Все говорят о сделках с NFT на сотни тысяч и миллионы долларов. Что там продают?
С помощью NFT можно продать почти любой виртуальный объект — изображения, музыку, тексты, 3D-модели. Но чаще всего речь идет об объектах цифрового (или оцифрованного) искусства.
К примеру, 11 марта 2021 года JPG-файл со склеенными вместе пятью тысячами картин художника Beeple пустили с молотка за $69,3 млн в эфирах, то есть в криптовалюте Ethereum. Коллаж называется Everydays: The First 5000 Days. В него вошли все картины Beeple за последние 13 лет.
Аукционный дом Christie’s продал работу художника именно в виде NFT. За 255-летнюю историю площадки это первый такой случай и одновременно — самая крупная сделка в истории на рынке NFT.
Участие Christie’s и итоговая сумма сделки подогрели хайп вокруг нового инструмента. На следующий день после аукциона Christie’s российский художник Покрас Лампас сделал свой NFT. Оригинал работы был написан на холсте, затем оцифрован и спроецирован на бетонные сооружения Чиркейской ГЭС — крупнейшей гидроэлектростанции Северного Кавказа. После этого художник перевел фото проекции в токен и выставил на продажу.
NFT Покраса Лампаса купили за $29 тыс. По итогам аукциона художник заявил, что новый формат позволяет поддерживать авторские проекты и развивать криптоарт-комьюнити.
Но, кажется, не все художники воспринимают NFT всерьез. В начале марта блокчейн-компания Injective Protocol купила за $95 тыс. трафарет Бэнкси под названием Morons (White) и во время прямой трансляции сожгла эту работу. Затем ее превратили в NFT и выставили на продажу.
Церемония сожжения картины Morons (White)
Работа высмеивает коллекционеров, тратящих большие деньги на предметы искусства. На трафарете изображен аукцион: его участники борются за картину с надписью I canʼt believe you morons actually buy this shit («Не верится, что вы, кретины, реально скупаете это дерьмо»).
Илон Маск тоже не мог остаться в стороне от шумихи. Он спродюсировал трек про NFT и объявил в своем Twitter, что собирается его продать как токен.
Общие размеры
| Размер письма | OD (мм) | IA (мм) | Примечания |
|---|---|---|---|
| Размер C | 150 | 120 | |
| Размер | 100 | 75 | (АБР Европа 1000/1200 Вт) |
| Размер B | 86 | 64,5 | Стандартный размер для эллипсоидальных огней (Источник 4, Источник 4 Zoom) |
| BG Размер | 79 | 64,5 | |
| Размер M | 66 | 48 | (Источник 4 мл.) |
| Размер G | 65,5 | 48 | Для Clay Paky Goldenscans. |
| Размер D | 53,3 | 38 | (Мартин PR-1, EcoSpot 40) |
| Голив | 52,8 | 48 | Голив 400 |
| Киберлайт | 44,25 | 38 | |
| Размер E | 37,5 | 28 год | Мартин Мак Вайпер, Mac 2000
Профиль Clay Paky Alpha / Spot 1200/1500 Халат Colourspot 1200 / 2500AT Vari Lite VL3000 Spot, VL3500 EcoSpot 25, EcoSpot 30 |
| Студия Spot 575 | 36,3 | 31 год | Для HES Studio Spot 575. |
| Mac 500/918 | 27,9 | 22 | |
| Халат Цветное пятно | 26,8 | 22 | |
| Размер V | 25,5 | 22 | Для HES Intellibeam 700hx |
| Mac 250 | 22,5 | 17 | |
| 518 Размер | 20 | 13 | |
| Все RazLights | 29 | 50 | Для всех светильников RazTech Lighting |
| OD = внешний диаметр; IA = Область изображения |
Так что такое NFT?
NFT — это non-fungible token, невзаимозаменяемый, или уникальный токен. Работают NFT на блокчейне, впервые они появились еще в 2017 году в системе Ethereum.
Сам по себе блокчейн фактически является реестром записей. Например, биткоин или эфир — записи в блокчейне. NFT — тоже. Такие токены, как и любую криптовалюту, можно хранить в своем криптокошельке и совершать с ними транзакции, покупать и продавать.
Но есть важное отличие. Биткоины, эфиры, прочие цифровые валюты и даже реальные деньги легко заменяют друг друга и делятся на части
Скажем, 0,1 биткоина или 0,1 эфира, как и 0,1 руб. — неуникальны. Их можно поменять на любые другие 0,1 биткоина, 0,1 эфира или 0,1 руб.
NFT нельзя разделить на части или заменить на аналогичный токен. С этой точки зрения NFT обладает всеми свойствами уникального предмета в физическом мире.
Индустрия 4.0
Технология блокчейн: что надо знать в 11 карточках
Подготовка к фэшн-съёмке
После того, как выбран тип съёмки и исполнитель, рекомендуется дополнительно сделать мудборд и подобрать референсы.
Мудборд — это коллаж из изображений, с помощью которого можно передать настроение, стиль и цвет будущих фотографий. Он позволяет быстро и понятно донести до исполнителя пожелания относительно результатов съёмки.
При создании мудборда следует придерживаться нескольких правил:— откажитесь от шаблонов — они часто ограничивают творческий процесс;— соберите больше примеров, чтобы точно и полно передать своё видение;— делайте текстовые пояснения, чтобы исключить двусмысленность восприятия мудборда исполнителем;— добавляйте видео или скриншоты из них, если они подходят по настроению съёмки.
Референсы — это конкретные примеры изображений, которые отражают ваши предпочтения по визуальному и техническому исполнению. Это могут быть цветовые и композиционные решения, планы и ракурсы, типажи и позы моделей, и т.д.
Как и с мудбордом, при выборе референсов стоит соблюдать несколько правил:— не нужно полностью копировать удачный референс в своём проекте. Это не гарантируете успех оригинала и такой же отклик у аудитории;— хороший референс должен интерпретироваться понятно и легко;— изучайте своих потребителей и при оценке референсов опирайтесь на их потребности.
Новейшие представления об иллюзиях
Благодаря современным методам исследований человечество знает, что за восприятие оттенков цвета, форм предметов и их перемещения в пространстве отвечают разные участки мозга, но каким образом мы получаем целостное изображение, во многом остаётся загадкой. Энтузиасты разрабатывают всё новые и новые способы обмануть зрение, переосмысливая и дополняя классические иллюзии. Глядя на них, мы прилежно «позволяем» собственному мозгу ввести нас в заблуждение, а в итоге появляется больше вопросов, чем ответов.
В наше время интерес к проблеме столь высок, что на протяжении вот уже десяти лет специалисты ежегодно проводят конкурс на лучшую оптическую иллюзию. Скажем, в 2014-м году эту награду получила динамичная иллюзия Эббингауза, которая гораздо убедительнее обманывает зрение, чем классический статичный вариант. По словам невролога Сюзанны Мартинес-Конде, входящей в состав жюри конкурса, за счёт постоянного изменения размеров смежных объектов эффект новой иллюзии в несколько раз сильнее, чем у неподвижного изображения, предложенного Германом Эббингаузом.
Мартинес-Конде признаёт, что большая часть современных исследований оптических иллюзий основывается на работе, проделанной учёными XIX-го века. Скажем, Герман Гельмгольц первым понял, что человеческие глаза постоянно совершают быстрые согласованные движения, так называемые саккады. Чтобы понять о чём речь, закройте один глаз и слегка надавите пальцем на нижнее веко другого — «картинка», которую видит ваш мозг тут же придёт в движение. В обычной жизни мы не замечаем этих микроскопических «подёргиваний», потому что мозг давным-давно научился сглаживать изображение, но когда он сталкивается с непривычной ситуацией (механическое воздействие на глазное яблоко), саккады проявляют себя во всей красе.
По мнению Сюзанны, именно саккады играют ключевую роль в знаменитой иллюзии «Вращающиеся змеи», которую разработал японский психиатр Акиоши Китаока. В ходе экспериментов со «Змеями» Мартинес-Конде и её коллеги выяснили, что при взгляде на иллюзию активизируются те же нейроны, что и при взгляде из окна быстро движущегося поезда, когда кажется, что пейзаж «едет мимо», а не наоборот. При этом, если с помощью некоторых ухищрений заставить наблюдателя прекратить саккады, иллюзия исчезает.
Иллюзия «Вращающиеся змеи»
Невролог объясняет это следующим образом: видимость движения во «Вращающихся змеях» создаётся за счёт большого количества оптической информации, поступающей в разные участки сетчатки глаз. Определённое сочетание световых сигналов обманывает мозг, заставляя его воспринимать статическое изображение, как динамичное. Саккады постоянно обновляют «картинку», не давая мозгу адаптироваться к ней, если же они приостанавливаются, через некоторое время уходит и иллюзия движения.
Как и многие другие специалисты по оптическим иллюзиям, Сюзанна Мартинес-Конде уверена — далеко не все механизмы зрительного восприятия открыты, а те, что уже известны, пока не слишком хорошо изучены. Это значит только одно — не стоит слепо верить своим глазам, они вас ещё не раз обманут.
- «Нобелевская болезнь» — это склонность нобелевских лауреатов в зрелом возрасте нести полную чушь
- Размер черепа человека определяет его интеллект?
- Самое старое вещество на Земле старше Солнца
- Ни один век никогда не начнётся с воскресенья, среды или пятницы
- Откуда взялись прямоугольные пруды в китайской провинции Чжэцзян
Термины фотосъемки
Матричный замер
Матричный замер (Nikon), который аналогичен оценочному замеру (Canon), – это режим замера света. Он определяет правильную экспозицию с помощью специального алгоритма.
Она рассматривает фотографируемую сцену и разделяет ее на различные зоны. Затем эти зоны анализируются отдельно на предмет светлых и темных тонов
Он считает фокальную точку более важной
Центро-взвешенный замер
Когда вы не хотите смотреть на всю сцену для правильной экспозиции, центрально-взвешенный замер оценивает свет в центре кадра. Он измеряет свет в центре изображения с интенсивностью 75% и с меньшей интенсивностью по бокам.
Он не смотрит на то, где вы фокусируетесь, поскольку предполагает, что вы концентрируетесь на центре изображения.
Точечный замер
Тип замера света, используемый для считывания отраженного света в концентрированной области любой данной сцены.
Он смотрит на то, где находится фокус, и оценивает свет только в этой области, игнорируя все остальное.
Качественный самодельный проектор
Далее расскажем, как сделать проектор своими руками, соблюдая все требования. Начинать надо с разборки гаджета. Он разбирается с сохранением своей работоспособности так, чтобы жидкокристаллическая матрица экрана была доступна для просвечивания посторонним источником света. Если вы не можете этого сделать, значит, сборка такого проектора не для вас.
Используемые детали:
- плата источника питания светодиода;
- светодиод 100 Вт (преимущество имеет источник света с минимальными размерами);
- плата источника питания вентиляторов;
- плата управления вентиляторами;
- промежуточная линза;
- выходной объектив;
- пульт управления гаджетом через Wi-Fi;
- две промежуточные линзы Френеля;
- жидкокристаллическая матрица от гаджета.
Светодиод, смонтированный на радиаторе
Демонстрация эффективности линзы Френеля. Промежуточная линза размещается между светодиодом и линзой Френеля для того, чтобы уменьшить потери света
Устранение искажений проекции подвеской матрицы с линзами с отклонением по горизонтали и вертикали
И вот результат проделанной работы. Расстояние до экрана 4 метра, диагональ кадра на экране 100 дюймов. Все хорошо видно.
А причем тут котики?
Именно с котиков все и началось. Если, конечно, не считать первые NFT-проекты вроде CryptoPunks (10 тыс. карточек с различными персонажами, объем продаж более $180 млн).
«Криптокотики» (CryptoKitties) — популярная игра на блокчейне Ethereum, запущенная в конце 2017 года. Здесь пользователи создают, покупают, продают и разводят виртуальных котят.
Интерфейс CryptoKitties
Отдельный криптокотик — олицетворение механики NFT. Его нельзя разделить, он обладает уникальным номером, геномом из 256-битной ДНК и 12 атрибутами (в игре они называются cattributes, «котрибутами»), которые можно передать потомкам — цвет глаз, форму рта и прочее. В NFT вшита информация о создателе криптокотика, а также о его виртуальных отпрысках. В 2018 году самый дорогой криптокотик был продан за $140 тыс.
В том же году создатели игры из Dapper Labs привлекли $15 млн инвестиций.
Понятнее не стало. У NFT есть четкое определение?
Единого и четкого определения для уникальных невзаимозаменяемых токенов нет и, вероятно, не появится. Попробуем привести более приземленный пример.
Когда вы покупаете квартиру в России, запись об этом появляется в Едином государственном реестре недвижимости (ЕГРН). Эта запись регистрирует и доказывает ваши права на объект. Там указаны ваши личные данные и параметры квартиры. Так реальный объект недвижимости связывается с записью, подтверждающей права на него.
NFT — тоже реестровая запись, но в блокчейне. Она содержит в себе сам цифровой объект, например, картину Everydays: The First 5000 Days, информацию о создателе произведения (так NFT помогают защищать авторские права) и данные о владельце, а именно — номер его кошелька в системе Ethereum.
Кроме того, в NFT вшит определенный набор прав владельца. Обычно это разрешение на свободную демонстрацию изображений или проигрывание музыки и видео. Но иногда продавцы включают в токен весь набор авторских прав.
Например, музыкант Clarian выставил на аукцион свой 12-трековый альбом Whale Shark с начальной ставкой почти в $190 тыс. Покупатель станет полноправным владельцем альбома. «Владелец сможет делать с музыкой все, что пожелает: транслировать ее в интернете, лицензировать саундтреки, менять ее и делать ремиксы, уничтожить ее или оставить ее себе для долгих поездок на пляж», — говорится в описании лота.
Таким образом, NFT — цифровое имущество (картины в формате JPG, аудиодорожки, видео, фотографии и много другое) плюс набор определенных прав на него
И с технической точки зрения неважно, идет ли речь о настоящем искусстве или о случайно созданном файле
А я могу дорого продать свои файлы с помощью NFT?
Скорее всего, здесь вы немного опоздали. В продажу и создание NFT уже включились коллекционеры и известные художники
Поэтому придумать что-то хайповое и привлечь внимание к своим цифровым произведениям обычным пользователям довольно сложно
Потенциально NFT можно использовать как объект инвестиций. По NonFungible, в 2020 году объем рынка NFT составил $250 млн. По сравнению с 2019-м показатель вырос почти на 300%.
В 2021 году рынок NFT еще раз рванул вверх. Но как долго продлится этот рост и что будет с ценами на уже реализованные цифровые объекты, предсказать невозможно. Так, за первую половину 2022 года мировой рынок NFT уже дважды заметно «потряхивало».
Displair
Этот интерактивный безэкранный дисплей позволяет не только выводить прямо в воздух любое изображение, но и взаимодействовать с ним по средствам технологии мультитач. Название технология получила из двух английских слов, отражающих её суть — «display» и «air», иначе говоря «воздушный дисплей». Кстати, несмотря на английское название технология имеет корни в России. Изображение получается поддерживать с помощью стабилизированного потока воздуха с мельчайшими частицами воды, созданным методом кавитации.
Однако, несмотря на резвый старт и довольно значимые инвестиции привлеченные стартапом, компания имеет не простую историю, которая официально заканчивается в январе 2014 года.
Более детальный обзор технологии можно посмотреть ниже.
Виды fashion-съёмок
Первое, с чем нужно определиться — куда пойдут будущие кадры. Это может быть главная страница сайта, витрина магазина, иллюстрации к каталогу, соцсети, журналы и т.д. От этого будет зависеть выбор типа съёмки.
Каталожная съёмка
Это минималистичная фотография, в которой акцент делается на ткани. Одежду снимают на белом, сером или однотонном фоне, без или с минимумом реквизита, чтобы она хорошо просматривалась. К тому же формат соответствует требованиям маркетплейсов к оформлению карточек товаров, что удобно для размещения фотографий сразу на нескольких площадках.
Цель каталожной съёмки — сделать одежду привлекательной для покупателей, чтобы увеличить продажи. А задача — показать стиль и преимущества новой коллекции.
Благодаря минималистичной композиции и высоким требования к качеству фотографий, съёмки каталога чаще делают в профессиональных студиях.
Но даже самую простую фотографию одежды можно сделать креативной и привлекательной.
Лукбук
Лукбук подразумевает составление цельного образа: одежда, обувь, головной убор, сумка и аксессуары. Через такие фотографии раскрывают стилистику бренда, отображая реалистичность цветов, форм, линий и кроя.
Лукбук похож на каталожную съёмку, но имеет более непринужденный вид с уклоном в лайфстайл. Отсутствуют строгие правила в выборе фонов, в позах моделей и расположении освещения. Поэтому лукбук можно снимать не только в студии, но и на открытых локациях. Преимущество этого типа фэшн-фотографии в том, что он позволяет потребителю визуализировать, как одежда будет выглядеть в повседневной жизни.
Lookbook-съёмка для бренда одежды →
Кампейн
Кампейн создают для продвижения бренда. Например, к выходу новой коллекции, открытию магазина или PR-кампании. Это имиджевыми, а не продуктовые изображения
Поэтому особое внимание уделяется дизайну, эстетике и качеству снимков
Для такой съёмки нужна целая команда, которая может состоять из арт-директора, продюсера, фотографа, стилиста, и др.
Высокая мода
Это самый авангардный вид фэшн-фотографии. Каждый элемент композиции — от локации до макияжа и прически модели — подобран для привлечения внимания. Как правило, снимки очень стилизованы, с неестественными позами и экстравагантными нарядами на них. Одежда и аксессуары в таких фотосессиях часто отличаются от реальности.
Уличная мода
Считается противоположностью высокой моды и выглядит более грубой. Уличная мода демонстрирует, что носят и как видят стиль обычные люди. Композиция состоит из вещей, которые которые они надевают ежедневно — джинсы, рубашки и толстовки. Также это могут быть платья, которые выглядят элегантно, но не жертвуют комфортом. Съёмки чаще проводят на улице в атмосфере повседневной прогулки.
Редакционная фотография
Редакционная (или эдиториал-фотография) — это иллюстрационный материал для публикаций в модных журналах. У таких изображений нет прямой коммерческой цели. Это могут быть хроники с показов или концептуальные снимки, рассказывающие историю.
Фотосессию может проводить как сам журнал, так и бренд, или оба совместно.
Иллюзии нашего времени
В начале XXI-го века интерес к зрительным искажениям продолжает расти — появляются новые научные теории, с помощью которых учёные пытаются объяснить механизмы возникновения оптических иллюзий. Согласно одной из них, искажения происходят из-за того, что человеческий мозг постоянно «предсказывает» изображение, чтобы компенсировать задержку между самим событием и моментом его восприятия. Для примера — пока вы читаете эту статью, ваш мозг обрабатывает световые сигналы, поступающие от компьютерного монитора или экрана гаджета. На это требуется определённое время, поэтому вы в некотором роде видите не настоящее, а прошлое.
Нейробиолог Марк Чангизи полагает, что именно попытками мозга «предвидеть» картинку объясняются некоторые зрительные искажения.
Иллюзия Геринга
Эксперименты Чангизи и его коллег из Калифорнийского технологического института показывают, что этой теории не противоречит ни одна из классических оптических иллюзий. В числе наиболее показательных примеров «предсказания» изображения мозгом Чангизи называет знаменитую иллюзию Геринга. Когда человек движется вперёд, видимые им объекты движутся по радиальным линиям, поэтому мозг склонен воспринимать подобные изображения как признак перемещения в пространстве. «Эти механизмы отлично работают в реальной жизни, но они же заставляют мозг ошибаться, когда человек видит радиальные линии и при этом остаётся на месте» — отмечает исследователь.
Куб Неккера и другие «капризы» мозга
Куб Неккера
Изобретение магнитно-резонансной томографии стало настоящим подарком для исследователей оптических иллюзий — наука наконец-то смогла хотя бы в общих чертах понять, что происходит в мозге человека при их восприятии. Так, изучая мозговую деятельность человека, глядящего на куб Неккера, учёные сделали вывод, что мозг неоднозначно воспринимает глубину изображения. Нейроны будто «спорят» между собой, какую картинку следует считать «истинной», в результате наблюдатель видит куб то в одном положении, то в другом.
Схожим образом дело обстоит и с другой известной оптической иллюзией — так называемой сеткой Германа. Взгляните на изображение — боковым зрением вы «видите» серые точки на пересечении белых линий, но стоит сфокусировать взгляд на одной «серой точке», как она тут же «исчезает». Согласно одному из наиболее популярных среди учёных объяснений этого явления, среди нейронов идёт непрерывная «борьба» за обработку тёмных и светлых участков изображения, что и заставляет человека «замечать» мерцающие точки.
Использование в студийной фотографии
В фотоиндустрии «гобо» описывает любой непрозрачный, обычно черный, панельный или «плоский», любого размера, который проходит между источником света и фотографическим объектом (например, между солнечным светом и портретной моделью), чтобы контролировать моделирующий эффект существующего света или, как «резак», для создания теней; или даже контролировать отражения; или между источником света и линзой, чтобы исключить блики. Использование гобо дополняет светоформирующие устройства, прикрепленные к самим источникам света, непрерывные или мигающие, с конусами, соплями, сотовыми решетками или дверями сараев, которые являются наиболее распространенными такими приспособлениями.
Субтрактивный
Использование гобо является «субтрактивным», в отличие от использования «отражателя» для отражения добавленного света в тень (таким образом, «аддитивное» освещение). Использование гобо вычитает свет из части общего затемненного объекта и создает контраст между одной стороной объекта и другой.
Оборудование
Для длительных съемок сложных декораций в студии более удобными и точными являются отдельно стоящие доски, часто сконфигурированные как самонесущие навесные панели на уровне двери (обычно называемые « квартиры »), или, если они меньше, как « флаг » или «точка» (круглый флаг) или «палец» (более крупный и прямоугольный по форме), прикрепленный к стойкам или выступающий из рук или зажимов, прикрепленных к столешнице для натюрмортов и снимков продуктов. Фотографы чаще всего используют панно из черного пенопласта или толстых карт. Все они придуманы или импровизированы, имеют разные формы, но всегда непрозрачны. Чем ближе гобо к объекту, тем резче тень. Запатентованные рычаги с «локтями», которые можно ориентировать во всех плоскостях и фиксировать в нужном положении, имеются в продаже.
Блокировка / уменьшение света
Этот термин также используется для панелей или экранов, используемых для блокировки света от линзы, который в противном случае вызвал бы блики или ухудшение контрастности. Такие экраны, которые используются на съемочных площадках, могут достигать 3 метров в высоту. Фотограф на выезде может использовать для этой цели бленду объектива , руку или темную заслонку , но с несколькими источниками света в студии ряд отдельных работающих гобо обеспечивает индивидуальные решения.
Гобо можно использовать даже в случае широкого источника света ( например, софтбокса ), когда проблема заключается в управлении отражением от металлической или стеклянной поверхности, путем размещения его перед диффузором для получения резкого темного отражения. или сзади, чтобы создать мягкий контур.
Иллюзии в XX-м веке
В «век войн и революций» человечество стало свидетелем множества прорывов в представлениях о природе оптических иллюзий. Достижения науки и техники дали специалистам возможность иначе взглянуть на проблему. Скажем, эксперименты Торстена Визеля и Дэвида Хьюбела доказали, что за восприятие различных зон зрительного поля отвечают разные нейроны — за это открытие исследователям в 1981-м году вручили Нобелевскую премию по медицине.
Дэвид Хьюбел и Торстен Визель
Чуть позже учёных за зрительные искажения взялись художники — в 1950-х годах появилось целое направление в искусстве, посвящённое оптическим иллюзиям, оно получило название оп-арт (от англ. optical art — «оптическое искусство»). Одним из основоположников оп-арта считается французский художник и скульптор Виктор Вазарели, его работы часто приводят в качестве ярких примеров оптических иллюзий.
Использование в театре
Гобо в держателе гобо, который входит в сценический осветительный инструмент . Обесцвеченная часть — это окисление нержавеющей стали, вызванное высокой температурой лампы, но гобо все еще можно использовать.
Стеклянный гобо Земли, проецируемый с помощью галогенного проектора.
Гобо излучает лучи дыма
Гобо используются с проекторами и более простыми источниками света для создания сцен освещения в театральных постановках. Простые гобо, встроенные в автоматизированные системы освещения, популярны в ночных клубах и других музыкальных заведениях для создания движущихся фигур. Гобо также можно использовать для архитектурного освещения , а также в дизайне интерьеров, например, для проецирования логотипа компании на стену.
Размещение в «воротах» или «точке фокуса » важно, потому что оно дает четкий, резкий узор или дизайн (логотипы, мелкие детали, архитектуру и т. Д.)
Художники по свету обычно используют их с сценическими осветительными приборами, чтобы управлять формой света, падающего на пространство или объект, например, чтобы создать узор из листьев на полу сцены. Гобо, помещенные после оптики, не создают четко сфокусированного изображения, и их более точно называют « флагами » или « cucoloris » («куки»).
Материалы
Гобо изготавливают из различных материалов. Общие типы включают сталь, стекло и пластик.
Стальные гобо или металлические гобо используют металлический шаблон, из которого вырезается изображение. Это самые прочные, но часто требуют модификации оригинальной конструкции называемых моста -в правильно отобразить. Например, для правильного представления буквы «О» требуются небольшие выступы или перемычки для поддержки непрозрачного центра буквы. Они могут быть видны на проецируемом изображении, что может быть нежелательно в некоторых приложениях.
Стеклянные гобо сделаны из прозрачного стекла с частичным зеркальным покрытием, которое блокирует свет и создает «черные» области на проецируемом изображении. Это устраняет необходимость в наложении мостов и позволяет размещать более сложные изображения. Стеклянные гобо могут также включать цветные области (очень похожие на витражи ), будь то несколько слоев дихроичного стекла (по одному для каждого цвета), наклеенные на черный и белый гобо с алюминиевым или хромированным покрытием, или с помощью новейших технологий, которые меняют толщину дихроичное покрытие (и, следовательно, цвет) контролируемым образом на цельном куске стекла, что позволяет превратить цветную фотографию в стеклянный гобо. Стеклянные гобо обычно обеспечивают высочайшую точность изображения, но они наиболее хрупкие. Стеклянные гобо обычно создаются с помощью лазерной абляции или фототравления.
Пластиковые гобо или прозрачные гобо можно использовать в светодиодных эллипсоидальных прожекторах . Эти пластиковые гобо, работающие только на светодиодах, могут быть полноцветными (как стеклянные гобо), но они гораздо менее хрупкие. Они новы на рынке, как и светодиодные фонари, а их долговечность и эффективность различаются в зависимости от марки.
В прошлом пластиковые гобо, как правило, изготавливались на заказ, когда узор требует цвета, а стекла недостаточно. Однако в «традиционных» (вольфрамово-галогенных) осветительных приборах положение точки фокусировки гобо очень горячее, поэтому для этих тонких пластиковых пленок требуются специальные охлаждающие элементы для предотвращения плавления. Отсутствие охлаждающего устройства, даже на несколько секунд, может испортить пластиковую гобо в вольфрамово-галогеновом осветительном приборе.
Узоры
Театральные и фотографические компании производят множество простых и сложных шаблонов. Они также могут изготавливать гобо по индивидуальному заказу из произведений искусства клиентов. Как правило, дизайнер по свету выбирает узор из каталога производителя. Из-за большого количества доступных гобо их обычно называют по номерам, а не по именам. Специалисты по свету также могут вручную вырезать гобо из листового металла или даже алюминиевых форм для пирога.
Гобо часто используют на свадьбах и корпоративных мероприятиях. Они могут проецировать логотипы компаний, имена пары или любые произведения искусства. Некоторые компании могут изготовить индивидуальный гобо всего за неделю. Дизайнеры также используют «стандартные» шаблоны гобо для этих мероприятий — например, для проецирования звезд или листьев на потолок.
