Артур Мебиус

Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.

И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.

Фото Артур Мебиус

Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.

Фото Артур Мебиус

Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.

Фото Артур Мебиус

Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Возрождение модерна

Переосмысление модерна началось спустя полстолетия. Благодаря большой исторической дистанции появилась возможность взглянуть на модерн свежим взглядом. На плакаты 1960-х возвращаются образы с афиш и из журналов начала века.

Постер, Элтон Келли. Изображение: Стэнли Маус / Элтон Келли / Культурный центр Банка Бразилии / Google Art & Culture
Постер, Бонни Маклин. Изображение: Wikimedia Commons
Постер, Джим Блэшфилд. Изображение: Wolfgang’s

Музыканты, конкурируя за внимание слушателя, используют эксцентричные формы, шрифты, узоры, женские образы. Психоделическая культура хиппи переосмысляет модерн ― главное отличие нового «модерна» от образцов прошлого в использовании насыщенных, контрастных цветов и образов, соответствующих духу нового времени

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

Фото Питера Линдберга

Фото Уильяма Кляйна

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

Детство и юность

Артур Феллиг яркий пример тех людей, которые добиваются грандиозного успеха буквально с чистого листа и при этом без чьей-либо помощи. Он смог воплотить мечту всей его жизни в реальность.

Его семья была еврейскими эмигрантами из Восточной Европы, родился будущий знаменитый фотограф 12 июня 1899 году в городе Золочев (Украина). В 11-летнем возрасте он вместе со своими родителями эмигрировал в США, а когда Артуру исполнилось 14 лет, он начал искать работу. Он ушел из школы исключительно для того, чтобы начать как-то помогать своей семье с финансами, так как помимо него у родителей было еще 6 маленьких детей.

Свой нелегкий жизненный путь герой начал с простого помощника одного коммерческого фотографа, но уже спустя несколько лет, Артур решил уйти от него и заняться самостоятельным развитием по этому направлению. Юный фотограф начал делать свои первые кадры на улицах города и, естественно, не прогадал.

Первой идеей Виджи было – арендовать на какое-то время пони и проводить интересные, красивые фотосессии с детьми. Но так он проработал недолго, поскольку содержание и аренда маленькой лошадки обходились ему весьма дорого, а еще фотограф хотел побыстрее начать делать что-то более глобальное и стоящее. Для того чтобы осуществить свои задумки и планы в 18 лет он решает уйти из дома.

Почти целый год юноша искал подходящее рабочее место и при этом жил как бездомный человек: на улицах, в парках или же в посольствах. Феллиг имел немного денег благодаря подработке в кафе, где он мыл посуду или же помогал официантам, поэтому мог позволить себе разве что немного еды.

Но эта тяжелая ноша длилась недолго для него, и уже в 1918 году Артуру начинает реально везти по жизни. Все нескончаемые ошибки и поиски привели парня к фотостудии под названием Ducked&Adler, в которой он проработал целых 3 года в качестве простого лаборанта на Гранд-стрит в солнечном Манхеттене.

Это было его первое рабочее место, где он получил свой первый опыт от профессионалов и наблюдал всю процедуру фотографирования изнутри.

И вот уже в 1921 году Артур получает приглашение на работу в лабораторию крупной и широко известной компании – газеты под названием New York Times.

Как выбрать команду для фэшн-съёмки?

Отдельно остановимся на выборе исполнителя, потому что провести качественную съёмку одежды самостоятельно или силами только фотографа крайне сложно. В фэшн-съёмке важную роль играет также стилист. Одежда занимает центральную роль в образе, и его задача — создать наряды, соответствующие сюжету. Как правило, стилисты хорошо ориентируются в брендах, дизайнерах и магазинах — они знают, как найти нужные вещи, которые дополнят эстетику и настроение съёмки.

Если в съёмках участвует модель, понадобится визажист, который будет заниматься макияжем и прическами. Еще в проекте нужен продюсер, он будет курировать взаимодействие клиента и съёмочной команды. На этапе подготовки он также участвует в разработке концепции и подборе локации, а на постпродакшне передаёт правки и согласовывает материалы. Обязательно на площадке присутствует администратор, который отвечает за тайминг и организационные процессы. А для больших проектов могут привлекаться ассистент фотографа, гаффер и визажист.

Уолт Дисней

Мультфильмы студии Уолта Диснея давно полюбились не только детям всего мира, но и взрослым — их можно назвать настоящим культурным явлением. Без Диснея не было бы ни Микки Мауса, ни Дональда Дак, ни Гуфи, ни других персонажей, на которых выросли несколько поколений зрителей.

Надо сказать, жизнь Диснея тоде больше похожа на анимационный фильм, а не на историю самого успешного мультипликатора всех времён и народов -например, из газеты Канзас-Сити его уволили за то, что Дисней был «недостаточно творческим». Его идею с Микки Маусом MGM Studios отвергла из-за того, что, по мнению сотрудников студии, мышь на экране могла отпугнуть женскую часть аудитории, а «Три поросёнка» не прошли, потому что в мультфильме было всего четыре действующих лица.

Уолт Дисней трудился, не обращая внимания на критиков, благодаря чему его студия стала ведущей фабрикой по производству мультфильмов и остаётся ей по сей день.

Фотограф Эрик Алмас

Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.

Фото Эрик Алмас

Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.

Фото Эрик Алмас

Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.

Фото Эрик Алмас

Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.

Фото Эрик Алмас

В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.

Фото Эрик Алмас

Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.

Фото Эрик Алмас

За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.

Фото Эрик Алмас

В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.

Питер Линдберг

Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.

Фотограф Питер Линдберг

В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.

Фото Питер Линдберг

Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Фото Питер Линдберг

Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.

Фото Питер Линдберг

В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.

Фото Питер Линдберг

Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами

Фото Питер Линдберг

Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.

Фото Питер Линдберг

А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.

Стивен Спилберг

О том, кто такой Стивен Спилберг, знают практически все. Имя одного из величайших режиссёров современности, подарившего человечеству шедевры вроде «Парка Юрского Периода», «Списка Шиндлера» и приключенческих боевиков с Индианой Джонсом, давно стало синонимом успешности и востребованности: если на афише в качестве режиссёра указан Спилберг, будьте уверены — залы кинотеатров будут переполнены. Однако, прежде чем стать знаменитым, Стивену пришлось пройти через полосу неудач, которые чуть было не поставили крест на его карьере.

Когда будущий кино-гений поступал в Школу кинематографических искусств при Университете Южной Калифорнии, то не прошёл отбор из-за низкого среднего балла. Упорный юноша снова попытался сдать экзамены и вновь его ждал отказ. Не теряя надежды, Стивен послал документы на другой факультет и опять безрезультатно.

Другой на его месте бы разочаровался в кинематографе навсегда, но молодой человек был полон решимости и поступив в технический колледж, в свободное от учёбы время снял короткометражный фильм, который заметили на студии Universal Pictures… Дальнейшую историю смотрите на экранах кинотеатров.

Семья

Эльгорты – идеальный пример творческой семьи. Папа – фешн-фотограф, который долгие годы работал на Vogue, мама – оперный режиссер, и трое детей: кинооператор Уоррен, фешн-фотограф Софи, актер и музыкант Энсел. Последнего назвали в честь известного американского фотографа Энсела Адамса, но по стопам отца он все равно не пошел.

У Энсела русско-еврейские корни от отца и норвежско-английские от матери. Его бабушка во время Второй мировой была борцом норвежского сопротивления, спасала еврейских детей, за что оказалась в концентрационном лагере.

Сам Энсел — типичный американский мальчик, выросший в Нью-Йорке, хотя есть видео, где он довольно сносно произносит пару слов по-русски.

Когда Энсел был ребенком, отец часто брал его с собой на работу. Мальчик видел, как снимались Синди Кроуфорд, Каролина Куркова, правда, был слишком мал, чтобы осознать исключительность момента.

Несмотря на богемную атмосферу в доме, к актерской карьере сына Эльгорты отнеслись довольно равнодушно.

Какими бы благосклонными ни были мои родители, они были противоположностью типичных актерских родителей. Они никогда не брали меня на прослушивания, поэтому я ездил на метро. Когда я получил роль в «Дивергенте», мой отец просто сказал: «Но когда ты уже будешь в Бродвейском шоу?» Вот и весь разговор!