Композиция примеры

Фоторамка из оконной рамы

Да, ты совершенно правильно читаешь – из обычной оконной рамы можно сделать уникальное панно в стиле шебби-шик. Для этого тебе, естественно, понадобится старая оконная рама, которую можно даже не красить – потрескавшаяся краска и сколы станут «изюминкой» изделия.

Раму нужно разобрать, вставить одну большую фотографию или несколько маленьких, в зависимости от количества окошек. Предварительно снимки нужно приклеить на лист картона или плотной бумаги. Лучше выбрать черно-белые фото – они будут смотреться гармонично с твоей «старинной» роскошной рамкой.

Теперь осталось собрать изделие и найти ему достойное место на полке гостиной или спальни.

Фото: novamett.ru

Формат

В основном картины прямоугольны. Отсюда вытекают три возможных формата — вертикальный, горизонтальный, квадратный. Такие формы композиций, как центровая, скорее всего потребуют квадратного поля, линейно-ленточная — откровенно вытянутого формата, фронтально-плоскосная, в зависимости от конкретной задачи может вписаться в любой формат.

Существенное значение имеет не только соотношение сторон, но и сама величина формата. Существует такое правило: чем меньше композиция, тем относительно большими должны быть поля работы. Экслибрисы, товарные знаки и т.д. лучше смотрятся на листах, в которых поля значительно больше самого изображения. У композиции размером в ватманский лист поля должны быть совсем небольшие 3-5 см.

Формат, заданный заранее, непосредственно становиться одним из средств композиции, потому что соотношение сторон и абсолютный размер листа сразу определяют возможные формы композиции, степень ее детализации, дают начало композиционной идеи. Кроме прямоугольного формат может быть овальным, круглым, многоугольным, любым, в зависимости от этого меняются и композиционные задачи.

Перегружена ли картина?

Некоторые картины кажутся симметричными, а некоторые вызывают удивление. Как полотно еще не накренилось? Это больше касается картин, где изображено большое количество объектов. Самый простой пример – натюрморт или баталии.

Самый банальный способ уравновесить вашу картину – расположить объекты треугольников. Один центральный и равномерно вокруг более мелкие объекты. Помните, что излишняя симметрия делает картину скучной.

Второй вариант хорошо работает в цветах. Расположите все объекты по кругу. Такая картина точно будет симметричной, особенно если вы не будете искусственно что-то выделять.

Диагональ или линия. Вот здесь хочется что-то положить на другой край картины, она выглядит несимметричной. Такая композиция тоже много где используется, но художники уравновешивают ее другими способами, а для новичков не рекомендую.

Если вы только начинаете рисовать, то старайтесь уравновешивать картину, при этом избегая излишней симметрии. И не забывайте про акценты.

Обрамление приствольных кругов

Применение ограждения приствольных кругов используется в качестве, как самостоятельного декоративного элемента, так и защиты от осыпания мульчи или почвы.

Вариантов подобного оформления существует множество. При грамотном подходе удается получить планировку с четкой строгой геометрией, создающей ощущение стильного продуманного ландшафта.

Используют разные материалы:

Бордюрная лента. Благодаря гибкости, такое обрамление помогает быстро уложить любую геометрическую форму вокруг стволов
Целесообразно при выборе обращать внимание не только на ширину и цвет ленты

Важно подбирать материал с высоким показателем плотности, что обусловливает устойчивость бордюра к ударной и механической нагрузке, а также негативным атмосферным воздействиям.

Натуральный камень
Подбирают булыжники определенной формы. Крупные экземпляры для надежности скрепляют цементным раствором

Если камни небольшие, предварительно закрепляют по периметру приствольного круга сетку (пластиковую или металлическую). Ее заполняют булыжниками, которые могут обладать одним оттенком или различаться по тону.

Кирпич. Высокой декоративностью обладает ограждение, для которого применяют кирпич (цельный или его половинки). Устанавливают материал разными способами, простаивая цементным раствором. Половинки кирпича можно заглублять в грунт, ориентируя одним углом вверх.

Бетон. Стационарные обрамления приствольных кругов получают по технологии заливки бетона. Предварительно по периметру закрепляют опалубку нужной ширины. После полного затвердевания получают эстетичное ограждение благородного серого тона. Если по стилистике участка требуется конкретный колер, несложно нанести атмосфероустойчивую краску. При желании можно брать декоративные виды бетона.

Живая изгородь. При использовании невысоких вечнозеленых растений удачным решением становится густая их посадка в роли ограждения деревьев. Внутреннее пространство заполняют цветущими или травянистыми культурами. Нужно учитывать, что живая изгородь требует регулярного поддержания формы при помощи стрижки.

Пластиковые бутылки. Обойдется недорого заборчик под древесной кроной, для которого стоит собрать обычные пластиковые бутылки. Их просто вкапывают в почву донышком вверх. Можно расположить наклонно и даже горизонтально. В любом виде участок приобретает более упорядоченный вид.

Деревянные плашки. Древесные планки можно подбирать разной ширины и конфигурации. Целесообразно пропитать их специальными составами, предупреждающими гниение. Устанавливают плашки чаще вертикально плотным заборчиком. Внутри такого обрамления великолепно смотрится разноцветная клумба. Из деревянных реек несложно собрать ажурную миниатюрную изгородь, которая послужит прекрасным украшением участка. Если форма ограждения прямоугольная, закрепляют по границе доски.

Плетень. Установив прочные колышки по периметру приствольного круга, оплетают их гибкими ветками. Чаще с этой целью нарезают ивовые прутья.

Форму, материал, цветовое решение обрамления подбирают, ориентируясь на общее стилевое решение участка.

Обустройство приствольных кругов — это увлекательное творческое занятие, которое не просто привносит элементы декора в ландшафт, но и оказывает пользу растениям. При использовании доступных материалов можно легко преобразить участок в ухоженный эстетичный арт-объект.

dizlandshafta

Полезно1Бесполезно

Рамки PRET-A-PORTE

До сих пор речь шла о ситуации, когда заказчик приходит в
багетную мастерскую и с помощью
дизайнера «конструирует» картине и фотографии достойную «оправу».

Чаще всего в московских магазинах продаются изделия компании Hofmann — рамки серии Decora, имитирующие металл, и блоки из
плексигласового стекла без рамы серии Superclip. У плексигласовых блоков есть определённые преимущества: они легче стеклянных, не бьются и не дают бликов, поэтому их можно вешать даже напротив окна. Но есть и минусы: он легко царапается и притягивает пыль, поэтому нежелательно закрывать им рисунки гуашью или пастелью.

Для тех, кто предпочитает дерево, в магазинах есть рамки компании Panther, Рязанского рамочного завода (примерно в 3-5 раз дешевле), и других компаний.

Но если присмотреться, выбор не так уж велик. Все готовые рамки — это тонкие плоские обкладки, лучше всего подходящие для фотографий. Они выпускаются лишь нескольких цветов — золотого, серебряного, белого, чёрного и красного — и стандартных размеров, которые должны соответствовать классическим размерам отпечатков: 20 на 30 см, 30 на 40 см, 30 на 45 и так далее. Однако даже это соответствие далеко не идеально, поскольку используемая в минилабах фотобумага по каждой стороне всегда на 3-5 мм больше. Чтобы вставить фотографии в рамку, их приходится обрезать. Или брать раму большего размера и паспарту.

Вообще, паспарту — это наиболее распространённый способ оформления фотографий, особенно для выставки. Рамка со стеклом — вещь тяжёлая. А паспарту и нести легче, и на стене можно закрепить на обыкновенный двусторонний скотч.

Есть и более современные технологии. Например, для выставки «Моя Африка» Паскаля Мэтра все фотографии были «накатаны» на пенокартон и заламинированы. Никакого специального оформления, просто яркие отпечатки странной жизни были развешаны по стенам. Этот способ — один из самых дешёвых и, пожалуй, самый надёжный. Фотография, в принципе, не требует особого обращения.

Нельзя не упомянуть рамки для самых маленьких фотографий — формата 10 на 15 см и меньше. В каждом городе можно купить сувенирные рамки в форме местного символа, например, Эйфелевой башни или Покровского собора. Есть рамки из нетрадиционных материалов: бересты, кокосовых орехов, соломки, муранского стекла. Свадебные рамки со стразами, строгие металлические для офиса, керамические рамки с барельефами из цветов, рамки из прозрачной пластмассы с подвижными фигурками внутри и даже рамки — мягкие игрушки для детской комнаты.

Здесь выбор широчайший, и чем меньше фотографии, тем более интересные рамки для этого размера можно найти. Такие рамки зачастую выглядят даже более интересными, чем фотографии, в них вставленные.

Полёт фантазии

В конце концов, изготовить раму для картины можно и самостоятельно. Это самый творческий и экономичный путь. В лавках «Всё для художника» продаются неокрашенные деревянные рамы практически любого размера, ширины багета и пропорций. Покрытые морилкой, с паспарту из картона от упаковки бытовой техники, они интересно смотрятся на деревянных стенах.

Закон равновесия в композиции

Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.
Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.
На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.
Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.
У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.

И Шишкин.
Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?
Или так?
Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.

Правило «золотого сечения»

«Золотое сечение» – это разновидность геометрической пропорции, когда отношение целого к большей части равняется отношению большей части к меньшей в соотношении 0,618 к 0,382 или 62% и 38%. Существует 2 способа построения структуры будущей композиции – спиралевидный (логарифмический) и диагональный.

Логарифмическое «золотое сечение» получило такое название из-за последовательности «вложенных» друг в друга прямоугольников, стороны которых относятся друг к другу как 0,618 к 0,382. Для создания композиции строить прямоугольники не обязательно, достаточно карандашом прорисовать спираль, на которой будут располагаться объекты по убыванию размеров – в начале спирали самые большие, в конце – самые маленькие.

Диагональное «золотое сечение» чаще всего используется для размещения разнотипных объектов. Для создания композиционной оболочки необходимо нарисовать прямоугольник и провести диагональ. Затем к диагонали из вершины геометрической фигуры прочертить перпендикуляр, разбивающий ее на отрезки в соотношении 62% и 38%. Получатся 3 треугольника разных размеров, в которых будут располагаться значимые объекты будущей композиции.

Конструкция может быть и произвольной – главное, чтобы она была удобной и позволяла грамотно распределить важные элементы изображения и соблюсти правильные пропорции. Как определить значимые объекты и создать тематический «каркас», и какие ошибки могут возникать, если пренебречь построением конструкции, рассказывается в видео, посвященном работе над рисунком по технологии оптических просветов.

Композиция, ее основные виды и категории

Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура.
Cоединение частей в единое целое, сложение разнообразных элементов в определенном порядке при создании художественной формы — так примерно можно определить, что такое композиция.
При помощи композиции можно добиться наибольшей выразительности содержания своего произведения.

Не существует каких бы то ни было готовых рецептов и обязательных правил в использовании закономерностей и средств композиции. Однако познание различных примеров, лежащих в основе общепринятых понятий, позволяет в каждом конкретном случае достичь художественной выразительности проектируемого изделия.

Изучение законов композиции само по себе, бесспорно, не может заменить живого творчества, творческой интуиции. Вместе с тем знание этих законов дает ту профессиональную подготовку, без которой невозможна плодотворная работа.

Умение рисовать даже самые сложные промышленные изделия ни в коей мере не равнозначно знанию художественно-конструкторской грамоты. Нужно знать закономерности, согласно которым строится композиция любого изделия.

Для определения различных видов композиционного строя и различных зависимостей пользуются такими категориями, знакомыми по наблюдению за явлениями природы, как ритм, равновесие, симметрия, асимметрия, динамика, статика, масштаб и масштабность, пропорция, контраст, нюанс и др.

Категории композиции — ритм, симметрия или асимметрия, динамичность или статичность формы и т. п.— имеют объективную основу в самой действительности, представляют собой лишь отражение в нашем сознании разнообразных ее свойств. Совершенно очевидно, что категории эти сложились исторически и несмотря на их взаимосвязь все же имеют в своем развитии и относительную самостоятельность.
Каждая вещь, созданная человеком, как и любая форма в природе состоит не из случайного скопления отдельных независимых друг от друга деталей и элементов, а является гармонически стройным в своем единстве целым и имеет определенный порядок в построении.

Средства гармонизации формы, конечно же, не были изобретены специально для того, чтобы создавать композиции. Нет, сама жизнь и природа дают нам примеры симметрии и ассиметрии, контраста и нюанса, различных ритмических построений и даже пропорций золотого сечения. Дизайнеру необходимо изучить их и умело использовать в своих работах

Динамичность.
Статичность

Симметрия.
Асимметрия.
Проявления асимметрии в симметричных формах

КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ

Композиционное равновесие в фотографии – это такое состояние формы, при котором все включённые в неё элементы сбалансированы между собой.

Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением предметов и фигур в рамке кадра, распределением тональных пятен, а также смысловым взаимоотношением этих предметов и фигур.

Равновесие (или баланс) — является одним из наиболее важных элементов композиции, и в то же время одним из самых трудных для описания. Ведь по сей день нет стандартного способа его определения, хотя, есть несколько хороших рекомендаций и стратегий, которые помогут вам достичь баланса в ваших фотографиях. Но, помните, что они как и всё в искусстве — это вопрос личного предпочтения.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, в которой одна половина фотографии отражает другую половину. При этом, необходимо помнить, что визуальное равновесие по горизонтали гораздо важнее для восприятия, чем вертикальное. Другими словами, несмотря на то, что все основные объекты будут находиться в нижней или верхней части кадра, изображение будет казаться сбалансированным, при условии, что справа и слева кадр заполнен примерно одинаково.

Фото: «Фламинго» Steve AllenStone

Этот тип баланса фотографу очень легко скомпоновать, а зрителю понять. Так что, он может быть использован для создания очень мощного эффекта. Тем не менее, существуют две основные проблемы, связанные с использованием симметрии в качестве композиционной стратегии:

во-первых, создание сильной композиции с симметрией обычно требует идеальной симметрии, поэтому относительно небольшие различия в одной половине изображения могут быть разрушительными для уравновешенности снимка;
во-вторых, и, возможно, более важно то, что симметричные композиции обычно очень просты, предсказуемы и могут получиться скучными.

Фото: Guerel Sahin

Фото Matthew Gore Национальный парк Гранд-Титон, США

Как делать вещи в стиле скрапбукинга

Каждый мастер самостоятельно выбирает подходящие техники, материалы, инструменты. Однако при работе руководствуются и общими алгоритмами.

Простой альбом

Подобные изделия создают так:

Определяются с тематикой и стилем. Подготавливают инструменты и материалы. Новичкам лучше использовать готовые наборы.
Подготавливают рабочий стол. Все материалы, инструменты и декоративные элементы размещают так, чтобы они были под рукой. Коврик защитит столешницу от краски, клея, царапин.
Делают обложку для альбома из плотного картона. При расчете общей ширины учитывают запас на переплет, толщина которого зависит от числа страниц. Обложку сгибают в 2 местах, чтобы получился корешок.
Оборачивают основу декоративной бумагой. Лист с внешней стороны должен завернуться внутрь на 1-2 см. При оформлении изнаночной стороны бумага не должна доходить до краев.
Делают страницы для альбома. Ширина и высота должны быть на 3-5 мм меньше таковых у обложки.
Обклеивают картонные страницы бумагой для скрапбукинга, объединяют с обложкой. Оформляют листы изготовленными из того же материала фигурами.
Делают красивые срезы, используя дырокол или специальные ножницы. Интересно смотрятся рваные страницы. Нужно вырезать страницу большего размера, отогнуть выступающую часть и оборвать ее.
Создают подложку для фото. Ее ширина и высота должны превышать таковые у снимка на 2 см. Можно сделать подложку с фигурными краями.
Прикладывают фотографию и все декоративные детали. При необходимости корректируют композицию.
Если результат устраивает, последовательно приклеивают компоненты.

Для создания простого альбома определяются с тематикой.

Интересная открытка

Создаваемые своими руками изделия оформляются как в классических, так и в нестандартных стилях. Самыми распространенными формами картонной основы являются прямоугольник или квадрат. Делать круглые или треугольные открытки сложнее. Кроме того, в этом случае не всегда получается собрать гармоничную композицию. Открытку изготавливают так:

Вырезают из листа картона основу нужного размера. При необходимости сгибают ее пополам.
Выбирают дизайн. При этом учитывают вид праздника и основного подарка. Свадебные открытки оформляют в классическом стиле. На день рождения подруге или сестре можно преподнести нестандартный сюрприз. Детские открытки украшают сказочными или мультипликационными персонажами.
Обклеивают картонную основу бумагой для скрапбукинга. Составляют композицию, при необходимости устраняют недоработки.
Последовательно приклеивают украшения, надписи.

Декоративная картина

Процесс создания настенного панно мало чем отличается от работы с открыткой. При оформлении композиции можно использовать интересные фотографии, готовые или самодельные декоративные элементы. С применением техники скрапбукинга можно сделать и рамку для картины. Панно изготавливают так:

Вырезают прямоугольную или квадратную основу из толстого картона. Создают фон, обклеивая заготовку бумагой соответствующего общей композиции цвета. Поочередно наклеивают элементы композиции.
Создают рамку из картона. Канцелярским ножом вырезают середину. Наклеивают заготовку на бумагу для скрапбукинга.
Разрезают лист внутри рамки крест-накрест. С помощью карандаша создают изгибы. Обрезают углы, приклеивают бумагу к картонной основе.
В верхней части конструкции делают надрезы для фиксации полотна. Оклеивают рамку скотчем по периметру. Верхнюю часть обходят.
Устанавливают и закрепляют полотно. Загибают углы рамки, удаляют лишнее. Из нитки или веревки делают петлю для навешивания картины на стену.
Декорируют рамку соответствующими общему стилю элементами.

Процесс создания панно не отличается от изготовления открытки.

Понимание естественного обрамления в фотографии

Естественная рамка создается, когда вы помещаете вторичный объект, такой как дерево или дверь, на сцену фотографии, чтобы она обрамляла ваш основной объект. Это действительно так просто, и в какой-то момент вы, вероятно, сделали это сами.

Фотографы постоянно используют естественное обрамление, чтобы добавить драму к изображению. Например:

Фотография статуи во дворе более привлекательна, если в нее ведет богато вырезанный дверной проем.
Уличный портрет жениха и невесты на веранде более романтичен: в верхнем углу мягко свисают осенние листья.
Натюрморт с цветочной композицией более привлекателен, когда его обрамляет свет вечернего окна, падающего на стол.

Рамка может быть любым объектом, формой или светом, который каким-то образом контрастирует с остальной частью изображения, привлекает зрителя, привлекает его внимание и заставляет его видеть то, что вы хотите, чтобы он увидел

Исправляем ошибки, допущенные при съемке

Научиться делать отличные кадры может каждый. Для этого даже не надо ходить на курсы и покупать дорогое оборудование — достаточно освоить основные правила построения фотокомпозиции. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию подборку базовых ошибок, которые совершает каждый второй начинающий фотограф. Учтите эти простые моменты при создании своих работ, тогда вы в разы повысите свое мастерство фотосъёмки.

Ошибка первая. Нет сюжетного центра.

У каждого фотоснимка должен быть свой сюжетный центр. На крупном портрете — это глаза модели; на фотографии, сделанной в полный рост, — её лицо. В отдельных случаях сюжетный центр может быть разделен и расположен в разных местах снимка

Но даже здесь важно проследить за тем, чтобы все составляющие композиции взаимодействовали друг с другом. В противном случае фотография получится захламленной, и зритель не поймет вашей задумки, так как главный объект потеряется в кадре

При изучении уже сделанной фотографии вы поняли, что на ней присутствует не один, а несколько сюжетных центров? Ситуацию можно исправить с помощью функции кадрирования. Чтобы ею воспользоваться, вам нужно скачать ФотоМАСТЕР. В программе перейдите в меню «Композиция» и выберите одноименную опцию. С помощью рамки обозначьте границы обрезки. Если на фотографии запечатлен объект в движении, то оставьте место для маневра.

Ошибка вторая. Объект в центре кадра.

Если вам хочется создать яркий и динамичный снимок, то постарайтесь не размещать главный объект в центре кадра. С вероятностью в 95% фотография получится неповоротливой и скучной.

При проведении съемки вспомните о правиле золотого сечения. Мысленно разделите будущий кадр двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Места, где они пересекаются — это сильные точки, которые всегда привлекают взгляд. Постарайтесь поместить все важные объекты рядом с ними, тогда успех будет гарантирован.

Своевременно не задумались о расположении элементов в кадре? Не беда! Воспользуйтесь уже знакомой функцией кадрирования. В раскрывающемся списке выберите подходящую сетку, а затем расположите ее на фото так, чтобы все важные элементы находились рядом с линиями.

Ошибка третья. Заваленный горизонт.

Этот досадный дефект периодически встречается в работах не только начинающих фотографов, но и профессионалов. Выявить его очень просто — линия горизонта на таких снимках расположена не параллельно нижней и верхней границе кадра, а уходит куда-то в сторону. Особенно ярко этот недостаток всегда виден на пейзажных фотографиях.

Предотвратить появление дефекта можно с помощью опции «Электронный уровень», которая встроена в большинство современных фотоаппаратов. Если же заваленный горизонт удалось обнаружить только постфактум при просмотре фотографий на ПК, то запустите «ФотоМАСТЕР». В меню «Композиция» выберите опцию «Геометрия». Включите сетку, а затем начните передвигать бегунок на шкале «Поворот» до тех пор, пока не выровняете горизонт.

При редактировании пейзажных фотографий проследите за тем, чтобы горизонт не находился точно посередине фото. Если небо выглядит эффектно, располагайте линию ниже, если же на фото выигрывает поле, то ее лучше сдвинуть вверх. Так вы сможете сделать акцент на более интересной части фотографии.

Ошибка четвертая. Невыгодные цветовые акценты.

Фотографии, на которых есть яркие цветные детали, всегда привлекают внимание. Но красочные элементы тоже могут сыграть с вами злую шутку

Удачным кадр можно назвать только в случае, если основные цвета контрастны друг другу. Например, на фото, сделанном на пляже, — это голубое небо и желтый песок. Если же на фотографии присутствуют нежелательные вещи других, более насыщенных цветов, то это может стать настоящей проблемой и очень сильно отвлекать внимание от вашей изначальной задумки.

В программе «ФотоМАСТЕР» вы можете приглушить или усилить любой оттенок. Для этого перейдите в меню «Улучшения» во вкладку «Цвета» > «Насыщенность». Для уменьшения насыщенности потяните бегунок на шкале нужного цвета влево, для усиления — вправо.

Если изменения затронули не только нежелательный предмет, то перейдите в меню «Ретушь» и воспользуйтесь инструментом «Корректор». Мышкой выделите предмет, а затем убавьте его насыщенность.

Конечно же, это далеко не полный список ошибок, которые могут испортить любую, даже, казалось бы, самую гениальную идею. Но учитывая эти простые моменты, вы сможете сделать ещё один шаг на пути к созданию профессиональных фотокадров, а «ФотоМАСТЕР» поможет вам в этом. Установите софт и убедитесь, редактирование фотографий и создание идеальных кадров — это проще, чем кажется на первый взгляд.