Лиллиан бассман

Лучшие фотографии Лиллиан Бассман в стиле абстрактного экспрессионизма

Всматриваясь в работы фотохудожницы я получаю эстетическое наслаждение. Каждая фотография Лилиан – это художественная картина, которую хочется разглядывать и в которую хочется погружаться. Это какая-то другая реальность. Некоторые работы акварельны, другие – похожи на графику, это настоящая живопись, которая отражает эстетику середины прошлого века. Снимки притягательны. А черно-белый цвет, ускользающий образ, призрачный силуэт особенно подчеркивают атмосферу недосказанности и заставляют додумывать сюжеты и образы. Все вместе волнует, тревожит , а в итоге, очаровывает. Удивительное дело, снимки, которые были сделаны больше чем полвека назад в рекламных целях, приобрели новый смысл и зажили своей жизнью.

18.

19.

20.

21.

24.

25.

26.

27.

29.

30.

Смотрите еще!

Чародейкою зимою околдован лес стоит.

Хайдзин Наталья Леви — о японской поэзии хокку

Цветочные поляны

Нет большей загадки, чем женщина

Нежнейшие фотографии Sophie Thouvenin

Девочка в звездном платьице

Осенние фотографии. Добро пожаловать в осень

Под сенью цветущих вишен

Новогоднее настроение от Demon Mathieu

У нас в раю — Ирина Богушевская

Изучение языка фотографии

Вышеуказанную систему неплохо бы распечатать и разместить над рабочим столом, чтобы не забывать ее применять:

во время изучения работ классиков фотографии;
во время подготовки собственных кадров;
во время изучения реакции зрителей на свои работы.

Собственно, так легче всего закрепить теорию на практике, а делать это придется, потому что когда читаешь слова автора книги (того же Александра Лапина), то все понятно и логично (не верится, что тема сложная), но стоит самостоятельно заняться прочтением… беда!

Традиционную начитанность при изучении именно визуального языка стоит разделять на две — насмотренность и классическая начитанность; первое — на основе фотографий, второе — на основе литературных предпочтений, поскольку из слова формируется образ — ключевой и самый трудный урок, из всего, что касается визуального искусства.

Хорошим «пинком» или вернее сказать — стимулом, который поможет не бросить начатое, от которого не устанет голова при повторении, можно считать изречение Йозефа Судека:

Но это, конечно, больше из области мотивации (порой без нее никак).

Так же будет не лишним обратить внимание на задачку из книги Антона Вершовского (задача про спички), поскольку ею автор обращает наше внимание на существование тонкой границы — она отделяет мир объективной реальности от мира сознания фотографа. Иллюстрация к задаче о шести спичках

Иллюстрация к задаче о шести спичках

В детстве мне нравилось пробовать на взрослых задачу: расположить шесть спичек так, чтобы они образовали четыре равносторонних треугольника со сторонами не короче одной спички. Несмотря на всю простоту условий, решить задачу не удавалось почти никому. Каких только узоров не выкладывали подопытные из этих несчастных шести спичек — некоторые даже пытались их расщеплять! А решение было простым и предельно элегантным: из спичек нужно было сложить тетраэдр — ту самую фигуру, которая у всех советских людей сидела в сознании с детства, прочно ассоциируясь с молочным пол-литровым пакетом. А чтобы сложить этот тетраэдр — надо было перестать мыслить в плоскости и перейти в трехмерное пространство.

Мне очень нравится, что автор обращает внимание читателей на развитие навыка восприятия фотографии через открытие плоскости в которой изображение может иметь самостоятельную художественную ценность, независимую от ценности того, что находится по обе ее стороны. …

…

Примечание:

Но кое-что меня все-таки беспокоит. Чем больше изучаю знаковую систему, все эти текстуры, фактуры, пятна, массы, ритмы и прочее, тем больше признаю studium и punctum (вспоминаем Ролана Барта), не без опасения.

Изначально, мир искусства использовал образы из Библии (которые универсальны и понятны всем, — вне времени), но сейчас они наполовину забыты; мы уже не можем так ясно, с листа, читать все, что говорили в своих произведениях художники и поэты, композиторы и писатели прошлых столетий (ну и конечно же фотографы, представили старой школы). Мы обленились и это факт.

Мы все чаще опираемся на чувственное восприятие, которое является только частью замысла — его внешней стороной. Мы все больше увлекаемся символами, линиями, кружочками, итог нагляден — сленг, — не искусство, не культура.

Если мы хотим стать свидетелями дальнейшего развития визуального языка, а не деградации, нужно поддерживать одну из главных его функций — мыслеформулирующую.

Дополнено 10.02.2019

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.

Ваш,

Андрей Бондарь.

Новостная лента

«Миры в столкновении». Новая постановка театра Essence

Нью-йоркский театр Essence представляет американскую премьеру спектакля «Миры в столкновении» по пьесе израильского драматурга Идо Нетаньяху о встрече двух гениев – физика Эйнштейна и врача Великовского…
Яков Явно: «Человек создан, чтобы менять мир к лучшему»

«…Сегодня вообще очень трудно сказать, что может спасти мир. Странно, что технологии, наука идут вперед, а человек, скорее, все время стремится обратно. Это парадокс, это диссонанс…»
Министр иммиграции и абсорбции Израиля встретится с жителями Нью-Йорка

Жителям Нью-Йорка представится уникальная возможность встретиться с министром иммиграции и абсорбции Израиля Пниной Тамано-Шата, которая находится с городе Большого Яблока с деловым визитом…
Фруктовые страсти театра Gandini Juggling с жонглированием о взаимоотношениях полов. ФОТО

Монтклерский Peak Performances возвращается к жизни после двух лет виртуальной реальности со спектаклем «короля жонглеров» Шона Гандини, где жонглируют о взаимоотношении полов – мужского и женского…
В Нью-Йорке прошла благотворительная акция в помощь поэтам Украины

В минувшее воскресенье, 27 марта, в центре Манхэттена состоялось благотворительное мероприятие в поддержку поэтов Украины. Нью-йоркские литераторы собрались в культовом «Самоваре»…

Все новости

Фотограф Грегори Крюдсон

Фотографии Грегори Крюдсона впечатляют своей масштабностью и вложенным трудом для их создания. Просто подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать. И окажется, что Грегори Крюдсон уже сделал это. Он стал известным фотографом именно по этой причине.

Фотограф Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что реквизиты из фильмов используется для создания всего лишь одной единственной фотографии.

Фотограф Грегори Крюдсон

Именно так Крюдсон создает свои шедевры. Он начал экспериментировать, используя масштабные декорации, еще в колледже. Далее он просто продолжал делать их каждый раз еще более экстравагантными.

Фотограф Грегори Крюдсон

Как фотограф, он использует все что попадется ему в руки. От поврежденных пожарных гидрантов до целых наборов для ручного запотевания, чтобы добиться нужного эффекта.

Фотограф Грегори Крюдсон (бэкстейдж)

Грегори использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Однажды мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.

Фотограф Грегори Крюдсон

Идея для такого подхода в создании фотографий очень интересная. И с ней можно долго экспериментировать. Вовсе не обязательно вкладывать много денег или иметь немало фотооборудования и различных реквизитов, чтобы создать что-то удивительное.

Фотограф Грегори Крюдсон

Я рекомендую начать с попытки воссоздания некоторых фотографий Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.

Стив МакКарри

Другой выдающийся фотограф — Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала «National Geographic».

Фотограф Стив МакКарри

Карьера Маккарри в «National Geographic» началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка

Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как «New York Times» и «Time».

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки.

Фото Стив МакКарри

Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее

Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке «National Geographic»

Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.

Фото Стив МакКарри

Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Самые женственные женщины России XXI века

Русские женщины на весь мир известны красотой и обаянием. Классическая славянская женственность — длинные, густые, русые волосы, светлые глаза и кожа.

Рейтинг самых женственных женщин России XXI века:

Валентина Зеляева — модель;
София Рудьева — мисс Россия 2009;
Ирина Шейк — модель;
Екатерина Гусева — актриса;
Юлия Снигирь — актриса;
Мария Александрова — актриса.

Быть женственной под силу каждой. Главное — работать над собой и принимать те недостатки, которые невозможно исправить. Быть женственной — не значит быть идеальной. Только уверенная в себя дама будет желанной.

Ссылки [ править ]

^ a b c Вероника Хорвелл (16 февраля 2012 г.). «Некролог Лилиан Бассман» . Хранитель . Проверено 13 августа 2013 .
^ Neigher, Джули (2010-02-07). «Лилиан Бассман, возвращение иконы — Los Angeles Times» . Articles.latimes.com . Проверено 8 мая 2010 .
^ «Дейзи Фэрбенкс Винтаж: Вдохновение — Лилиан Бассман» . Daisyfairbanks.typepad.com. 2009-07-17 . Проверено 8 мая 2010 .
^ а б Вайнберг, Лорен (2010). «Лилиан Бассман». www.theglassmagazine.com . Glass Ventures Ltd. 1 (1): 64–69. ISSN 2041-6318 .
^ a b c Фридевальд, Борис (2014). Женщины-фотографы: от Джулии Маргарет Кэмерон до Синди Шерман . Мюнхен. ISBN 978-3-7913-4814-8. OCLC 864503297 .
^ «Daily News — Галерея Питера Феттермана представляет» Лилиан Бассман: Женщины « « . Designtaxi.com . 2009-11-02 . Проверено 8 мая 2010 .
^ Лилиан Бассман — Галерея f 5,6
^ «Лилиан Бассман | Тогда и сейчас» . Staleywise.com. Архивировано из оригинала на 2018-04-09 . Проверено 8 мая 2010 .
^ «Ретроспектива Лилиан Бассман и Пола Химмеля в Deichtorhallen Hamburg» . Новости искусства. 2010-01-04. Архивировано из оригинала на 2011-10-01 . Проверено 8 мая 2010 .

Имена в фотографии

Когда фотография только появилась, она была сложной и неудобной техникой, и лишь немногие люди решились дать ей шанс. Именно благодаря тем немногим энтузиастам фотография превратилась в такую большую отрасль, какой мы знаем ее сейчас. Те немногие люди радикально изменили то, как фотографии делались, как на них смотрели, как их оценивали и воспринимали. Ниже приведены наиболее влиятельные из них.

Альфред Штиглиц

Несмотря на то, что изобретение фотографии привело к новым научным достижениям и развитию индустриального мира, фотография также стала частью повседневной жизни и направлением в искусстве. Одним из людей, выступавших в поддержку фотографии как искусства, был Альфред Штиглиц, американский фотограф и человек, способствовавший развитию современного искусства. Многие считают, что именно Штиглиц сделал фотографию тем видом искусства, которым она является сегодня.

Помимо фотографии, Штиглиц широко известен своей страстью к авангарду. Альфред владел несколькими художественными галереями в Нью-Йорке и познакомил общественность США со многими европейскими художниками-авангардистами. Его фотографии изменили привычный взгляд на изображение натюрмортов и на фотографические портреты.

Но самое главное — Штиглиц показал, что фотографы сами по себе являются художниками. Вместе с Фредом Холландом Деем он возглавил Фото-Сешн (Photo-Secession) — первое направление в искусстве фотографии, основная задача которого заключалась в том, чтобы показать, что фотография не только технически изображала предмет, имели значения и манипуляции фотографа, которые позволяли раскрыть изображаемого человека.

Штиглиц организовывал многочисленные выставки, на которых фотографии оценивались самими фотографами. Интересно, что в то время фотографии главным образом оценивали художники, так как фотографы считались скорее учеными. Штиглиц также продвигал фотографию с помощью созданных им новых журналов «Заметки с камеры (Camera Notes)» и «Работа с камерой (Camera Work)».

Феликс Надар

Феликс Надар (псевдоним Гаспара Феликса Турнашона) был французским карикатуристом, журналистом и сразу после того, как появилась фотография, стал фотографом. Он наиболее известен тем, что впервые широко использовал искусственное освещение в фотографии. Надар был хорошим другом Жюля Верна и, говорят, довольно серьезным источником вдохновения для автора: он считается прототипом персонажа Майкла Ардана в романе «С Земли на Луну». Надар стал известен как человек, впервые опубликоваший фотоинтервью в 1886 году.

Несмотря на некоторые революционные идеи, в своих портретах Надар следовал тем же принципам, на которых строится портрет в изобразительном искусстве. Ему принесли известность портреты многих знаменитых людей, включая Жюля Верна, Александра Дюма, Петра Кропоткина и Жорж Санд. Как вы можете видеть на фотографиях ниже, эти портреты просто воссоздавали обычные живописные портреты с их классической композицией и стилем.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон — французский фотограф, который считается отцом фотожурналистики. Картье-Брессон наиболее известен как создатель стиля «уличной фотографии» в фотожурналистике. В возрасте 23 лет молодой человек очень заинтересовался фотографией и бросил занятия живописью ради неё. «Я вдруг понял, что фотография может зафиксировать вечность в мгновении.» — так он позже будет это объяснять. Как ни странно, он будет снимать свои первые фотографии по всему миру, но только не в его родной Франции. В 1932 году в галерее Жюльен Леви в Нью-Йорке состоялась его первая выставка. Первые журналистские фотографии Картье-Брессон сделал на коронации Георга VI в Лондоне, однако ни одна из них не запечатлела самого короля.

Работы француза повлияли на многие поколения фотографов и журналистов во всем мире. Несмотря на описательный характер, его работы являются истинными художественными произведениями. Скончавшись в 2004 году, Анри Картье-Брессон оставил творческое наследие и философию. Его приверженность 35-мм камере сделала этот формат стандартом, а его цитаты включены во многие книги о теории фотографии. Несмотря на его известность и влияние, сохранилось очень мало фотографий самого Картье-Брессона. Он не любил фотографироваться и всегда смущался своей славы.

Филипп Халсман

Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала «LIFE».

Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали

Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.

Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.

Пол Никлен

Пол Никлен — это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.

Фотограф Пол Никлен

Также, Никлен получил награду «BBC Wildlife Photographer of the Year» и престижную награду «World Press Photo» за фотожурналистику.

Фотограф Пол Никлен

Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.

Фотограф Пол Никлен

Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.

Уход из рекламной индустрии.

В 60-е годы изменились требования к фотографиям глянцевых журналов. Стали появляться известные модели, они требовали к ним особого подхода, своих стилистов, визажистов, парикмахеров, которые невольно изменяли те образы, которые Лиллиан Бассман хотела запечатлеть. Камерность рабочего процесса, которую так ценила фотохудожница, исчезла. Ведь раньше она сама готовила модель к съемке, долго болтая с ней, чувствуя ее, ощущая ее настроение.

А теперь ее лимитировали и во времени. Разве можно за 2 часа почувствовать настроение женщины? Кроме того, в модных журналах стали популярны снимки 16-17 летних девочек, одетых в нелепые или в шикарные не по возрасту наряды. Лиллиан увидела, что пошел поток низкопробных работ, она поняла, что ей надоело заниматься фэшн фотографией. Психологизм ее снимков в глазах современников потерял очарование. И ей стало «скучно». А возможно это был творческий кризис, ведь он мало кого щадит.

10.

Она забросила свою деятельность, прекратила сотрудничать с журналами, закрыла студию и даже выбросила кучу негативов. Для фотографа – это решительный поступок. Она явно поставила жирную точку на своей работе в стиле фэшн. Ей казалось, что она попрощалась с миром моды.
Но она продолжала снимать портреты своих подруг, они были также абстрактны и загадочны и исполнены в ее любимом жанре абстрактного экспрессионизма. Благодаря перерыву в работе с журналами Лиллиан открыла в себе новые таланты. Она стала шить одежду под своим именем и даже открыла в середине восьмидесятых дизайнерский бутик, который стал пользоваться огромной популярностью. Жизнь продолжалась, старые фотографии казались совершенно забытыми, а негативы потерянными.

Выставки (выборка)

1974: Галерея Staempfli, Нью-Йорк
1993: Галерея Говарда Гринберга, Нью-Йорк
1993: «Ваните», Дворец Токио
1994: Галерея изящных искусств Джексона, Атланта, Джорджия
1994: «Посвящение Лилиан Бассман», «Карусель дю Лувр», Париж.
1997: Технологический институт моды, Нью-Йорк.
1997: Галерея Питера Феттермана, Лос-Анджелес
1999: Выставка фотографии «Базарная дама», Арль.
2002: Сад Прадо, Мадрид
2003: Галерея F5, 6 в Мюнхене, Германия
2004: Галерея Staley Wise, Нью-Йорк
2005: Галерея Фармани, Лос-Анджелес, США
2005: Прикосновение тайны — Triennale der Photographie Hamburg 2005, Photography Monika Mohr Galerie, Гамбург
2006: Selektion # 1 — Arbeiten in Schwarz / Weiß, Galerie f 5,6, München
2006: Ретроспектива, Галерея Питера Феттермана, Санта-Моника, США
2010: Ретроспектива, The Wapping Project, Лондон, Великобритания
2009-2010: Ретроспектива, Deichtorhallen, Гамбург, Германия
2014: «Подпись элегантности», Chanel Nexus Hall, Токио, Япония.
2014-2015: Ретроспектива, Kunst Haus Wien, Вена, Австрия
2016: Галерея Эдвинн Хук, Нью-Йорк, США

Тим Флэч

Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.

Фотограф Тим Флэч

Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.

Фото Тим Флэч

Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.

Фото Тим Флэч

Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.

Фото Тим Флэч

На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).

Фото Тим Флэч

Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.

Фото Тим Флэч

Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».

Фото Тим Флэч

Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.

И Н Т Е Р В Ь Ю

Видео

Loading video…

Создано приложение WordsEye, которое создает 3D-образы на основе текста
Евгений Небылицкий Арт-поэтический фильм «Словосфера», созданный на основе одноименного литературно-художественного проекта Геннадия Кацова
Леонид Пинчевский в Энциклопедии Русской Америки
МИХАИЛ ЗВЯГИН в ЭНЦИКЛОПЕДИИ РУССКОЙ АМЕРИКИ

Новостная лента

«Миры в столкновении». Новая постановка театра Essence

Нью-йоркский театр Essence представляет американскую премьеру спектакля «Миры в столкновении» по пьесе израильского драматурга Идо Нетаньяху о встрече двух гениев – физика Эйнштейна и врача Великовского…
Яков Явно: «Человек создан, чтобы менять мир к лучшему»

«…Сегодня вообще очень трудно сказать, что может спасти мир. Странно, что технологии, наука идут вперед, а человек, скорее, все время стремится обратно. Это парадокс, это диссонанс…»
Министр иммиграции и абсорбции Израиля встретится с жителями Нью-Йорка

Жителям Нью-Йорка представится уникальная возможность встретиться с министром иммиграции и абсорбции Израиля Пниной Тамано-Шата, которая находится с городе Большого Яблока с деловым визитом…
Фруктовые страсти театра Gandini Juggling с жонглированием о взаимоотношениях полов. ФОТО

Монтклерский Peak Performances возвращается к жизни после двух лет виртуальной реальности со спектаклем «короля жонглеров» Шона Гандини, где жонглируют о взаимоотношении полов – мужского и женского…
В Нью-Йорке прошла благотворительная акция в помощь поэтам Украины

В минувшее воскресенье, 27 марта, в центре Манхэттена состоялось благотворительное мероприятие в поддержку поэтов Украины. Нью-йоркские литераторы собрались в культовом «Самоваре»…

Все новости

«Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях», Кларисса Пинкола Эстес

Этот бестселлер был переведен на 25 языков мира, его читают с упоением женщины и пытаются найти в себе то, первозданное, о чем пишет Кларисса. По мнению писательницы, внутри каждой женщины живет первозданная сущность, наполненная мудростью, созидательностью, женственностью. Эта сущность находится в гармонии с собой и окружающим миром, но только до определенного момента. Потом вся женственность испаряется (не у всех), женщины теряют связь со своим внутренним миром и собственным «Я», превращаясь в загубленных существ. Своей книгой Кларисса показывает, какими способами можно возродить исконный Дух женщины, как раскопать его в своем бессознательном и как потом этим пользоваться во благо себе

Осторожно, возрождающая скрытая сила может сначала сильно напугать, но когда вы ее «укротите», не захотите больше прятать в потаенных уголках своей души

Фотограф Ли Джеффрис

Ли Джеффрис ведет двойную жизнь, поскольку работает бухгалтером недалеко от Манчестера, а в свободное время страстно фотографирует бездомных со всего мира. Фотограф-самоучка, который начал свою карьеру фотографа снимая товары в веломагазине.

Фото Ли Джеффрис

Прозрение пришло к нему в апреле 2008 года, когда накануне лондонского марафона он сделал на длиннофокусный объектив фото бездомной девушки. Он почувствовал себя обязанным извиниться перед ней, когда она позвала его за это.

Фото Ли Джеффрис

Это был исторический момент для него. Их беседа изменила не только его подход к фотографии, но и всю его жизнь. Отныне модели на его фотографиях — это бездомные, которых он встречал в Европе и в Соединенных Штатах.

Фото Ли Джеффрис

Его снимки точно не является фотожурналистикой. Они также не предназначены для портретной живописи. Это своего рода духовная иконография. Джеффрис дал этим бездомным нечто большее, чем личное достоинство. Он дал им свет в их жизни.

Фото Ли Джеффрис

Глаза, которые изображают трансцендентность и мерцание необычного света. Ясность в их глазах просто потрясающая.

Фото Ли Джеффрис

Он превратил этих людей в более чем бедных старых сломленных бездомных, лениво ожидающих подачки от какого-нибудь вежливого корпоративного агента. Ли наполнил их светом, а не тьмой. Даже у слепого парня светятся глаза.

Скорее всего, Джеффрис задумал свое искусство, чтобы почтить этих бездомных, а не насмехаться или жалеть. И он показывает их, придавая портретам особое значение, наполняя каждый из них чем-то особенным.

«Круг девяти: Аспекты психики современной женщины в девяти архетипах», Черри Гилкрайст

Автор книги — британская исследовательница Черри Гилкрайст, которая изучала алхимические труды, опусы по астрологии и истории культуры, мифы, легенды и сказания, и на основании их создала мифологическую модель. Она отражает психологический портрет каждой отдельно взятой женщины на примере девяти моделей, названных «Кругом девяти». Эти психологические модели берут свое начало еще в древности. Они постоянно преображаются и трансформируются, но все-таки основа дожила до наших дней. Черри выделяет следующие психологические портреты: «Королева Красоты», «Мать-Ткачиха», «Госпожа Света», «Королева Ночи», «Великая Мать», «Госпожа Очага», «Королева Земли», «Справедливая Мать», «Госпожа Танца». В одном из этих портретов вы точно узнаете себя и, с помощью данных Черри советов, сможете понять и постичь тайну своей женственности.