Вступление
Многие из нас любят ходить на концерты и фестивали, визуальная составляющая которых часто бывает не менее интересна, чем сама музыка. Наверняка нередко хотелось, чтобы эти воспоминания можно было запечатлеть в фотографиях и поделиться ими с окружающими.
Эта статья адресована тем, кто решил попробовать свои силы в концертной фотосъемке, но мы также надеемся, что и опытные фотографы смогут почерпнуть для себя из этой статьи что-то полезное.
Может показаться, что съемка концертов подразумевает общение со звездами сцены, известность в фотографических кругах и публикации в прессе.
В этой статье мы попробуем рассказать, насколько это представление соответствует действительности, и что может быть полезно начинающему концертному фотографу.
Итак, запаситесь терпением, поскольку именно оно является одним из главных качеств, необходимых в концертной фотографии.
Большая часть вашего времени будет уходить не на съемку и общение со звёздами, а на ожидание — ответа промоутера, начала концерта, выступления следующей группы. Прибавьте к этому необходимость поиска контактов ответственных за фотоаккредитацию лиц, суету, связанную с требованием редакции прислать все немедленно, и тяжелую сумку, с которой вам придётся проводить на концерте когда пару часов, а иногда и весь день и вы получите примерное представление о рабочем дне концертного фотографа.
Если, несмотря не все эти сложности, у вас не пропал интерес к этому занятию, то начнём наше описание с самого первого шага.
6 видов контента для фотографа в Инстаграм
Если вы планируете вести рабочий аккаунт, лучше использовать информационный контент. Он позволяет построить доверительные отношения с заказчиками, а также они будут воспринимать вас как эксперта. Каждый фотограф пользуется своими способами ведения аккаунта, но есть определенные стандарты, которые можно изменять и сочетать по-своему.
Интерактивный.
Этот вид контента направлен на взаимодействие с аудиторией, ее вовлечение. Например, опросы (какое фото нравится больше или на какую тему написать пост). Также подписчикам будет интересно разгадывать «ребусы»: скрытые названия предстоящих проектов, необычные фотографии, на которых нужно отгадать месторасположение или изображенный предмет.
Подробный.
Это более развернутое общение. Рубрика советов отлично подойдет к такому виду контента. В ней должна содержаться полезная информация для блогеров и моделей: как хорошо получаться на фото, выбирать правильный ракурс, создать личный хэштег. Это будет интересно вашей целевой аудитории.
«Закулисный».
Такой контент немного развлечет подписчиков. Опишите, используя иллюстрации, свой мастер-класс, простые, но необычные фишки, при этом необязательно полностью раскрывать главный секрет. Поделитесь полезными советами:
- какую подобрать одежду для фотосессии в доме и на улице;
- как настроить освещение вечером и днем;
- основные правила композиции.
Расскажите смешные истории, которые с вами происходили в период профессиональной деятельности.
Поделитесь идеями для фото, покажите свои концепции. Как правило, больший интерес вызывает праздничная тематика: игрушки к Новому году, цветы на 8 марта, коллажи в честь Дня осени или 1 сентября. Попросите дать оценку или прокомментировать ваши работы, это спровоцирует активное обсуждение среди подписчиков.
Продающий.
Подойдет тем, кто уже набрал свою аудиторию. Многие фотографы делают рекламу специализированных магазинов, аппаратуры, на этом тоже можно заработать.
Однако если вы позиционируете себя именно как фотограф, то рекламы должно быть не больше 30 %, так как главная цель продвижения – услуга, а не товары.
Есть два вида контента:
- Демонстрационный – фотографии, посты на тему «Товар дня» или «Предложение недели».
- Социальный – разбор плюсов и минусов предлагаемого продукта.
Личный.
Выложите семейные фото либо домашних питомцев. Можете рассказывать о впечатлениях, если не хотите афишировать свою личную жизнь. К такому контенту отлично подойдут посты о путешествиях, особенно в другие страны. Рассказы о поездках за город тоже можно преподнести интересно, если прикрепить к ним незаурядные фотографии.
Глава 6. Это еще не конец
Есть только один способ исправить сложившуюся ситуацию. Нужно внимательно фильтровать потребляемый аудио контент. Читать тематические форумы. Находить и слушать подборки качественной музыки, благо месячные подписки на потоковые сервисы вроде Apple Music стоят дешевле одного бургера в Макдоналдсе.
На самообразование нужно тратить время.
Окружающие будут смеяться и не понимать, зачем вы этим заморачиваетесь. Все, кто ступит на этот тернистый путь обречены на дискомфорт в окружающей реальности, из-за повсеместного распространения русского шансона и русского рока.
Евгений Григорьев (Жека), Катерина Голицына и Сергей Любавин. Шансон года 2015. Сразу видно – звезды!
Это тяжелый труд, почти подвиг. Но тем, кто не сдается и продолжает самосовершенствоваться в музыкальном плане – я салютую вам. Нас мало, но в будущем мы передадим свой опыт и свой вкус нашим детям.
Мы не пустим эту важную часть образования на самотек.
Наши дети будут расти в окружении правильной музыки, чтобы стать лучше, самореализоваться в духовном плане и занять достойное место в этом мире.
Большой путь начинается с одного маленького шажка, так надо сделать его прямо сейчас. И лучше всего шагать вместе с правильным “боекомплектом”. Взять хотя бы официальное приложение для iOS от Sonos, которое позволяет транслировать отличную потоковую музыку от лучших стриминговых сервисов, многие из которых стали для меня настоящим открытием качественного аудиоконтента.
Разумеется, приложение Sonos работает только в паре с одноименной акустикой, о которой я расскажу очень скоро. Незаменимый друг и товарищ в этом нелегком деле просто необходим, и лучше акустики Sonos в этом качестве не найти.
Вперед, друзья!
Автор в , , Instagram
iPhones.ru
Мы живем в болоте. По радио и телевидению одни и те же лица, набившие оскомину. Новые песни мы слышим лишь в маршрутках. Наша страна отстает от Запада в плане продвижения музыки на 25-30 лет. Глава 1. Вместо предисловия. Как часто ты слушаешь музыку? Радио не считается; в Москве 82 радиостанции, и все они вызывают отвращение…
Рассказать
Микк Сид
Пишу обо всём, что интересно и познавательно — гаджеты, события, репортажи. Увлекаюсь игрой на барабанах, меломан со стажем.
ISO/Выдержка/Диафрагма
С настройками экспозиции все просто и зависит исключительно от возможностей вашей техники.
Камера спокойно «держит» ISO 1600? Отлично, работаем на 1600.
У вас телевик с подавлением вибрации? Супер, значит, выдержку можно поставить немного длиннее, не опасаясь испортить картинку шевеленкой.
Снимаете на светосильную оптику? Значит, можно открыть диафрагму посильнее и получить больше глубины в кадре.
У вас зеркалка начального уровня с китовой оптикой? Печально, но не смертельно — я начинал снимать концерты камерой, которая даже ISO 640 толком не держала, а уж про светосильную оптику можно было только мечтать. А раньше музыкантов вообще на пленку снимали и ничего, хорошие кадры тоже случались.
Итак, вы на концерте, стоите перед сценой в ложе фотографов.
Какие настройки экспозиции выставить?
У меня есть один очень простой рецепт:
Забудьте о автоматическом и «программных» режимах съемки, включаем manual — ручной режим.
Выставляем максимально возможное комфортное ISO ( у одних камер это 800, у других 2000), выдержку 1/125 и «дырку» 3,5.
Делаем пробный кадр. Смотрим.
Слишком темно? Делаем выдержку длинее, скажем, до 1/80 или 1/100.
Слишком светло? Ставим ISO ниже или закрываем дырку до 4,5, а то и 5,6.
Все отлично? Бросайте читать эту статью и начинайте уже снимать концерт!
Теперь пара нюансов:
Снимая длиннофокусной оптикой, помните: чем длинее фокуное расстояние, тем короче придется ставить выдержку. Снимая с 200 мм, выдержка нужна 1/160-1/250. При более длинных выдержках шевеленка практически гарантирована.
Не увлекайтесь открытыми дырками. Глубина картинки, красивое боке — это все замечательно, но открытая диафрагма = малая глубина резкости, а значит, навести фокус на нужную область будет сложнее. Поэтому, снимая крупный портретный план, можно поставить диафрагму 2.8, но открываться до 1.8/1.4 стоит только в случаях с очень слабым освещением или используя малую глубину резкости как художественный прием. А если берете общий план, лучше прикрыть диафрагму до 5,6.
Глава 4. Как наступил конец
Все закончилось в 1917 году.
Революция, приход к власти “красных”. Бандиты и лентяи дорвались до господских особняков и просторных кабинетов. Погромы, “люстрации”, ссылки и страх. О какой музыке могла идти речь в то время?
Почти все великие композиторы и музыканты, жившие в то время, покинули нашу страну. Большинство из них получило признание на Западе и умерли так и не вернувшись в кровавую Россию.
Большевики, выходцы из крестьянских семей, разбойники и необразованные в большинстве своем люди были чужды саморазвитию и музыкальному вкусу. Треньканье на балалайке и простые деревенские песни да частушки – вот чем наполнились умы русского народа того времени.
Это очень наглядно передано в великолепной экранизации романа “Собачье сердце” Булгакова, когда профессор Преображенский едет в театр на “Аиду” ко второму акту, а большевики в это время тянут гнусавую песню про то, как “суровые годы уходят”.
Пропасть между интеллигенцией и простым людом огромна.
Благодаря тогдашней революции, Россия на данный момент отстает в плане продюсирования и вообще отношений “артист-лейбл” лет на 25, если не на 30, от тех же Штатов. Ведь у них там не было таких потрясений, и музыкальная индустрия развивалась, не останавливаясь.
Пока наша страна приходила в себя, у них уже начали записывать чернокожих музыкантов. Появился блюз, первые робкие признаки рок-н-ролла, устанавливались и обкатывались правила для наилучшего взаимовыгодного сотрудничества между артистами и звукозаписывающими компаниями, культура развивалась без остановок.
У нас ничего этого не было. Мы пропустили целый исторический пласт и до сих пор пожинаем плоды тех ужасных деяний.
В современном шоу бизнесе совершенно нет культуры сотрудничества продюсерских центров и музыкальных лейблов с молодыми группами и музыкантами, точно как на западе в начале прошлого века.
Из-за событий тех лет нам крутят коммерческую музыку. Не талантливую, интересную или осмысленную, нет. Просто кто-то заплатил много денег, чтобы попасть в ротацию. Чтобы потешить свое эго, мол, “я – звезда!”
Зачем нужен общий план в концертной съемке
Как минимум по двум причинам: чтобы показать красоту шоу и взаимодействие музыкантов друг с другом.
Покажите шоу
Видео концерта должно имитировать ощущение присутствия на нем. Как видит концерт человек в зале? Поле зрения человека позволяет ему видеть всю сцену целиком без поворота головы.
Мы видим свет, экраны и исполнителей одновременно. Шоу позволяет нам получить удовольствие от того как все работает вместе, усиливая восприятие музыки. Крупные планы лишают нас этой возможности.
Говоря языком камеры, зритель смотрит концерт дальним планом
Он видит всю сцену и может фокусировать внимание на деталях без возможности их приблизить. Для крупных планов на больших шоу используют IMAG экраны
Примерно так и даже шире видит сцену зритель в партере.
Известный на весь мир, выдающийся теоретик кино Лев Кулешов в своей книге «Азбука кинорежиссуры» (1969 г.) считает, что общепринятое использование только трех обозначений планов: «крупный», «средний» и «общий» является недостаточным. Он вводит классификацию из 7 определений.
- Очень крупно. Очень крупное лицо человека или деталь объекта. Подобные кадры часто называют деталью.
- Крупно. Голова человека до плеч.
- Крупный поясной. Человек по пояс (часть туловища по локти).
- Средний. Человек, взятый по колени (группа людей, взятая по колени).
- Средний дальний. Человек или люди, взятые во весь рост, но без запаса пространства над головой и под ногами.
- Общий. Объекты, взятые с окружающей их обстановкой или природой.
- Дальний общий. Объекты, взятые с большим количеством окружающей их обстановки или природы.
Кроме этого, Кулешов вводит такое определение, как «глубинный кадр». Это кадр, взятый в глубину — перспективно, как бы состоящий из крупного или седнего на первом плане и общего или вреднего на втором плане действия. В качестве измерительного эталона для определения названия плана, он использует взрослого человека.
Почитайте, замечательная книга!Лев Кулешов. «Азбука кинорежиссуры»PDF, 27 МБ
Мне очень понравилась мысль, которую приводит режиссер Влад Дикарев. Она принадлежит Никите Михалкову, который высказал мнение, что общий план в фильме показывает квалификацию и подготовку постановщика. Михалков обосновал мысль тем, что на общем плане невозможно скрыть бедную работу с художником, некачественно выверенную композицию, плохо выстроенную мизансцену и т.д.
Андрей Тарковский на съемках «Сталкера»
Я могу понять, почему на телевидении так принято снимать концерты. Цветное вещание в СССР началось в 1967 году. Но даже с его появлением показывать на концертах кроме поющих голов было абсолютно нечего. Концерты проходили в серых убогих декорациях. Исполнители стояли как вкопанные, не двигались и никак не взаимодействовали друг с другом. Ну, правда, что тут снимать? Какое шоу? Скукота и уныние.
Песня-76
Советую посмотреть уникальную коллекцию советских эстрадных концертов на канале Гостелерадиофонда России.
Мастерство съемки крупными и средними планами может быть очень полезным в одном случае. Оно способно художественно скрыть вашу халтуру по подготовке шоу.
Первое, что нашел. Но почти все концерты-однодневки так выглядят. Валерий, вы заслуживаете лучшего!
Изучите варианты дистрибуции
Первый вариант — сделать это самостоятельно: SoundCloud и «ВКонтакте» позволяют разместить музыку без участия дистрибьюторов, но и без монетизации.
Второй вариант — загрузить музыку через дистрибьютора — тогда ваши треки появятся на всех стриминговых площадках и вы сможете получать за прослушивания деньги.
Третий вариант — доверить дистрибуцию музыки лейблу. В этом случае лейбл возьмет все заботы на себя и — в идеале — поможет вам масштабировать карьеру и стать известнее.
Материалы по теме:
- Инструкция по работе с SoundCloud
- Большая сравнительная таблица дистрибьюторов
- Вебинар A&R лейбла Zion Music Владимира Кузьмичева о том, как лейблы работают с начинающими и большими артистами
Подходы к составлению контент-плана для фотографа
Если есть план, идти к цели гораздо легче. Когда он лежит перед вами, вы можете иметь полное представление, а также видеть маленькие шаги, которые нужно сделать, чтобы добиться желаемого результата. Разделяя глобальную задачу на маленькие подзадачи, первая не кажется уже такой недостижимой. Так вы будете медленно, но верно двигаться к достижению назначенной цели.
Забронировать место на бесплатный онлайн-курс по соцсетям
Зарегистрируйся прямо сейчас и получи в подарок 50 полезных сервисов для работы в соцсетях
Забронировать место
| Рубрика | Подрубрика | Примеры |
| Информация | Рассказ о себе.
Экспертность. Лучшее на данный момент. |
Рассказываем о том, как всё начиналось и какие трудности встречались на пути.
Разбираем по пунктам нишу, тем самым показываем экспертность в данной области. Например, можно рассказать о том, какие объективы бывают. Напишите, где вы больше всего любите фотографировать и где, по вашему мнению, лучшие локации, свет и т.п. |
| Продажа | Продажа своего продукта
Акции в компании Афиша ближайших событий |
Пишем о стоимости услуг.
Расскажите о том, что вы в определенный день набираете людей на фотосессию со скидкой и осталось 3 места. |
| Вовлечение | А ты знаешь, что нравится мне? А тебе…
Хочу рассказать, что было в моей жизни. А с тобой такое случалось? Мои слабые стороны такие. А у тебя есть слабости, как ты с ними справляешься? |
Напишите о своих любимых фильмах, книгах, еде и спросите у аудитории, что предпочитают они.
Расскажите о своих целях, желаниях, надеждах, какие планы на ближайшее будущее. Спросите, о чем мечтают ваши подписчики. |
| Развлечение | Конкурсы
Игры Викторины Загадки |
Розыгрыши своих фотосессий.
Различные игры. |
| Польза, отзывы | Отзывы
Общение с клиентами и ваше фото с ними Смешные видео за кадром |
Сохраняйте или делайте скриншоты своих отзывов. Вы сможете выкладывать их в посты.
Аудитория любит посмотреть, что происходит «за кадром». Покажите ей небольшую часть с ваших съемок, как вы работаете, какая обстановка вокруг вас. |
Это приблизительный контент-план для фотографа. Таблицу можно разделить, добавить какие-то свои идеи.
Ваши подписчики должны привыкнуть читать именно вас. Для этого нужно сделать контент по-настоящему увлекательным, интригующим, который вызывает интерес и приносит пользу. Самое главное при создании контента – применять полезность и юмор, тогда вы сможете достичь великих целей. Пишите простым доступным языком, не нужно использовать слишком умные слова, философские мысли.
Люди приходят в Инстаграм не для того, чтобы напрягать мозги. Научные доклады и курсовые работы они найдут в других источниках.
Совсем не обязательно делать всё четко по таблице, соблюдать структуру и порядок. Главное – разнообразие. Однако информационные посты лучше выкладывать по понедельникам. Отдохнувшие люди, со свежей головой легче воспримут их, нежели в другой день недели.
Дай хорошие примеры
Не могу пока похвастаться нашими концертами. Это лучше, чем то, что сняли бы люди с ТВ, но пока не дотягивает даже до уровня монтажа прямого эфира любого крупного иностранного фестиваля.
Мне очень нравится как сняты концерты на фестивале Rock In Rio. Прямо эталонное количество общих планов в процентном соотношении. И это прямая трансляция без последующего монтажа! Посмотрите на ютубчике как снимают фестивали Coachella, Glastonbury, Lollapalooza, Rock am Ring, Rock im Park, Download — есть чему поучиться.
Как ни странно, хорошо снят с достаточным количеством общих и дальних планов концерт Ани Лорак. Думаете почему? Потому что режиссер был голландец, а вы думали? (Дай Бог здоровья Михаилу Сафарбековичу, кормильцу!)
Концерт Роджера Вотерса — пример великолепно смонтированного и срежиссированного фильма-концерта с видеовставками.
Ссылка на концерт полностью: https://bit.ly/Roger-Waters-Us-Them
Хочется привести еще один блестящий пример. Это будет мюзикл — жанр, где есть актеры, где поют, танцуют, играют на инструментах и вокруг всего этого есть шоу с видео, светом и декорациями. Сразу все в одном! Посмотрите, как круто показано действие с большим количеством общих планов.
Не могу выложить мюзикл полностью — копирасты на ютубе банят. Вот ссылка на шоу целиком: https://bit.ly/Jesus-Christ-Superstar-Musical
А еще, чтобы два раза не вставать, надоели со своим залом и показом праздной публики. Представьте себе, оказывается можно круто снять концерт без заливки зала.
Шедевральное концертное видео, где не освещены лица и зал. Шок-контент!
Почитать еще:
-
Что почитать по концертному светодизайну
Рассказываю что можно почитать по концертному светодизайну со всеми ссылками. Заносите в букмарки.
-
IMAG — лучший видеоконтент для концерта
Люди любят смотреть на людей. Покажите зрителю эмоции артиста: мимику, жестикуляцию, глаза.
Дубль, дубль и еще дубль
Делайте много дублей. Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро «молотить» РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого «ключевого» момента.
А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся «поймать момент». А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.
Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.
Совет восьмой. Долой всё лишнее из кадра!
При любой съемке всё лишнее из кадра нужно безжалостно удалять
Ненужные детали могут не только испортить композицию кадра, отвлечь внимание зрителя от главного в нем, но порой и стать поводом для насмешек и прочих казусов. Убирать все лишнее из кадра, по возможности, нужно еще на этапе фотографирования
Хотя сегодня это можно сделать и во время постобработки снимков на компьютере при помощи всевозможных графических редакторов. Сами музыканты не всегда думают о том, что находится около них на сцене
Для них самое важное – это музыка, и это вполне естественно. Вот поэтому различные бутылки с водой, одноразовые стаканчики, всевозможные салфетки и огромное количество других мелочей их совершенно не смущают
Но это должно волновать вас, фотографов. Такие «посторонние включения» в кадр ни коим образом не красят его. А, стало быть, и вас, как мастера фотографии. Так что, по возможности, если вы хорошо знакомы с музыкантами, позаботьтесь сами об отсутствии этого «мусора» на сцене. Или попросите об этом кого-нибудь из доверенных лиц этих музыкантов.
Что делать?
Подготовка к съемке
На этапе подготовки к съемке или трансляции общайтесь со съемочной группой. Будьте честны сами с собой и с ними. Если у вас ничего нет или шоу правда полное говно (как у меня, например) — съемочная группа может оказаться вашим лучшим союзником и ловко скроет все недостатки.
Прямая трансляция
На трансляции постарайтесь сесть рядом с выпускающим режиссером или отправьте кого-то из команды, кто в совершенстве знаком с музыкальным материалом и драматургией шоу. Давайте ему точные подсказки по сценарию
Только вы знаете кто и когда играет соло, что важного будет происходить на сцене и где будет тот самый главный Эпический Драматический Момент. Не стоит винить режиссера, что он этого не знал или не смог запомнить, а во время ЭДМ показывал крупные руки гитариста или подпевающую публику в зале
Вы со своим артистом годами, а он может первый раз слышать ваше название. Так тоже часто бывает.
Записи, сценарии и шпаргалки не работают, проверено. В момент стресса в который они себя вгоняют они не будут следить за бумажками. Только стоять над душой и подсказывать.
Ужасно бесит истеричный монтаж трансляции, когда бессмысленно щелкают камерами каждую секунду, выдавая это за творческий порыв.
Хороший режиссер на монтаже после съемки будет придерживаться темпоритма действия с уважением к музыке. Как бороться с самовлюбленными выпускающими, кроме насилия, я не знаю. Подскажите!
Монтаж
Всегда, без возражений присутствуйте на монтаже и цветокоррекции. Нельзя допустить, чтобы вместо того самого Эпического Драматического Момента в финальном монтаже показывали лицо солиста с закатившимися глазами или праздную публику. Колористы любят искажать цвета на постпродакшене на свой вкус. CTO запросто у них превращается в салатовый, например. Контролируйте это.
Ищите поддержку слушателей
Как только вы наберете аудиторию в соцсетях, подумайте, чем она может помочь. Слушатели могут вас поддержать донатами, краудфандингом и покупкой мерча. Не тратьте миллионы на первый мерч, поначалу это делается исключительно для возможности получения поддержки от поклонников. Потом, по мере роста аудитории, мерч можно совершенствовать.
Материалы по теме:
- Инструкция по производству мерча
- Секреты успешного краудфандинга на Planeta.Ru и плюсы и минусы российского краудфандингового сервиса Boosty
- Лекция музыкального менеджера Андрея Орехова о том, как выстраивать карьеру так, чтобы не зависеть от стриминговых отчислений
Создайте демозаписи
Демозаписи можно сделать дома или на репбазе. Можно записаться и в студии, но это будет дорого. Вам же нужен минимально жизнеспособный продукт (MVP), который поможет найти музыкантов для вашей группы или первую аудиторию. Отыскать студию или репбазу можно, задав вопрос в чате «Круг ИМИ» — заодно познакомитесь с кем-то из музыкального сообщества.
Материалы по теме:
Вебинар музыканта и продюсера студии DTH Studios Андрея Ганкина, во время которого он рассказывает, почему важно делать музыкальные наброски и не усложнять свои демо
Отрывок из лекции группы «Электрофорез» про минимально жизнеспособный продукт в музыке
Советы по работе над демозаписью от группы Tapenight
Трансформация восьмидесятых-девяностых: кассеты и компакт-диски
Первые диски появились в музыкальных магазинах в 1982 году и в девяностых почти вытеснили из продаж винил. Дизайнерам пришлось привыкать к новому размеру упаковки — он уменьшился с квадрата 30×30 сантиметров до прямоугольника 12,5×14,2 сантиметра.
Кассеты появились в середине семидесятых, а в 1979-м — первый кассетный плеер Sony Walkman. Но в последующие 20 лет они занимали лишь1–4% от общего производства — на рынке преобладали компакт-диски.
Одна из первых музыкальных кассет. СССР, 1975 год. Изображение: «Фирма Мелодия» / Discogs
В девяностых фотообложки использовались так же часто, как коллажи, иллюстрации и минималистичная графика. Стиль стал больше зависеть от музыкального жанра, чем от веяния моды. С начала девяностых среди номинантов и победителей премии Grammy в номинации за лучшую упаковку альбома присутствуют совершенно разные работы.
Обложка диска Suzanne Vega, победитель номинации Grammy за лучшую упаковку в 1991 году. Изображение: A& M Records / Discogs
Победитель в номинации Grammy за лучшую обложку в 1996 году. Изображение: Reprise Records / Discogs
Ещё один инструмент, за счёт которого можно было выделиться в эпоху CD — буклет с разворотом и кастомизированная коробка.
Разворот обложки диска Introducing музыканта Dj Shadow, 1997 год. Изображение: Swales92 / Reddit
Крис Биллхаймер — один из немногих известных дизайнеров, заставших эпохи винила, CD и диджитала. Карьера Криса началась в конце восьмидесятых с дизайна плакатов и пластинок.
При создании обложек я избегаю дизайн-трендов, чтобы проект не символизировал конкретный год или период, за исключением случаев, когда это нужно заказчику. Некоторые графические элементы и типографика ассоциируются с конкретным временем и могут ввести слушателя в заблуждение о том, какой будет музыка.
Я проработал с группами R.E.M. и Green Day 20 лет. Чем лучше я узнавал музыкантов, тем меньше времени занимали поиски дизайнерского решения для каждого нового проекта
Для меня как дизайнера очень важно быть внутри творческого комьюнити. Даже живя в небольшом городе, я общался с теми, кто занимается музыкой, кино и изобразительным искусством
Все эти люди обожают то, чем занимаются.
Крис Биллхаймер,дизайнер музыкальных обложек
Сайт-визитка Криса Биллхаймера: «Это был самый простой способ показать портфолио». Изображение: bilheimer.com
Один из самых известных в СССР дизайнеров музыкальных обложек Юрий Балашов учился создавать обложки самостоятельно, вдохновляясь книгой Album Cover Album Роджера Дина. До 1988-го он работал в «Мелодии» и изучал каталоги, отправленные в компанию зарубежными студиями. В девяностых Юрий стал рисовать CD-обложки для продюсерского центра Стаса Намина.
Разворот книги Album Cover Album Роджера Дина и Сторма Торгерсона. Изображение: Ozon / Ozon
Дизайн Юрия Балашова для пластинки «Ритмическая гимнастика» студии «Мелодия». Задняя и лицевая сторона. Изображение: Юрий Балашов / «Фирма Мелодия» / Discogs
Юрий — единственный советский художник, получивший Grammy за обложку для CD. Балашов познакомился с американским рок-музыкантом Фрэнком Заппой во время его приезда в Москву. После переезда в США Юрий получил предложение от Заппы создать обложку. Он изобразил гору Джомолунгму, на вершине которой стоит рояль, а из рояля пышет пламя, к которому возможно подобраться только на вертолёте. Работа заняла два месяца.
Обложка альбома Civilization Phaze III, созданная Юрием Балашовым в 1995-м. Изображение: Юрий Балашов / Barking Pumpkin Records
Стэнли Донвуд, дизайнер CD-обложек Radiohead, считает, что диджитализация сделала работу дизайнера проще:
Мы рисовали без возможности нажать кнопку отмены. Всегда была одна попытка, чтобы завершить начатый проект до конца. Из-за больших ошибок пришлось бы всё переделывать. А маленькие детали, которые нам не нравились, мы просто зарисовывали или заклеивали чем-нибудь сверху.
