Для чего нужен свет?
Мы воспринимаем то, что свет для растений необходим, как аксиому, порой не задумываясь о его глобальном значении в жизни наших зеленых друзей. Ответ лежит на поверхности. А почему, собственно, растения зеленые? И тут мы сразу вспомним о хлорофилле, составляющем основу их тела. Огромная масса зеленого пигмента, улавливающего живительные лучи каждым хлорофилловым зерном, без лишних слов доказывает бесценное значение света.
Фотосинтез — вот то удивительное свойство, называемое еще воздушным питанием растений, которое позволяет им обходиться без органических веществ. Только растения могут сами синтезировать все необходимое практически из ничего: воды и углекислого газа, с добавлением лишь малого количества минеральных солей. Но для осуществления этого волшебства необходим свет.
Лишь при наличии достаточного освещения для растений смогут осуществляться все его жизненные процессы. Очень часто, переживая за нездоровый вид комнатного цветка, мы пытаемся ему помочь дополнительным внесением удобрений, опрыскиванием стимуляторами роста
Но в первую очередь надо обратить внимание на степень освещения для домашних растений. Недостаток его восполнить ничем нельзя
Более того, достаточное количество воды, углекислого газа и минеральных элементов без света просто не смогут усвоиться! Поэтому нехватка этого важнейшего фактора приводит к ослаблению защитных сил, прекращению цветения, замедлению или полной остановке роста и даже гибели растения.
Правильная позиция.
Одним из основных преимуществ искусственного света в студии — это свобода передвижения и регулирования высоты и наклона источника света в соответствии с Вашими требованиями и желаниями. Это, очевидно, невозможно, когда речь заходит о естественном освещении, поэтому Вам и карты в руки, чтобы Вы, как фотограф, смогли использовать свет, который находится в Вашем распоряжении, как можно лучше. Когда Вы находитесь на месте съемки, необходимо решить, где именно будет Ваша модель, и каково положение солнца в небе на данный момент
Важно, чтобы модель не смотрела прямо на солнца, иначе ее взгляд будет перекошен, а глаза на мокром месте! Начните с того, чтобы солнце было в стороне, и работайте с той точки. Хороший совет: повернуть модель на все 360 градусов, и следить за тем, как в определенной точке солнечный свет ложится на нее
Таким образом, Вы будете иметь возможность наблюдать, как меняется освещение, а значит, сможете выбрать наилучшую позицию.
Ношение фликеров — предписание дорожной полиции
В нашей стране фликеры — это, безусловно, новшество. Но, например, в Скандинавии, где так же рано темнеет и поздно светлеет в холодные времена года, как и в наших широтах, ношение пешеходами светоотражающих нашивок и брелоков — привычное дело.
Однако сегодня во многим российских городах проходят акции, в ходе которых дорожные полицейские раздают фликеры всем желающим абсолютно бесплатно. Делается это не только в рамках формальности, эти светоотражающие брелоки и нашивки — действительно отличные помощники пешехода в сумерках и темноте.
Мало того, с 1 июля 2019 года ношение светоотражающих вставок в РФ стало обязательным для пешеходов, переходящих трассу вне населенных пунктов в темное время суток или в условиях плохой видимости. Это предписывает п. 4.1 ПДД. За его нарушение придется выплатить определенный штраф.
Также законодательство рекомендует всем, кто в темноте, сумерках, при плохих погодных условиях передвигается по обочине, по краю трассы, также быть экипированным фликерами. Особенно это касается велосипедистов.
Маленькое зеркальце
Маленькие зеркала полезны для съемки небольших предметов. Зеркала отлично отражают свет или перенаправляют солнечные лучи. Запомните, что белые простыни и стены в качестве рассеивателей заодно с отражением света рассеивают его. Зеркало только отражает, так что оно может быть использовано для создания пучков более направленного света на объектах.
Маленькое зеркало (1), металлическая визитница (2), на которой можно закрепить разноцветные желатины, белый пластиковый веер (3), маленькая пластиковая зеркальная поверхность (4) и крышка пластикового контейнера (5) – некоторые из отражателей, которые я использую с маленькими объектами в настольной фотостудии.
Резюмируем
Есть шесть видов крупности плана — от дальнего до детального. Монтировать лучше через один, например, крупный с общим, а не со средним.
Объекты в кадре можно размещать по правилу третей или в центре и не забывать о воздухе в направлении движения.
Расположение камеры влияет на то, как зритель воспринимает объект. Если снимать сверху, объект будет мелким и незначительным, если снизу — подчеркнуто значимым. Самый привычный ракурс — на уровне глаз.
Камеру можно поставить статично или передвигать
Для движения существуют такие приемы, как наезд, отъезд, скольжение, следование и так далее.
Чтобы управлять вниманием зрителя, используют фокс, контраст, выстраивают композицию по направляющим линиям.
Для статичных сцен в помещении свет ставят по схеме Рембрандта, для динамических используют потолочное освещение и мягкое заполняющее.
Если не получилось записать звуки и реплики в хорошем качестве, видео можно переозвучить в тихом помещении.
Новичкам проще всего монтировать видео в Adobe Premiere и использовать готовые шаблоны цветокоррекции — луты.
На этом я завершаю серию публикаций об основах создания видео. Почитать о предыдущих этапах работы над видео можно в статьях «Как делать видео. Часть 1: сценарий» и «Как делать видео. Часть 2: препродакшн».
Объекты в кадре
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру
Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!»
Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Мозг подсказывает, что на верхней картинке женщина скорее всего отправляется куда-то, а на нижней — наоборот возвращается
Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Роль источников света в схеме освещения
Теперь рассмотрим роль разных источников в зависимости от их участия в общей картине освещения объекта съемки. Вы скорее всего уже встречали такие понятия как «заполняющий свет», «рисующий свет», «контровой свет» и т.п. Давайте разберемся, что означают все эти страшные понятия. На самом деле нет ничего сложного:
Рисующий свет – это основной источник освещения в схеме постановки света. Именно он прорисовывает основные объемы объекта, отсюда и название. В англоязычном мире этот свет называют «key light», т.е. ключевой свет. Источник рисующего света обычно бывает один, и он самый мощный по сравнению с остальными. В качестве рисующего света классически используют боковой или верхний свет.
Заполняющий свет – свет, который используется для равномерного освещения всей сцены. Его обычно применяют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре, чтобы получить возможность нормально проэкспонировать снимок при желаемых значениях выдержки и диафрагмы.
Моделирующий свет применяется для создания акцентов (подчеркивания бликов) или же смягчения отдельных теней на объекте съемки. Обычно моделирующий свет является узконаправленным, а его мощность устанавливается так, чтобы не перебивать основной светотеневой рисунок.
Контровой свет (его еще называют контурным) создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов и художественной подсветки контуров фигуры. В классической портретной съемке контровой свет направляют либо сзади, либо сзади под углом (из-за плеча). Схемы с использованием контрового света – наиболее красивые. Контровая подсветка эффектно смотрится в мужских портретах, а также интересно смотрится для подсветки пышной прически у девушек. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими волшебными!
Фоновый свет – как можно догадаться из названия, он используется для подсветки фона. Дело в том, что из-за расстояния между фоном и моделью при использовании, например, одного источника освещения, фон оказывается затемненным. Это не значит, что его обязательно нужно подсвечивать, иногда фоновый свет не используют именно для создания такого эффекта глубины пространства. Свет на фон направляют либо точечно (создают световое пятно сзади модели), либо равномерно (одинаково освещают всю поверхность фона), либо создают мягкий градиентный переход. Последний вариант не советую использовать в недорогих студиях с дешевыми бумажными фонами, потому что они имеют особенность быть неидеальными. В результате на снимках получается такой бомж-эффект, да простите меня за такое выражение.
Здравствуйте! Вас приветствует, Тимур Мустаев. Тема взаимодействия с освещением – правила, схемы, виды и т.д. – должна быть у каждого фотографа на первых местах. Я догадываюсь, что многие из вас слышали о главном источнике света, то есть о том, который и создает сам рисунок на объекте.
Но он далеко не единственный, не зная о других, вам трудно будет создать хорошую фотографию. Тем более что условия съемок бывают разные. Итак, кто из вас слышал заполняющий свет в фотографии? Что он значит?
Начну с того, что вкратце обозначу важные световые потоки. Это четыре типа, которые можно комбинировать как угодно:
- Рисующий (РС) – главный и самый мощный источник света в павильоне. Солнце можно рассматривать как его аналог при уличной фотосессии. РС четко направлен на модель и создает основную игру света и тени.
- Заполняющий. О нем подробно ниже.
- Фоновой (ФС). Один или два прибора устанавливают прямо перед фоном. ФС нужен для высветления, изменения тона или цветового эффекта на заднем плане.
- Моделирующий. Его часто направляют на какую-либо деталь, например, волосы модели. Он выделяет их, подчеркивая золотистыми отблесками. Размер такого светового пучка можно регулировать.
Также можно отметить, так называемый, контровой свет, или контровое моделирование. В данном случае световыми линиями выделяется, допустим, в портретном фото форма головы и туловище. Модель таким образом отделяется от фоновой части.
Определить качество света.
Одна из самых важных вещей, которую необходимо учесть при съемке на открытом воздухе, это время суток, в которое Вы снимаете. Я советую работать в середине дня, потому что прямой солнечный свет, его яркие лучи, только затруднят Вашу работу и будет непросто избежать пересвета в кадре.
Лучше всего снимать немного раньше или позже, вплоть до полудня или после полудня, так у Вас будет достаточно света для работы, и этот свет не будет слишком сильным. Кроме того, можно попробовать снимать в пасмурную или облачную погоду. Может прозвучать, как плохая идея, однако на самом деле облака действуют как диффузор, и Вы можете работать в течение всего дня с постоянным источником света.
Помните об основах светотени. Резкий или жесткий свет создает драматические тени. Если это не есть Ваша цель, Вы можете сделать так, чтобы прямой свет падал на весь объект сразу. Мягкий свет может сделать предметы более плоскими на вид, но зато позволяет меньше волноваться о потере деталей в ярко освещенных или, наоборот, темных пространствах.
Если Вы работаете в помещении, Вы можете впустить в комнату столько света, сколько Вам нужно. Зная Ваше местоположение, Вы можете легко определить, какое время суток предлагает лучшее освещение, это зависит от того, в какую сторону выходят окна (север, юг, восток или запад).
Естественный свет в помещении
Легко видеть, как использовать свет от солнца, но, когда вы находитесь дома, вам нужно использовать окружающий свет или свет от окна.
Это форма бокового освещения и сильно зависящая от расстояния до источника, которое позволяет легко манипулировать интенсивностью освещения.
Посмотрите на портрет, представленный ниже. Здесь одна сторона лица получает намного меньше света, и, поскольку автомобиль, в котором сделан снимок, был хорошо освещен, плечо рядом с лицом тоже хорошо освещено. Здесь модель находится близко к источнику бокового естественного света.
Если вы сравните эту фотографию с приведенной ниже, вы заметите, что объект на самом деле находится на расстоянии около полуметра от окна. Свет от него рассеивается в комнате, приводя к значительно более темной фотографии и более сильному контрасту между освещенной и не освещенной сторонами лица. Контраст же по правому углу открытого окна подчеркивает свет, проходящий через него.
Если вы фотографируете с естественным светом в помещении, то это в основном свет, который идет от окна, независимо от того, находится ли объект рядом с ним или нет.
Одной из причин, почему эти фотографии выглядят слишком мягкими, является то, что фотограф застрял на использовании более открытой диафрагмы, чем нужно, чтобы захватить достаточно света для хорошо прорисованной картинки.
Виды отражателей
По форме рефлекторы бывают:
- круглыми;
- овальными;
- прямоугольными;
- треугольными;
- портретными;
- ростовыми.
Также отражатели отличаются по типу каркаса. Он может быть:
- жестким;
- гибким;
- монолитным.
Отличаются и свойства поверхности таких приспособлений. Они могут использоваться:
- для отражения света;
- для поглощения света;
- на просвет.
При создании фотографий многое зависит от свойств отражающей поверхности. Существуют 5 основных типов:
Серебряный рефлектор. Один из самых востребованных. Очень удобен при фотосъемке в облачную погоду. Не только освещает снимаемый объект, но и немного изменяет цветовую температуру кадра, слегка уводя его в холодный оттенок
При фотосъемке портретов в яркий солнечный день важно располагать его на достаточном расстоянии от модели, чтобы не ослепить ее и не испортить фото;
Золотой экран. Во многом схож по свойствам с серебряным
Главное отличие – изменение цветовой температуры не в холодные, а в теплые тона. Больше подходит для пленочных кадров. Хотя применяется и в «глянцевых» фотографиях. Также золотой рефлектор хорош для коррекции цвета кожи модели, если она слишком бледная;
Белый рефлектор. Менее эффективен, чем серебряный. Однако это качество уместно в яркую солнечную погоду. Нет риска ослепить героя съемки;
Черный экран. Предназначен не для отражения, а для поглощения света. Он вырисовывает более равномерные и глубокие тени. Такое свойство полезно при фотосъемке поверхностей с бликами;
Основа рефлектора. Также полезной бывает сама материя, выступающая основой на лайт-диске. При фотосъемке в обед в яркий солнечный день отражатели порой не справляются с жесткими тенями. Тогда можно использовать эту материю на просвет. Ее размещают над объектом фотосъемки. Свет, проходящий через нее, становится более мягким, а тени на фотографии не такими глубокими.
Как мы можем помочь нашим любимцам?
Изучив потребности каждого из видов, имеющихся у вас комнатных растений, можно выработать конкретную стратегию в достижении оптимального светового режима для каждого из них. Нам под силу создать подходящие условия для тех, кто украшает нашу жизнь:
добавив искусственное освещение для растений, которым надо больше света;
сократив продолжительность освещения любителям короткого дня;
затеняя цветы, расположенные под прямыми солнечными лучами;
приобретая цветы обращать внимание на их световые потребности, есть ли у вас возможность их обеспечить в нужной мере;
подобрав для каждого цветка наиболее подходящее место в квартире.
Следует всегда помнить, что свет для растения — основа основ. Только обеспечив ему приемлемые световые условия, можно рассчитывать на то, жизнь цветка будет долгой и красивой.
Самыми популярными и наиболее эффективными на сегодняшний день считаются светодиодные фитолампы. Их действие основано на сочетании лучей красного и синего цвета. Таким образом, создается имитация солнечного света, максимально приближенная к натуральному
Под такими лучами растения растут и развиваются намного лучше.
При выборе фитолампы стоит обратить внимание на такой момент, как нагревание лампы. Понятно, что она не должны нагреваться слишком сильно, дабы не погубить нежные молодые растения
Да и более старшие растения могут получить ожоги или начать сохнуть под жаркими лучами. Необходимо также для себя определиться, что именно необходимо простимулировать у растений. Если это рост – то лучше приобрести лампу синего спектра. Если же необходимо повлиять на цветение или плодоношение, то необходим красный спектр. Таким образом, применяя фитолампы, можно не только помочь цветам и рассаде развиваться нормально, но и дополнительно повлиять на любую из стадий развития. В том случае, если вы являетесь поклонником комнатных растений или занимаетесь садоводством, без фитолампы не обойтись.
Износ отражателей фар
Помутневший отражатель ухудшает дальность и качество освещения. Зеркальный рефлектор стоит прилично, особенно если дорогой автомобиль, поэтому его выгоднее восстановить самому.
На автомобилях ВАЗ раньше устанавливались металлические рефлекторы отражатели. Металлические ржавели и отражающий слой у них осыпался.
Причины разрушения отражающего слоя фар:
- окружность вокруг лампочки, например, H8 или Н11, нагревается и поэтому в этом месте быстрее тускнеет;
- фара негерметичная, что привело к попаданию пыли. Это как раз тот случай, когда говорят, когда что-то не работает: А протирать не пробовал?;
- если попадает влага;
- излишний нагрев под прямым попаданием солнечных лучей.Автомобильные фары не должны обладать абсолютной герметичностью, что даже воду не пропускают. Поэтому при эксплуатации по грунтовой дороге, внутрь фар попадает пыль.
Как снимать групповой портрет 50 мм объективом
Основная ошибка при съемке группового или парного портрета заключается в открытой диафрагме.
Начинающие широко распахивают диафрагму ради размытого фона, не подозревая, что глубины резкости на всех портретируемых не хватит.
Кто-то из участников съемки неминуемо вывалиться из глубины резкости и будет в расфокусе.
Исключение возможно только в том случае, когда вы расставите всех участников в фокальной плоскости объектива по линеечке, выдержав расстояние между объективом и всеми участниками одинаковым.
При съемке парного портрета на широко открытой диафрагме в стиле «мужчина выглядывает из-за плеча женщины, обнимая ее», второй участник съемки всегда будет вне резкости.
Аналогично со стилем «мама с малышом на руках».
Можно ли исправить ситуацию?
Глубина резкости зависит не только от фокусного расстояния, что в случае 50 мм объектива составляет 50 мм, но и расстояния до объекта съемки и диафрагмы.
Чем дальше вы отойдете от модели и чем большую диафрагму установите, тем большую глубину резкости вы получите.
Можно широко открыть диафрагму и отойти подальше от пары. Это поможет предотвратить выпадение из фокуса второго человека.
Вопрос в другом.
Будет ли возможность отойти и что делать с получившимся ростовым или поясным портретом, когда хотелось снять погрудный.
В play market и appstore можно найти множество приложений, что рассчитывают глубину резкости для конкретных объективов и диафрагм.
Приложения полезны тем, что наглядно видно, насколько узкую полоску резкости вы можете получить.
И будет легко понять, укладывается ли мама с малышом в эту полоску резко изображаемого пространства или нет.
Парные и групповые портреты можно снимать на 50 мм объектив.
Достаточно подобрать ту глубину резкости, что будет охватывать всех участников съемки, рассчитав диафрагму и расстояние до объекта съемки.
Лицевые портреты лучше не снимать на 50 мм объектив. При необходимости крупного плана сделайте кроп кадра от поясного портрета.
Этому есть свое объяснение, и оно достойно отдельной большой статьи.
Двигается только объектив камеры
8 – Зуммирование
Вы нажимаете рычаг или качельку, чтобы увеличить или уменьшить масштаб. Этот рычаг управляет механизмом объектива внутри камеры. Обычно, чем сильнее вы нажимаете на рычаг, тем быстрее зум. Некоторые видеокамеры имеют только одну скорость масштабирования, в то время как другие позволяют изменять масштаб вручную, поворачивая кольцо на объективе.
Зум-объектив дает вам возможность использовать в одной камере как телеобъектив, так и широкоугольный объектив. Вы используете телеобъектив, когда приближаете объекты к себе. При зуммировании ваш объект выходит на передний план, а задний план становится размытым. Уменьшение объектива дает вам широкоугольный кадр, и вы можете видеть в кадре большую область. Восприятие глубины также изменяется, а размер и расстояние между объектами становятся более выраженными.
Зачем: Чтобы приблизить объекты на расстоянии к объективу или показать размер и перспективу.
Правило: постоянное увеличение и уменьшение масштаба раздражает зрителей. Не увеличивайте масштаб во время съемки, если этого не требует сцена. Используйте штатив, если вы масштабируете. Начните с неподвижного кадра, затем плавно увеличивайте масштаб и заканчивайте увеличение на неподвижном кадре. Сначала потренируйтесь. Посмотрите на сцену, когда зум достигает средней части между крупным планом и широким углом. Если нечего смотреть, то и зум использовать не стоит.
9 – Перефокусировка
Сфокусируйтесь на одном объекте, например, на лице актера, и всё, что позади него, будет не в фокусе. Затем отрегулируйте фокус, чтобы его лицо стало размытым, а задний план стал четким. В этом движении вы меняете фокусное расстояние так, что один объект выходит из фокуса, а другой попадает в фокус. Два объекта должны находиться на правильном расстоянии друг от друга и от камеры, чтобы этот кадр получился.
Зачем: на самом деле вы делаете переход, похожий на монтажный, создавая два отдельных кадра. Вы часто видите, как в драмах и мыльных операх фокус смещается с лица одного актера на другое во время их разговора или напряженных моментов.
Правило: используйте штатив. Перефокусировка выглядит плохо, если камера трясется.
Правило 5: избегайте объектов в центре кадра
Фокус кроется в нашей физиологии: мы наблюдаем мир двумя глазами, и пока любуемся объектом, глаза ловят движения по бокам. Отсюда и появилось художественное правило золотого сечения, которое вкратце можно свести к идее разделения кадра на девять равных долей. Размещайте главный объект в трети ширины кадра от его края, слева или справа, и одновременно делайте треть отступа сверху или снизу. Такая композиция обеспечивает естественный фокус внимания на том, что вам нужно. Что интересно, во многих ситуациях бывает полезно делать несколько дублей, меняя расположение главного объекта снимка между левой и правой сторонами, верхом и низом.
И кустик мха на переднем плане, и размытый фон органично смотрятся
И самое-самое важное: фотографируйте чаще, оттачивайте мастерство при любом удобном случае. Только практика и творческий подход (это когда вы осознанно идёте на нарушение правил) позволят вам выработать чувство прекрасного
И лайки придут, и шеры, и комментарии. А вот ваш смартфон для съёмок сам к вам не придёт: выбирайте вдумчиво!
Во время съёмки у вас может быть прекрасная модель или объект. Великолепный вечерний свет и вы сами, озарённые вдохновеньем. Но этого может не хватить, если ваш смартфон внезапно разрядится, что особенно часто случается зимой. Внешний аккумулятор — чтобы вам всегда хватало.
