Топ-6 простых способов, как отличить любителя от профессионального фотографа

Должен ли фотограф обладать философским взглядом на мир? Или это не обязательно?

Нет, не должен. Но может. Что такое «философский взгляд на мир»? что имеется в виду? Если имеется в виду образовательный и культурный уровень, то это никому никогда нигде не повредит

Чем больше фотограф знает, тем легче общаться с другими, проще найти общую волнующую тему для разговора, установить доверительные отношения, добиться уважения к себе (это всегда важно в портретной съёмке и работе с людьми). По моему мнению, фотограф должен быть культурным человеком, даже если снимает трупы для криминалистической лаборатории

Хорошо выполнив работу, он сможет подружиться с родными покойного и они в конце концов пригласят его фотографировать пока ещё живых родственников.

Видеть природу

Сейчас дети, по крайней мере мои, в меньшей степени замечают окружающий мир и природу. Я вспоминаю, каким образом моя бабушка смотрела на этот мир, как она запоминала все цветы, все реки, травы, видела каждый день, какая сегодня погода, учила меня смотреть на природу и видеть ее красоту. Я в меньшей степени чувствительна к природе, чем моя бабушка, выросшая в селе Илек Уральской области. Но когда я фотографирую, я вместе с детьми ловлю самые хорошие моменты этой природной красоты. Я делаю так, чтобы дети увидели ее.

Например, зимой выглянет солнце, и я тащу Наташу на улицу в то время, когда она должна днем спать. Сажаю ее в сугроб, она стряхивает снег с какой-то ветки, и я в это время фотографирую. И я знаю, что в ее памяти остался этот солнечный день, этот контровой свет, снег, который искрится на солнце. Мы это не пропустили.

Я это сохраняю — веду детей в осенний парк и тоже ловлю солнце, и ловлю природу.

Я учу искать красивые места — мы можем пройти полпарка, пока мы найдем какую-то классную точку съемки, которая мне нужна. Я говорю: «Смотри, как здесь здорово!» Я сейчас вижу, что дети у меня в состоянии увидеть эту окружающую красоту значительно лучше, чем я могла в свое время, и даже чем я сейчас могу.

Очень во многие места я просто не поехала бы никогда, если бы мне не надо было сделать там фотографии. Я ни за что не поехала бы в эти яблони в Коломенском с детьми, потому что это далеко, там много народу, там много фотографов. Я не поехала погулять к МГУ с детьми в поисках сакуры. Не отправилась бы ни в Ботанический сад, ни к главному зданию МГУ просто так. Ребенок, автокресло, самокат, еще что-то — это сложно. Ради фотографии можно поехать. Заодно дети теперь знают, где мама работает, где эти фонтанчики, запускали какие-то кораблики в них.

Мы идем с детьми на улицу ловить жизнь. Ловить жизнь, чтобы увидеть ее, вдохнуть ее полной грудью и сохранить ее в наши фотоальбомах, в наших воспоминаниях, сохранить ее навсегда перед нашими глазами, потому что то, что сфотографировано, что у нас есть на наших фотографиях, мы это помним.

Насколько важно для фотографа знать технику?

В принципе я уже ответил на этот вопрос, но можно кое-что добавить. Фотография очень разнообразна, например, в области острой, социально-ориентированной журналистики иногда бывает достаточно самой простой аппаратуры

Там важно общественное значение снимка, а техническим совершенством можно в известной степени пренебречь

Например, известный датский журналист и фотограф Якоб Холдт во время своих странствий по США сделал несколько тысяч снимков самой примитивной компакт-камерой. Обаятельный, хорошо знающий жизнь и людей, он месяцами путешествовал по стране автостопом без гроша в кармане. Люди охотно принимали его, предоставляли ночлег и кормили. Но деньги на плёнку ему всё равно были необходимы, и для этого он регулярно сдавал кровь. Благодаря умению общаться, он попадал туда, куда обычно предпочитают никого никогда не приглашать, например, на собрания членов организации Ку-Клус-Клан. В результате он сделал целый ряд впечатляющих материалов.

И ещё одно замечание для начинающих. Не нужно стремиться к самой совершенной аппаратуре. Ждать, когда появятся деньги, чтобы купить эту камеру или тот объектив, говорить себе: «Ах, сейчас я работать не могу, пока у меня не будет этой штучки или той примочки!» Снимать нужно тем, что есть, и прямо сейчас. Снимая натюрморт, хорошо бы иметь студию, стойки, штативы, отражатели, софт-боксы и тому подобное, но отсутствие дорогого оборудования — не смертельно и не помешает пытливому человеку получить достойный внимания кадр. Категорически не следует тратить последние деньги на дебильный студийный фон, чтобы заниматься съёмкой портрета.

Развитие жанра в России

В России портретное искусство получило широкое распространение в 18 веке. Но своей живописной школы в стране не было, поэтому приглашали зарубежных мастеров. Появилась Академия художеств, из которой выпустилось много талантливых живописцев, среди которых следует выделить Боровиковского, Рокотова, Никитина.

Изначально мастера писали портреты членов императорской семьи, представителей знати. Но потом художники стали проявлять больше интереса к жизни простых людей, а тема крестьян стала одной из ключевых в портретах русских художников.

После революции чувственность, тонкий психологизм в картинах отошли на второй план. Живописцы писали в соответствии с новой идеологией. Главной темой работ стал советский человек.

Что нельзя делать с фотографиями

Нельзя рвать фотографии, протыкать их иголками, сжигать, а также вырезать себя из фотоснимков. Каждый фотоснимок хранит в себе энергетику запечатленных на нем людей, а значит, уничтожение такой фотографии может привести к болезням, неудачам и другим негативным последствиям. Особенно опасно вырезать свою голову или туловище из фотографии. Такие необдуманные действия могут привести к тяжелым травмам, а то и смерти.
Не следует разбрасывать свои фотографии и оставлять в местах, где они могут попасть в руки к вашим недоброжелателям. Как мы уже выяснили, фотография хранит частичку энергетики своего хозяина, а значит, попав в нехорошие руки, через фото на вас может быть наведена порча.
Фотографии мертвых людей нельзя хранить в одном альбоме с фотографиями ныне живущих. Если энергетика снимков перемешается, у живого человека могут начаться серьезные проблемы со здоровьем.
Если есть люди, которые завидуют вам или желают зла, не дайте им возможности завладеть вашей фотографией. Сегодня это легко сделать, войдя на страничку человека в соцсети. Для этого закройте свою страничку, открыв доступ только самым близким и проверенным людям. А лучше вовсе удалить фотографии из социальных сетей и попросить своих знакомых не выкладывать в интернет снимки, на которых имеется ваше изображение.

Приведенные суеверия и запреты во многом спорны, ведь каждый человек может привести пример фотографии, которая уже могла нанести ему вред, а с ним, тем не менее, все хорошо. Поэтому верить или не верить в приведенные запреты – личное дело каждого. Мы же со своей стороны советуем вам фотографироваться только с приятными эмоциями. Тогда и поводов для опасных последствий будет гораздо меньше!

Берегите себя!

Все внимание на ребенке!

Когда я фотографирую, я полностью сконцентрирована в этот момент на ребенке. Очень много времени, которое мы проводим с детьми, мы где-то там — или в телефоне, или в своих мыслях. Мы думаем о работе, или о каких-то своих списках — что мне надо купить, что мне надо сделать, убрать…

Для меня фотография — это возможность быть один на один с ребенком и с камерой, когда никто не вмешивается в наше общение, когда только я что-то ему рассказываю, показываю, стараюсь раскрыть эмоции.

И вот так мы общаемся, играем, болтаем и мы вместе с этот момент, и почта по работе не отвлекает.

Но когда вы приходите на детские утренники и спектакли — НЕ СМОТРИТЕ НА НИХ ЧЕРЕЗ КАМЕРУ ТЕЛЕФОНА! Купите штатив, поставьте камеру, включите запись и СМОТРИТЕ ГЛАЗАМИ — это совершенно другая память и другой взгляд. На концертах и отчетных мероприятиях смотрите глазами, а камера пусть себе пишет.

Ракурс

Художник может изобразить человека на полотне:

в полный рост (Валентин Серов «Портрет актрисы Ермоловой»);
по колени (Рембрандт «Портрет старика»);
по бедра (Брюллов А.П. «Портрет Н.Н. Пушкиной»);
по пояс (Луи Токке «Портрет дофина Людовика»);
по грудь (Аргунов Иван «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»).

На портрете может быть разное положение головы:

в анфас — когда модель смотрит прямо (Иван Крамской «Портрет крестьянина»);
в четверть поворота направо или налево (Илья Репин «Портрет композитора М.П. Мусоргского»);
в три четверти (Караваджо «Святая Екатерина Александрийская»);
в профиль (Сандро Боттичелли «Женский портрет»).

На выбор ракурса и положения влияет обстановка, соотношение света и тени, и задумка самого живописца.

Альтернативы обучения в университете

Если учиться в университете нет ни времени, ни возможности, то хорошей альтернативой могут стать курсы, где за разумную цену и в удобное для вас время вы также сможете узнать все азы и профессиональные хитрости. Некоторые фотографы вообще советуют найти себе наставника и работать с ним. Так, например, поступил Юсуф Карш, признанный мастер портретной фотографии, который в начале своей карьеры учился у Джона Гаро различным техническим навыкам.

Эрнест Хемингуэй в объективе Юсуфа Карша

Помимо технических приемов и аспектов, можно пройти курсы живописи, рисования или искусства. Полезно будет узнать, как рождается само изображение, да и в крайнем случае вы сможете найти работу, не связанную с фотографией. Некоторые фотографы рекомендуют изучать и бизнес-дисциплины, ведь фотоиндустрия — это не только сами фотографии, но еще и умение их продавать.

Обучение фотографии не повредит, даже если вы уже опытный фотограф. Учиться никогда не поздно! Поэтому не упускайте возможностей посещать различные курсы, мастер-классы и семинары. Вы в любом случае откроете что-то новое и интересное для себя, да и лишний диплом о прохождении того или иного курса пригодится. Особенно при трудоустройстве — некоторые компании и агентства требуют образования в сфере фотографии.

Когда же лучше снимать портреты

Все опытные фотографы знают, что подходящее время для проведения фотосессии — это период перед закатом, когда солнце находится не над головой, а мягко освещает землю. В этот момент свет падает под пологим углом, поэтому он уже не такой жесткий и яркий как днем. Оттенки на фото становятся теплее, а черты лица мягче.

Для фотопортрета на улице важно, каким образом на лице будет ложиться тень от носа, как будут выглядеть глаза. Именно в раннее утреннее время сразу после заката и в вечерние часы, солнце освещает лицо подходящим образом

Модели не придется щуриться от солнца. В такой период эффектные снимки против солнца получаются в том случае, если применить светоотражатель. Для портретных фотографий лучшим решением будет отражатель с белым или золотым покрытием. Если же погода облачная, то время для съемки фотопортрета роли не играет.

Где учат на фотографа

Есть много вариантов, где можно обучиться профессии. Самый простой – курсы. В Москве курсы фотографов пользуются большой популярностью. За определенную плату в кратчайшие сроки обучающемуся предоставят необходимые для старта знания.

Также можно выучиться в учебных заведениях после 9 класса и после 11 класса.

Возьмите на заметку: специальности «фотограф» не существует. Но есть несколько других факультетов, которые связаны с фотографией. Например, фотоискусство, рекламная и художественная фотография.

Примеры вузов и колледжей в Москве, куда можно поступить, чтобы получить средне-специальное и высшее образование и работать впоследствии фотографом:

Международный колледж искусств и коммуникаций.
Московский государственный университет.
Колледж автоматизации и информационных технологий № 20.
Институт профессиональной и любительской фотографии.
Гуманитарный колледж российского государственного гуманитарного университета.
Московский государственный институт культуры.
Московская академия фотографии.
Институт гуманитарного образования и информационных технологий.

Стоит отметить: несмотря на важность образования, находятся и те, кто обходит учебу стороной. Это так называемые фотографы-самоучки

Как показывает практика, их работа тоже пользуется спросом. Они даже могут стать лучшими.

Поэтому можно сделать вывод, что главным в этой отрасли является профессионализм и наличие навыков

Если клиенту сильно понравятся работы фотографа, ему уже будет не так важно наличие диплома

Фантазия

Тут многим я помочь не смогу. Фантазия или есть, или ее нету. Но могу сказать следующее.

Художественный фотопортрет — продукт творческого труда. Создать его так, как хочется — значит предварительно изучить и понять свою модель. С уверенностью можно сказать, что если период вынашивания темы у художника или писателя ни у кого не вызывает сомнения, то в отношении художественной портретной фотографии на этот счет можно предвидеть некоторый скептицизм. Фотографический портрет создается не в несколько минут, а требует длительной подготовки и немалых временных затрат.

Портрет требует знакомства с моделью, а фотограф должен быть психологом и чувствовать модель. Ни в одном виде изобразительного искусства не ощутимо такое воздействие технологии на творчество, как в художественной фотографии. Однако, если замысел не продуман в своей основе, то никакими техническими средствами его не выполнить. Надо заранее знать, какой результат должен быть, что должно получиться на фотографии. Никого не интересуют торопливые и невнятные снимки-однодневки, которые легковесно и узко отражают действительность. Поиск нового интересного сюжета неизбежно ведет к стилизации.

Предлагая свои собственные советы по фотографии…

«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк

«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen

«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро

«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни

«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс

«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен

«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем

«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White

«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк

«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп

«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц

«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон

«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон

Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINO

Ещё больше вдохновения: , и Telegram

Как стать фотографом с нуля

Некоторые и вправду думают, что для освоения профессии достаточно купить «навороченный» аппарат. Такие люди были бы удивлены, узнав, что создание красивых и качественных снимков требует наличия определенных знаний и навыков.

Техника и искусство фотографии – настоящая наука.

Для начала следует избавиться от распространенных ошибочных мыслей о том, что фотографировать – это легко. Также не стоит сразу покупать сложную дорогостоящую аппаратуру. Качество снимков зависит не от этого.

Начать обучение нужно с азов. Следует выучить базовые понятия – экспозиция, баланс белого, фокусировка.

У умных людей свое видение порядка

Умные люди наряду с творческими людьми разделяют любовь к явному беспорядку. Поэтому если в детстве вы заставляли родителей подвергать вас критике из-за беспорядка в вашей спальне, теперь вы можете с гордостью сообщить им, что способность оставлять после себя хаос – является общей характеристикой людей с интеллектом выше среднего. Поскольку те, кто любит беспорядок, могут сосредоточиться на конкретных проблемах, черпая вдохновение из того, что происходит вокруг них, не нарушая их мыслительный процесс. В качестве примера можно показать «порядок», царивший за столом Эйнштейна.

«Если захламленное рабочее место – признак захламленного ума, то признаком чего является пустое рабочее место?» – Альберт Эйнштейн.

Любопытное исследование было проведено сотрудниками университета Миннесоты Kathleen Vohs. Они выбрали группу добровольцев, случайным образом разделенных на две группы. Одна из групп пошла в офис, где столы были полностью дезорганизованы, а другая группа – в полностью организованный офис. После чего к группам обращались за предложениями по решению различных задач. В результате у людей, которые были в беспорядочном офисе, было больше и лучших идей, чем у людей, которые были в организованном офисе.

Более того, по словам ученых, беспорядочная среда стимулирует творческую активность, помогает найти альтернативные решения существующих проблем и способствует рождению великих идей.

Описание профессии

Немногие догадываются, что профессия фотографа имеет свою классификацию. Ведь один человек не может фотографировать все подряд. Вкусы каждого индивидуальны.

Так, фотографы любят фотографировать разное. Каждый индивидуально выбирает, в каком жанре работать.

Возможные жанры:

портретная съемка,
студийная съемка,
спорт,
дикая природа,
фотожурналистика,
съемка еды,
раскладки,
архитектура,
макросъемка.

Также некоторые выделяют как отдельное направление съемку свадеб и других праздников.

Существуют разделения в зависимости от сферы, в которой работает мастер. Например, бывают фотохудожники или фотографы-криминалисты.

Старший ребенок в семье считается более умным

Исследование, проведенное Лейпцигским университетом, Германия, показывает, что у старших детей IQ выше. По мнению ученых, родители первенцев, как правило, уделяют им больше внимания, из-за этого они становятся умнее рожденных после братьев и сестер, им сопутствует успех. И этому есть достаточное основание.

Во-первых, старший ребенок будет «умнее», потому что он получит пользу от полного внимания родителей, в сплошь до рождения младшего члена семьи, и, таким образом, у первенца будет больше шансов на развитие обучения.

Другой причиной может быть «ответственность» старшего за воспитание младшего. Ведь обучая определенным навыкам младших братьев и сестер, старшие в конечном итоге улучшают свой коэффициент интеллекта.

Как влияет данная профессия на становление личности?

Не знаю, можно ли дать на этот вопрос универсальный ответ… Я бы сказал, что не столько занятие фотографией способствует становлению личности, сколько становление личности позволяет фотографу добиться хороших результатов. Человек любознательный, знающий литературу, кино, живопись, технику, философию, психологию, спорт, историю… что ещё? Да хорошо бы знать всё вообще! Ничто не будет лишним, всё когда-нибудь пригодится. Когда фотограф ставит перед собой большие задачи, приходится много работать.

Безусловно, рано или поздно (но далеко не сразу!) человек приобретает и способность видеть окружающий мир очень специфическим способом — сквозь видоискатель камеры. Хотя фотоаппарата при этом может не быть под рукой. Развивается способность вычленять из потока визуального восприятия фрагменты, потенциально интересные с изобразительной точки зрения — возможные снимки. Зрелый мастер — это передвижной перманентный видоискатель.

Незримая связь

Оказывается, инстинктивный страх, испытываемый некоторыми людьми перед нацеленным на них объективом фотоаппарата, не лишен оснований. В XX веке ученые разных стран проводили эксперименты, подтвердившие энергетическую связь между фотографией и запечатленным на ней живым объектом.

Например, в одной из московских лабораторий были сделаны снимки четырех цыплят. С тремя из них не проводили никаких манипуляций, а фотографию четвертого размножили и раздали нескольким людям. Причем участников эксперимента попросили смотреть на этот снимок, когда у них плохое настроение. И что же? В то время как трое цыплят были здоровыми, четвертый хирел, болел, отставал в росте.

Понятно, что человек – такой же живой объект. Стало быть, при съемке частица жизненной энергии фотографируемого переходит на снимок, и у него устанавливается неразрывная связь с фотопортретом. Многие экстрасенсы, глядя на фото, могут считать ауру человека, узнать о его прошлом и настоящем, предсказать будущее.

Работаем со светом

Освещение в кадре — один из самых важных параметров, на который стоит обращать внимание в портретном жанре. Правильно настроенное, оно преображает лицо и фигуру, выделяя все их достоинства и убирая на второй план недостатки, и наоборот — ошибки в подборе света влекут за собой создание некачественных снимков

Правила в работе со светом стоит соблюдать не только любителям черно-белой съемки, в которой ошибки в освещении заметны наиболее сильно, но и приверженцам цветных фотографий.

Для того, что результат фотосъемки превзошел все ожидания, рекомендуем сделать тестовые снимки модели при самом разнообразном освещении — так вы изучите особенности конкретного лица и фигуры, что позволит вам более точно настроить все параметры.

Пользоваться в съемке портретов можно как естественными источниками света, так и вспышкой — со второй работать сложнее, так как возрастает шанс получить на снимках плоское лицо с равномерным светом и жесткими границами.

Естественное освещение

Простой и эффективный способ сделать хорошие портретные снимки — использовать дневной натуральный свет. Снимать лучше утром или ранним вечером. Естественное освещение настроить и подогнать под себя несколько проще, чем вспышку. Вы можете изменять силу освещенности, температуру, цветовую гамму, глубину кадра и другие параметры. С таким освещением вы обязательно найдете точку, в которой фотографии получатся с необходимым объемом. В такой фотографии вы можете пробовать разные тени, как жесткие, так и мягкие — вы получаете возможность использовать вашу фантазию в полную силу. Единственным недостатком, пожалуй, можно назвать то, что фотографу приходится подстраиваться под условия естественной освещенности.

Искусственное освещение

С таким светом у вас не будет необходимости постоянно следить за изменениями в погодных условиях и степени освещенности

Ни фотограф, ни модель не будут отвлекаться на внешние факторы и смогут спокойно продолжать работу, не обращая внимание на то, что происходит за окном

Не забудьте использовать ручной режим для съемки портретов со вспышкой — он даст вам простор для творчества и не позволит снимкам быть однотипными.

Съемка в студии позволяет не спешить и поработать над всеми важными настройками, которые создают идеальные кадры: диафрагма, ISO и другие. Также позаботьтесь о том, чтобы в наличии были светоотражатели и софтбоксы, которые помогут сгладить засвеченные пятны и резкие углы при фотографировании людей со вспышкой. МОжно использовать и другие предметы, но уже в композиции кадра, которые помогут отразить свет и подсветить фигуру и лицо модели со всех нужных сторон.

Пожалуй, самым популярным ракурсом для портретов является тот, где модель стоит вполоборота в три четверти к фотографу. Для него есть пара популярных способов освещения, которыми пользуются многие известные профессиональные фотографы:

Петля. Здесь объект света располагается чуть выше, чем глаза модели, и на 40 градусов от камеры (регулировать угол можно в зависимости от особенностей лица). На таких снимках тень от носа не соприкасается с тенью от щеки.
Рембрандт. Великий художник любил использовать в своих произведениях схему, в которой свет находится над головой модели. Но стоит учесть, что такой вариант подойдет не всем, а только людям с ярко выраженными скулами и не слишком маленьким носом.

Портреты с характером

Для создания портрета использовали громоздкие камеры. Фотоматериалы, применяемые в ту эпоху, требовали длительных экспозиций и не позволяли схватывать мимолетные движения. Но, с другой стороны, из-за того что человек оставался перед объективом фотокамеры продолжительное время на портретах запечатлевались не только внешние черты человека, но и открывались черты его характера. Такой подход к съемке можно увидеть в работах известного российского фотографа Сергея Левицкого. Его известные фотопортреты – это знаменитые русские писатели и общественные деятели XIX века, такие как Н. А. Некрасов, И. А. Гончаров, Ф. И. Тютчев, И. А. Герцен и многие другие. Кроме того, в 1877 году он получил звание фотографа Их Императорского Величества и создал портреты четырех поколений династии Романовых.

Фото Арнольда Ньюмена

Фото Моисея Наппельбаума

Фото Андраника Кочара

Как правило, фотографы-портретисты в конце XIX века создавали свои работы в одном и том же стиле: использовались повторяющиеся аксессуары, работы выполнялись на белом или сером фоне, выстраивались групповые «трехъярусные» композиции. Фотограф Моисей

Настраиваем камеру

Портреты необходимо снимать с параметрами, создающими малую глубину резкости. Это означает, что диафрагма должна быть открыта, а ее значение начинается от f 2.8. Это нужно для того, Человек в кадре получился резким, а задний фон размылся как можно лучше. Следует помнить и про расстояние, на котором вы снимаете модель — от него зависит глубина резкости кадра. Обычно, в классическом портрете, резкость добавляют глазам и в целом лицу человека. Для съемки портрета, на котором расположены несколько человек, рекомендуется закрывать диафрагму до значения от f 8-f 11 и даже больше — это позволит сделать каждого участника фотосессии резким.

Что касается выдержки, то при съемки людей она не должна быть слишком длинной, тем более, если речь идет о фотосессии с детьми, которые отличаются особой подвижностью и неусидчивостью. Поскольку ни один человек не сможет долго находиться в одном и том же положении, не дыша, то риск получить не самые резкие фотографии при длинной выдержке очень велик. Еще одним аргументов в пользу короткой выдержки можно назвать психологическую неготовность многих моделей подолгу стоять в ожидании готовности кадра — это может сильно напрягать. Чтобы поймать короткий момент с по-настоящему искренними выражениями лица, выбирайте короткие значения и получайте в итоге резкие и интересные фотографии. Для детей стоит выбирать значение не более 1/250 с, а для взрослых — чуть длиннее. Не забывайте о том, что на резкость влияет освещение в кадре.

Настраивая ISO, не поднимайте его слишком высоко. Отлично подойдет значение ISO 100. Фокусироваться при портретной съемке необходимо именно на глаза, а не на близлежащие части лица вроде носа, лба или рта

Для того, чтобы добиться такого результата, необходимо использовать ручной режим выбора точек фокусировки, который поможет акцентировать внимание зрителя на взгляде модели

Великие портретные фотографы

XX — го века

Среди великих портретистов прошлого века процитируем:

В Германии: Хорст Таппе
Во Франции: Жан-Франсуа Боре , Жизель Фройнд , Жанлу Сьефф и др.
В Северной Америке: Ричард Аведон , Филипп Халсман , Ирвинг Пенн , Юсуф Карш , Арнольд Ньюман и др.
В Мали: Сейду Кейта , Малик Сидибе .

XXI — го века

Среди нынешних великих художников-портретистов мы можем процитировать:

среди французов: Пьер-Энтони Аллар , Жером Бонне , Тьерри Буэ , Патрик Демаршелье , Пьер и Жиль , Беттина Реймс , Дени Рувр , Патрик Свирк , Жан Турко и др. ;
среди зарубежных фотографов: Марко Гроб , Анни Лейбовиц , Мартин Шёллер , Платон , Альберт Ватсон и др.

Художник ли фотограф? Если нет, то кто он? Фотокор, в частности?

Мало кто об этом знает, но Картье-Брессон — общепризнанный мастер фотографии — всегда ставил живопись значительно выше того дела, которому посвятил свою жизнь. Он советовал молодым людям вместо бессмысленного чтения искусствоведческих книг и умных концептуальных разговоров почаще ходить в музеи, знакомиться с работами великих мастеров живописи. Многие известные фотографы начинали карьеру с художественной школы. Мне кажется, это — прекрасное начало, потому что так необходимое фотографу чувство композиции и света нуждается в развитии и приходит далеко не сразу. С этой точки зрения хороший фотограф чаще всего — художник. Не всегда, но чаще всего.

Теперь о «фотокоре». В массовом сознании укрепилось совершенно ложное мнение о фотографической иерархии. На самом верху, ближе к сияющим вершинам совершенства парят фотографы моды, занимающиеся «постановочной фотографией», проводящие время в окружении соблазнительных моделей и многочисленных ассистентов. А «фотокоры», документалисты, репортёры — чернорабочие светописи — уверенно помещаются внизу, у самой помойки или прямо внутри неопрятного ящика. Современный мир устроен так, что труд людей, обслуживающих бизнес или политику, оплачивается на порядок выше. Поэтому фотограф моды за один съёмочный день в уютной студии заработает столько, сколько иной репортёр, рискуя жизнью, получит за несколько месяцев (если получит!). Но в искусстве — будь то живопись или фотография — всегда ценится уникальность, неповторимость произведения. С этой точки зрения отличия между разными жанрами фотографии нет. И там, и здесь хороший кадр — очень большая редкость.

Взгляните на фантастические, совершенные работы Себастьяо Сальгадо. Да, конечно, можно называть его «документалистом», как делаю художественные критики. Их работа заключается в распределении и навешивании ярлыков. Но подумайте, много ли найдётся фотографов моды, или модных фотографов, работы которых можно повесить рядом с этими?

Свет

Теперь о времени съемки и о том, что лежит в основе любой фотографии – о свете. Многие начинающие фотографы привыкли снимать в первой половине дня ближе к полудню, аргументируя это тем, что «чем больше света, тем лучше». Увы, в такое время снимать портреты не стоит. Если вы решитесь фотографировать против солнца, на лицо и тело человека со стороны объектива не будет попадать прямой солнечный свет Как итог – фон будет чересчур светлым, а модель – слишком темной. Не забывайте, что камера видит чуть меньше деталей в светлых и темных участках, чем наш глаз, особенно это касается «мыльниц».

На фото модель стоит против солнцаНа фото модель стоит против солнца, но благодаря двум отражателям свет направлен на нее

Если же вы поставите человека под прямой солнечный свет, получится совершенно некрасивая картинка. Часть лица «украсит» огромная треугольная тень от носа, а глаза, на которые ляжет тень от век и бровей, превратятся в черные дыры. Единственное спасение в такой ситуации – искать плотную тень от деревьев и снимать именно там. Но, во-первых, вы будете жестко ограничены в плане мест, сюжетов и фонов, а во-вторых, в полной тени света может быть маловато. Особенно если вы снимаете на «мыльницу» или даже зеркальную камеру со штатным объективом.