Йозеф куделка

Работа

Ранние работы Куделки значительно повлияли на его более позднюю фотографию, в которой акцент сделан на социальных и культурных ритуалах, а также на смерти. Вскоре он перешел к более личному, глубокому фотографическому изучению цыган Словакии , а затем и Румынии . Эта работа была выставлена ​​в Праге в 1967 году. На протяжении всей своей карьеры Куделку хвалили за его способность запечатлеть присутствие человеческого духа среди темных пейзажей. Отчаяние, расточительство, уход, отчаяние и отчуждение — общие темы в его творчестве. Иногда кажется, что его персонажи вышли из сказок. Тем не менее, некоторые видят в его творчестве надежду — стойкость человеческих усилий, несмотря на их хрупкость. Его более поздние работы сосредоточены на ландшафте, удаленном от людей.

Его последняя книга « Стена: израильские и палестинские пейзажи» была опубликована фондом Aperture в 2013 году. Эта книга состоит из панорамных пейзажей, созданных им в период с 2008 по 2012 год в рамках его проекта для фотографического коллектива This Place , организованного фотографом Фредериком Бреннером . Документальный фильм о работе Куделки там под названием «Куделка, стреляющий в Святую землю» вышел в 2015 году.

Великие цитаты Стива Джобса про жизнь

Если ты пока не нашел то, что искал, не останавливайся. Ты точно поймешь, когда найдешь то, что тебе нужно.
В 17 лет мне попалась такая фраза: «Если вы относитесь к каждому дню так, будто он последний, однажды вы окажетесь правы». Меня настолько впечатлил это афоризм, что каждое утро последние 33 года я задаю себе вопрос, глядя в зеркало: «Если бы сегодня наступил последний день моей жизни, стал бы я делать то, что запланировал на сегодня?» Если много дней подряд я сам себе даю отрицательный ответ, значит, пора что-то изменить.
Чтобы идти новым путем, ты должен сам проложить его.
Время человека не бесконечно, не стоит расходовать его, проживая чужую жизнь. Если вы слепо следуете устоявшимся взглядам, значит, вы опираетесь на мысли других людей. Насколько бы громко ни звучали чужие мнения, они не должны заглушить ваш внутренний голос

Будьте достаточно храбрыми, чтобы следовать велениям своего сердца и интуиции – они точно знают, кем вы хотите стать, а остальное не так важно.
Буддисты уверены, что взгляд новичка очень ценен, но практически невозможно пронести его в себе по жизни без изменений. Однако чудеса бывают.
Если бы мог, я бы отказался от всех своих технологий в обмен на один день с Сократом.
Мы не можем сделать так много вещей, а любая из них могла бы превратиться в великолепное событие, потому что это жизнь.
Для чего мы здесь, если не для того, чтобы оставить след во Вселенной?
Если всегда помнить о том, что смерть неизбежна, не страшно что-то потерять

Сделайте шаг, тогда дорога сама появится перед вами.
Невозможно соединить точки своей судьбы, глядя вперед – это можно сделать лишь ретроспективно. Поэтому нужно верить, что точки сами соединятся в будущем. Всегда нужно во что-то верить, будь то кураж, предназначение, карма – что угодно. Этот принцип помог мне изменить свою жизнь и ни разу меня не подвел.
Никто не хочет умирать, к уходу из жизни не готовы даже те, кто хотят оказаться в раю. Но смерть – наш общий удел, и еще никто не смог ее избежать. И это правильно, ведь Смерть является единственным и самым лучшим изобретением Жизни. С ее помощью Жизнь меняет своих носителей, расчищает старое, чтобы освободить место для нового. Сегодня новое – это вы, но со временем вы должны будете отдать свое место следующим.
Интуиция – мощная штука, куда сильнее, чем интеллект.
Важно все делать как можно проще, однако не проще необходимого.
Когда ты колешь дрова, то согреваешься с их помощью дважды.
Все религии – это просто разные двери в один дом. Бывает, я уверен, что этот дом существует, а бывает, что нет, и это великая загадка.
Хвала безумцам, бунтарям, смутьянам, неудачникам – всем, кто всегда некстати и все делает невпопад. Они смотрят на мир иначе, игнорируют правила, смеются над традициями. Можно цитировать их, спорить с ними, прославлять или проклинать, не получится лишь не замечать их. Эти люди несут перемены, толкают человечество вперед. И пусть их считают ненормальными, это гении. Только безумец уверен, что мир может измениться по его воле, и потому меняет его.
Из-за телевизора мы тупеем и напрасно тратим время. Выключите его, чтобы уберечь несколько клеток собственного мозга. Но будьте осторожны, ведь отупеть можно и сидя за компьютером «Apple».
В молодости человек смотрит телевизор, и ему кажется, что все телекомпании стремятся сделать людей тупыми. Но с возрастом становится очевидно: это желание самих людей, что пугает гораздо сильнее. С заговором можно справиться: пристрелить виновных, организовать революцию. Но заговора не существует, и правда в том, что телекомпании удовлетворяют спрос.
Мои самые любимые вещи нельзя купить. И очевидно, что в нашей жизни нет более ценного ресурса, чем время.

Make your photos personal

NORTHERN IRELAND. 1978. Josef Koudelka / Magnum Photos

Although many of Koudelka’s photos are a celebration of life, many of his photos are quite dark and grim. They have a certain sense of heaviness and melancholy.

Do Koudelka’s photos show his own views of the world? When asked about this he agrees:

Takeaway point:

At the end of the day, I think photography is all about showing your vision of the world to others. Whether it be happy, sad, or weird (or anything in-between).

Revel in your uniqueness and show your personality through your photographs. Be authentic with yourself, don’t try to copy others’ visions, and your work will shine through.

Мик Рок (Mick Rock)

Фотография жизни рок-музыкантов

От Боуи и «Sex Pistols» до «The Killers» Мир Рок запечатлел несколько величайших имён в истории музыки.

Мик Рок (кстати, это его настоящее имя) оттачивал своё мастерство на участниках группы «Pink Floyd», когда учился в Кембридже в конце 60-ых. В 1972 году он встретился с Дэвидом Боуи благодаря заданию журнала «Rolling Stone». Через Боуи Мик Рок вышел на Лу Рида и Игги Попа. В конце 70-ых он отснял обложки для нескольких музыкальных альбомов, ставших впоследствии классическими.

Мик Рок – первый фотограф, который запечатлел «Sex Pistols». По сей день он работает в своём направлении.

Совет #95. Следуйте за тем, чем Вы одержимы. Будьте открытым и пробуйте. Меня не сдерживала мысль, что помимо меня существуют тысячи других фотографов.

Совет #96. Работая с цифровыми изображениями, смело кадрируйте фотографии: до тех пор, пока не получите нужный Вам результат. Это отточит Ваше виденье композиции, и в конечном итоге Вы научитесь аккуратнее строить кадры во время съёмки

Люди уделяют наибольшее внимание сюжету и забывают о динамике в композиции

Совет #97

Следуйте за своей музой, неважно, будь то рок-звезда или ящерица

Совет #98. Практика прежде теории. Я стойко верю, что вначале Вам следует взять в руки фотоаппарат, нащёлкать кучу снимков, и лишь затем пойти учиться и засесть за книги.

Совет #99. Будьте смелым, особенно, если снимаете на «цифру». Себестоимость цифровых снимков низкая –  ничто не мешает делать их в больших количествах.

Питер Линдберг

Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.

Фотограф Питер Линдберг

В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.

Фото Питер Линдберг

Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Фото Питер Линдберг

Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.

Фото Питер Линдберг

В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.

Фото Питер Линдберг

Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами

Фото Питер Линдберг

Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.

Фото Питер Линдберг

А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.

Детали и планы

План и ракурс — лучшие друзья режиссера

С их помощью можно расставлять акценты, делать намеки, подчеркивать важность происходящего. Вы наверняка знаете как минимум три плана: крупный, средний и общий

Но чтобы съемка была профессиональной, надо знать как минимум шесть основных планов.

1 Макроплан (детальный план)

Макроплан используется, когда нужно обратить внимание зрителя на какую-то важную деталь. В кадре может помещаться часть лица, кисть руки, часы, кольцо и т

д. Показанная макропланом мелочь может рассказать зрителю то, что не объясняется в диалогах или речи за кадром. Или оставить зашифрованное послание, которое станет понятным по ходу повествования. Хорошо известный пример — рука с перстнем в культовом советском фильме «Бриллиантовая рука».

2 Крупный план

Крупный план используется, чтобы выделить конкретный объект на общем фоне, передать его эмоции и переживания. Съемка человека крупным планом предполагает, что в кадре герой будет виден от груди и до макушки. Обязательно должен присутствовать «воздух» — немного свободного пространства в кадре. Хорошо, если «воздух» равен высоте от бровей до верхней границы головы. Впрочем, в кино нередко обходятся и без свободного пространства.

3 Первый средний план

Первый средний план используется, когда нужно показать взаимоотношения между объектами. Средний план позволяет продемонстрировать мимику и жесты героев, при этом не вдаваясь в подробности о локации. Персонажи показаны в кадре по пояс.

4 Второй средний план

Второй средний план используется, когда нужно показать взаимодействие персонажа с другими людьми или окружающими его предметами. Съемка ведется чуть выше или чуть ниже колен. «Воздух» у любого среднего плана должен быть равен высоте от бровей до подбородка.

5 Общий план

Общий план используется, чтобы создать какое-то мнение о персонаже и привязать его к локации. Кадр по сути посвящен одному или нескольким людям, при этом зрители смотрят не столько на него, сколько на то, что рядом с ним находится. Персонажи в кадре отображаются полностью вместе со всем окружением

Чтобы общий план выглядел естественно, важно добавить немного пространства в верхней и нижней части кадра. Свободное пространство должно быть не меньше высоты головы и шеи вместе

6 Дальний план

Дальний план — это панорамы, пейзажи, на которых человек занимает не более ⅓ кадра. За счет этого показывается масштаб места событий. Дальний план нужен, чтобы показать, где и когда происходят события или продемонстрировать толпу людей. Свободное пространство подбирается с таким расчетом, чтобы сохранить детализацию героев, но не потерять ощущение масштабности.

Помимо шести основных, существуют как минимум еще два «режиссерских» плана — т. н. план от первого лица и заявочный план, которые в операторской работе можно отнести к одному из шести основных.

7 План от первого лица

План от первого лица используется, чтобы показать зрителю происходящее глазами героя видео, чтобы вовлечь его в происходящее. Очень часто план от первого лица используется как вставка между кадрами с героем и его реакцией на какое-либо событие.

8 Заявочный план

Восьмой план на самом деле является самым первым. Его редко используют чаще одного раза. Заявочный план демонстрируется в самом начале видео. Используется для того, чтобы погрузить аудиторию в суть и условия происходящих событий. Нередко дополняется закадровой речью или текстом с названием места событий на экране, чтобы зритель мгновенно понял, что ему показывают. Также может показываться завязка ролика. Например, отношения между двумя героями или место действия.

Лайфхаки профессиональной съемки

Рассказываем, что делать, если бюджет ограничен, оборудования не хватает, а душа требует творчества и интересной картинки.

1. Рассеиватель света. Это лучший друг режиссера в ходе профессиональной съемки: мягкий свет делает вещи милее и приятнее глазу. Если нет качественных осветительных приборов, возьмите обычный светодиодный фонарик. Его свет белый и красивый. Вот только жесткий, а потому может создавать некрасивые тени под носом, выделять мешки под глазами. Чтобы этого не произошло, накройте фонарик тонким листом бумаги, стаканчиком из-под кофе или полупрозрачным пластиковым контейнером. Данный прием любят фотографы, но и для видеосъемки он вполне подходит.
2. Не пленка, а фильтр. Нужно раскрасить кадр, но нет дорогостоящих фильтров? Не беда — возьмите пачку фломастеров, обычную пищевую пленку, а затем… правильно, раскрасьте ее! То, что получилось, прикрепите на объектив так, чтобы цвета были словно бы вокруг объекта съемки. Так вы создадите интересный эффект фотофильтра, получите качество профессиональной съемки и сохраните бюджет.
3. Кухонный таймер в роли штатива. Плавное движение камеры в модных блокбастерах достигается за счет дорогущей аппаратуры. Как быть? Используйте кухонный таймер из той же ИКЕА. Заведите таймер, и платформа начинает медленно крутиться. Поставьте на нее камеру, и можно снимать крутые таймлапсы.
4. Вазелин как альтернатива оптики. Чтобы красиво снять человека на размытом фоне, необходим дорогой светосильный объектив с широкой открытой диафрагмой. Ну, или… вазелин. Намажьте им столь любимую фотографами пищевую пленку и прикрепите рамочкой на объектив, чтобы охватить пространство вокруг объекта съемки. Размытие будет вполне естественным.
5. Подводная съемка. Для подводной съемки часто используют не специальные камеры, а самый обычный стеклянный аквариум. Пустой, разумеется. Камеру прижимают к стеклу, после чего аквариум медленно погружают в воду. Так можно добиться эффекта одновременной съемки под водой и над ее поверхностью. Еще один удачный способ получить качество профессиональной съемки без лишних затрат!
6. Шарф-штатив. Если нет штатива, вас выручит шарф. Например, можно накинуть шарф на шею и натягивать концы руками, одновременно держа камеру. Так вы избавляетесь от эффекта дрожания. А для создания обзорного кадра можно положить камеру на развернутый шарф и медленно подтягивать его на себя. Камера будет ехать плавно и медленно, словно бы по рельсам.
7. Ракурс решает. Одной из фишек популярного сериала «Во все тяжкие» является неожиданный ракурс. Используйте этот опыт, чтобы удивлять зрителей своими ракурсами.

Надеемся, что наши советы помогут понять технику съемки интересных роликов, а также натолкнут на новые идеи. Конечно, мы описали далеко не все хитрости, которые используются режиссерами и операторами при профессиональной съемке. Но для создания по-настоящему интересного, динамичного и профессионально отснятого ролика этих знаний должно хватить.

Йозеф Коуделка — странствующий фотограф

Йозеф Коуделка- странствующий художник, независящий ни от обстоятельств, ни людей.

Фотограф, «живущий в спальном мешке»-классик жанровой фотографии.

Родился в Чехословакии в 1938 году. Представитель легендарного агентства Магнум фото.

Художник, живущий с фотографией, странная привычка фотографа развешивать свои работы на стенах дома, по мнению, Йозефа, если вы можете «жить» с этими фотографиями, значит, они действительно чего-то значат, сродни проживанию с хорошим человеком. Фотография, словно хорошая музыка, живущая в сердце. Неслучайно его первые работы были посвящены съемкам югославских цыган, совершенно не признающих постоянство, словно летопись свободы была запечатлена на отпечатках Куделки. Совершенно такое же свободлюбивое и необоузданное желание толкнуло молодого художника в самое пекло пражских событий 68-го года, некоторые очевидцы событий были поражены тем , что как возможно было оказаться в такой трагический и кровавый момент в истории Чехии, остаться в живых. Какое-то необычайное наитие толкнуло молодого художника попасть именно в эпицентр событий, происходивших в Праге 68 года.

Фотография благодаря Куделке стала вторым по значимости языком, автор зачастую сам признается в том, что он разучился говорить, его мировидение отражается в работах, все что он хотел сказать на тот момент, отражено в отпечатках, трепетно развешанных на стенах. Художник-взгляд, неутомимо стремящийся охватить весь мир, показать то, что многим зачастую кажется глупым и неуместным. Парадоксальная организация времении в кадре, немое восклицание персонажей в его работах.

«Я делаю фотографии своей собственной жизни, такие как в начале маленькой книги в мягкой обложке: из своих ног, своих часов. Когда я устал, то ложусь, и если испытываю желание фотографировать, и нет никого вокруг меня, я фотографирую свои ноги… Я фотографирую места, где я сплю, интерьеры, где я провожу какое-то время. Это такое мое правило — такие вещи имеют свойство забываться. Возможно, однажды я сделаю книгу только из этих фотографий.»

В октябре 2011 году галерея братьев Люмьер представила уникальную выставку «Вторжение 68 Прага» Запрещенные фотографии, из-за которых автору пришлось уехать из родной страны. Сам проект был создан три года назад в честь сорокалетия поизошедших событий в Праге и кочует по галереям многих стран мира.

Заслуги фотографа:

• Золотая медаль Роберта Капы (1969)
• Prix Nadar (1978)
• Гран-при Национальной de-la-Photographie (1989)
• Премия Картье-Брессона (1991)
• «Хассельблад» (1992)

Spend a lot of time shooting

FRANCE. 1973. Nord-Pas-de-Calais. Calais. Josef Koudelka / Magnum Photos

Like baseball, the only way to get better in street photography is to practice. You can read hundreds of books on the theories of baseball, but until you go out and actually hit a ball with a bat, you won’t learn anything.

The same applies to street photography. The only real way to get better is to spend a lot of time outside, and by shooting a lot.

Koudelka explains the importance of shooting a lot:

Takeaway point:

Nowadays we have the benefit of shooting digitally – which is both a blessing and a curse. Of course the blessing is that we can shoot a lot, and improve in a quick amount of time. I see a lot of street photographers who use iPhones get better in a very quick period of time (because they always carry their camera with them everywhere they go and thus end up shooting a lot).

However the curse is that editing can be a pain in the ass.

But at the end of the day, I still think it is better to take more photos than fewer photos. Even though nowadays I shoot with film and it can be expensive– I still shoot a lot (if I see a scene interesting enough). I have shot an entire roll (36 shots) on just one scene, because I thought it was interesting enough to me.

So remember, always carry your camera with you everywhere you go and try to spend as much time as you can shooting. And yes, smartphone cameras count.

Винсент Манье (Vincent Munier)

Фотография дикой природы

Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»).

Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение.

Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор

Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму

Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете.

Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище.

Выставки

• 1961 – Дивадло Семафор, Прага
• 1967 – Йозеф Кудела: Чикани — 1961–1966, Дивадло за брану, Прага
• 1968 – Йозеф Кудела: две фотографии — 1965–1968, Divadlo za branou, прага
• 1975 – Йозеф Куделка, музей современного искусства, Нью-Йорк
• 1977 – Gitans: la fin du voyage, Galerie Delpire, Париж; Kunsthaus Zürich, Цюрих, Швейцария; Тель-Авивский музей, Израиль; Музей Виктории и Альберта, Лондон.
• 1978 – Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам, Нидерланды
• 1984 – Йозеф Куделка, Галерея Хейворд, Лондон. Выставка картин пражского вторжения, впервые зачисленная Куделкой.
• 1988/89 – Йозеф Куделка, Национальный центр фотографии, Дворец Токио, Париж; Международный центр фотографии, Нью-Йорк; Академия дер Кюнсте, Берлин; Музей Фолькванг, Эссен, Германия; IVAM, Валенсия, Испания.
• 1989 – Йозеф Куделка, Mission Transmanche, CRP Galerie de l’Ancienne Poste, Дучи-ле-Мин, Франция
• 1990 – Josef Koudelka z Fotografického dila 1958–1990, Umeleckoprumyslové музей, прага
• 1994 – Черный троюгельник — Подкрушногоржи: Фотография 1990–1994. = Черный треугольник: предгорья Рудных гор, Салмовский дворец, Прага
• 1995/97 – Перипланиссис: вслед за Взглядом Улисса, Милос, Салоники, Греция; Заппейон, Афины; Центр культуры Уна Вольта, Бастия, Франция; Виль де Родез, Франция; Токийский Метрополитен-музей фотографии, Токио; Museo di Storia della Fotografia, Fratelli Alinari, Флоренция, Италия.
• 1998 – Разведка: Уэльс, Национальный музей и галерея Уэльса, Кардифф, Великобритания
• 1998 – Из-за железного занавеса, Литтлтон фойе, Королевский национальный театр, Лондон
• 1999/2001 – Хаос, Палаццо делле Эспозициони, Рим; Cantieri Culturali della Zisa, Палермо, Италия; Палаццо Марино алла Скала, Милан; Зал Снельмана, Хельсинки; Sala de Exposiciones de Plaza de España, Мадрид.
• 2002 – Йозеф Куделка: Фотограф, Национальная галерея, Прага
• 2002/03 – Ретроспектива, Rencontres d’Arles, Арль, Франция;Museo del Palacio de Bellas Artes, Мехико; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Монтеррей, Мексика.
• 2003 — Teatro del Tempo, Mercati di Traiano, Рим
• 2006 — Rencontres d’Arles, Арль, Франция: выставка и лауреат премии Discovery.
• 2008
  • Скрининг на Театр античный д’Оранж, Rencontres d’Arles, Арль, Франция
  • Прага 1968, Галерея Aperture, Нью-Йорк
  • Куделка, Музей Бенаки, Афины
  • Йозеф Куделка, Музей Пера, Стамбул
  • Invaze = Вторжение, Старая ратуша, Прага
• 2010 – Вторжение Прага 68, Photo Cube Market Square, Гернси
• 2011 – Вторжение 68 Прага, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва
• 2012 — Zingari, Fondazione Forma, Милан
• 2013 – Пережитки 1991–2012 гг., Centre de la Vieille Charité, Марсель, Франция
• 2013/2014 – Ретроспектива Йозефа Куделки, Национальный музей современного искусства, Токио
• 2014/2015 – Йозеф Куделка: национальность сомнительна, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс;Центр Гетти, Лос-Анджелес; Fundacion Mapfre, Мадрид
• 2016/2017 — «Изгнанники | Стена» Музей фотографии Нидерландов
• 2018 – Йозеф Куделка: Возвращаюсь, Музей декоративного искусства, Прага
• 2019 – Йозеф Куделка: Изгнанники, Софийская городская художественная галерея, София

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону. 

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Дэвид Дубиле (David Doubilet)

Подводная фотография

Родился в Нью-Йорке в 1947 году. Один из самых любимых и известных фотографов «National Geographic». Закончив в 1970 году Университет Бостона (Boston University), он со следующего же года стал работать на «National Geographic». Дубиле написал несколько книг, в числе которых «Fish Face» (2003) и «Water Light Time» (1999). Его многочисленные награды включают «The Sara Prize» и «Lennart Nilsson Award in Photography».

Совет #35. Если Вы занимаетесь подводной фотографией, Вам необходимо подружится с водой, прежде чем идти на «глубину».

Совет #36. Изучайте, как работает свет. Анализируйте великие фотографии и думайте, как их создали.

Совет #37. Идите в музей и смотрите на изображения. Изучайте их авторов, открывайте для себя произведения, которые нравятся, и анализируйте, почему они Вам нравятся.

Совет #38. Ложитесь на дно бассейна и исследуйте отражение и преломление света. Также, учитесь управлять освещением с помощью вспышек.

Совет #39. Пробуйте всё. Мы больше не ограничены 36 экспопарами.

Авторское право художника и фотографа: как защитить свое творение и как самому не попасть на штрафы

Как художнику, мне не раз приходилось сталкиваться с тем, что мои картинки использовали без моего ведома, нарушая моя авторское право. Полагаю, фотографы с этим сталкиваются еще чаще.

Поэтому тема авторского права в среде искусства – больная мозоль.  Это и понятно – кому хочется, чтобы его права нарушали?

Однако объективно и другое – мы все в той или иной мере нарушаем закон об авторском праве.

Полагаю, среди читателей нет ни одного человека, кто не имел бы на своём компьютере хоть одну нелицензионную программу, кто не скачивал бы материалы с торрентов и не использовал бы чужие произведения.

Это происходит как от безграмотности, так и  от безысходности.

Купить некоторые программы простому пользователю бывает просто не под силу. Скачать фильм проще и быстрее, чем дождаться выхода его лицензионной версии. Источник вдохновения многие находят в чужих картинах, копируют их и, бывает, выставляют на продажу.

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Биография [ править ]

Куделка родился в 1938 году в небольшом моравском городке Босковице , Чехословакия . Он начал фотографировать свою семью и окрестности на бакелитовый фотоаппарат 6 × 6 . В 1956 году он учился в Чешском техническом университете в Праге (ČVUT), а в 1961 году получил степень инженера. В том же году он организовал свою первую фотовыставку. Позже работал авиационным инженером в Праге и Братиславе .

Куделка начал получать заказы от театральных журналов и регулярно фотографировал сценические постановки в Пражском Театре за воротами на камеру Rolleiflex . В 1967 году он решил бросить свою инженерную карьеру и заняться полноценной работой фотографа.

Между 1962 и 1971 годами Куделка путешествовал по Чехословакии и сельским районам Румынии, Венгрии, Франции и Испании, фотографируя ромов (широко известных на английском языке под экзонимом Gypsies). Цыгане вели кочевой образ жизни, и каждое лето Куделка путешествовал по проекту, «неся рюкзак и спальный мешок, спал на открытом воздухе и жил экономно».

Он вернулся после фотографирования цыган в Румынии всего за два дня до советского вторжения, в августе 1968 года. Он был свидетелем и записал военные силы Варшавского договора, когда они вторглись в Прагу и подавили реформы так называемой Пражской весны . Некоторые негативы Куделки были тайно вывезены из Праги в агентство Magnum Photos и анонимно опубликованы в The Sunday Times Magazine под инициалами PP (Prague Photographer) из опасения репрессий по отношению к нему и его семье.

Картины событий, сделанные Куделкой, стали яркими международными символами и были «признаны одним из самых ярких фотожурналистических очерков ХХ века». В 1969 году «анонимный чешский фотограф» был удостоен Overseas Press Club «s Роберт Капа золотую медаль для фотографий , требующих исключительное мужество. Многие из его фотографий этих событий были видны только спустя десятилетия.

Когда Магнум рекомендовал его британским властям, Куделка подал заявку на трехмесячную рабочую визу и в 1970 году сбежал в Англию, где подал прошение о политическом убежище и оставался там более десяти лет. В 1971 году он присоединился к Magnum в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1974 году. Он продолжал бродить по Европе со своей камерой и кое-чем еще.

На протяжении 1970-х и 1980-х годов Куделка поддерживал свою работу многочисленными грантами и наградами, а также продолжал выставлять и публиковать такие крупные проекты, как Gypsies (1975) и Exiles (1988). Шон О’Хаган в своей статье для The Observer в 2011 году охарактеризовал Gypsies как «классику документальной фотографии». С 1986 года он работал с панорамной камерой и в 1999 году выпустил сборник этих фотографий в своей книге « Хаос» . Куделка опубликовал много других книг с его работами, в том числе в 2006 году ретроспективный том « Куделка».

Он и его работа получили поддержку и признание от его друга, французского фотографа Анри Картье-Брессона . Его также поддержала чешский искусствовед Анна Фарова .

В 1987 году Куделка стал гражданином Франции и впервые смог вернуться в Чехословакию в 1990 году. Затем он снял « Черный треугольник», запечатлев пустынный ландшафт в районе Подкрушногоржи, западной оконечности предгорья Черного треугольника. из Рудных гор , расположенных между Германией и Чехией.

Куделка живет во Франции и Праге и продолжает свою работу по документированию европейского пейзажа.
Он отец двух дочерей, одна из которых живет в Англии, а другая во Франции, Люсина Хартли Куделка, и сына, живущего в Италии, Никола Куделка.