Искусство и литература
Слово – это неотъемлемая часть творчества. Благодаря ему можно очень точно передать информацию, события, чувства и так далее. Художественная литература как искусство способна передать человеку широчайший спектр эмоций и взглядов на жизнь. Также воображение помогает передать картинки неописуемой красоты. Благодаря слову люди могут испытывать радость, переживания, соболезнования, грусть и так далее. Текст в книге чем-то напоминает альтернативную реальность.
В мире существует очень много литературных направлений и авторов, среди которых любой человек может найти что-то близкое для себя. Ведь тексты начали появляться еще со времен античности. Для многих людей в мире они стали своего рода учителями. Книга может обучить человека нравам, помочь взглянуть на мир под другим ракурсом, полюбить жизнь и так далее. Многие поэты использовали литературу как способ поделиться с миром своими любовными переживаниями и восприятием мира.
Также писатели рассказывают о своих предположениях, которые касаются будущего человечества. Существует очень много популярных антиутопий, отражающих совсем не светлое будущее, например: «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли, «1984» Джорджа Оруэлла. Они служат человеку предупреждением, чтобы он не забывал любить и старался ценить все, что имеет. Этот факт показывает, зачем нужно искусство негативной литературы. Ведь в таких книгах высмеиваются проблемы людей: безумное потребление, любовь к деньгам, власти и так далее. Ведь эти вещи совсем не приносят счастья, и нужно заниматься только благородными делами и иметь честь.
# 1.Творчество подталкивает вас вперед
Как бы драматично это не звучало, но без творчества нас бы здесь сегодня не было. И когда я говорю «мы», я имею в виду нас, человеческий вид.
Подумайте об этом. Тысячи лет назад наши предки не особо беспокоились о себе, когда столкнулись с бесчисленным количеством диких зверей, преследующих их. Звери были сильнее, крупнее, быстрее.
Однако, как отмечает Джерард Пуччио, доктор философии из Международного центра исследований в области творчества в Буффало-Стейт, в своем удивительном выступлении на TEDx у них было одно важное конкурентное преимущество. Как вы уже догадались, это было творчество
Однажды в истории человечества кто-то увидел камень и сделал из него инструмент. Чем же это удивительно? Человек посмотрел на то, что видел раньше сотни раз, и представил другую возможность
Как вы уже догадались, это было творчество. Однажды в истории человечества кто-то увидел камень и сделал из него инструмент. Чем же это удивительно? Человек посмотрел на то, что видел раньше сотни раз, и представил другую возможность.
Значение творчества для эволюции огромно. Сначала были инструменты, потом оружие, украшения для тела, одежда, наскальные рисунки и так далее. А позже в истории появился паровой двигатель, электричество, Интернет и iPhone.
История человечества доказывает, что мы рождены для творчества.
Творчество работает в разных масштабах
Конечно, не все из нас достаточно умны, чтобы изобрести следующую революционную вещь, но творчество работает и в меньшем масштабе.
Даже если вы об этом не подозреваете, вы наверняка добились определенного прогресса, используя свое творчество. Может быть, вы придумали гораздо более эффективный способ заполнения этих ежемесячных листов Excel на работе, и теперь вы выполняете их намного быстрее. Возможно, вы без инструкции догадались, как собрать этот шкаф Ikea (это можно сделать). Или вы нашли способ извлечь остатки пасты из тюбика.
Какими бы глупыми ни были эти примеры, они являются прекрасной иллюстрацией того, как творчество помогает нам в повседневной жизни. Творчество означает прогресс. Большой или маленький прогресс это все равно прогресс.
Знакомство с живописью
С помощью искусства личность раскрывается духовно, открывает в себе таланты и способности, выражает мысли и чувства, вдохновляется примерами чужих работ. Примером послужит современное художественное направление типа абстракционизма. Человек, близко не знакомый с мастерством кисти, изначально не поймет суть и глубины пятен и форм, хаотично разбросанных на холсте. Но при детальном рассмотрении таких изображений становится понятным настроение, каковым его стремился передать художник:
- С помощью блеклых пятен отображается глубина задумчивости, тоски, некоторой агрессии.
- Яркие мазки ассоциируются с весельем, радостью, торжеством.
Настоящий ценитель изобразительного искусства, если он способен улавливать подобные ощущения, готов щедро отблагодарить мастера за проделанную работу. Способность изображения разных чувств цветами и правильно подобранными оттенками требует многих усилий.
Сочинение-эссе «Человек – винтик или творец истории?»
Моя точка зрения однозначна – человек, любой, даже самая «мелкая сошка», является творцом истории. И в пользу моего утверждения я могу привести несколько аргументов.
Ежедневно каждый из нас сталкивается с выбором: помочь или пройти мимо чужих проблем, отстоять свои взгляды или промолчать, сделать что-то или пройти другим путем. Каждый день мы выбираем, что же важнее для нас. Пойти на тренировку по карате или прочесть книгу, помочь маме постирать или засесть за «Миром танков».
А наш выбор всегда имеет последствия. Вчера я помог добраться до дому мужчине, которого скрутил приступ боли – по причине камней в почках. Думаю, он будет вспоминать меня добрым словом. Может, этот парень когда-нибудь станет выдающимся ученым и найдет лекарство от рака.
Примером из истории того, как масштабные мировые события творились так называемыми людьми-«винтиками», неприметными и даже серыми, может служить начало Первой мировой войны на планете. В 1914 году австрийский наследник престола был убит простым студентом Гаврилой Принципом, что привело к международному конфликту держав, а затем и к войне.
Вот и обратный случай: жил себе когда-то, еще при царе в городе Боровске скромный учитель математики. Богат не был, но и в нищете не прозябал, растил множество детей. Его частенько грозились уволить из школы за трактаты о полетах на небо, ракетах и других планетах.
Я сейчас привел пример жизни «отца русской космонавтики» Константина Циолковского… Этот человек всю жизнь чувствовал и считал себя «винтиком». Только в пожилом возрасте он получил признание в научном мире и осознал, что все это время поворачивал исторический процесс в сторону прогресса. Так и каждый из нас может еще не понимать, какую большую роль он играет в мировой истории.
Был ли советский человек лишь «винтиком», в то время как современный якобы во всем свободен? Я уверен, что нет, потому что каждый советский человек точно так же ежедневно делал свой выбор и его действия понемногу творили историю. И атеист, который рисковал искать истину самостоятельно, и баптист, что отказывался служить в армии даже под страхом наказания. И даже модница, первая подстригшая волосы по-мужски и надевшая короткую юбку, подавшая этим пример другим озорным девчонкам. Другое дело, что любой тоталитарный режим, какой был и в СССР, стремится ограничить свободу человека: от свободы выбирать прическу и длину юбки до свободы вероисповедания. Либо атеизма.
Поэтому, как я считаю, советскому человеку было труднее выражать свой выбор. Но не более. Все возможно. А жажда самовыразиться в человеке преодолевает любые препятствия.
Работа должна приносить удовольствие: цитаты
Есть много высказываний о том, что же это за деятельность – работа, которая пришлась по вкусу. Приведем некоторые из них.
Сюзан Ротенберг:
Сомерсет Моэм:
Дэниел Киз, «Цветы для Элджернона»:
Сэмюэль Джонсон:
Джим Рон:
И. Е. Б. Дувойе:
Эрнест Хемингуэй:
Многие люди считают, что заниматься тем, что нравится, могут только избранные. Остальные же должны трудиться там, куда их приняли (да и еще быть благодарными за это). В действительности все совершенно не так. Единственная обязанность человека – быть счастливым, и если работа не приносит удовлетворения, ее нужно бросать без зазрения совести.
Что нужно учитывать при фотосессии?
При организации фотосессии для малыша нужно создать для него комфортные и безопасные условия. Поэтому придерживайтесь следующих правил:
- Размещайте ребенка на поверхности, с которой он не сможет скатиться и упасть.
- Не размещайте рядом с малышом опасные или мелкие предметы.
- Не используйте опасные предметы при создании костюма и декораций.
- Не создавайте громоздкие декорации, которые могут обвалиться на малыша.
Какую бы тему вы не выбрали и как бы не оформили фотосессию, она точно будет удачной, ведь малыш даже без дополнительных декораций и костюмов выглядит мило и привлекательно.
Первый шаг. Автоматический режим и композиция
Стоит только завести разговор об автоматических режимах фотографии, многие, даже не профессиональные, но достаточно подготовленные фотографы, начинают махать руками и затыкать уши. Фи – говорят они. Такие разговоры у них вызывают не то чтобы раздражение, а порой даже и отвращение. С этим, конечно, нельзя не согласиться. Но, тем не менее, на каком-то начальном этапе работы с собственным ребенком вам будет необходимо перебороть себя. Переступить через «немогу». Нужно однажды сделать это. Как рассказывает один из преподавателей детской школы фотографии, имеющий достаточно серьезный опыт работы в этом деле, учить своего сына фотографии дома так, как он учит своих учеников в классе, он бы ни в коем случае не стал. Он твердо убежден, что если бы учил своего ребенка по той же системе, что и учеников в школе, тот никогда бы не взял в руки фотокамеру. В школе же этот педагог каждый урок начинает с наглядных примеров. Например, заводя речь об экспозиции, он показывает им старенький зеркальный пленочный фотоаппарат. Снимает с него заднюю крышку и показывает детям реальные шторки затвора, другие узлы и механизмы, демонстрирует их работу. И ученикам сразу становится ясно – что такое выдержка. Они без труда понимают, что чем больше времени открыт затвор фотоаппарата, тем больше света попадает на светоприемник. Точно так же и с диафрагмой. Всю работу фотоаппарата ученики видят собственными глазами. Все то, что происходит в момент съемки в закрытой сегодня цифровой камере, на примере пленочного фотоаппарата становится им понятным. И лишь потом педагог этой фотошколы начинает объяснять своим юным ученикам основы композиции, работы со светом и многое другое.
Большинство родителей многому научили своих детей еще до того, как они пошли в школу. Тот же самый принцип очень хорошо подходит и для знакомства собственного ребенка с искусством и практикой фотографии. Как уверяет уже упомянутый педагог детской фотошколы, уроки со своими учениками в классе он всегда начинает с изучения технических аспектов фотографии. А вот дома занятия фотографией с собственным сыном он начал со знакомства с основами композиции, отложив на потом устройство фотоаппарата.
Всем известно, что композиция – это некие законы и правила размещения объектов на плоскости. В случае с фотографией – это расположение объектов съемки в рамках, очерченных границами кадра. Но педагогу, человеку взрослому, при работе с детьми нужно учитывать одну деталь, про которую многие часто забывают. Дело в том, что ребенок несколько по-иному смотрит на мир, нежели взрослый. Его точка зрения, если так можно выразиться, менее выгодна, чем точка зрения взрослого фотографа. Вот поэтому прежде чем начать заниматься фотографией с собственным ребенком нужно постараться опуститься на его уровень, попробовать посмотреть на окружающий мир, на всё то, что находится вокруг нас, его, ребячьими глазами. Выходя на съемку с целью научить чему-то своего ребенка, можно вообще оставить дома свои крутые зеркалки. Возьмите лучше простенький компакт. Да даже и iPhone для этой цели прекрасно подойдет. iPhone вообще замечательная штука для того, чтобы изучать композицию фотографического кадра. На его экране в реальном времени отображается всё то, что находится перед объективом. Именно это и позволяет взрослому родителю-учителю показать своему ребенку-ученику на практике то, как нужно грамотно и правильно переносить всю эту картинку в границы кадра. Как раз в эти минуты у вашего ученика и включается творческое мышление, он начинает пробовать самовыразиться в процессе фотографирования. Более того, применяя на практике такую методику обучения, вы получаете великолепную возможность получше, поглубже проникнуть в мысли своего собственного ребенка. Вполне возможно, что вы подсмотрите в этих его мыслях что-то полезное и интересное для себя, для своего дальнейшего творчества.
На этом этапе собственно нажатие на спусковую кнопку фотоаппарата уходит на второй план. Главное – научить маленького человека творчески мыслить.
Невозможность раскрыться
Работа должна быть в удовольствие. Иначе человек легко может впасть в депрессию. Кроме того что нелюбимая работа влияет на физическое состояние, она еще и сильно нарушает эмоциональный фон. У каждого человека априори есть склонность к определенному делу. Но невозможность их проявить, отсутствие способа самовыразиться и необходимость постоянно уговаривать себя на что-то другое приводят к снижению эффективности и сложным отрицательным эмоциональным состояниям.
Человек не чувствует себя значимым, востребованным, довольным жизнью и т. д. И тогда на помощь приходят алкоголь и прочие вредные привычки. Работа должна приносить удовольствие, тогда на бесцельное прожигание жизни не будет оставаться времени.
Сочинение про Искусство
Искусство присуще только человеку, ведь он его основатель и продолжатель. Но не каждый сможет увидеть именно в том или ином случае искусство, так как для каждого оно свое.
Ведь в данный момент очень много разного творчества человека. Музыка дает человеку в какой-то степени расслабиться, ведь мы включаем именно то, что нам нравится. Да и бывает, что дает успокоиться в сложной ситуации. Это все творчество людей, а получается и искусство. Они исполняют для нас. Литература так же влияет на развитие человечества, так как творчество писателей нужна для лучшего понимания и при этом присутствуют разные мнения. Когда же мы прочитали какую-либо книгу, человек делает анализ прочитанного текста. А, следовательно, развивается сама личность, ведь мы можем и противостоять мнению автора. Танцы так же помогают более понять себя, а именно свой внутренний мир. Именно они дают, и найти в себе ответ на долгий вопрос. Так же благодаря разным кружкам, люди находят единомышленников. Ну и конечно картины, ведь людям нравится смотреть на что-то красивое, или же прекрасное творчество. Так же искусство дает человеку развиваться в любой сфере, и при этом показывая свой талант. А у всех он присутствует, стоит только попробовать себя в каком-то деле.
Начиная с древних времен люди, рисовали на пещерах, ведь это тоже искусство. Но со временем вещи, которые были достаточно недорогие, могут перейти в что-то более ценное. Вот допустим даже древних людей, а ведь раньше они были обычными, ежедневными вещами.
Бывает, что найти людей с такими же интересами сложно. Так как человек уникален, да и при том разный. Но все же мы находим таких людей, и именно это нас сближает. Наши интересы делают нас более уникальными.
Я считаю, что каждый человек решает для себя, а именно, что ему нравится и все же пытается найти единомышленников для себя. Лично мне в данный момент нравится слушать музыку и у меня есть хороший друг, который одобряет и слушает такую же. А так же читаю книгу, которую мне подарили родители, и собираюсь в скором времени дочитать ее. Я думаю, что искусство это что-то индивидуальное для каждого человека. И благодаря разным направлениям, мы находим что-то для себя.
9 класс 15.3 ОГЭ
Зафиксированное влияние
Уже довольно давно умы ученых занимает проблема воздействия тех или иных видов на живые организмы, их деятельность и работоспособность. Такую мощную силу, как искусство, они не могли обойти стороной, так что неудивительно, что на эту тему проводилось довольно большое количество исследований.
Наиболее впечатляющих результатов удалось добиться, наблюдая за людьми, слушающими ту или иную музыку. Дело в том, что звук, как волна, имеет сразу два канала воздействия на человека — механический и психофизиологический. В результате серии экспериментов доказано, что некоторые мелодии способны изменить активность мозга, повлиять на работу ЦНС и ЖКТ, помочь крепко и быстро уснуть. В основном такой положительный эффект имеет классическая музыка, причем значение имеет не только само произведение, но и то, на каком инструменте оно исполнено, не изменена ли тональность и т. д.
Вредное творчество, полезное творчество
Многие понимают творчество на рабочем месте так: я буду делать то, что другим не приходило в голову, и мне за это будут платить те, кто так не может. То есть творчество в этом случае воспринимается как бесконечный процесс новаторства. И чем чаще и необычнее вы будете придумывать штуки, тем лучше.
У свободного художника, как у самурая, нет цели, только путь — порождать искусство ради искусства.
Но такое понимание творчества приведёт вас в чёрный список работников.
Недавно наш главред написал рассылку про нестандартные решения. Это когда человеку нужно вытащить гвоздь из доски, а он вместо того, чтобы идти в подсобку за выдергой, мастерит кунштюк из карандашей, изоленты и груза на тросике. Мораль рассылки была такая: ты можешь предлагать нестандарт, только если действительно хорошо разбираешься в традиционных решениях и на 100% понимаешь, что ни одно из них вот конкретно в этой ситуации не сработает.
Казалось бы, пример абсолютно фантастичен, но нет. Однажды заказчица мне рассказывала, что, когда училась в универе, к ним на занятия приходили «подопытные» клиенты, рассказывали о проблемах бизнеса. Например: «К моей компании плохо относятся потребители». И студентам предлагалось придумать для него стратегию по спасению репутации. Примерно все начинали предлагать концепции в духе «а давайте построим брендированный цеппелин, пустим его летать над центральной площадью и сыпать на город розовыми лепестками. Артистов пригласим из местного театра, музыки привезём…»
В общем, вместо того чтобы предлагать клиенту научить или поувольнять менеджеров, которые говорят покупателям «чё?», они хотели выигрывать Каннского льва.
Продуктивное творчество — это не значит «искать то, что ещё никто не делал». Чаще всего это удачная вариация на основе проверенного решения. Совмещение уже проверенных механик и приёмов, их доработка и улучшение под вот эту, конкретную, вашу задачу.
Нестандартное решение не значит эффективное
Например, как многие представляют модную работу веб-дизайнера? Ну, он открывает графический редактор и рисует красоту. Нет. На самом деле он делает две вещи: сначала просматривает десятки других сайтов, чтобы подсмотреть там подходящие интерфейсные решения, общую визуальную стилистику, цвета и даже целые графические приёмы. Когда материал накоплен — проектирует логику работы сайта, делает очень черновые наброски того, как всё будет выглядеть. И только потом, постепенно, отбраковывая по пути неработающие решения, начинает рисовать своё.
Это иллюстрация из знаменитой книги Остина Клеона «Кради как художник». Прочитайте — попрощаетесь со многими заблуждениями о творческих людях и профессиях.
Отношение к искусству
Н.В. Гоголь, «Портрет». Главный герой повести — художник Чартков. Он стремится заработать как можно больше денег, мечтает о богатстве и славе. Главным поворотом в его судьбе стала покупка магического портрета ростовщика, в котором он чудом нашел спрятанные деньги. С этого момента для него живопись — не искусство, не любимое дело, не отрада для души. Для него это лишь ремесло, способ заработать и прославиться. Алчность губит героя. Чартков выбирает безнравственный жизненный путь. И в конце умирает — как морально, духовно, так и физически. Ему противопоставлен другой художник, чьё полотно — портрет — он покупает. Автор этой картины ушёл в монастырь, отказавшись от материальных ценностей. Однако перед этим успел написать зловещий портрет ростовщика, и за это он раскаивался в течение многих лет. Таким образом, Н.В. Гоголь напоминает о том, что истинное искусство исполнено морали и нравственности, истинный художник ставит духовное развитие и пользу обществу выше, чем стремление к известности, к славе, к богатству.
А.П. Чехов «Чайка». В пьесе А.П
Чехова «Чайка» стоит обратить внимание на героиню Нину Заречную. Девушка мечтала о сцене, стремилась стать актрисой
Даже играла в провинциальном театре, где режиссёром был Константин Треплев. Он тоже жил театром — вернее, написанием пьес, сценариев. Молодые люди были влюблены друг в друга. Но жизнь сложилась так, что они расстались, — Нина полюбила другого писателя, Тригорина. Тригорин же относился к творчеству не как к чему-то прекрасному и вдохновляющему, а как к ремеслу, которое служит лишь средством заработка и славы. Вскоре Тригорин бросит Нину и вернётся к матери Треплева — Аркадиной. Та тоже актриса. Но она абсолютно не верит в сына, в его талант, в его успех. Ей не нравятся нововведения, которые использует Треплев в создании своих пьес. Таким образом, это пример того, как люди относятся к искусству и как разнится это отношение. Есть те, кто по-настоящему в него верят и «горят» любимым делом. Но эту веру губят люди, которые оказались рядом — Аркадина и Тригорин, циничные и чёрствые, они гонятся за блеском славы и богатства. Нина не стала актрисой. Треплев покончил жизнь самоубийством. Зато Аркадина и Тригорин продолжили наживаться на своих устаревших достижениях, делая одно и то же — то, что так нравится неразборчивой публике.
Искусство в средних веках
Люди этих времен сосредотачивали свой взор на библейских сюжетах и духовных истинах. В средних веках они уже не задавались вопросом о том, нужно ли искусство человеку, ведь ответ был очевиден. В живописи или мозаике использовался золотой фон, а люди изображались с идеальными пропорциями и формами тела. Художество различного рода проникало в сферу архитектуры, строились красивые статуи. Людей не интересовало, что такое настоящее искусство, они просто создавали собственные прекрасные произведения. Некоторые исламские страны приписывали таким творениям божественную силу. Народ из Индии использовал искусство для религиозных танцев и скульптуры. Китайцы предпочитали бронзовые скульптуры, резьбу по дереву, поэтику, каллиграфию, музыку и живописные рисунки. Стиль этого народа каждую эпоху изменялся и носил названия правящих династий. В XVII веке в Японии распространялась гравировка по дереву. Вот к этому времени люди уже знали, что такое настоящее искусство. Ведь оно уже серьезно влияло на воспитание полезной личности для общества. А также служило хорошим отдыхом и расслаблением.
Предложите вознаграждение
Никки Рейни:
— Моя цель — чтобы во время съемки дети оставались сами собой и делали то, что им нравится.
Гораздо легче запечатлеть весь спектр эмоций на снимках, когда дети счастливы. Так что, если все варианты исчерпаны, я пойду на подкуп. Приз даже может помочь создать отличный образ.
Брекк Джонсон:
— Будь то мой собственный сын или ребенок клиента, я говорю им, что они могут выбрать любой камень, цветок, лягушку или былинку, которую захотят, и забрать себе! И мы делаем вид, что это самый особенный камень, который мы когда-либо видели!
Поскольку детям обычно целый день говорят «нет», они расцветают, когда вы говорите им «да»!
-
Фото: Nikki Rainey
-
Фото: Brekke Johnson
Джесси Нельсон:
— Мой главный трюк, чтобы заставить детей сотрудничать во время фотосессии, — предложить им маршмеллоу в обмен на улыбку или сидение неподвижно в течение одной минуты (с разрешения мамы, конечно). Маршмеллоу не тает, и пока еще не липнет к рукам и, кажется, делает всех вокруг счастливыми.
-
Фото: Jessie Nelson
-
Фото: Jessie Nelson
Берущие за душу короткие стихотворения
***
Я хотел рассказать, но вот только молчу, Я хотел написать, но в душе лишь кричу И нелепые строки сгорают опять Заставляя в пустых коридорах кричать.
***
В чём смысл жизни — риторический вопрос, Который каждый мыслящий с собою нёс. А смысл в том — чтоб смысл обрести. Себя, спасая — мир спасти.
***
Всё сбудется, всё непременно сбудется. Ты только веры в счастье не теряй. Печаль уйдёт, а горе позабудется. Не падай духом и не унывай.
***
Душа… Заплата на заплате… Не сосчитать уже прорех. Совсем не дешево мы платим За каждый промах свой и грех
Стежки неровные по кромке… Рука уставшая дрожит… Шепчу сама себе негромко: «Куда деваться?…Надо жить!…»
***
Пройдись рукою по моей щеке Прижмись, возьми мою ладошку, Оставь, случайно на моей руке След поцелуев нежную дорожку.
И я замру от маленького счастья, Дыша теплом, идущим от тебя. Уйдут, как едкий дым, мои ненастья В родных объятьях затеряюсь я!
Эли Оболонская
***
Сейчас бы юности коснуться, И в детство снова убежать, Чтоб беззаботно встрепенуться, О чём-то вкусном помечтать.
***
Всю жизнь я собираюсь жить. Вся жизнь проходит в ожиданье, И лишь в короткие свиданья, Когда немыслимо решить,
Что значит быть или не быть, Меж гордым мигом узнаванья И горьким мигом расставанья — Живу, а не готовлюсь жить.
Искусство и его роль в жизни человека
“Искусство никогда не оставляло человека, всегда отвечало его потребностям и его идеалу, всегда помогало ему в отыскивании этого идеала, — рождалось с человеком, развивалось рядом с его исторической жизнью.” Федор Михайлович ДостоевскийИскусство – это творческое отражение действительности в художественных образах; система способов художественного отображения окружающего человечество мира. Невозможно представить мир, в котором искусство не сопутствовало бы человечеству. Где и когда бы ни жил человек, он стремится постичь и воспроизвести окружающий его мир, стремится передать своё понимание мира другим людям. И наскальные рисунки, и картинка, обработанная в графическом редакторе, служат для передачи восприятия окружающего мира художником.
Искусство — это одна из важнейших ступеней развития общества, которое мы можем видеть сейчас. Оно даёт человеку возможность наблюдать мир с разных точек зрения и посмотреть на привычные вещи с другой стороны, понять, как видел мир человек много столетий назад, как видит его ребёнок или человек культуры, отличной от нашей, пережить те эмоции, которые вложил в свою работу автор.
Мы всё время встречаемся с произведениями искусства в повседневной жизни. Продукты творческой деятельности позволяют человеку испытывать эмоции, проникаться чувствами автора. Посещая театры, выставки, музеи, мы полагаем познакомиться с тем миром, который доступен художнику, научиться замечать и понимать вещи, окружающие нас, которые не видели раньше, а также найти в произведениях себя, свои идеи и мысли, тем самым приобщившись к искусству.
При знакомстве с произведениями искусства у человека развивается эстетический вкус, порождая способность субъективно оценивать события и явления, отталкиваясь от своих чувств и мировосприятия, эстетических и этических взглядов.
Сейчас существует множество самых различных направлений в искусстве от абстракционизма до реализма, так как каждое поколение вносит свой вклад в развитие искусства, обогащая его.
В конечном итоге искусство играет важную роль, как в обществе, так и для каждого человека в частности. Оно меняет жизнь людей и целых поколений, приобщает к прекрасному.
Направления искусства
Традиционно виды творчества подразделяют на несколько категорий в зависимости от различных критериев. Они могут быть изобразительными, зрелищными или выразительными, с одной стороны, и статичными или динамичными — с другой. Кроме того, с точки зрения развития они подразделяются на пространственные или временные либо имеют признаки обеих форм, то есть относятся к категории смешанных. Все вместе это порождает огромное разнообразие жанров.
Балет, немое кино, живопись, комикс, стихи, каллиграфия, фотография, музыка — казалось бы, что может объединять настолько разные явления? А ведь все это — результат творчества, продукт переработки окружающего пространства в той или иной форме. С развитием технологий появляются все новые виды искусства, оказывающие влияние на людей, становящиеся популярными или, наоборот, отмирающие. Иногда к этой категории также причисляется предпринимательский талант. Но назвать его искусством в полной мере невозможно — он опирается, скорее, на логику и интуицию и имеет своей целью, как правило, совсем не преображение мира и вдохновление миллионов людей.
Таким образом, современному человеку доступно огромное разнообразие самых разных направлений, вбирающих в себя элементы как музыки, так и живописи, как скульптуры, так и актерского мастерства, и сочетающие их самым причудливым образом. Но преобразующая сила искусства от этого не страдает, а зачастую только увеличивается.
Синдром Стендаля
Не всегда волшебная сила искусства оказывает положительное воздействие на человека. Иногда сила его воздействия настолько велика, что люди испытывают физическое недомогание: головокружение, тахикардию, галлюцинации. Довольно часто подобное состояние регистрируется в Италии, на основании изучения жалоб посетителей галереи Уффици даже было проведено исследование, подтвердившее существование феномена, названного «синдром Стендаля», поскольку именно этот писатель впервые задокументировал неприятные симптомы после наблюдения за произведениями искусства. Ученые считают, что подобное состояние вызывается тем, что люди поражаются мастерству художников Ренессанса и тому, насколько много эмоций и чувств они вложили в свои полотна. Известны случаи, когда посетители музеев и галерей впадали в истерию и даже стремились уничтожить экспонаты. Однако если воздействие искусства на человека дозировать, оно может стать лекарством.
Подбираем фон
Для удачных фото в домашних условиях есть несколько вариантов:
• Однотонная ткань. Особенно уместно она будет выглядеть, если фотограф хочет сфотографировать спящего ребенка, добавив в кадр какие-то интересные элементы.
Также одноцветный фон подходит для метрики. Можно использовать обычный кусок ткани, шторы, простыни, полотенца, одеяла и т.д.
• Ванная или детская комната. Здесь можно получить яркие фотографии, на которых запечатлен какой-то момент из жизни ребенка.
• Иногда фоном может выступать окно, хоть это и не всегда безопасно. Перед тем, как делать такие фото, необходимо убедиться в том, что окошко плотно закрыто и что малыш не простудится.
• Однотонная стена или настенная панель, которая не будет привлекать к себе внимание, а, напротив, дополнит фотографию и сконцентрирует фокус на малютке. Итог
Итог
На этом все, дорогие читатели. Сегодня мы вам рассказали, как фотографировать малышей в домашних условиях и каких правил нужно придерживаться для получения хорошего кадра.
Очень надеемся, что эта информация была вам интересна и что вы почерпнули для себя что-то новое. На этой ноте мы с вами прощаемся и рекомендуем подписаться на наш блог, где вы найдете много полезного материала о фотографии.
С вами был Иван. До новых встреч.
Спортивные хобби для женщин
1. Бег
Если вы ведете малоподвижный образ жизни, возможно, сидите целыми сутками в душном офисе, то выбирайте для себя хобби с уклоном в спорт. Допустим, занятия бегом. Они помогают выплеснуть весь негатив, лишнюю энергию, а также и сослужить хорошую службу вашей фигуре. Не нужно тратиться на спортивный зал, купите хорошие кроссовки и начните бегать в парке или на специальных площадках для занятия спортом. Многих девушек такие занятия успокаивают, помогают расслабиться, позволяют им быстрее засыпать и спокойно отдыхать.
Если вам скучно бегать одной, тогда найдите единомышленников. Пробегитесь, а затем выпейте чашечку кофе за разговорами. Некоторые дамы, серьезно увлекшись бегом, начинают бегать целые марафоны и триатлоны.
2. Деятельность спортивного центра
Если в шаговой доступности от вас есть спортивный центр, то узнайте, есть ли там секции бадминтона, большого или настольного тенниса. Некоторые центры проводят специальные курсы в дневное время или по вечерам, чтобы познакомить вас с новым видом спорта, что также является отличным способом завести новых друзей.
Такие спортивные увлечения для женщин как футбол, волейбол или даже боулинг предлагаются в спортивных центрах круглый год. Вам ничего не стоит организовать своих друзей и заниматься вместе, отлично проводя свободное от работы время.
3. Плавание
Прекрасный способ расслабления и снятия усталости после трудного дня – плавание. Это мнение многих специалистов из области медицины. Если вас смущает обтягивающий купальный костюм, шапочка или очки, то в наше время разнообразие этих вещей настолько велико, что можно выбрать идеально подходящую для бассейна униформу.
Занятие плаванием очень полезны для разума и тела. Обязательно позвоните в местный бассейн, чтобы узнать их график занятий водными упражнениями или групповых занятий по женской аквааэробике.
Хобби серьезно повышает самооценку каждой женщины. Представьте, ведь вы можете делать то, что другим просто не под силу! Непременно найдите занятие по душе и радуйте себя – ваше тело, красоту и ум. Именно наличие собственного мира, которое наполнено притягательной индивидуальностью, женщина вызывает интерес к себе, источает свет, шарм и чарующую притягательность!
Для чего нужно искусство фотографий и картин
Почти каждый человек любит украшать стены своего дома творчеством художников или фотографов. Однако не каждый думал, для чего они там висят и как они влияют на настроение. Психологи считают, что изображения на стенах может воздействовать на человека
Картинка влияет в первую очередь на подсознание, и очень важно, какого она цвета. Воздействие окраса изображений:
- Оранжевый цвет. Он способен создать у человека теплое и радостное чувство. Однако некоторые произведения могут, наоборот, раздражать.
- Красные картины. Это один из самых воздействующих цветов на людей. Здоровых людей он может питать страстью и теплотой. У больных психологическими расстройствами может появиться агрессия.
- Зеленый. Это цвет всего растительного мира, который создает в человеке чувство защищенности и свежести.
- Голубые изображения. Они способны подарить людям спокойствие и некую прохладу. Все светлые тона влияют положительно на эмоциональное состояние человека.
Специалисты уже очень давно выяснили, что разные цвета картин и фотографий могут повышать настроение, приводить эмоции в порядок и в некоторых случаях излечивать. Однако у некоторых людей до сих пор может возникать вопрос о том, зачем нужно искусство изображений. Их можно наблюдать в школах, детских садах, учебных заведениях и на некоторых рабочих местах. Зачастую это умиротворяющие пейзажи, леса и портреты некоторых красивых людей.
