«последний лист», художественный анализ рассказа о.генри

Коллекции

• Calcografia Nazionale, Рим; с 1975 года Istituto Nazionale per la Grafica
• Архив фотогруппы La Gondola , Венеция
• CSAC   , Пармский университет
• Centro per la Fotografia San Marino Immagine, Сан-Марино
• Fondazione Antonio Mazzotta, Милан
• Galleria Civica di Modena
• Istituto di Storia dell’Arte, Пизанский университет
• Музей фотографий Кена Дэми   , Брешия
• Национальная библиотека Франции , Париж. 76 фотографий.
• Maison européenne de la Photography , Париж
• FNAC , Париж
• Елисейский музей , Лозанна
• Fondation Select, Лозанна
• Музей современного искусства , Нью-Йорк
• Штаб-квартира ООН , Нью-Йорк
• Eastman House, Рочестер, Нью-Йорк (ныне Музей Джорджа Истмана )

Смысл финала

Мэделин продолжает мягко подталкивать бывшего мужа к принятию случившегося и наконец заставляет его назвать имя их дочери. Самое тяжёлое для обоих позади, и супруги начинают отношения с чистого листа. Ранее Мэделин призналась, что всё ещё любит Говарда — очевидно, это чувство взаимно.

В финальной сцене Говард видит на мосту всю троицу своих трансцендентных помощников — Время, Любовь и Смерть. Спустя мгновение они исчезают. Этим жестом они прощаются с Говардом и дают понять, что их работа на этот раз закончена. Все четверо друзей справились со своими проблемами, и бессмертные сущности могут вернуться к своим делам.

Кому помогают Любовь, Время и Смерть?

Каждый из трёх друзей не ладит с одной из абстракций. Уит — с Любовью: из-за мимолётных увлечений он разрушил семью и потерял доверие дочери. Клэр — со Временем: она думает, что уже не сможет завести ребёнка из-за своего возраста. Саймон — со Смертью: он боится рассказать семье о своём диагнозе. У Говарда проблемы со всеми тремя.

Любовь, Время и Смерть сближаются с компанией коллег и помогают им принять и переосмыслить своё положение. Эми заставляет Уита завоевать любовь дочери. Бриджит помогает Саймону сказать правду жене. Раффи доказывает Клэр, что ей не нужно быть биологической матерью ребёнка, чтобы хорошо воспитать его.

Позже оказывается, что Бриджит успела помочь ещё одной героине нашей истории — Мэделин. Слова Бриджит о призрачной красоте помогают Мэделин не только принять собственную трагедию, но и стать опорой для других родителей, потерявших ребёнка. А что же с Говардом?

Любовь, Время и Смерть вызывают Говарда на диалог, но ключевую роль в его перерождении играют не они. Их эмоциональные речи вырывают Говарда из замкнутого круга страданий и побуждают сделать первый шаг навстречу Мэделин. Теперь уже она, и только она помогает Говарду справиться с болью.

Бриджит (Смерть) объясняет Саймону, что он лишает своих близких возможности попрощаться с ним

«Я, оказывается, всё время просто читала буковки»

Года три назад мы обсуждали с сестрой чтение книг. Она говорила, как это полезно — обдумывать, не торопясь, каждое слово, останавливаться и представлять себе персонажей, интерьер комнаты или пейзаж. А я, оказывается, всё время просто читала буковки.

Только в 19 лет я стала задумываться о своем воображении — экспериментировать, проходить всякие квесты. Я записывала на бумажку задания вроде, например, такого: «Представь щенка. Он сидит или стоит? Пушистый или гладкошерстный? А какого он цвета?» Пыталась визуализировать что-то в своей голове, но цельного объекта у меня не получалось — только отдельные расплывчатые куски, «перетекающие» друг в друга. А иногда и просто набор характеристик в виде текста.

В 2016 году один из создателей Firefox Блейк Росс написал в фейсбуке: «Я только что узнал кое-что о себе, и это взорвало мой мозг». Так он прокомментировал свою афантазию. Западные СМИ стали публиковать скриншоты его поста, и это вызвало огромный резонанс.

А в декабре 2017 года Алан Кендле рассказал свою историю в книге «Афантазия: опыт, восприятие и понимание», после чего многие стали замечать, что тоже не способны оперировать зрительными образами у себя в голове. Для общения таких людей даже была создана сеть The Aphantasia.

Я бы не назвала себя афантастиком в полном смысле слова. В отличие от большинства, мне повезло: у меня хорошая визуальная память — могу запомнить стихотворение, прочитав его три раза вслух. Афантазия не мешает мне жить.

Обычный поток мыслей в моей голове — это не черный экран, а трансляция того, что я получаю с помощью зрения. К примеру, с утра я не представляю, как пройдет мой день, а будто вижу письменные заметки. Очень полезная черта для режиссера! Своей профессиональной деятельностью я занимаюсь только в момент работы, здесь и сейчас, без лишних мыслей. Я не лежу дома, представляя, как бы лучше обыграть сцену с героями.

Обычный для всех визуальный процесс у меня описательный — я пишу чувства, а не вижу картинки.

В школе на уроках рисования мне было трудно: учительница постоянно просила нас представить то, что будет на полотне, и большинство закрывали глаза и сидели так несколько минут. У меня не получалось. В моей голове будто звучал внутренний голос, который твердил: «Нарисуй желтый круг, а от него палочки. Если спросят — скажи, что это солнце». Сейчас, вспоминая такие моменты, радуюсь, что у меня не развилась шизофрения.

Некоторые мои знакомые до сих пор мне не верят. Они говорят: «Напридумывала — сейчас каждый второй хочет казаться особенным». Ну да, я и правда «особенная». Но это не делает меня лучше или хуже.

Цветы – символ жизни

«В быстро вянущих лепестках цветка больше жизни, чем в грузных тысячелетних глыбах гранита».

Людвиг Андреас фон Файербах

«Цветы, как люди, на добро щедры и, людям нежность отдавая, они цветут, сердца обогревая, как маленькие, тёплые костры».

Жане Киримизе

«Люди дарят цветы, потому что в цветах заложен настоящий смысл Любви. Тот, кто попытается овладеть цветком, увидит, как увядает его красота. Но тот, кто будет просто смотреть на цветок в своем поле, всегда будет с ним. Потому что он сольется с вечером, с заходом солнца, с запахом влажной земли и облаками на горизонте».

Пауло Коэльо

«Цветы — самое лучшее из всего, что Господь создал, но забыл наделить душой».

Генри Уорд Бичер

«Лишь цветы живут по-настоящему. Живут отсчитанные им дни так отчаянно цветя, будто понимают лучше людей быстротечность жизни».

«О, сколько их на полях! Но каждый цветёт по-своему –
вот высший подвиг цветка!»

Мацуо Басё

«Там, где вырождаются цветы, не может жить человек».

Георг Вильгельм Фридрих Гегель

«У цветов не бывает будней, они всегда одеты празднично».

Малкольм де Шазаль

«Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить».

Анатоль Франс

«Я бы предпочла быть цветком, который может цвести лишь однажды и умирает, чем быть деревом, которое никогда не зацветет. Я бы предпочла быть искрой, которая горит как бриллиант только одно мгновение и исчезает, нежели быть светом, который никому не освещает путь…»

Диана Дель Белфлор

«Жители планеты, где нет цветов, решили бы, что на Земле, где цветы на каждом шагу, мы, наверное, с ума сходим от радости».

Айрис Мердок

Коллекции

• Calcografia Nazionale, Рим; с 1975 г. Istituto Nazionale per la Grafica
• Архив группы фотографии La Gondola, Венеция
• , Университет Пармы
• Centro per la Fotografia San Marino Immagine, Сан-Марино
• Fondazione Antonio Mazzotta, Милан
• Galleria Civica di Modena
• Istituto di Storia dell’Arte, Пизанский университет
• , Брешия
• Национальная библиотека Франции, Париж. 76 фотографий.
• Maison européenne de la Photography, Paris
• FNAC, Paris
• Musée de l’Élysée, Lausanne
• Fondation Select, Lausanne
• Музей современного искусства, Нью-Йорк
• штаб-квартира Организации Объединенных Наций, Нью-Йорк
• Eastman House, Рочестер, штат Нью-Йорк (ныне Музей Джорджа Истмана )

Жизнь и карьера [ править ]

Родился в Санта-Маргерита-Лигуре 10 октября 1930 г. : 12 Беренго Гардин жил в Швейцарии, Риме, Париже и Венеции, прежде чем в 1954 г. начал работать фотографом-любителем. Как фотограф, он был самоучкой, изучая фотографию. из двух лет он провел в Париже, работая с другими фотографами.

В первый год работы Беренго Гардин как фотографа, 1954, его первые фотографии были опубликованы в Il Mondo . : 124 Этот журнал, редактируемый Марио Паннунцио , был тем журналом, в который любители и профессионалы любили присылать свои работы, хотя до 1959 года фотографии не относились к конкретным фотографам. Он «преследовал фотографическую эстетику, которая отдавала предпочтение уличным сценам и странным, ироничным или причудливым встречам как в городе, так и в деревне» : 122 и «более трети фотографий, опубликованных в Il Mondo, принадлежали ». : 124Его «редкая способность фиксировать одновременные действия и объекты в одном кадре сделала его отличным кандидатом для той уличной жизни, которую преследовал Паннунцио». : 124–125 Позднее Беренго Гардин опубликует фотоальбомы в Domus , Epoca , l’Espresso , Stern , Time , Vogue Italia ; Реалитес ; Le Figaro ; и La Repubblica .

Он стал профессионалом в 1962 году, а через два года переехал в Милан , где живет с 1975 года .

С 1966 по 1983 год Беренго Гардин работал с Touring Club Italiano , предоставляя большую часть или все фотографии для книг о регионах Италии и других европейских странах или их городах: он однажды определил, что своей высшей точкой своей карьеры он назвал » Работа, которую я проделал в Великобритании, для Touring Club в 1978 году »(добавив, что« мне нравились машины: у меня были Остин и MG »). Он проделал аналогичную работу для издателя Istituto Geografico De Agostini (позже De Agostini Publishing ). В 1979 году Беренго Гардин начал работать с Ренцо Пьяно , фотографируя процесс проектирования его зданий. Беренго Гардин также работал с крупными итальянскими фирмами — Alfa Romeo , Fiat , Italsider (позже Ilva ), Olivetti и другими — показывая трудовую жизнь сотрудников, а не продукты.

В начале 1990-х Беренго Гардин жил среди цыган ( зингари ) в Италии, надеясь показать их жизнь изнутри. Результатом стали две высоко оцененные книги: La disperata allegria (Флоренция) и Zingari a Palermo (1994 и 1997).

С 1990 года Berengo Gardin представляет Contrasto.

Беренго Гардин остается активным, когда ему за восемьдесят. Недавнее задание La Repubblica состояло в том, чтобы сфотографировать гигантские круизные лайнеры, которые угрожают экосистеме Венеции.

У Беренго Гардена большой архив, в котором хранится более 1,5 миллионов негативов. Фонд FORMA (Fondazione FORMA per la Fotografia, ответвление Contrasto) в Милане будет управлять этим архивом, включая негативы, отпечатки, документы и фотоаппараты. (Другой материал находится в Музее современного искусства , Нью-Йорк. )

Беренго Гардин повлиял на него французских фотографов Анри Картье-Брессона , Вилли Рониса , Эдуарда Буба и Робера Дуано ; другие опознали итальянскую группу La Gondola и американского фотографа У. Юджина Смита . : 126

Примечания

1. Заголовок или подпись различаются даже на итальянском языке. Итало Заньер, изд. Джанни Беренго Гардин: фотографии 1953–1990 гг. (Удине: Art &, 1990; ISBN  88-85893-23-6): «Венеция, вапоретто, 1960». Марио Пелити и др., Авторские права Джанни Беренго Гардин (: Peliti Associati, 2001; ISBN  88-85121-69-1): «Венеция, 1960». (В каждой из этих книг планшеты не пронумерованы и не пронумерованы.) Что касается английского языка, то вот три примера. Джанни Беренго Гардин, изд. Сюзанна Беренго Гардин, Итальянцы = итальянцы (Кемпен: teNeues, 2000; ISBN  3-8238-5453-4), тарелка 58: «Венеция: в вапоретто, 1960». Роберто Кох и Алессандро Мауро, редакторы, Джанни Беренго Гардин (Рим: «Контрасто», 2005 г .; ISBN  978-88-89032-72-5), лист 11: «На вапоретто, Венеция, 1960 ». Денис Курти, изд., Джанни Беренго Гардин: Истории фотографа (Венеция: Марсилио, 2013; ISBN  978-88-317-1501-0), первая (без номера) табличка: «Венеция, на вапоретто, 1960 год».
2. «В 2003 году Анри Картье-Брессон был куратором выставки, Les Choix d’Henri Cartier-Bressonдля его недавно открытого Парижского фонда. Это представило множество работ, которые нашли отклик для него, ряда художников со всего мира. Джанни Беренго Гардин Вапоретто был среди включенных изображений «.
3. Единственная среди книг Беренго Гардена, она представлена ​​в Мартин Парр и Джерри Бэджер трехтомный обзор фотокниг; в частности, в Фотокнига: История, том 2 (Лондон: Phaidon, 2006; ISBN  0-7148-4433-0), стр.246
4. В обеих книгах есть фотографии Беренго Гардена (Рим и дальше на север) и Лучано Д’Алессандро (Рим и дальше на юг); Dentro le чехол был впервые опубликован в 1977 г., Dentro il lavoro в следующем году. (Последний не следует путать с Беренго Гардин Dentro il lavoro. Nello studio di Andrea Martinelli, 2005 г.)
5. Представлено Бруно Карбоне, изд. Джанни Беренго Гардин. Il libro dei libri. Рим: Contrasto Due, 2013. ISBN  978-88-6965-444-2.

биография

Джанни Беренго Гардин работал в Италии, а также в Париже и Швейцарии . Помимо работы фотографом, он опубликовал множество книг по фотографии .

Он начал фотографии в 1954 году и обратился к фотожурналистике в 1965 году, работая в газеты Il Mondo от Марио Паннунсио , а также сотрудничает с крупными национальными и международными журналами , такими как Domus , Epoca , L’Express , Time , Stern и Le Figaro .

Его характерный способ фотографирования, его внимательный взгляд на мир и различные реальности, от архитектуры до пейзажа и повседневной жизни, позволили ему добиться международного успеха и сделали его востребованным на рынке фотографом.

Многие из самых ярких рекламных фотографий, использованных за последние пятьдесят лет, взяты из его архивов. Procter & Gamble и Olivetti несколько раз использовали его фотографии для продвижения своего имиджа. Его дружба с архитектором Карло Скарпа позволила ему задокументировать несколько работ последнего, таких как гробница Бриона недалеко от Тревизо .

Беренго Гардин выставлял свои фотографии на сотнях выставок по всему миру, посвященных его творчеству и творчеству: в Музее современного искусства в Нью-Йорке , Доме Джорджа Истмана в Рочестере , Национальной библиотеке Франции , собраниях Арля , месяц фотографии в Париже, в FNAC галерей .

В 1991 году большая ретроспектива была организована Елисейским музеем в Лозанне, а в 1994 году его фотографии были использованы на выставке, посвященной итальянскому искусству, в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. В Арле во время международных встреч фотографов он получил премию Оскара-Барнака .

Джанни Беренго Гардин опубликовал более 150 книг по фотографии. Среди них Venice of the Seasons , Morire di classe (с Карлой Черати ), L’occhio come mestiere , Toscana , Francia , Gran Bretagna , Roma , Dentro le case , Dentro il lavoro , Scanno , Il Mondo , Un paese vent ‘anni. dopo (с Чезаре Дзаваттини ), In treno attributeverso l’Italia (с Фердинандо Шианной и Роберто Кохом ), а также большой сборник антологии под названием Gianni Berengo Gardin Fotografo (1990), репортаж о Сардинии 1968/2006 (Imago edizioni 2006).

Несколько лет назад он посвятил свою работу цыганской общине Италии и Disperata Allegria — vivere da Zingari a Firenze, получившей в 1994 году премию Оскара-Барнака . Его последняя книга — Italiani (Федерико Мотта Эдиторе, 1999).

Последние его выставки проходили в Нью-Йорке (1999 — Leica Gallery) и в Германии (2000). В 2005 году Federazione Italiana Associazioni Fotografiche посвятила ему монографию в собрании книг Grandi Autori . Вноябрь 2007 г., FIAF всегда публиковала монографию L’Abruzzo dei fotografi, которая содержит десять его фотографий L’Aquila, а также интервью.

В декабрь 2007 г.по случаю Фестиваля цифровой фотографии в Лукке он выставил в Лукке свою последнюю работу Aiutiamo la Casa del Sole .

Джанни Беренго Гардины теперь живет в Милане и является членом с 1990 года важной фотографического агентством Contrasto и окружностью Гондолы — х из Венеции .

Награды и отличия

В 18 октября 2008 г., он получает премию Люси за свою карьеру, высшее признание за свои профессиональные заслуги, а также личную награду, выданную Палаццо Пичи Сфорца в Сансеполькро ( провинция Ареццо ).

1994  : Премия Оскара-Барнака .

Выставка «Каникулы в советских санаториях»

Авторы работ: Ольга Иванова, Дмитрий Лукьянов, Наталия Куприянова, Михаил Соларски, Рене Фицек. Куратор: Мариам Омиди.

Идея этого проекта, результатом которого стала книга, возникла у британской журналистки Мариам Омиди, пишущей для ведущих британских изданий о постсоветском пространстве, во время посещения одного из санаториев Таджикистана, работающего с советских времен.

Отдых в классическом советском санатории произвел на Мариам Омиди неизгладимое впечатление. Вернувшись из поездки, Омиди немедленно запустила на краудфайндинговой платформе Kickstarter кампанию по сбору средств на экспедицию по действующим советским санаториям и выпуск фотоальбома.

На фото: Наталия Куприянова. Санаторий «Клязьма». Московская область, Россия, 2016

Марьям Омиди собрала интернациональную команду молодых талантливых фотографов и наметила маршрут экспедиции. Он включал 13 стран: Абхазия, Армения, Азербайджан, Беларусь, Грузия, Казахстан, Кыргызстан, Латвия, Молдова, Россия, Таджикистан, Украина и Узбекистан. Омиди составила список, в который вошли самые известные советские санатории. Из него команда выбрала только действующие и максимально сохранившие свой первозданный архитектурный облик объекты.

На фото: снимок Михаила Сопарски «Санаторий «Аврора», Киргизия. 2016

Посетив санатории, участники проекта обнаружили, что этим «динозаврам», пришедшим из другого мира, удалось освоиться в новом времени и даже органично вписаться в новую действительность, помимо вполне современных спа-процедур предлагая нечто гораздо более захватывающее — ностальгическое погружение в советскую утопию.

На выставке представлены работы выпускника Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко Дмитрия Лукьянова, молодого московского фотографа Оли Ивановой, немецкого фотожурналиста Рене Фицека и польского фотографа, работающего в Лондоне в области документальной и рекламной фотографии Михала Соларски, а также Натальи Куприяновой.

Примечания

1. Заголовок или подпись различаются даже на итальянском языке. Итало Заньер, изд. Джанни Беренго Гардин: фотографии 1953–1990 гг. (Удине: Art &, 1990; ISBN  88-85893-23-6): «Венеция, вапоретто, 1960». Марио Пелити и др., Авторские права Джанни Беренго Гардин (: Peliti Associati, 2001; ISBN  88-85121-69-1): «Венеция, 1960». (В каждой из этих книг планшеты не пронумерованы и не пронумерованы.) Что касается английского языка, то вот три примера. Джанни Беренго Гардин, изд. Сюзанна Беренго Гардин, Итальянцы = итальянцы (Кемпен: teNeues, 2000; ISBN  3-8238-5453-4), тарелка 58: «Венеция: в вапоретто, 1960». Роберто Кох и Алессандро Мауро, редакторы, Джанни Беренго Гардин (Рим: «Контрасто», 2005 г .; ISBN  978-88-89032-72-5), лист 11: «На вапоретто, Венеция, 1960 ». Денис Курти, изд., Джанни Беренго Гардин: Истории фотографа (Венеция: Марсилио, 2013; ISBN  978-88-317-1501-0), первая (без номера) табличка: «Венеция, на вапоретто, 1960 год».
2. «В 2003 году Анри Картье-Брессон был куратором выставки, Les Choix d’Henri Cartier-Bressonдля его недавно открытого Парижского фонда. Это представило множество работ, которые нашли отклик для него, ряда художников со всего мира. Джанни Беренго Гардин Вапоретто был среди включенных изображений «.
3. Единственная среди книг Беренго Гардена, она представлена ​​в Мартин Парр и Джерри Бэджер трехтомный обзор фотокниг; в частности, в Фотокнига: История, том 2 (Лондон: Phaidon, 2006; ISBN  0-7148-4433-0), стр.246
4. В обеих книгах есть фотографии Беренго Гардена (Рим и дальше на север) и Лучано Д’Алессандро (Рим и дальше на юг); Dentro le чехол был впервые опубликован в 1977 г., Dentro il lavoro в следующем году. (Последний не следует путать с Беренго Гардин Dentro il lavoro. Nello studio di Andrea Martinelli, 2005 г.)
5. Представлено Бруно Карбоне, изд. Джанни Беренго Гардин. Il libro dei libri. Рим: Contrasto Due, 2013. ISBN  978-88-6965-444-2.

Жизнь и карьера

Рожден в Санта-Маргерита-Лигуре 10 октября 1930 г.,:12 Беренго Гардин жил в Швейцарии, Риме, Париже и Венеции, прежде чем в 1954 году начал заниматься фотографией-любителем. Как фотограф он был самоучкой, изучая фотографию после двух лет, которые он провел в Париже, работая с другими фотографами.

В первый год работы Беренго Гардин как фотографа, 1954 г., его первые фотографии были опубликованы в Il Mondo.:124 Этот журнал под редакцией Марио Паннунцио, был тем, на который любители и профессионалы любили представлять свои работы, хотя до 1959 года фотографии не приписывались конкретным фотографам. Он «преследовал эстетику фотографии, отдававшую предпочтение уличным сценам и странным, ироничным или причудливым встречам как в городе, так и в деревне»,:122 и «более трети фотографий, опубликованных в Il Mondo были ».:124 Его «редкая способность фиксировать одновременные действия и объекты в одном кадре сделала его отличным кандидатом для той уличной жизни, которую преследовал Паннунцио».:124–125 Позднее Беренго Гардин опубликует фоторепортажи в Domus, Epoca, л’Эспрессо, Штерн, Время, Vogue Italia;Реалитес;Le Figaro; и La Repubblica.

Он стал профессионалом в 1962 году, а через два года переехал в Милан. где он живет с 1975 года.

С 1966 по 1983 год Беренго Гардин работал с Туристический клуб Italiano, предоставляя большую часть или все фотографии для книг о регионах Италии и других европейских странах или их городах: Однажды он назвал кульминационным моментом своей карьеры «работу, которую я проделал в Великобритании для Touring Club в 1978 году» (добавив, что «мне нравились машины: у меня были Остин и MG»). Он проделал аналогичную работу для издателя Istituto Geografico De Agostini (позже Издательство Де Агостини ). В 1979 году Беренго Гардин начал сотрудничать с Ренцо Пиано, фотографируя процесс проектирования своих построек. Беренго Гардин также работал с крупными итальянскими фирмами — Альфа-Ромео, Fiat, Italsider (позже Ilva ), Olivetti и другие — показывающие трудовую жизнь сотрудников, а не продукты.

В начале 1990-х Беренго Гардин жил среди Цыганский народ (Зингари) Италии, надеясь показать свою жизнь изнутри. В результате были выпущены две высоко оцененные книги: La disperata allegria (Флоренция) и Зингари в Палермо (1994 и 1997).

С 1990 года Berengo Gardin представляет Contrasto.

Беренго Гардин остается активным, когда ему за восемьдесят. Недавнее задание от la Repubblica, было сфотографировать гигантские круизные лайнеры, угрожающие экосистеме Венеции.

У Беренго Гардена большой архив, в котором хранится более 1,5 миллионов негативов. Фонд FORMA (Fondazione FORMA per la Fotografia, ответвление Contrasto) в Милане будет управлять этим архивом, включая негативы, отпечатки, документы и камеры. (Остальные материалы есть на музей современного искусства, Нью-Йорк.)

Беренго Гардин назвал влияние на него французских фотографов. Анри Картье-Брессон, Вилли Ронис, Эдуард Буба и Роберт Дуано; другие определили итальянскую группу Ла Гондола и американский фотограф В. Юджин Смит.:126

Коллекции

• Calcografia Nazionale, Рим; с 1975 года Istituto Nazionale per la Grafica:191
• Архив фотогруппы Ла Гондола, Венеция:191
• CSAC , Университет Пармы:191
• Centro per la Fotografia San Marino Immagine, Сан-Марино:191
• Fondazione Antonio Mazzotta, Милан:191
• Galleria Civica di Modena:191
• Istituto di Storia dell’Arte, Пизанский университет:191
• Музей фотографии Кена Дами , Брешия:191
• Национальная библиотека Франции, Париж. 76 фотографий.
• Maison européenne de la Photography, Париж
• FNAC, Париж:191
• Musée de l’Elysée, Лозанна:191
• Fondation Select, Лозанна:191
• музей современного искусства, Нью-Йорк:191
• Штаб-квартира ООН, Нью-Йорк:191
• Дом Истмана, Рочестер, Нью-Йорк:191 (сейчас же Музей Джорджа Истмана )

Коллекции

• Calcografia Nazionale, Рим; с 1975 года Istituto Nazionale per la Grafica:191
• Архив фотогруппы Ла Гондола, Венеция:191
• CSAC , Университет Пармы:191
• Centro per la Fotografia San Marino Immagine, Сан-Марино:191
• Fondazione Antonio Mazzotta, Милан:191
• Galleria Civica di Modena:191
• Istituto di Storia dell’Arte, Пизанский университет:191
• Музей фотографии Кена Дами , Брешия:191
• Национальная библиотека Франции, Париж. 76 фотографий.
• Maison européenne de la Photography, Париж
• FNAC, Париж:191
• Musée de l’Elysée, Лозанна:191
• Fondation Select, Лозанна:191
• музей современного искусства, Нью-Йорк:191
• Штаб-квартира ООН, Нью-Йорк:191
• Дом Истмана, Рочестер, Нью-Йорк:191 (сейчас же Музей Джорджа Истмана )