Георгий Рерберг и его жены
Гениальный кинооператор, по воспоминаниям современников, отличался крутым нравом. Противоречивость и непредсказуемость характера становились причинами его частых конфликтов с коллегами, актерами. У него был небольшой круг друзей, фактически не складывалась личная жизнь. Георгия Рерберга любили, женщины находили в нем особенную брутальность, мужественность, уважали за гениальность, ценили и верили в гармоничные отношения. Он был сердцеедом и сам считал, что на долгие отношения с одной женщиной не способен, тяготел к свободной и необремененной жизни. Любить не умел и нежно относиться к возлюбленным – тоже. Один из известных романов мэтра был с Марианной Вертинской. Однако самым длительным оказался союз с актрисой Валентиной Титовой.
Знакомство с ней произошло случайно, на съемках фильма “Отец Сергий”. Режиссер Игорь Таланин пригласил Валентину принять участие в процессе создания картины. Рерберг работал оператором и, как потом признавался, влюбился в спину девушки. В один из дней Георгий вызвался проводить актрису, потом настоял на знакомстве со своей мамой, которая была уже наслышана о Валентине.
Влюбленные прожили не в самых лучших условиях. За душой у именитого оператора не было фактически ничего. Благодаря стараниям Титовой он стал приспосабливаться, учился жить на одной площади с другим человеком. В фактическом браке Валентина Титова с Георгием Рербергом прожили 15 лет, после чего решили зарегистрировать свои отношения. Он настоял на том, чтобы супруга взяла его фамилию после бракосочетания. В конце жизни Георгий оставил жене трогательное послание, в котором просил прощения за то, что терпела его непростой характер в течение 20 лет.
Режиссер фильма «Властелин колец» Питер Джексон
Многие известные режиссеры мира становятся культовыми, снимая множество частей одной общей кинематографической кинофраншизы, как и это произошло с новозеландским постановщиком Питером Джексоном.
Кинорежиссер Питер Джексон
Питер Джексон (Peter Jackson) родился 31 октября 1961, в посёлке Пекеруа-Бэй, Новая Зеландия. Новозеландский режиссер, начал свою карьеру в начале 1980-х годов, снимая фильмы об инопланетянах, которые больше напоминали любительское кино и сразу прославили его как постановщика с плохим вкусом.
Свои эксперименты в кинематографе Джексон продолжал около 15-ти лет, изобретая нестандартные подходы к жанрам психологической драмы и мистических триллеров, пока ему в руки не попала книга Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец».
В 2000 году, голливудский режиссер начал первую часть съемок впоследствии ставшей популярной киносаги о хоббитах «Властелин колец: Братство Кольца» (2001), с Элайджи Вудом в главной роли.
Работа над кинокартиной заняла 15 месяцев изнурительных постановок в Новой Зеландии и картина заслуженно получила 5 премий «Оскар». Позже Джексон снял еще две части фэнтезийной саги — «Две крепости» (2002) и «Возвращение короля» (2003).
Люк Эванс, Орландо Блум и режиссер Питер Джексон на съемочной площадке
Любопытной работой новозеландского режиссера является его приключенческие фильм «Кинг-Конг» (2005), где движения гигантской гориллы были взяты из технологии движений Голлума — ключевого существа фильмов о хоббитах.
Начиная с 2012 года, Джексон начал съемки спин-оффа «хоббитов», выпустив сразу три фильма, таких как: «Нежданное путешествие», «Пустошь Смауга» и «Битва пяти воинств» и вошел в топ-список самых культовых режиссеров жанра фэнтези.
Личная жизнь
В биографии актрисы самыми значительными можно считать только отношения с тремя мужчинами. Валентина не считает свою личную жизнь трагичной. Выходила замуж, рожала детей, разводилась, любила, забывала, Титова через некоторое время снова бросалась в омут чувств – ничего необычного. Первым режиссёром и первым мужчиной-мужем стал Владимир Басов. До замужества Валентина Титова была влюблена в актёра Вячеслава Шалевича. Как-то вахтанговцы приехали с гастролями в Свердловск. Валентина гостила у родителей и не могла пропустить очередной спектакль прославленных артистов. Титова писала письма своему возлюбленному, он отвечал ей тем же, иногда встречались. Шалевич был женат, это могло негативно повлиять на судьбу молодой актрисы Титовой. Жили в разных столицах Советского Союза. Примчавшись однажды ради любимого на «Мосфильм» на пробы, Валентина встретила свою судьбу.
Басов влюбился с первого взгляда и принял твёрдое решение, он сделал предложение молодой актрисе. Владимир умело ухаживал за Валентиной, и сердце девушки смягчилось и ответило взаимностью. Басов решил жениться уже в сорок лет, он в то время был на 18 лет старше своей избранницы. В браке актрисы и режиссёра родилось двое детей (Александр и Елизавета). Владимир очень любил свою жену, и этого напора чувств не выдержала Титова. Кроме того, у режиссёра оказался очень тяжёлый характер. Не случайно же, что мужчина уже был до Валентины женат два раза. Развод проходил со скандалом, был суд.
Супруги развелись, детей оставили с отцом. Титова вышла замуж во второй раз, мужем стал Георгий Рерберг, кинооператор. Знакомство с Гогой, как называла своего второго мужа Валентина, произошло на съёмках. Оно было обычным, никто и не мог предположить, что у этой пары что-то сложится. Мужчине уже было 40 лет, но он сделал свой выбор. Скорее всего, супруги так и продолжали бы жить вместе, но после двадцати лет совместной жизни, Георгий оставил жену вдовой.
Сейчас силы актрисе Титовой придают её внуки. На данный момент, Валентина Антиповна не снимается. Иногда бывает в качестве приглашённой гостьи на некоторых телевизионных передачах. Бытуют слухи, что в 75 лет Валентина Титова сделала уже немало пластических операций, но эти слухи не подтвердились. Актриса Валентина Антиповна Титова продолжает жить активной жизнью, общаясь с детьми и внуками.
Долгая сопровождающая съемка
Тонкая техника, которая иногда может остаться незамеченной, – это долгая сопровождающая съемка. Самым выдающимся современным кинорежиссером, применяющим эту технику, является Альфонсо Куарон. Его работа прекрасна, будь то космический полет в «Гравитации», или перемещения по охваченному хаосом миру в «Дитя человеческое». Съемка одним дублем – один из лучших способов погрузить аудиторию в фильм. Вот посмотрите, как Альфонсо Куарон использует этот прием.
Вот еще один хороший пример того, как эффективно выполнить долгую сопровождающую съемку.
Также съемка одним дублем, является часто используемым трюком Мартина Скорсезе. Оцените насколько легко такой подход позволяет переместить зрителя на площадку.
Превью: Andrej Lišakov
Уэс Андерсон
Уэс Андерсон на съемках мультфильма «Остров собак»
Если режиссер – Уэс Андерсон, создатель «Королевства полной луны» и «Отеля «Гранд Будапешт»», то об этом можно догадаться по первым же секундам трейлера. В фильмах Андерсона всегда есть что-то причудливое и немного фантастическое, а еще никто больше не прорабатывает «картинку» в каждой сцене настолько тщательно, как это умеет делать Андерсон. Он всегда придерживается тщательно продуманной цветовой гаммы, которая подбирается очень кропотливо, а в результате придает каждому кадру оттенок и художественности, и какой-то сказочности. Здесь продумывается все – от одежды персонажей до всего антуража, в самых подробных деталях. Характерный Уэсу Андерсону стиль съемки – неподвижная камера и плоскостная симметричная композиция (главные объекты почти всегда в центре кадра). Говоря простыми словами, создается ощущение, что перед нами как будто бы не фильм, а картина. По этой же самой причине у режиссеров обычно принято избегать подобных приемов – они лишают кино «трехмерности». Для Андерсона, напротив, это излюбленная «фишка», так же как и подчеркнутое использование типографики (надписи и их шрифты так и бросаются в глаза) и общий винтажный дух, преобладающий в его фильмах.
https://youtube.com/watch?v=M2DdZl0jh_U
Замысел и воплощение
Любое литературное произведение начинается с идеи, возникшей у автора. Эта идея может иметь форму как внезапного озарения, так и сложного умозаключения. Именно она и называется художественным замыслом.
Но замысел — это ещё не литература. Чтобы идея стала произведением, автор пишет, наполняя изначальную схему необходимыми персонажами, ситуациями, обстоятельствами. Именно так происходит воплощение творческого замысла.
Нужно сказать, что творческий замысел может остаться невоплощённым: у любого писателя гораздо больше замыслов, чем книг. И, конечно же, в процесс создания литературного произведения замысел может меняться.
Пример
Михаил Лермонтов планировал, что действие поэмы «демон» будет развиваться в Испании, однако в процессе создания изменил своё решение и перенёс место действия на Кавказ.
Режиссер и его ассистент
Первый ассистент режиссера, еще именуемый в России «вторым режиссером» — это обязательный специалист на любом крупном проекте. Это человек, который делает все возможное, чтобы фильм был снят сегодня и согласно плану. То есть продюсер делает так, чтобы съемка состоялась, а ассистент режиссера — чтобы съемка завершилась вовремя. Простым языком — это администратор, который берет на себя всю организационную часть художественного процесса. Давайте рассмотрим на примере. Завтра у нас смена в парке. Три действующих актера, сто человек массовки, две камеры, звук, свет, костюмы. Согласовать съемку в парке, доставить на площадку актеров и массовку, накормить, обеспечить всем, что необходимо, заплатить команде, решить конфликт с пьяными посетителями парка — это работа продюсера, если вкратце. Расписать и проконтролировать съемочный план по времени, сориентировать актеров на площадке (где грим, где костюм, где поесть, когда выходить), объявить обед и проследить, чтобы он шел ровно час, знать наперед, где и что мы снимаем — это работа ассистента режиссера
Да, не самая творческая профессия, но крайне важно, чтобы основной режиссер заранее обговорил свое видение с ассистентом. Чтобы втроем с оператором они составили съемочный план, который зависит от положения солнца, расположения камеры, готовности элементов площадки и так далее
Второй режиссер — это не «мальчик, принеси мне кофе», а профессионал, без которого вы ничего не успеете снять.
Хороший ассистент режиссера всегда знает, как оптимизировать процесс, чтобы не утратить художественный потенциал сцены. Но это знание может появиться только в результате диалога с режиссером.
продолжение следует…
Фантастика в фольклоре и в литературе
Когда мы говорим о фантастике сегодня, то сразу представляем себе соответствующий жанр в литературе и кино. Такая фантастика сразу связывается в нашем сознании с визитами пришельцев, сверхвозможностями героев, монстрами и волшебниками.
Однако фантастические элементы как возможность допущения невероятного («небывалое бывает») были широко распространены ещё в фольклоре. В романтической и реалистической литературе фантастика применялась как художественный приём, обеспечивающий возможность невероятного развития событий.
Пример
М. Е. Салтыков-Щедрин в своей сатирической прозе изображал совершенно фантастических существ: чего стоит только градоначальник, в голове у которого был органчик, произносивший попеременно «Разорю!» и «не потерплю!». Тем не менее замысел автора напрямую связан с реалиями: так Михаил Евграфович высмеивал чиновников, не вникающих в суть вопросов и просто повторяющих некие бессмысленные грозные слова.
Валентина Титова и Георгий Рерберг
И попала Валентина, как говорится, «из огня да в полымя». Её вторым мужем стал легендарный оператор Георгий Рерберг. Именно он стал впоследствии прототипом главного героя сериала Валерия Тодоровского «Оттепель». О его скверном характере, многочисленных романах и любви к выпивке и скандалам слагались легенды.
Кажется, Титовой удалось немного укротить его вспыльчивый нрав. Она оказалась первой женщиной, которая создала для него то, чего в его жизни не было никогда, — дом. При ней «дикий, не всегда трезвый мустанг» (как говорил о Рерберге Кончаловский) становился мягким, окружил ее любовью и благодарностью. Валентина называет 22 года жизни с ним самым счастливым временем.
Валентина Титова и Георгий Рерберг
Рерберга не стало в 1999 году. Валентине тогда было всего 57 лет, но больше мужчин в её жизни не появилось. В интервью об этом она обычно говорит красиво:
Зачем разные виды искусства цитируют друг друга
Экфраса (более распространен не совсем корректный вариант этого термина «экфрасис») — описание произведения живописи, скульптуры или архитектуры в литературном тексте. В широком смысле так называют вообще любую «кроссвидовую» цитату в искусстве — например, фразу из классической музыкальной пьесы в саундтреке к фильму, картину, изображенную в скульптуре, статую, появившуюся среди театральных декораций, книгу реально существовавшего автора в компьютерной игре или фрагмент известного танца в уличном перформансе. Зачем используется этот прием?
В музыке прямо процитировать что-то из другого вида искусства сложнее, поэтому исполнители часто называют свои композиции в честь известной книги, литературного персонажа или фильма. Так тому или иному треку (сочинению, песне) сообщается определенное настроение.
В опере, которая еще во времена Вагнера фактически превратилась в гезамткунстверк, то есть в набор экфрас, был важен синтез искусств: музыки (оркестр и пение), поэзии (либретто), драмы (само сценическое действо), архитектуры (интерьер театра), живописи (декорации), танца (вставки в сюжете) и т. д. Этот жанр тогда чем-то напоминал современный кинематограф: на премьеры работ известных режиссеров ходят знаменитости, заменившие во многих странах знать, фильмы отмечают премиями, их показывают в специальных залах, иногда — богато украшенных и оборудованных по последнему слову техники. Кино позаимствовало у оперы и театра их характерные черты, и прежде всего — стремление к гезамткунстверку, к синтезу искусств. В фильмах активно используется экфраса: герои могут читать литературные произведения вслух или про себя, а в некоторых кадрах демонстрируются или даже воссоздаются и «оживают» известные скульптуры и картины.
Копирование шедевров живописи в кадре стало распространенным приемом. Конечно, экфраса может быть реализована множеством разных способов, но со временем в кино возникли особые конвенции и специфические художественные методы ее использования.
Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе и Леонардо ДиКаприо на съемках фильма «Остров проклятых»
За 53 года своей режиссерской карьеры Мартин Скорсезе создал, с учетом первых короткометражных опытов, 66 картин. Один из самых плодовитых и прославленных за всю историю американских режиссеров охватил множество жанров (хотя особенно прославился своими гангстерскими лентами), а его фирменные приемы можно отследить еще начиная с самых первых его работ. Эмоциональный и экспрессивный Скорсезе любит использовать съемку с движения – как бы разворачивая перед зрителем масштабную картину, – или же замедленную съемку – в основном ради психологического эффекта. Еще одна характерная деталь в фильмах Скорсезе – очень многочисленная и великолепно скоординированная массовка, в которой у каждого человека есть своя маленькая, но от этого не менее важная роль. Музыка, которую Скорсезе использует в своих фильмах, тоже часто становится знаковой. Например, песня «Gimme Shelter» группы The Rolling Stones, которая звучала в «Славных парнях», «Казино» и «Отступниках» стала чем-то вроде «неофициального гимна мафии» в кино.
Тим Бертон
Тим Бертон и Джонни Депп на съемках фильма «Эдвард руки-ножницы»
Тим Бертон – режиссер, которого не спутаешь ни с кем, даже вне зависимости от степени знакомства с его творчеством. Стиль Бертона, чуть ли не самого главного «выдумщика» Голливуда, уже очень давно ассоциируется с чем-то совершенно определенным – очень причудливым, мрачным, но по-своему красочным, странным, но изящным, и обычно не лишенным юмора – как правило, черного. Для большинства зрителей чудаковатость персонажей Бертона («Сонная Лощина», «Чарли и шоколадная фабрика», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит») выглядит сугубо авторской, и это правда. Бертон годами отрабатывал свой стиль, а начинал как художник-аниматор. Знатоки кино еще могут отметить влияние таких режиссеров, как Фриц Ланг или Роберт Вине, – словом, все характерные черты киноэкспрессионизма. Причем этот свой почерк Бертон использовал не только в подчеркнуто эксцентричных картинах вроде «Эдварда Руки-ножницы», но и в своих адаптациях известных комиксов, таких как «Бэтмен возвращается».
Вячеслав Шалевич — первая любовь Валентины Титовой
Валентина родилась в Московской области в разгар войны, семья была эвакуирована в Свердловск, там девочка пошла в школу, а спустя время занималась в студии при местном Дворце культуры. Хотя среди родни никогда и не было актеров, Титова окончила театральный и стала выходить на сцену в ТЮЗа. Она так втянулась в актерский процесс, что собралась за компанию с подружкой в Ленинград, к Товстоногову. Это смелое решение оказалось правильным — Валентину приняли в БДТ.
Вячеслав Шалевич и Валентина Титова
Однажды приехав в отпуск в родной Свердловск, Титова попала на гастроли Вахтанговского театра. Увидев на сцене столичного актера Вячеслава Шалевича, моментально влюбилась. Это было сильное и взаимное чувство, вот только встречаться им приходилось тайно. Да, Шалевич был женат.
Устав от бесконечных метаний любимого, Валентина поняла, что выбор между двумя своими женщинами он не сделает никогда. Волевым решением она разорвала эту связь и вышла замуж за Владимира Басова, который тогда снимал её в своем фильме «Метель». А про Шалевича она позже скажет:
Майкл Бэй
Майкл Бэй на съемках фильма «Трансформеры: Эпоха истребления»
Режиссерский стиль главного взрывателя Голливуда Майкла Бэя («Трансформеры», «Скала», «Плохие парни», «Армагеддон»…) можно метко охарактеризовать словом «bayhem» – по-русски «бэйздец». Громкие, масштабные, образцово «блокбастерные» фильмы Бэя, в которых все гремит, взрывается и разрушается, сродни сумасшедшему аттракциону, от которого либо получаешь такое удовольствие, что дух захватывает, либо тупую головную боль. Бэй обожает грандиозные зрелища и знает в них толк. Камера у него скользит и парит, мчится и падает вместе с героями. Он то показывает экшен так шустро, что боишься лишний раз моргнуть, как бы чего не пропустить, то вдруг эпично замедляется – но даже в эти моменты «выдохнуть» не получается, потому что инстинктивно чувствуешь: сейчас будет «бэйздец». Критики Бэя не жалуют, причем откровенно – дурновкусие и пошлость, говорят. Однако у критиков свои фильмы (которые подчас специально для них и снимают), а у Бэя – свои поклонники, которым его режиссерский подход нравится.
Мы разбирали режиссерский стиль Майкла Бэя более подробно здесь:
Терренс Малик
Терренс Малик и Кристиан Бэйл на съемках фильма «Рыцарь кубков»
Известный своей любовью к затворничеству режиссер Терренс Малик пропал на 20 лет, выпустив на экраны драму «Дни жатвы», ставшую культовой, после чего триумфально возвратился с «Тонкой красной линией» – военной драмой о событиях Второй мировой, получившей не меньшее признание. Творчество Малика – это то удивительно долгие перерывы (между «Тонкой красной линией» и его следующей картиной «Новый Свет» прошло еще целых семь лет), то периоды необыкновенно быстрой и интенсивной работы, когда его картины выходят одна за другой: так, с 2011 года по 2019-й Малик выпускал чуть ли не по фильму в год. Съемки Малик часто проводит или за час до заката, или за час до восхода, стремясь поймать особенное освещение. Это и прослеживается в фильмах Малика: естественное освещение, плавная съемка с помощью стедикама, приглушенные цвета и нередко общее ощущение «потока сознания» благодаря закадровому голосу (причем порой рассказчиков несколько). Характерная тема, которая занимает Малика на протяжении всей его фильмографии – взаимодействие (или противостояние) человека с природой.
Режиссер и сценарист
Не всегда режиссер является автором произведения, но даже в таком случае часто к проекту присоединяются сторонние сценаристы. Они доводят историю до приемлемого вида и создают рабочий документ для дальнейшей работы
На этапе разработки сценария режиссеру важно находиться со сценаристом в постоянном диалоге, делиться с ним своими мыслями, говорить о темах, которые его волнуют, чтобы усилить потенциал истории
Это не коммуникация «начальник-подчиненный», а именно разговор двух творческих единиц, преследующих общую цель — затронуть чувства зрителя, провести его сквозь перипетии событий и оставить под впечатлением. Режиссер, если это прописано в контракте, вправе что-то менять и что-то дорабатывать в сценарии, подходя к съемочному процессу. Но все это будет идти легче и исключит конфликты в будущем, если до всех этих доработок будет допущен сценарист. К примеру, Аарон Соркин всегда присутствует на съемочной площадке своих проектов, и даже такой именитый режиссер, как Дэвид Финчер, активно обсуждает с ним «можно ли в данной сцене переиграть так или иначе». Здесь лучше задавать вопрос «что ты думаешь?», чем тупо ставить перед фактом — «мы все поменяли, смирись». Иначе можно встретить сценариста с контрактом, как у Соркина, — в нем будет прописано, что ни одну реплику без согласования поменять нельзя.
Детство, семья
Валентина Антиповна родом из подмосковного города Калининград, сейчас его уже переименовали в Королёв. Когда Валентина Титова была девочкой, она застала тяжёлое военное время, была эвакуирована на Урал, её семья поселилась в Свердловске. Этот город стал её второй родиной. Валентина ещё была школьницей, когда её пригласили в Дом Культуры города. Так начиналась её актёрская биография. Затем был местный ТЮЗ и решение поступать в театральное учебное заведение. Отучившись в училище, она пришла в Студию, носившую имя великого классика Максима Горького. Девушкой Валентина Антиповна хотела бросить учёбу, отправиться покорять Москву, но, по воле судьбы, решила получить образование в выбранном заведении. Её учителем был Товстоногов, эта студия научила Валентину Титову многому, что потом пригодилось ей для накопления опыта и профессионализма в театре и в кино.
Дэвид Финчер
Дэвид Финчер, Брэд Питт и Эдвард Нортон на съемках фильма «Бойцовский клуб»
Дэвид Финчер начинал как клипмейкер, а сегодня он один из самых заметных деятелей современного неонуара. Приглушенные цвета, тени, всегда лаконичная стилистика – четко и симметрично выстроенные кадры, ничего лишнего, – а еще, конечно же, фирменная игра на зрительских нервах – верные приметы «финчеровщины». Если кто и умеет сделать «мрачно и красиво», так это Дэвид Финчер. Причем даже когда заходит на менее угрюмую и более романтическую территорию, как в «Загадочной истории Бенджамина Баттона». Финчер еще в начале карьеры отметился во франшизе «Чужого» («Чужой 3»), затем сразил всех наповал триллером «Семь», после чего продолжил в том же духе картинами «Игра» и экранизацией романа Чака Паланика «Бойцовский клуб», которая сама по себе стала классикой. Книжные триллеры – вообще то, мимо чего Финчер, как режиссер, явно не может пройти. Ему принадлежат киноадаптации «Девушка с татуировкой дракона» (2011) и «Исчезнувшая» – и та, и другая ни в чем не уступают своим первоисточникам. В плане техничности и внимания к съемочному процессу Финчера иногда сравнивают с самим Стэнли Кубриком. Как и Кубрик, Финчер любит доводить свои творения до «немыслимого совершенства», порой работая над одним проектом не один год.
Опосредованное предложение руки и сердца
Съемки «Метели», где Валентине Титовой была предназначена главная роль — Марьи Гавриловны, — начались в марте и проводились на натуре в городе Суздале. Спустя два месяца Владимир Павлович пригласил Валентину в свой гостиничный номер, якобы для обсуждения рабочих моментов. Но это было завуалированным планом по предложению руки и сердца. Причем режиссер постеснялся самолично признаться в любви, подослав друга-сценариста. Тот в ярких красках расписал перспективы будущей жизни с режиссером. Но влюбленная в другого девушка ответила отказом. Однако позже, после длительных размышлений, разговоров с Шалевичем, который в эмоциональном порыве, узнав о предложении Басова, тоже обещал жениться, передумала. Валентина Антиповна была уверена, что он вряд ли воплотил бы свои слова в жизнь — за целый год их романтичных отношений Шалевич бесчисленное количество раз порывался разводиться. В итоге Валентина приняла безапелляционное решение — связать свою судьбу со взрослым, сформировавшимся, уважаемым коллегами и поклонниками, имеющим все в жизни человеком. Басов не был хорош собой, к тому же он был старше на 18 лет, имел за плечами два неудачных брака с известными актрисами, но был обаятелен, опытен в свои 39 лет, а самое главное — беззаветно влюблен.
Какие картины вдохновляли создателей хорроров
Можно подумать, что искусные аллюзии к истории живописи — прерогатива артхауса. Однако в последние тридцать лет даже в самых мейнстримовых фильмах Голливуда часто можно заметить отсылки к шедеврам.
Например, в культовом «Пятом элементе» Люка Бессона костюм Лилу (Мила Йовович) срисован с «облачения» героини, изображенной на картине Фриды Кало «Сломанная колонна».
Но особенно активно отсылки к известным художникам используют создатели хорроров. К примеру, в «Крике» (1996) маска маньяка изготовлена по визуальным мотивам одноименной работы Эдварда Мунка (достаточно неожиданно для такого прямолинейного фильма, не правда ли?). В «Клетке» (2000) в одной из сцен демонстрируется воссозданная актерами картина скандального норвежского художника Одда Нердрума «Рассвет». В экранизации романа Стивена Кинга «Оно», вышедшей в 2017 году, перекошенное лицо одного из кошмарных чудовищ — явная отсылка к стилю Амедео Модильяни. А в хорроре «Вивариум» (2019) ландшафт списан с серии картин Рене Магритта «Империя света».
Кажется, экфраса всё глубже проникает в кинематограф
Режиссеры низкобюджетных фильмов пытаются с ее помощью привлечь внимание утонченной публики, а авторы поопытнее используют методологию «Тысячеликого героя», чтобы окутать подсознание зрителя сетью из знакомых на интуитивном уровне архетипов
Сегодня отсылки к шедеврам живописи появляются в новых медиа — видеоиграх. Так что даже если люди скоро перестанут ходить в музеи и читать книги по искусству, где-то в глубинах компьютерных уровней и сериалов Netflix они всё равно наткнутся на великие произведения прошлого.
Личная жизнь: брак с Владимиром Басовым
Личная жизнь актрисы Валентины Титовой непосредственно связана с ее творчеством. Первой любовью юной Валентины стал актер Вячеслав Шалевич. Они познакомились еще в Свердловске, когда она приехала в родной город погостить у мамы. А Вячеслав в это же время был в Свердловске на гастролях с театром имени Вахтангова. Их отношения развивались очень быстро, несмотря на то что Вячеслав был женат. Чувства к Шалевичу были настолько сильными, что Валентина хотела перевестись в какой-нибудь московский театр, чтобы быть ближе к любимому мужчине. Возможно, личные отношения стали одной из причин того, что Титова так неожиданно сорвалась в Москву пробоваться в фильме «Гранатовый браслет».
В столице происходит ее знакомство с Владимиром Басовым, который неожиданно приглашает ее на главную роль Маши в фильме «Метель». Басов был намного старше Титовой (на 18 лет). Несмотря на то что в отношениях с Шалевичем она состояла больше года, а он так и не развелся, Валентина его не разлюбила. Однако стала понимать, что жену он бросать не собирается. Поэтому Титова стала принимать ухаживания настойчивого режиссера, который после первой встречи с молоденькой актрисой заявил, что обязательно на ней женится. И действительно, они стали мужем и женой. Официальный брак был заключен уже после того, как родился их первый ребенок – сын Александр. А спустя шесть лет Валентина Антиповна родила дочь Елизавету.
Личная жизнь актрисы Валентины Титовой в период брака с Владимиром Басовым не была простой. Он редко бывал дома, постоянно пропадая на работе. На заботу о детях у него просто-напросто не хватало ни сил, ни времени. Все его мысли были заняты творческой деятельностью, а семья как бы отошла на второй план. В дом часто приходили гости: многочисленные друзья и коллеги Басова. Частенько оставались почти до утра, чем доставляли и без того уставшей молодой маме, на плечах которой была не только забота о детях, но и все хозяйство, немало хлопот. Она была для своего гениального мужа и женой, и секретарем, и психологом, и домработницей…
Кризис в их отношениях случился, когда вышла картина Басова с Титовой в главной роли «Дни Турбиных». Фильм был плохо принят представителями партии, что для самоуверенного Басова стало серьезной психологической травмой. Он снова начал пить, хотя с тех пор, как женился, не притрагивался к спиртному. Работа не ладилась.
Режиссеры и деньги
Совсем без денег фильм, конечно, не снять, даже если собрать съемочную группу из одних друзей. Нужно кормить людей, арендовать часть техники, оплатить транспорт. Кто-то из группы, как правило, все же приходит со стороны — таким людям приходится платить за работу.
За последние несколько лет в индустрии произошло важное изменение: появились онлайн-платформы. Это открыло огромные возможности для самобытных авторов
Онлайн-платформы начали продюсировать смелые, имеющие авторский почерк фильмы и сериалы, ориентированные не только на «среднего» телезрителя.
Режиссеру, как и всем остальным людям, работающим над фильмом, выплачивается гонорар. Правами на фильм владеет продюсер или продюсерская компания, поэтому доход от фильма, если он есть, получает она же. Есть режиссеры, которым удается договориться о своей продюсерской доле в фильме, но это происходит крайне редко.
Другой вариант — независимый режиссер может сам быть продюсером или сопродюсером своего фильма. Тогда и права на фильм или их часть принадлежат ему.
Участие и победа в фестивалях помогают прокату фильма и повышают шанс режиссера найти финансирование на следующий проект. Часто на фестивалях бывают денежные призы для режиссеров, но, думаю, относиться серьезно к ним не нужно. Нужно делать фильм, не оглядываясь ни на что. Прокатная и фестивальная конъюнктура — это факторы, подавляющие своеволие режиссера, а только из своеволия может родиться настоящий фильм.
