Фотография и фотоколлажи
C момента переезда в Америку Дэвид много и часто фотографировал друзей и повседневность, которую находил невероятно интересной, делал материалы для своих картин и собирал их в альбомы
В 1976 году его работы привлекли к себе внимание, и в нью-йоркской галерее Sonnabend состоялась первая выставка фотографий Хокни под названием «Двадцать фотографических изображений». . Долгое время Дэвид не воспринимал фотографию как искусство. Все поменялось, когда Хокни решил обратиться к кубизму и технике фотоколлажа
Сначала с помощью Polaroid, а затем Pentax и 35мм пленки Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллажи. Это были композиционно сложные и продуманные до мелочей произведения — рассуждение Хокни о том, как устроено человеческое восприятие реальности
Все поменялось, когда Хокни решил обратиться к кубизму и технике фотоколлажа. Сначала с помощью Polaroid, а затем Pentax и 35мм пленки Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллажи. Это были композиционно сложные и продуманные до мелочей произведения — рассуждение Хокни о том, как устроено человеческое восприятие реальности
Долгое время Дэвид не воспринимал фотографию как искусство. Все поменялось, когда Хокни решил обратиться к кубизму и технике фотоколлажа. Сначала с помощью Polaroid, а затем Pentax и 35мм пленки Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллажи. Это были композиционно сложные и продуманные до мелочей произведения — рассуждение Хокни о том, как устроено человеческое восприятие реальности.
« Я осознал, что фотография не является ни искусством, ни техникой, ни ремеслом, ни увлечением. Это инструмент. Невероятный инструмент для рисования. Как будто я, как и большинство обычных фотографов, был приверженцем какой-то давно укоренившейся культуры, в которой карандашами ставили только точки. А теперь вместе с осознанием того, что карандашом можно рисовать линии, пришло очевидное чувство освобождения»
Игги Поп
На третьем месте расположился бессменный гений панк-рока — Игги Поп, икона жанра, благодаря эксцентричному поведению которого рок приобрёл в своё время бешеную славу. Именно Игги Поп изобрёл такой эффектный приём, как ныряние со сцены — прыжок в толпу зрителей во время концерта.
https://youtube.com/watch?v=hLhN__oEHaw
Поп принёс своей группе неслыханную популярность благодаря своему скандальному поведению на сцене: музыкант резал своё тело, валялся в стекле, плевался и оскорблял толпу… Но даже если отбросить всё это, то его выступления действительно можно признать мега-драйвовыми! Сама икона панка всегда говорила:
Ричи Блэкмор
Первое место занимает одна из величайших личностей рока — несравненный Ричи Блэкмор! О его выходках не то что легенды — романы слагать можно! Чего только стоит знаменитое выступление на фестивале California Jam, датируемое 1974 годом, где гитарист разбил телекамеру (видимо, его не на шутку разозлил оператор, который всё выступление снимал Блэкмора со спины), затем безжалостно раскрошил вдребезги несколько фирменных гитар, а также «зажёг» сцену в прямом смысле этого слова, учинив настоящий взрыв!
Не менее безбашенными были его приколы над участниками группы, которым пришлось многое стерпеть от гения — от погрома в гостиничных номерах до настоящих ночных кошмаров, в которых Ричи являлся к ним в образе ведьмака… В общем-то, мастер решил угомониться в солидном возрасте, обзаведясь женой и примерив облик средневекового барда… И, стоит отметить, ему всё это очень даже к лицу!
—————————————————-Далее можно вспомнить и Джи Джи Алена. и Кита Муна, и Дейва Мастейна, и…Предлагаю продолжить…
Мужской журнал Esquire
Несмотря на то, что первые выпуски журнала совпадали с великой депрессией, тираж с каждым годом увеличивался. Благодаря востребованности, через 5 лет он уже составлял 1,5 миллиона экземпляров. Журнал позиционировался, как чтиво для умных и разборчивых мужчин. Качественная литература и настоящий стиль в моде привлекали состоявшихся интеллектуалов. И это не случайно. Ведь с самого начала Арнольд Гингрич задался целью собрать самые лучшие произведения на страницах Esquire. Судьбоносная встреча с Эрнестом Хемингуэем в 1933 году дала толчок производству и распространению глянца.
Среди авторов значится Сэлинджер, написавший знакомый каждому роман “Над пропастью во ржи”. Интересно, что главный герой романа впервые появился именно на страницах журнала в 1945 году в рассказе “Сельди в бочке”.
Также впервые публикацию новеллы Трумэна Капоте «Завтрак у Тиффани» одобрили именно редакторы Esquire. Хотя до этого другие издания отказывались публиковать “неприличный рассказ”.
В профессионализме редакторов не приходится сомневаться. И об этом свидетельствует факт, что по их сценарию был снят фильм “Бонни и Клайд”. Авторы Дэвид Ньюман и Роберт Бентон.
Киногерой
В 1966 году Микеланджело Антониони снял культовый фильм о работе и личной жизни Дэвида Бейли. Фотограф отвечал за оформление альбомов и музыкальных исполнителей, таких как The Rolling Stones и Марианна Фэйтфул. Исполнил роль Дэвида Бейли актер Дэвид Хеммингс.
Газета «Нью-Йорк Таймс» назвала фильм Blowup захватывающим, действительно способным что-то сказать по поводу личной вовлеченности и эмоциональной приверженности в мире засилия СМИ и синтетических стимулов, заглушающих естественные чувства. Картина также отличалась своим откровенным сексуальным содержанием, что в то время противоречило кодексу основных голливудских студий.
Дэвид Бэйли славился своими романами с известными женщинами, среди которых была Джин Шримптон и актриса Катрин Денев, на которой он женился в 1965 г. (развелся в 1972 г.).
Несколько интересных фактов об обложках Vogue:
Первым мужчиной, который появился на обложке журнала, стал Ричард Гир (в 1992 году вместе с Синди Кроуфорд).
Первая супруга президента на главном фото – Хилари Клинтон (1998 год).
На дебютной обложке Vogue Arabia была Джиджи Хадид, а недавно издание стало средоточием скандала, так как на основном фото разместили снимок дизайнера Джереми Скотта. Да и само фото сделал Терри Ричардсон, репутация которого пострадала из-за определенных событий.
На одном из номеров итальянского журнала красовалась все та же Джиджи Хадид, но в необычном образе. Фотографа обвинили в чрезмерном использовании Фотошопа и смотрелось это действительно ужасно.
Первой нестандартной моделью, украсившей обложку, стала Наоми Кемпбелл (1988 год). Такому решению предшествовал громкий скандал: Ив Сен-Лоран заявил, что не позволит рекламе его модного дома появляться на страницах журнала, если они не разместят на главном фото Наоми.
Массу разговоров вызвал кадр Дри Хемингуэй с младенцем – внучка известного писателя мало того, что многим показалась похожей на Деву Марию, так еще и напомнила женщинам о том, от чего они пытаются отвлечься, открывая Vogue (семья и дом).
Немалый интерес вызвала обложка Анны Винтур с Линой Данэм – автором сценария и режиссером, актрисой комедийного сериала «Girls». Когда-то Анна сказала, что если модель или звезда хочет красоваться на обложке Vogue, сначала ей нужно избавиться от лишнего. А тут героиня номера при росте 160 сантиметров весит 70 килограммов и явно отличается от привычных формату глянца персонажей.
В японском номере на главное фото поместили Леди Гагу в известном всем платье из мяса. Зоозащитники были в ярости.
На обложке одного из апрельских изданий американского издания оказались Ким Кардашьян и Канье Уэст. Анна Винтур долгое время игнорировала пару на мероприятиях и не позволяла становиться героями номеров. Но потом изменила решение, признав, что они влияют на развитие моды. Ведь безвкусица – тоже часть модной индустрии.
В одном из итальянских Vogue за 2017 год главной героиней выбрали Лорен Хаттон. Ей 73 года и это полностью противоречило концепции издания, где прославляется молодость. Но тема номера звучала как «Красота вне времени», поэтому Лорен вполне вписывалась. Сначала общественность бурно и негативно реагировала на такую выходку, потом были протесты против возрастной дискриминации в модной индустрии. Так что, Vogue таки меняет мир, да.
Одна из обложек американского Vogue в 2017 году должна была демонстрировать тенденцию к естественности и натуральности. И когда многие заметили, что рука Джиджи Хадид на главном фото, где она была запечатлена еще с несколькими моделями, неестественно длинная, журнал обвинили в использовании Фотошопа.
Таким образом, можно сделать вывод, что Vogue – действительно не просто журнал, но флюгер всех современных тенденций, идей и трансформаций в современном обществе.
А я в этом посте хочу поделиться своими находками – самыми красивыми и шикарными обложками Vogue за все времена. Наслаждайтесь! L
YOU MIGHT ALSO LIKE
- FASHION OCTOBER – Модная осень: идеи, образы, удачные решения (50+ фото)
- BASIC WARDROBE – Как составить базовый женский гардероб
- GABRIELLE CHANEL – Презентация парфюма Gabrielle от модного дома Chanel (+личные впечатления)
«Форрест Гамп»
Режиссер: Роберт Земекис
Год: 1994
Жанр: драма
«Форрест Гамп» сразу с момента выхода снискал мировую любовь кинозрителей и критиков. История деревенского парня Форреста (Том Хэнкс), который, несмотря на физические ограничения и невысокий IQ, смог удивительным образом выстроить свою жизнь, — ода американской мечте и вместе с тем легкая сатира на идеалы ХХ века.
Кадр: фильм «Форрест Гамп»
«Мир Кристины», Эндрю Уайет / Музей современного искусства, Нью-Йорк
«Мир Кристины»
Художник: Эндрю Уайет
Год: 1948
Жанр: реализм
Прототипом для героини полотна «Мир Кристины» американского художника Эндрю Уайета послужила его соседка по летнему дому. Кристина Ольсон, предположительно, страдала от полиомиелита, но отказывалась использовать инвалидное кресло и передвигалась ползком.
По словам художника, он был поражён ее силой духа и стойкостью в ситуации, которую большинство людей посчитали бы безнадежной. Фигура Кристины изображена сидящей спиной к зрителю, её взор направлен на американский деревенский пейзаж и серые строения фермы.
Сцена в фильме
Дженни Каррен — школьную подругу Форреста, позже ставшую любовью всей его жизни, — отец в детстве подвергал избиению и насилию. В одной из сцен Форрест и Дженни возвращаются в её детский дом, на тот момент уже опустевший и заброшенный.
Vogue: история и современность
Дебютный номер журнала поступил в продажу в Нью-Йорке 17 декабря 1982 и приобрести его можно было за смешные 10 центов. Тогда издание позиционировалось как общественный еженедельник для деловой аудитории и было совсем не таким, каким мы его привыкли видеть. Vogue больше походил на еженедельную газету, чем на журнал мод.
Создателями Vogue стали Артур Тюрнюр и Гарри Маквикар. Артур занял должность издателя, так как у него уже был журналистский опыт, а вот Гарри стал арт-директором. Еженедельник включал 16 страниц, отличался качественной печатью, красивым оформлением. На обложках обычно размещали изысканные картинки, публиковали новости и события в светском обществе.
«Еженедельник представляли как «НАСТОЯЩИЙ ЖУРНАЛ», заслуживающий внимания и рассказывающий про моду, стиль жизни, современное общество…»
Это было респектабельное и сдержанное, действительно первоклассное, издание о жизни Нью-Йорка, выгодно выделяющееся на фоне остальных подобных. В 1909 году Vogue приобрел преуспевающий издатель Conde Montrose Nast и решил полностью посвятить его моде.
Обложки стали еще лучше, литературные страницы убрали, объем увеличили, как и количество выпусков издания (до двух в неделю, а в привычном для нас ежемесячном формате журнал стал выходить лишь в 1973 году). Главным редактором издания стала Эдна Чейз – она проработала с момента открытия журнала до 1951 года, уйдя с поста в возрасте 74 лет.
В плане иллюстрационных приемов Vogue во многом стал первооткрывателем – именно тут впервые начали размещать фото на разворотах, публиковать цветные фото на обложках, обрезать страницы кадров, не оставляя полей и т.д.
«БРИТАНСКИЙ Vogue был презентован в 1916 году, ознаменовав собой рождение первой в мире международной версии медиабренда»
Правда, изначально названия планировались разные – Brogue в Великобритании и Frogue во Франции (1920 год), но идея так и не прижилась. Скоро открыли и итальянскую версию журнала, которую признали лучшим в мире изданием о моде.
Цветное фото на обложке Vogue впервые было размещено в 1932 году. К ее оформлению постарались подойти творчески и пригласили фотографа Эдварда Штайхена. С тех пор съемки для издания начали проводить лучшие фотографы мира – Гай Берден и Ирвин Пенн, Норман Паркинсон и Ричард Аведон, Питер Линдберг и Хельмут Ньютон, и т.д.
В 60-е годы ХХ века журналом руководила Дайана Вриланд и тогда Vogue становится одним из наиболее влиятельных среди глянцевых журналов о моде. На его страницах появляются модели, которые потом стали известными – Твигги, Сьюзи Паркер, Пенелопа Три.
«Позже меняется ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ журнала – это уже не только и не столько домохозяйки, сколько деловые женщины»
Меняется тематика статей. В 1972 году на пост главного редактора пришла Грейс Мирабелла, которая постаралась сделать журнал близким обычной американке. Такая политика позволила увеличить тираж, но значительно понизила авторитет издания. В 1988 году Грейс уволили.
На пост главного редактора пришла Анна Винтур, которая работает по сей день. Она сделала Vogue журналом мод №1 в мире и поддерживает его репутацию. Винтур максимально расширила аудиторию издания, делая моду доступной, пропагандируя смешение классов, впервые поместив на обложку звезду вместо модели.
Принято считать, что характер главной героини фильма «Дьявол носит Prada» (начало двухтысячных), которую великолепно сыграла Мерил Стрип, списан именно с Анны Винтур. Но никто не знает, сколько в кино правды, а сколько вымысла.
«Также про Анну снят документальный фильм «СЕНТЯБРЬСКИЙ НОМЕР» (2007 год), посвященный самому толстому номеру журнала за всю историю…»
А вот документальная лента «Vogue: Глазами редактора» (2012 год) рассказывает про визуальный и исторический вклад главных редакторов в прошлом и настоящем, которые работают не просто над созданием очередного номера журнала мод, но сами творят моду.
Сегодня Vogue выходит в более, чем 20 странах мира, издательство Condé Nast Publications выпускает также Teen Vogue (для подростков), Men’s Vogue (для мужчин), Vogue Living и Vogue Entertaining + Travel (печатаются лишь в Австралии).
Покровительство Condé Nast Publications
Конде Наст
За год до своей смерти Артур Болдуин Турнюр продал своё детище издательскому дому Condé Nast Publications Конде Наста: произошло это в 1909 году. Вместе с этим объёмы публикации начали заметно расти… Вскоре «Vogue» стал женским журналом о моде, выпускаемым за границей… Цена за экземпляр, разумеется, также была повышена. В результате под руководством Конде Наста прибыль от продаж журнала резко увеличилась, как и популярность самого издания… Темы постепенно расширялись, и вскоре на страницах «Vogue» можно было найти информацию, к примеру, про свадьбы высококлассной элиты общества… Решение о печати в Англии принесло свои плоды, и уже в 1920 году вышла французская версия… Главным редактором являлась Эдна Чейз, которая хоть и не имела журналистского образования, работала в издании с момента его открытия. Свою должность женщина покинула когда ей уже было за 70 лет… В России «Вог» появится лишь в конце 1990-х.
Каролис Страутниекас
Био: иллюстратор-фрилансер, живёт и работает в Литве. После окончания Академии изящных искусств в Вильнюсе (2011) начал работать в диджитал-отраслях, таких как реклама, анимация и графический дизайн.
Чем крут: работал с Audi, Adobe, Air France, Dropbox, Facebook*, Mini Cooper, Siemens, Motorola, The New York Times, Medium, The New Republic, Wired, The Independent и множеством других крупных брендов. Его уникальный стиль графического языка качественно выделяется на фоне многих других работ и легко узнаваем.
Портрет для приложения @calm. Изображение: Instagram
«В корзину». Персональная работа. Изображение:
Популярность в соцсетях
После победы Måneskin на «Евровидении» во всех соцсетях пользователи писали о группе, особенно аудиторию привлёк солист Дамиано Давид. В TikTok появились видео под песню Zitti e buoni — сейчас их уже более 140 тысяч. Однако куда популярнее во всём мире стали более старые песни группы, которые мировая аудитория открыла для себя после новостей с «Евровидения». Так под I Wanna Be Your Slave снято более 400 тысяч клипов, а под Beggin’ более 10 миллионов. В целом же у роликов с хештегом #maneskin более 4,8 миллиарда просмотров.
Часть роликов — это нарезки с концертов и клипов, подборки фан-артов или танцы под зажигательные песни. Иногда фанаты замечали интересные особенности в творчестве исполнителей. Так, одна из российских пользовательниц TikTok проследила сходство между текстом песни I Wanna Be Your Slave и песней Аллы Пугачёвой «Будь или не будь», что породило череду мемов:
Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams)
Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams), американский фотограф и защитник окружающей среды. Адамс является одним из самых популярных и известных фотографов, так как его черно-белые пейзажные фотографии были широко печатаемыми на календарях, плакатах и книгах. Адамсом была разработана система, способствующая определению правильной экспозиции и регулировки контрастности. Пейзажи Адамса отличаются четкостью и глубиной. В работе фотограф использовал камеры большого формата, потому как это позволяло добиться высокого разрешения и резкости снимков. Является основателем фотографической группы Group f/64.
Никки Сикс
Одна из самых скандальных репутаций в мире рок-музыки принадлежит басисту Mötley Crüe Никки Сиксу. Заядлый наркоман, любитель громкой музыки и диких вечеринок, он постоянно влипал в неприятности и просто сомнительные истории.
В 1987 году Mötley Crüe отправилась в тур вместе с группой Guns N’ Roses. Ночью 23 декабря 1987 года Сикс закинулся героином в номере отеля одного из музыкантов, после чего у него случилась передозировка. Емупришлось вызвать скорую помощь, причем, по дороге в больницу Сикс перестал дышать и в течение двух минут считался мертвым. Однако врачи продолжали его откачивать, и в конце-концов Никки пришел в сознание.
Когда он очнулся в больнице, то сразу же избавился от капельницы и сбежал на парковку, откуда отправился домой в одних кожаных штанах. Вернувшись в номер, Сикс тут же повторил фокус с героином еще раз и позже был обнаружен без сознания со шприцом, зажатым в руке. После этого случая членам группы Mötley Crüe пришлось пройти реабилитацию.
Новые пути в искусстве
Технологиями и прогрессом Хокни живо интересовался всегда: в середине 80-х он купил одну из самых первых цветных фотокопировальных машин и факс, которые он использовал для создания рисунков. А компания Canon сама выслала ему экспериментальные образцы цветных картриджей для фотопечати, лишь для того, чтобы посмотреть, что Дэвид будет с ними делать.
В 2008 году Хокни открыл для себя Iphone, через год Ipad и совершенно был очарован приложениями для создания рисунков. Дэвид до сих пор удивляется, что телефон смог возродить интерес к живописи. В 2011 году в музее современного искусства Копенгагена прошла выставка, на которой были представлены исключительно цифровые работы художника.
Приход весны в Уолдгейт, рисунок на Ipad, 2011
Весна, рисунок на Ipad, 2011
Как и многие, Хокни считает, что технологии быстро и необратимо изменят мир медиа. Но рисунки, как и песни, уверен художник, всегда будут с нами: изменятся только пути их создания и воспроизведения.
Legacy The Duffy Archive
В июне 2011 года сын Даффи, Крис, написал монографию изображений Даффи, которая была опубликована издательством ACC Editions под названием «Даффи — фотограф» и включала более 160 знаковых изображений 1950-х, 1960-х и 1970-х годов.
. В 2013 году Виктория и Альберта обратились в архив Даффи с просьбой предоставить изображение для «Дэвид Боуи — выставка « », и в качестве ключевого рекламного изображения было выбрано ранее не публиковавшееся изображение Дэвида Боуи «Открытые глаза» из контактного листа Aladdin Sane. Эта выставка и изображение были показаны по всему миру и почти так же известны, как оригинальная обложка альбома Aladdin Sane. Выставка открылась в Музее Виктории и Альберта 23 марта 2013 года, а после завершения мирового турне 15 июля 2018 года в Бруклинском музее, Нью-Йорк, закрылась выставка.
Даффи был включен в список 2013 года. Список профессиональных фотографов из 100 самых влиятельных фотографов всех времен.
В 2014 году в Национальной портретной галерее прошла выставка Бейли «Звездная пыль», на которой Даффи был представлен в двух категориях: «художники» и «иконы». Даффи был другом и спарринг-партнером Бейли, и известная цитата Бейли гласила: «Обострение и Даффи идут вместе, как джин с тоником».
В конце 2014 года совместно с французской Elle Крис Даффи написал вместе с Эммой Бакстер-Райт книгу о работе Даффи с французским Elle (в настоящее время доступна только на французском языке) Mode sixties and seventies: Dans l’oeil де Брайан Даффи.
В 2018 году ACC Editions опубликовала второе исправленное и обновленное издание книги «Даффи — Фотограф» с 16 страницами дополнительного содержания.
Vogue: история и современность
Дебютный номер журнала поступил в продажу в Нью-Йорке 17 декабря 1982 и приобрести его можно было за смешные 10 центов. Тогда издание позиционировалось как общественный еженедельник для деловой аудитории и было совсем не таким, каким мы его привыкли видеть. Vogue больше походил на еженедельную газету, чем на журнал мод.
Создателями Vogue стали Артур Тюрнюр и Гарри Маквикар. Артур занял должность издателя, так как у него уже был журналистский опыт, а вот Гарри стал арт-директором. Еженедельник включал 16 страниц, отличался качественной печатью, красивым оформлением. На обложках обычно размещали изысканные картинки, публиковали новости и события в светском обществе.
«Еженедельник представляли как «НАСТОЯЩИЙ ЖУРНАЛ», заслуживающий внимания и рассказывающий про моду, стиль жизни, современное общество…»
Это было респектабельное и сдержанное, действительно первоклассное, издание о жизни Нью-Йорка, выгодно выделяющееся на фоне остальных подобных. В 1909 году Vogue приобрел преуспевающий издатель Conde Montrose Nast и решил полностью посвятить его моде.
Обложки стали еще лучше, литературные страницы убрали, объем увеличили, как и количество выпусков издания (до двух в неделю, а в привычном для нас ежемесячном формате журнал стал выходить лишь в 1973 году). Главным редактором издания стала Эдна Чейз – она проработала с момента открытия журнала до 1951 года, уйдя с поста в возрасте 74 лет.
В плане иллюстрационных приемов Vogue во многом стал первооткрывателем – именно тут впервые начали размещать фото на разворотах, публиковать цветные фото на обложках, обрезать страницы кадров, не оставляя полей и т.д.
«БРИТАНСКИЙ Vogue был презентован в 1916 году, ознаменовав собой рождение первой в мире международной версии медиабренда»
Правда, изначально названия планировались разные – Brogue в Великобритании и Frogue во Франции (1920 год), но идея так и не прижилась. Скоро открыли и итальянскую версию журнала, которую признали лучшим в мире изданием о моде.
Цветное фото на обложке Vogue впервые было размещено в 1932 году. К ее оформлению постарались подойти творчески и пригласили фотографа Эдварда Штайхена. С тех пор съемки для издания начали проводить лучшие фотографы мира – Гай Берден и Ирвин Пенн, Норман Паркинсон и Ричард Аведон, Питер Линдберг и Хельмут Ньютон, и т.д.
В 60-е годы ХХ века журналом руководила Дайана Вриланд и тогда Vogue становится одним из наиболее влиятельных среди глянцевых журналов о моде. На его страницах появляются модели, которые потом стали известными – Твигги, Сьюзи Паркер, Пенелопа Три.
«Позже меняется ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ журнала – это уже не только и не столько домохозяйки, сколько деловые женщины»
Меняется тематика статей. В 1972 году на пост главного редактора пришла Грейс Мирабелла, которая постаралась сделать журнал близким обычной американке. Такая политика позволила увеличить тираж, но значительно понизила авторитет издания. В 1988 году Грейс уволили.
На пост главного редактора пришла Анна Винтур, которая работает по сей день. Она сделала Vogue журналом мод №1 в мире и поддерживает его репутацию. Винтур максимально расширила аудиторию издания, делая моду доступной, пропагандируя смешение классов, впервые поместив на обложку звезду вместо модели.
Принято считать, что характер главной героини фильма «Дьявол носит Prada» (начало двухтысячных), которую великолепно сыграла Мерил Стрип, списан именно с Анны Винтур. Но никто не знает, сколько в кино правды, а сколько вымысла.
«Также про Анну снят документальный фильм «СЕНТЯБРЬСКИЙ НОМЕР» (2007 год), посвященный самому толстому номеру журнала за всю историю…»
А вот документальная лента «Vogue: Глазами редактора» (2012 год) рассказывает про визуальный и исторический вклад главных редакторов в прошлом и настоящем, которые работают не просто над созданием очередного номера журнала мод, но сами творят моду.
Сегодня Vogue выходит в более, чем 20 странах мира, издательство Condé Nast Publications выпускает также Teen Vogue (для подростков), Men’s Vogue (для мужчин), Vogue Living и Vogue Entertaining + Travel (печатаются лишь в Австралии).
Рейтинг лучших фронтменов рок-музыки
10 место. Роджер Долтри
- Группа: The Who
- Жанры: поп-рок, пауэр-поп, рок
Просто крутой дядька, который помимо участи во всемирно популярной рок-группе успел засветиться в кино, выделить время для сольных проектов и даже принять участие в театральных постановках.
9 место. Эксл Роуз
- Группа: Guns N’ Roses
- Жанры: хард-рок, хеви-метал
Один из крутейших вокалистов всех времен, чей голос превращал концертные выступления группы в настоящий праздник. Сейчас американскому музыканту уже 53 года.
8 место. Джими Хендрикс
- Группа: The Jimi Hendrix Experience
- Жанры: блюз-рок, фолк-рок, рок
Хотя Джими Хендрикс запомнился в большей мере как сольный артист, формально у него была группа (целых 5 лет), которая скрылась в его тени. Хендрикс стал настолько популярен, что мало кто из современников в курсе о его коротком жизненном пути. Джими умер в возрасте 27 лет (в 1970 году) — то ли от наркотиков, то ли от передозировки снотворным.
7 место. Оззи Осборн
- Группа: Black Sabbath
- Жанры: дум-метал, глем-метал, блюз-рок
Этот знаменитый британец был лидером «Блэк Саббат» в ее лучшие годы. После ухода из группы Оззи сделал довольно успешную сольную карьеру. За все время во всем мире было продано более 100 миллионов альбомов Озборна. Согласитесь, значительное число.
6 место. Стивен Тайлер
- Группа: Aerosmith
- Жанры: блюз-рок, поп-музыка, хеви-металл
Стив Тайлер стал популярен благодаря «Аэросмит». Или «Аэросмит» стали популярны благодаря Тайлеру? Никто не знает. Но факт остается фактом: Стив умеет отлично «зажигать» на концертах, поднимая публику и взрывая зал своей энергией. Кроме этого, Стивен умудрился заслужить славу человека, имеющего склонность к нелепым падениям. В последний раз бедняга Тайлер умудрился упасть в собственной ванной и выбить себе 2 зуба.
5 место. Джон Леннон
- Группа: The Beatles
- Жанры: блюз-рок, поп, рок
Скажу честно, выбор между Полом МакКартни и Джоном Ленноном был непрост. Но есть веские причины все-таки почтить в этот раз Джона. Один из величайших гитаристов, один из величайших британцев, один из величайших общественных деятелей и, без сомнения, один из величайших очкариков. И фронтменов тоже (чуть не забыл!)
4 место. Джим Моррисон
- Группа: The Doors
- Жанры: блюз-рок, кислотный рок, рок
Моррисон, без преувеличения, является одним из самых лучших фронтменов в истории рок-музыки. Неповторимый голос и своя особая сценическая линия поведения стали его отличительной визиткой. Как и многие рок-музыканты того времени Джим вел далеко не лучший образ жизни и, по примеру, Харрисона, ушел из жизни в 27 лет. Официальная версия — передозировка героином. Но любители теорий заговоров, само собой, официальным версиям не верят…
3 место. Роберт Плант
- Группа: Led Zeppelin
- Жанры: блюз-рок, фолк-рок, рок
Еще один крутой британский рокер… хотя, можно ли говорить «еще один» о том, кто вошел в первую тройку нашего рейтинга самых классных фронтменов в рок-музыке всех времен? После распада «Зеппов» Плант начал не плохую сольную карьеру, которая успешно продолжается до наших дней.
2 место. Мик Джаггер
- Группа: Rolling Stones
- Жанры: блюз-рок, танцевальный рок, рок
Джагер умудрился создать свой собственный, уникальный сценический образ. Петушиная походка, перемены голоса от грубого до женственного, энергичность и кривлянья, а также много других его собственных «фишек» сделали Мика одним из лучших фронтменов всех времен. Заслуги Джагера не были оставлены без внимания — королева Елизавета II, в честь его 60-летия, посвятила Мика в рыцари.
Да, Мик умудрился засветиться даже в «Симпсонах» в славной серии о летнем рок-лагере.
1 место. Фредди Меркьюри
- Группа: Queen
- Жанры: поп-рок, рокабилли, рок
Журнал «Роллинг Стоунз» отправил Меркьюри на 18-е место своего опроса «100 лучших рок-вокалистов». Канал ВВС включил его в сотню лучших британцев. Этот человек известен всем, даже людям, далеким от музыки — его эксцентричная и оригинальная манера поведения на сцене снискала широкую популярность.
Широко распространено мнение, что Меркьюри был гомосексуалистом. Если быть точным, как утверждают некоторые приближенные к певцу авторитетные источники, Фредди был бисексуалом. Сам же Меркьюри, обычно, отшучивался в интервью на эту тему и никаких заявлений по этому поводу не делал. Умер вокалист Queen в 1991 году (в возрасте 45 лет) от СПИДа, а точнее от бронхопневмонии, которая развилась на фоне этой болезни.
Загрузка …
