Красивые натюрморты с примерами фото

Популярные темы сообщений

• Вирусы и антивирусные программы

  Вирус — это программа, которая может совершать различные действия на устройстве без участия пользователя.
  Что могут делать вирусы?
  Отражать на экране тексты сомнительного содержания;

• Памятники Воронежа

  Воронеж это крупный город, поэтому памятников в нем установлено немало. Это монументы как государственным деятелям нашей страны, так и знаменитым людям, чья судьба тем или иным образом связана с этим областным центром.

• Творчество Кира Булычёва

  Игорь Всеволодович Можейко, известный читателю как Кир Булычев, родился в Москве 18 октября 1934 года в семье юриста Всеволода Николаевича и Марии Михайловны. С самого детства он был очень веселым

• Вольтер

  Вольтер родился в Париже под именем Франсуа-Мари Аруэ в 1694 году. Известен как философ, поэт, сатирик, историк. Будущий философ родился в семье богатого чиновника, обучался в иезуитском колледже. Литература стала для него увлечением всей жизни.

• Картофель

  Каждый из нас любит картофельные блюда, но мало кто знает, что это растение прибыло к нам из Южной Америки. В середине 16 века эти клубни завезли в Европу. Но вначале люди не понимали всю суть употребления картофеля в пищу, и поэтому его высаживали

В 18 веке

Во французской живописи Ж. Б. Шарден (1699-1779) был мастером многих видов натюрморта, от скромных кухонных предметов до неповторимых аллегорий и поэтической передачи эмоций простым расположением плодов и роз. Его работы отличаются реалистичностью за счет игры цвета и художественной передачи освещенности.

Анна Костер (1744-1818) была последовательницей Шардена. Ее работы часто путают с мастером. Но композиции Костер более деликатные и воспроизводят очень странные предметы.
Экстравагантные коллекции кораллов и раковин на каменной полке поражают почти фотографической точностью.

Точка зрения

Работа над композицией натюрморта начинается с определения точки зрения. По существу, определяет выбор живописных средств и композиционную схему натюрморта.

Один и тот же натюрморт воспринимается по-иному, если смотреть на него с разных точек зрения. При нижней точке зрения плоскость подставки сильно сокращается (иногда она совсем может быть не видна), задние предметы уходят в сильный ракурс, передние становятся более значительными, монументальными. Это впечатление усиливается, если фоном постановки является ровная поверхность стены или драпировки, которые подчеркивают силуэты предметов.

Нижняя точка зрения применяется, когда необходимо придать изображению величественный характер.

Характерный пример подобного решения натюрморта работа А. Никича «Натюрморт торжественный».

Совершенно иное впечатление производит натюрморт, написанный с верхней точки зрения. Часто для этой цели ставят постановки на низкой подставке или на полу. Интересными выглядят натюрморты, написанные на пленэре, типа «завтрак на траве».

А. Никич «Натюрморт торжественный»

Характерная особенность натюрморта с высокой точкой зрения — почти полное отсутствие фона. Здесь фоном служит сама плоскость, на которой размещены предметы

Последние предельно приближены к зрителю, что дает возможность сосредоточить внимание на их форме, материале, цвете, не «искаженных» воздушной перспективой. Пространство, в обычном представлении связанное с решением глубины, здесь отсутствует; оно решается не столько перспективой, сколько самими предметами, отсчетом расстояния от одного предмета до другого

Пространство решается в пределах внутреннего расположения предметов, что заставляет предельно точно рассчитывать организацию картинной плоскости. Случайное, не продуманное расположение предметов относительно друг друга и картинной плоскости неизбежно приведет к нарушению равновесия в композиционном строе изображения.

Верхняя точка зрения используется в тех случаях, когда необходимо расширить рассказ об изображаемом, в равной степени показать как переднеплановые объекты, так и второплановые, как бы приближая, их к зрителю.

Боковые точки зрения (по свету и против света) как в построении композиции, так и в самой трактовке формы резко отличаются друг от друга. Контражурное (против света) построение композиции заставляет строить изображение на силуэте; прямое освещение скрадывает тени, уплощает форму. Это уплощение переходит и на передачу пространства, что придает изображению декоративный характер. Этот прием используется художниками, стремящимися к декоративному решению композиции.

Контражурное (против света) построение композиции

Развитие в России

Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

• Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
• Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
• Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
• Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
• Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

Передача пропорций и объема

Точность пропорций является обязательным требованием при создании эскиза. При этом играет роль не только соотношения больших предметов и их частей, но и других компонентов к целому. Чтобы добиться требуемой точности и правильности натурной постановки, необходимо выполнять замеры путем визирования и неоднократно сопоставлять пропорции различными методами. Определяем линию горизонта и композиционный центр и делаем эскиз, нанося карандашом легкие контуры предметов с соблюдением форм вычисленных пропорций. Для уточнения пропорций можно использовать вспомогательные линии.

Передача пропорций и объема

Описание

Картина художника Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» — не самое выдающееся полотно, но одно из самых уютных. Тут видна нежность в каждой детали. На картине изображены кот и собака. Кот сидит на коленях у хозяина, а собака напротив них. Понятно, что художник любит животных, и даже несмотря на бытовые трудности, он находит время и желание ухаживать за своими питомцами. На столе стоит букет полевых цветов. По тому, что в букете присутствуют колокольчики и одуванчики, понятно что цветы были только что собраны, ведь на картине они изображены свежими, а как известно, в срезанном виде эти разновидности растений быстро вянут. Понятно, что вряд ли художник собирал цветы для себя. Скорее всего, он собрал их для любимой жены или дочки. На столе лежит скудный завтрак — 2 яйца и коробок спичек. В коробке, скорее всего, соль — ее после революции было достать очень тяжело. От натюрморта веет добротой и свежестью. Художнику удалось остановить одно мгновение и удалось это сделать великолепно.

Что вам понадобится

Н°ÃÂÃÂÃÂüþÃÂÃÂàþÃÂûøÃÂðÃÂÃÂÃÂàôÃÂÃÂó þàôÃÂÃÂóð, ø ÿþÃÂÃÂþüÃÂ, ò ÷ðòøÃÂøüþÃÂÃÂø þàÃÂÃÂöõÃÂð òðÃÂõóþ ÃÂýøüúð ø þñÃÂõù øôõø, òðü ýõ ýÃÂöõý ÃÂÿõÃÂøðûø÷øÃÂþòðýýÃÂù ýðñþÃÂ, ÃÂÃÂþñàÿþûÃÂÃÂðÃÂàÃÂôþòþûÃÂÃÂÃÂòøõ þàÃÂÃÂþóþ ÃÂøÿð ÃÂþÃÂþóÃÂðÃÂøø. ÃÂþýÃÂÃÂýþ, ÃÂÃÂþ ÿþýðôþñøÃÂÃÂàúðüõÃÂð, ýþ òþàõÃÂõ ýõÃÂúþûÃÂúþ ÃÂþòõÃÂþò þ ÃÂþü, ÃÂÃÂþ ñÃÂôõàÿþûõ÷ýÃÂü:

ÃÂÃÂÃÂðöðÃÂõûø

ÃÂÃÂÃÂðöðÃÂõûø ÿÃÂõúÃÂðÃÂýþ þÃÂÃÂðöðÃÂàø ÃÂüÃÂóÃÂðÃÂàÃÂòõÃÂ. áÃÂõýàø ÿþÃÂþûúø ÿÃÂõúÃÂðÃÂýþ òÃÂÃÂÃÂÃÂÿðÃÂàò ÃÂþûø þÃÂÃÂðöðÃÂõûõù, ýþ, õÃÂûø òàÿÃÂõôÿþÃÂøÃÂðõÃÂõ ýõÃÂÃÂþ ñþûõõ ÿþÃÂÃÂðÃÂøòýþõ, þýø ýõôþÃÂþóþ ÃÂÃÂþÃÂÃÂ, ø, õÃÂûø àòðàýõàöõûðýøàøàÿþúÃÂÿðÃÂà— øàûõóúþ ÃÂôõûðÃÂàÃÂðüøü. ÃÂÃÂÃÂÃÂÃÂÃÂü ÃÂõÃÂõýøõü ÃÂÃÂðýÃÂàúðÃÂÃÂþý ø ðûÃÂüøýøõòðàÃÂþûÃÂóð!

ÃÂÃÂÃÂðÃÂþÃÂøÃÂ

íÃÂþ ÃÂðüðàøýÃÂõÃÂõÃÂýðàÃÂðÃÂÃÂÃÂ, ÿþÃÂþüàÃÂÃÂþ ÷ôõÃÂàÿþôþùôõÃÂ, ÃÂÃÂþ ÃÂóþôýþ! ÃÂþÃÂÃÂðýÃÂÃÂõ ÃÂòþàÃÂÃÂÃÂúÃÂþòÃÂàúþÃÂ÷øýÃÂ, ÃÂþÃÂòøÃÂõ ÃÂòõÃÂàýð ôðÃÂõ, ÿþÃÂüþÃÂÃÂøÃÂõ, ÃÂÃÂþ õÃÂÃÂàýð ñûþÃÂøýþü ÃÂÃÂýúõ øûø ò úþüøÃÂÃÂøþýúõ ÿþñûø÷þÃÂÃÂø. âðü ýðòõÃÂýÃÂúð ýðùôÃÂÃÂÃÂàÃÂÃÂÃÂðýýÃÂõ ø ÃÂôøòøÃÂõûÃÂýÃÂõ òõÃÂø — ÃÂðýÃÂð÷øø ýõàóÃÂðýøÃÂ. ÃÂþÃÂÃÂðÃÂðùÃÂõÃÂàÿþôþñÃÂðÃÂàÿÃÂõôüõÃÂÃÂ, úþÃÂþÃÂÃÂõ ÃÂþÃÂþÃÂþ ÿþôþùôÃÂàôÃÂÃÂó ôÃÂÃÂóàÿþ ÃÂòõÃÂàø ÃÂõúÃÂÃÂÃÂÃÂõ.

7 ÃÂÃÂýþòýÃÂàÃÂþòõÃÂþò þ ÃÂÃÂþúþòþù ÃÂþÃÂþóÃÂðÃÂøø þàóÃÂðÃÂøÃÂõÃÂúþóþ ôø÷ðùýõÃÂðÃÂÃÂþôðõÃÂõ ûø òàÃÂòþø ÃÂÃÂþúþòÃÂõ ÃÂþÃÂþ þýûðùý? àÃÂÃÂþù ÃÂÃÂðÃÂÃÂõ ÃÂøÃÂÃÂþòþù ÃÂÃÂôþöýøú ÃÂõûþôø ÃÂøò÷ ÿÃÂõôûðóðõàýõÃÂúþûÃÂúþ ÃÂþòõÃÂþò ÿþ ÃÂþ÷ôðýøà÷ðüõÃÂðÃÂõûÃÂýÃÂàÃÂÃÂþúþòÃÂàÃÂþÃÂþ: Melody Nieves 30 øÃÂýà2016 äþÃÂþóÃÂðÃÂøÃÂ

Ã¥þÃÂþÃÂøù ÿÃÂõôüõàÃÂÃÂõüúø

àÃÂþÃÂþóÃÂðÃÂøø òðü ýõþñÃÂþôøü ÃÂþÃÂþÃÂøù ÿÃÂõôüõàÃÂÃÂõüúø, úþÃÂþÃÂÃÂù ÃÂÃÂðýõà«Ã³Ã»Ã°Ã²Ã½ÃÂü óõÃÂþõü» ø÷þñÃÂðöõýøÃÂ. ÃÂõ òÃÂõ ñÃÂôõàÃÂøúðÃÂýþ òÃÂóûÃÂôõÃÂàò üþýþÃÂÃÂþüõ, ýþ ÿþÃÂÃÂÃÂÃÂðÃÂÃÂøù ðÃÂÿõúàÃÂøÃÂÃÂþòþù ÃÂÃÂõüúø — òþ÷üþöýþÃÂÃÂàÿÃÂøýÃÂÃÂàÃÂÃÂþ ÃÂõÃÂõýøõ ÿþ÷öõ. ÃÂôýðúþ òÃÂõ-ÃÂðúø òðöýþ ÷ðÃÂðýõõ òÃÂñÃÂðÃÂÃÂ, ÃÂÃÂþ øüõýýþ òàñÃÂôõÃÂõ ÃÂýøüðÃÂÃÂ.

Упражнение для фото-фитнеса

Хотите быть более прокаченным в фотографии? Рецепт такой же, как для улучшения вашей физической формы — тренируйтесь больше.

Ключ к тому, чтобы стать лучшим фотографом прост, нужно делать больше фотографий, изучать новые техники и практиковаться. Ожидание, чтобы взять камеру, только когда вы отправитесь в специальную поездку, или пойдете на мероприятие или начнете делать семейные фотографии, может привести к плохим результатам, если вы не будете тренироваться. Если вы не фотографируете хотя бы несколько раз в неделю, у вас меньше шанс стать сильным фотографом.

Никакой вспышки, только солнце в полдень, отражатель, аквариум, короткая выдержка, быстрое нажатие на спуск, время, удача и много попыток — вот что нужно для этого снимка. Canon 50D, объектив Canon 50mm f/1.8, 1/3200 сек. f/4 ISO 400.

Перевод: profotovideo.ru

«Завтрак на траве»

Картина создана под впечатлением от скандального полотна Эдуарда Мане с одноименным названием. Общего у картин мало, кроме лесного пейзажа.

Для написания леса Клод выезжал на пленэр, а будущих героев рисовал сначала в мастерской, затем еще и на природе в виде этюдов. И только после этого в мастерской художник объединил все в одно целое. В первую очередь, картина завораживает своим солнечным светом, который проникает сквозь зеленое кружево листвы.

Художник расплатился «Завтраком на траве» за квартиру. Новый хозяин потерял часть картины и только спустя шесть лет Моне смог выкупить свою работу, восстановив утерянные фрагменты и переписав какие-то заново.

Сквозь время

Голландская классификация легко переносится на современное творчество, несмотря на то, что реалии значительно изменились. Сейчас так же высоко ценится глубокий и многогранный посыл в творчестве, будь то фото или картина.

Натюрморт притягателен тем, что за обычными вещами, как правило, стоит история, которую создатель хочет донести до своего зрителя. Зашифрованные послания, которые трудно разгадать «с налета», всегда интересовали людей.

Все полотна этого жанра можно условно разделить на две группы:

1. Изображенные предметы (вещи) представлены как самостоятельные и самодостаточные объекты. В данном случае композиция будет выстроена вполне строго и упорядоченно. Может прослеживаться некая нарочитость и официальность.
2. Изображенные предметы (вещи) принадлежат некому лицу и косвенно его характеризуют. Композиция может быть более расслабленной.

Этот нюанс стоит учитывать при самостоятельном сборе композиции.

Русская натюрмортная живопись

В качестве самостоятельного жанра натюрморт в России стал популярен в начале XVIII в., но почти до конца XIX в. считался низшим жанром. Основной темой были только цветы, овощи и фрукты. Самым известным русским художником этого жанра в XIX в. был И. Хруцкий.

Новый интерес к натюрморту как к са­мо­сто­ятельному жан­ру про­явил­ся у русских худож­ни­ков ру­бе­жа XIX-XX вв.: Вру­беля, Бо­ри­сова-Му­са­това, Серова. Рас­цвет русского натюрморта относится к началу XX в., ко­гда этот жанр по-раз­но­му проявлялся в различных художественных те­че­ни­ях и объ­е­ди­не­ни­ях. В России он стал развиваться интенсивно и быстро завоевал равноправие среди других жанров живописи.

Самыми известными художниками этого жанра были К. Коровин, И. Грабарь, П. Кончаловский, И. Машков. Их поддержали художники нового поколения: Е. Скуинь, П. Альберти, С. Осипов, Е. Антипова, М. Копытцева, Я. Крестовский, В. Стожаров, Б. Шаманов и др.

Пробуйте различные трюки

Попробуйте поснимать специальные трюки, которые никогда не пробовали – фотографируйте дым, брызги воды, пламя и искры, а также смесь жидкостей, например, масло и воду.

Когда я это все пробовал, я научился тому, как использовать, как длинные выдержки, так и чрезвычайно короткие, ограниченные длительностью импульса вспышки.

Если вам нужны идеи, вот отличный обучающий курс, он создан в 2013 году, но будет актуальным всегда! >>»Cекреты креативных фотографий для новичка”

Свет для этих снимков обеспечивается исключительно бенгальскими огнями. Длительная выдержка допускает интересные световые шлейфы. Слева — Canon 50D, объектив Canon 50 мм, 4 сек. f / 11, ISO 100 справа — Canon 50D, объектив Canon 50 мм, 1 сек. f/11, ISO 100

Кто сказал, что фотографии натюрморта должны быть статичные? «Брызги от малины в молоке» я заморозил движение с помощью короткого импульса вспышки, Canon 50D, объектива Tamron 17-50, 1/60 f / 25, ISO 100. «Падающие кости» снимок с более длинной выдержкой снятый со вспышкой с синхронизацией по второй шторке, Canon 50D, объектив Canon 17-40, 1,0 с f / 13 ISO 100

Фиксация камеры и углы съемки

Скорее всего, при вашей работе, вам потребуется штатив, точнее со штативом будет удобнее и проще. Используя этот простой аксессуар, вы сэкономите кучу времени и нервов, ведь если вам не нравится какая-то деталь, то вы ее измените, а при съемке без штатива время и силы будут затрачиваться на восстановление предыдущей композиции. Так же с помощью штатива у вас появится возможность использования длинных выдержек. Вы сможете больше закрывать диафрагму, что позволит создавать более красивые и глубокие кадры. 

Один из самых главных, хоть и простых уроков работы со штативом, который вам нужно усвоить, перед тем как фотографировать натюрморт, звучит так: штатив это помощник, а не ограничитель. Многим начинающим фотографам заимевшим штатив становится лень менять композицию или угол зрения. Они начинают выстраивать картинку вокруг фотоаппарата, прикрепленного к штативу, а не используют его как вспомогательный инструмент. Избегайте подобных ошибок! 

«Сирень», Петр Кончаловский

Картина «Сирень» находится в Латвийском художественном музее (Рига). Создана в 1951 году. Это не единственное изображение прекрасных цветов кустарника. Петр Кончаловский был поклонником растения, его даже называли «певцом сирени». За всю свою жизнь он изобразил более 40 красивейших натюрмортов с подобной тематикой.

В этом варианте ветки сирени стоят в обычной банке на грязном и грубом столе. Контраст. Произведение было создано в начале сталинских репрессий. Кончаловский понимал, что в стране царит несправедливость. Но цветы распустились, и кажется, что полотно имеет свой запах – весны и надежды на лучшее. Вопреки всему.

История развития

Изначально понятие натюрморт появилось как объект изучения академической живописи. То есть именно на неживых предметах обучались искусству рисунка ученики художественных школ, да и просто любители.

Но окружающие предметы рисовали все художники – начиная с пещерных времен. Даже египтяне рассказывали в своих рисунках о быте фараонов. Греки и римляне донесли до нас через античные фрески и мозаики информацию о быте людей того времени. Но как жанр этот вид рисунка еще не оформился. Он развивался дальше и рассказывал о том, как живут люди каждый новый век.

Со временем в задачи художника стало входить не только реальное изображение предмета, его внешнего облика. Через натюрморт можно выразить отношение живописца к этому миру, к происходящим вокруг событиям. Именно поэтому в первое время чаще всего на натюрмортах изображали национальный быт той страны, в которой проживал художник.

Шестой этап. Постобработка

Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере — это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше, в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Мы хотим предложить вам примерно такую схему постобработки натюрморта:

1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
2. Придать изображению живой контраст.
3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
4. Если есть необходимость и желание — подложить под изображение текстуру.
5. По возможности поднять резкость.
6. Ну, и, завершающая стадия — мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

Кстати, этот этап работы, эти шесть казалось бы, коротких шажков, тоже могут быть достаточно продолжительными по времени и длиться несколько часов… Дадим тут ещё один маленький совет. Постобработкой снимка лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас могут посетить новые замечательные идеи.

Желаем вам творческих успехов!

В данной статье мы разберем основные правила, которые помогут вам понять, как правильно фотографировать натюрморт. И, вполне возможно, что данный жанр вас заинтересует. А ведь на самом деле профессиональная съемка натюрмортов имеет множество плюсов, которые многие недооценивают, к примеру, финансовая сторона дела. Такие фотографии часто заказывают для журналов, сайтов и другой продукции.

Приступим к работе и рассмотрим основные заблуждения начинающих фотографов. Для съемки натюрмортов, вопреки распространенному мнению, вам не потребуется студия. Достаточно обычного пространства вашего дома, а в качестве света для съемки используйте природное освещение из окна.

Так же знайте, что при создании натюрморта вам нужно учесть гораздо меньше деталей, чем при съемке пейзажа или портрета. А создавая будущий снимок, у вас есть множество возможностей выставить предметы в кадре и тратить на съемку столько времени, сколько вам необходимо.

Правило диагоналей

Теперь сделаем кадр по правилу диагоналей. Вам может
показаться, что свет бьет только слева. На самом деле вторая вспышка установлена
сверху на минимуме для совсем легкого заполнения.

Снимок, сделанный по «правилу диагоналей» Sony a6300, f/8, 1/100, ББ по вспышке, ISO 100 | FE X-Flash 900SB 1/128 (M) | FE S-Flash 300 1/16 (M)

Золотое сечение

Третий вариант. Здесь я сжульничал и сделал композицию сразу
под разные планы.
Вот общий план, где явно за основу взят треугольник:

Снимок, сделанный на основе  треугольника . Sony a6300, f/8, 1/100, ББ по вспышке, ISO 100 | FE X-Flash 900SB 1/128 (M) | FE S-Flash 300 1/16 (M)

А вот, ничего не меняя, более крупный план. Здесь за основу уже
взято золотое сечение:

Снимок, сделанный с учетом «золотого сечения». Sony a6300, f/1.8, 1/100, ББ по вспышке, ISO 100 | FE X-Flash 900SB 1/128 (M) | FE S-Flash 300 1/64 (M)

А вот flat lay на основе диагоналей:

Flat lay на основе диагоналей. Sony a6300, f/1.8, 1/100, ББ по вспышке, ISO 100 | FE X-Flash 900SB 1/128 (M) | FE S-Flash 300 1/64 (M)

Общий план всегда сложнее скомпоновать, так как все
составляющие в резкости, в то время как при более крупных планах ничто не
мешает вам за счет мало глубины резкости и отрытой диафрагмы помочь зрителю и
просто оставить в резкости главный элемент. Актуально при большой насыщенности
композиции.

Ахиллесова пята многих фотографов, что умеют играючи
работать со светом – неумение составлять композиции из большого количества
элементов. Я – не исключение. Поэтому минимализм так актуален

Но если в голове
держать вышесказанные схемы, то всё становится гораздо проще. Наличие
правильного реквизита, чтобы была гармония, тоже важно.  

Положи iPhone на баклажан и вся композиция может рухнуть из-за диссонанса
восприятия. Соблюдайте гармонию между составляющими элементами в
кадре. 

Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты – это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

• цветочный, самый массовый;
• цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
• тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
• кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
• рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
• роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
• охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
• «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
• «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

Доклад №2

Натюрморт – жанр искусства, где изображаются неодушевленные предметы, которые выложены так, что составляют законченную композицию. В переводе с французского языка слово «натюрморт» переводится как «мертвая или застывшая природа».

Первые натюрморты появились еще до нашей эры. В Древнем Египте на стенах пирамид изображали еду, рыбу, мясо. А в Древней Греции натюрморты изображали на фресках и мозаиках.

До 17 века натюрморт как отдельный жанр не существовал, он соприкасался с другими жанрами, и являлся частью жанровой картины или портрета. Натюрморт воспринимался как часть эпохальной или стилевой композиции.

Позже натюрморт становится композиционным центром всей картины. Это произошло в Голландии в 18 веке в творчестве художников Европы. Художники старались изобразить самые обычные вещи поэтично и красиво, наполнить натюрморт смысловым содержанием. Серьезная продуманность композиции смешивается с нарядностью живописи и яркостью колорита. Именно тогда вырабатывается основа классического натюрморта. Центр картины размещается в середине картины, на переднем плане изображаются более мелкие предметы, которые служат вводом в картину. А фоном является нейтральное пространство.

Формируются основные черты натюрмортного жанра. Это гармония мира вещей, которые нас окружают, их красота, форма и материал. К натюрморту добавляют изображения людей, птиц, насекомых или животных. Изображение с натюрмортом характеризует социального положение, содержание и образ владельца.

Голландские художники вырабатывают художественные принципы, которые в будущем определили развитие жанра натюрморт. К ним относятся: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность предмета.

Нидерландские натюрморты делили на: цветочный и ученый натюрморты. Цветочный вид даже стал самостоятельным жанром. Этот вид появился благодаря любви нидерландских художников к цветам, оранжереям, паркам и комнатным растениям. Ученый или интеллектуальный натюрморт дарил зрителю иллюзию или обман зрения. Этот вид натюрморта был очень популярен в 17 веке в Голландии.

Различают несколько видов натюрмортов: из предметов быта, из темных предметов, из белых предметов, натюрморт в интерьере. Некоторые виды подразделяются еще на подвиды.

Картины с изображением натюрморта помогают воспитать у человека идейное и эстетическое восприятие, сформировать вкусы, понятия и представления.

4, 6, 7, 8 класс