Передний план в фотографии и как создать объем при его помощи

Съёмка с уклоном камеры вниз и вверх

Съёмка с уклоном камеры вверх опускает или вовсе убирает линию горизонта со снимка и увеличивает высоту изображения объектов на переднем плане. Такой способ хорош для получения фона, заполненного бесконечным изображением неба. Уклон камеры вниз позволяет поднять или также убрать из кадра линию горизонта. В этом случае фон можно заполнить чем угодно: морской гладью, лесными массивами, горными или другими пейзажами, высокими предметами. Такой способ хорош для изображения объектов, находящихся вдали.

Съёмка с более высокой точки прекрасно подходит для снимков в условиях расположения объектов на горизонтальной плоскости. То, что мы хотим видеть сверху, необходимо фотографировать именно так: океанские просторы, величественные горные хребты, спящие здания и улицы любимого города в утренней дымке или в хороводе ночных огней… Что касается портретной съёмки, то такой способ используется крайне редко. Исключением являются детские снимки «ребёнок глазами взрослого».

Съёмка с низкой точки наделяет объект монументальностью, величественностью, делает его массивнее, особенно в основании. Например, это можно использовать для съёмки отдельных построек и памятников архитектуры. Уклон камеры снизу-вверх делает нижнюю часть предметов крупнее верхней, и, наоборот, уклон сверху-вниз сближает вертикальные линии в нижнюю часть кадра. Чтобы избежать подобных искажений, Вы можете увеличить расстояние до объекта, который снимаете. Съёмки с завышенной или заниженной точки часто называют съёмками в ракурсе. Предметы в ходе таких съёмок могут приобрести не совсем обычный вид или совершенно измениться. Если Ваша цель – сделать необычный кадр, — возьмите этот приём на вооружение. Но не забывайте, что чрезмерная перегрузка снимков подобными творческими экспериментами тяжела для восприятия зрителя и становится неинтересной.

Итак, в заключение добавлю ещё несколько слов. Ваш покорный слуга предпочитает работать при ростовой съёмке со средней точки, чтобы правильно и красиво передать тело модели. Но также могу играть искажениями перспективы, выбирая различные точки съёмки и широкоугольный объектив в зависимости от обстоятельств. Сообразно своему вкусу и поставленной задаче Вы можете выбирать любую точку съёмки. Помните, что правильно подобранная высота положения камеры способна сотворить чудо: усилить изображение и во многом обогатить его. Так же как неудачный выбор может свести на нет самый интересный, шедевральный сюжет.

Творите и совершайте новые открытия! Успехов в постижении фотоискусства!

С чего начать бизнес начинающему фотографу?

Анализ рынка и конкурентов

Не секрет, что конкуренция в фотобизнесе высока. Но наличие огромного количества предложений вовсе не означает, что за каждым из них стоит качественная мастерская фотосъемка.

Доступное маркетинговое исследование поможет оценить состояние рынка услуг

Поскольку инструментами рекламы выступают, как правило, интернет и местные СМИ, стоит уделить пристальное внимание им:

Создание портфолио

Оценив рекламу конкурентов, можно переходить к созданию собственного портфолио: без демонстрации работ найти клиентов будет очень проблематично.

1. Фотографии в портфолио должны быть качественными, без огрех. Здесь нужно четко следовать правилу «лучше меньше, да лучше».
2. Фотографии должны быть отсортированы в альбомы в соответствии с тематикой (свадебные, детские, романтические, постановочные, пейзажные).
3. Портфолио должно предоставить клиенту некоторое количество личной информации о фотографе, обязательно стоит указать наличие специального образования (если оно есть), участие в выставках и конкурсах.
4. Клиент должен четко видеть цены на предлагаемые услуги, это сэкономит время обеих сторон.
5. Контактная информация – телефоны, электронная почта, вайбер должны быть действующими.

Оценка рисков

Грамотная оценка рисков и принятие мер заблаговременно, помогут свести возникновение неприятных ситуаций к минимуму.

• некачественные фотографии и, как следствие, недовольные клиенты. Решение одно – работать над собой и техникой, долго и кропотливо, пройти обучение;
• выход из строя оборудования страхуется наличием дублирующего;
• против высокой конкуренции можно выставить работу в своей оригинальной манере, отличное качество фотографий или привлекательные цены;
• снижение (отсутствие) спроса компенсируется поиском новых решений, предложений.

Организационный план по шагам

Выбор направления фотобизнеса

Не пытаясь объять необъятное, большинство профессиональных фотографов выбирают для себя приоритетное направление в фотосъемке и совершенствуются в нем. Можно совмещать 2-3 близких по тематике.

Среди самых распространенных и востребованных:

• свадебная фотография;
• семейные и детские фотосессии;
• съемки на праздниках и корпоративах, массовых мероприятиях;
• фотосессии во время беременности;
• студийная, портретная съемка;
• романтические истории, фотографии на природе.

Никто не запрещает придумать свое, принципиально новое направление, напротив, такой шаг поможет привлечь и заинтересовать клиентов.

Регистрация деятельности

Для работы необходимо стать на учет в налоговой, получить ИНН и зарегистрироваться в местной администрации в качестве ИП.

Коды по (ОКВЭД 2) 74 – деятельность профессиональная, научная и техническая прочая; 74.2 –деятельности в области фотографии.

Для регистрации ИП необходимо написать заявление установленной формы, приложить копию паспорта и квитанцию об уплате госпошлины.

Система налогообложения – УСН 6%, выбор регистрируется дополнительным заявлением в налоговые органы.

Аренда студии

Как правило, начинающему фотографу необходимости в оборудовании студии нет. Единственное строгое исключение делается в том случае, когда приоритетным направлением выбрана именно студийная съемка. Но даже тогда можно найти выход и сэкономить деньги, хотя бы на начальном этапе. В городе наверняка существует немало оборудованных фотостудий, сдающихся в аренду за доступную сумму. В некоторых случаях мастер оговаривает с клиентом аренду и включает ее в стоимость услуг, в других – клиент платит за помещение, но фото, соответственно, стоят дешевле. Именитые фотографы позволяют себе совмещать 2 варианта. Подобрать тематически оформленную студию проще и бюджетнее, чем заниматься собственной.

В некоторых случаях заказчики предпочитают фотографироваться дома, стоит заранее оценить интерьер, продумать композицию, костюмы, технические мелочи.

Персонал

В редких случаях начинающий фотограф приглашает персонал для совместной работы, как правило, он сам справляется и с поиском клиентов, и со съемкой, и с последующей обработкой фото. Если поток клиентов очень велик и физических возможностей не хватает, чтобы сдавать заказы в срок, можно нанять помощника (что он будет делать – обрабатывать фото или искать клиентов, развозить заказы решать работодателю).

Передний план

Здесь для того чтобы сделать фотографию более объемной (и закрыть не живописный забор) на передний план помещены цветы. Они помогли создать настроение этому кадру и тоже время передают атмосферу летнего утра.

Наряду с линиями, тоже основной композиционный прием, который позволяет сделать фотографию объемной и создать эффект присутствия.

В момент съемки стоит найти какой-то интересный элемент, который стоит поместить на передний план.

Этот элемент, с одной стороны, создаст дополнительный план и по смыслу дополнит композицию, а с другой даст взгляду зрителя “точку входа в композицию”. Т.e. объекты на переднем плане как бы дополняют композицию и подчеркивают особенности основного объекта съемки.

Очень важно помнить, что передний план должен быть зрительно отделен от среднего и дальнего планов. Он может быть другого цвета, или отделен тональной перспективой

И уже точно передний план не должен зрительно сливаться со всеми остальными планами: средним и задним.

Вариантов переднего плана может быть очень много. Чаще всего, это будут какие-то растения, камни, ветки.

Важные нюансы

Чтобы карта работала по максимуму, нужно знать еще кое-что:

1. Не беритесь за изготовление, когда вы устали, в плохом настроении, подавлены. Иначе вы заякорите это состояние и каждый раз, глядя на карту, будете возвращаться к нему.
2. Выделите пару часов, когда никто не будет вас отвлекать. Можете включить расслабляющую музыку, зажечь свечи, чтобы настроиться на нужный лад. Перед тем как создавать коллаж, хорошенько визуализируйте свое желание и зарядите его позитивными эмоциями.
3. Продолжительность жизни карты составляет 1–3 года. Имейте это в виду, формулируя желания.
4. В определенный момент времени у вас должна быть только одна карта. Поэтому сначала разберитесь со старой и только потом создавайте новую.
5. Карты желаний пришли к нам из фэн-шуй. Даже если вы не верите в это учение, постарайтесь соблюдать рекомендации по поводу расположения секторов и подбора цветов. Также есть правила для выбора времени изготовления. Самый благоприятный период – 2 недели после китайского Нового года. Если не успели, делайте карту во время растущей Луны.
6. Старые отработанные экземпляры сохраняйте на память. Время от времени просматривайте их, чтобы напомнить себе, сколько желаний уже исполнено.
7. Бывает так, что некоторые желания теряют свою актуальность до того, как успели исполниться. В этом случае аккуратно отклейте соответствующее изображение и наклейте новое. С пробковой доской в этом плане намного проще.
8. После исполнения каждого желания, мысленно благодарите карту.

Доходы и расходы

Итак, в этом пункте мы делаем сводные таблицы по стартовым ежемесячным расходам. Формируем таблицу с ориентировочной прибылью и высчитываем рентабельность вложений, а также срок окупаемости инвестиций.

Стартовые расходы

Общая таблица стартовых расходов выглядит так:

Статья расходов	Сумма, руб.
Оформление	1 000
Покупка оборудования для домашней студии	105 500
Покупка фотооборудования	195 000
Маркетинг и реклама	50 000
Итого:	351 000

На запуск бизнеса планируется выделить 351 000.

Ежемесячные расходы включают в себя только затраты на смену картриджей (1 000), фотобумагу (2 000) и расходные материалы (декор для уличной фотосессии и обновление студии) + обновление техники, докупку необходимых товаров. Ежемесячно заложим в бюджет ориентировочные 20 000 рублей.

Доходы

Поскольку на развитие свое имиджа потребуется не один месяц, считать активный период будем с 3-го месяца работы.

Наименование	Цена	Количество	Сумма
Фотосессия свадебная (2 часа)	10 000	2	20 000
Фотосессия на ДР (2 ч)	6 000	1	6 000
Семейная	3 000	2	6 000
Индивидуальная	3 000	2	6 000
Детская	2 000	2	4 000
Фотосессия для беременных	3 000	2	6 000
Портретная фотосессия	3 000	3	6 000
Итого	63 000

Подсчитаем разницу между доходами и расходами для подсчета налога:

63 000 – 20 000 = 43 000 рублей.

Рассчитываем налоговую выплату:

43 000 х 0,15 = 6 450 рублей.

Таким образом, чистая прибыль составит:

43 000 – 6 450 = 36 550 рублей в месяц.

Подсчитаем рентабельность:

(36 550 / 20 000) х 100 = 182%.

Это нормальная рентабельность для такого бизнеса, так как вложения минимальны, а стоимость фотосессий растет постоянно.

Посчитаем период окупаемости:

351 000 / 36 550 = 1,82 месяца. В течение первого года работы все затраты будут возвращены.

Минимум через год после официального старта и активной работы фотографа планируется арендовать отдельное помещение для размещения студии на 2 зала и зарабатывать не только на личных фотосессиях, но и на сдаче ее в аренду. Главная задача – завоевать «сердца» любителей фотосессии, развиваться профессионально, быть уникальным в выполнении своей работы. В процессе роста придется нанять работников, которые будут помогать обрабатывать и печатать фотографии, делать фотокниги и выполнять другие вспомогательные функции.

Фотография и NFT: тренды и прогнозы

Фотография, как и искусство, — это развивающаяся среда.

Сегодня фотографы загружают контент на множество различных платформ, чтобы заработать деньги.

• Веб-сайты стоковой фотографии — популярное место для получения дополнительного дохода, но гонорары не так уж и велики.
• Социальные сети также популярны, но они могут быть полны обмана (например, троллей и ботов).
• Фотографы влюбляются в лайки и подписчиков, хотя некоторые из этих учетных записей являются поддельными или неорганическими.

NFT по большей части основан на органическом взаимодействии, поскольку на самом деле в нем участвуют люди, у которых есть средства (в криптовалюте) и которые готовы их тратить.

Некоторые фотографы могут подумать, что их работа никуда не годится, и чеканить NFT было бы пустой тратой денег.

Что NFT даёт фотографу?

Это то, что NFT может предоставить фотографам.

Как вы видите нет смысла писать исчерпывающее руководство «Всё что надо знать фотографу для применения NFT», так как многие моменты носят сугубо технический характер или наоборот интуитивно понятны.

6 видов контента для фотографа в Инстаграм

Если вы планируете вести рабочий аккаунт, лучше использовать информационный контент. Он позволяет построить доверительные отношения с заказчиками, а также они будут воспринимать вас как эксперта. Каждый фотограф пользуется своими способами ведения аккаунта, но есть определенные стандарты, которые можно изменять и сочетать по-своему.

Интерактивный.

Этот вид контента направлен на взаимодействие с аудиторией, ее вовлечение. Например, опросы (какое фото нравится больше или на какую тему написать пост). Также подписчикам будет интересно разгадывать «ребусы»: скрытые названия предстоящих проектов, необычные фотографии, на которых нужно отгадать месторасположение или изображенный предмет.

Подробный.

Это более развернутое общение. Рубрика советов отлично подойдет к такому виду контента. В ней должна содержаться полезная информация для блогеров и моделей: как хорошо получаться на фото, выбирать правильный ракурс, создать личный хэштег. Это будет интересно вашей целевой аудитории.

«Закулисный».

Такой контент немного развлечет подписчиков. Опишите, используя иллюстрации, свой мастер-класс, простые, но необычные фишки, при этом необязательно полностью раскрывать главный секрет. Поделитесь полезными советами:

• какую подобрать одежду для фотосессии в доме и на улице;
• как настроить освещение вечером и днем;
• основные правила композиции.

Расскажите смешные истории, которые с вами происходили в период профессиональной деятельности.

Поделитесь идеями для фото, покажите свои концепции. Как правило, больший интерес вызывает праздничная тематика: игрушки к Новому году, цветы на 8 марта, коллажи в честь Дня осени или 1 сентября. Попросите дать оценку или прокомментировать ваши работы, это спровоцирует активное обсуждение среди подписчиков.

Продающий.

Подойдет тем, кто уже набрал свою аудиторию. Многие фотографы делают рекламу специализированных магазинов, аппаратуры, на этом тоже можно заработать.

Однако если вы позиционируете себя именно как фотограф, то рекламы должно быть не больше 30 %, так как главная цель продвижения – услуга, а не товары.

Есть два вида контента:

• Демонстрационный – фотографии, посты на тему «Товар дня» или «Предложение недели».
• Социальный – разбор плюсов и минусов предлагаемого продукта.

Личный.

Выложите семейные фото либо домашних питомцев. Можете рассказывать о впечатлениях, если не хотите афишировать свою личную жизнь. К такому контенту отлично подойдут посты о путешествиях, особенно в другие страны. Рассказы о поездках за город тоже можно преподнести интересно, если прикрепить к ним незаурядные фотографии.

Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии
  – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии
  – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

Главные правила при создании карты желаний

До того как мы начнем изготовление карты, нужно усвоить несколько правил, без которых она не будет работать. Отнеситесь к ним серьезно, чтобы не испытать разочарования в будущем.

1. Проверьте ваши желания на истинность

Если вы введете в поисковой строке “карта желаний”, Яндекс выдаст вам кучу готовых и до безобразия похожих друг на друга вариантов. Такое чувство, что все списывали друг у друга как нерадивые школьники.

Прежде чем что-то клеить на карту, убедитесь, что это именно ваши желания. Иначе будете всю жизнь гнаться за призраками чужих целей. Если ваш сосед мечтает о новой машине, это не значит, что и вы должны. У всех людей разные приоритеты и нужно определиться с ними до того, как начнете делать карту.

Загляните поглубже внутрь себя и определите, чего вы хотите всеми фибрами души. Если всплывают какие-то сомнения, 10 раз подумайте, нужно ли вам это.

2. Убедитесь, что готовы работать над исполнением желаний

Как я уже говорила, карта не работает, если ничего не делать. Она является визуальным приложением к практической работе. Чтобы получить то, чего у вас не было, нужно начать делать то, что вы до этого не делали.

Допустим, вы наклеили на карту изображение уютного загородного дома. Сейчас вы не можете себе его позволить. Но готовы найти дополнительный источник заработка и работать не покладая рук, чтобы спустя время накопить на свою мечту. Карта обеспечит прилив мотивации для работы над целью и поможет конвертировать усилия в результат.

3. Концентрируйтесь на том, что зависит от вас

Возьмем другой менее очевидный пример. Вы одиноки и очень хотите найти вторую половинку, поэтому клеите на карту фотографию счастливых людей в свадебных нарядах. Осуществление этого желания зависит не только от вас. Вы не можете взять понравившегося человека и насильно притащить в загс. Нужно сначала вызвать ответное чувство и желание связать с вами жизнь.

Более 100 крутых уроков, тестов и тренажеров для развития мозга

Начать развиваться

Но и сидеть ждать, когда появится влюбленный в вас прекрасный принц, – неправильная тактика. Направьте усилия на то, что в ваших руках. А именно: начните работать над имиджем, учитесь непринужденно общаться, заводить новых друзей. Тогда обстоятельства будут складываться нужным образом и карта желаний начнет вам помогать. Удача и счастливые случайности – это всегда награда за приложенные усилия. Помните об этом!

Перемещение объектов, местозаполнителей и фигур на задний или передний план

Объекты размещаются на слайдах в том порядке, в котором они вставляются, при этом последний добавленный объект располагается сверху стопки. Команды На передний план и На задний план в контекстном меню (или на вкладке Главная) упрощают изменение порядка слоев.

52 секунды

Перемещение объекта

1. Выберите объект.

2. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите нужные команды:

   Направление	Нужный параметр
   На передний план >	Используйте параметр На передний план, чтобы переместить объект на верхний уровень стопки Используйте параметр Переместить вперед, чтобы переместить объект на один уровень вверх в стопке
   На задний план >	Используйте параметр На задний план, чтобы переместить объект на нижний уровень стопки Используйте параметр Переместить назад, чтобы переместить объект на один уровень вниз в стопке

Использование области выделения для поиска или перемещения объектов

1. Если объект скрыт за другими объектами, выберите Главная > Выделить > Область выделения.

2. В области выделения перетаскивайте объекты, чтобы изменить их порядок.

Тональная перспектива

Первые определения тональной (многие говорят «воздушная») перспективы дал Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии….. не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Далее Леонардо пишет, что отдаленные предметы приобретают голубоватый оттенок и светлеют. Фотографии, как и картины, создаются на плоскости. И иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. Наиболее выразительным снимком с ярко выраженной тональной перспективой будет снимок в тумане. В этом случае на передний план поместим наиболее темный объект. Следующие планы снимка более мягкие, а объекты дальнего плана почти не имеют деталей. Взаимодействие плавного перехода между объектами ,так сказать тонального градиента, как раз и создает иллюзию глубины пространства на фотографии.

Тональная перспектива обусловленная довольно сильным туманом

Риски

• Недостаток навыков для профессиональной фотосессии. Решение: прохождение курсов для обучения.
• Поломка фотоаппарата или ПК для обработки фотографий. Решение: у профессионального фотографа должно быть не менее двух надежных фотоаппаратов.
• Большая конкуренция. Решение: качественная разработка уникального предложения, интересные образы, высокий уровень качества фотографии, ответственное отношение к своей работе.
• Резкое снижение спроса. Решение: анализ ниши, выявление потребностей, получение обратной связи от клиентов, корректировка предложения и ценовой политики в зависимости от ситуации.

Чтобы в процессе работы возник минимум сложностей и преград к прибыльному заработку, необходимо в самом начале продумать бизнес-план для фотографа с расчетами, закупить оборудование, просчитать его потенциальную рентабельность, проработать маркетинговую концепцию привлечения клиентов и понять, насколько выгоден этот бизнес с учетом ваших конкретных обстоятельств.

Как начать использовать передний план, центр и фон

Есть один простой прием, чтобы начать создавать более сильные изображения, заполняя передний, средний и задний план ваших изображений: подумайте, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Когда я сделал плохую фотографию заката выше, я уверен, что рядом было что-то, что могло бы сделать более интересный передний план, если бы я только искал это. Вместо этого я просто нажимаю кнопку спуска как можно быстрее.

Один из самых простых способов начать использовать передний план – это приблизиться к чему-либо с широкоугольным объективом. На фото ниже, я был всего в нескольких футах от скал, которые составляют передний план, средний и задний план, тогда это происходило естественным образом.

Если вы снимаете портреты, у вас, вероятно, не будет большой части среднего поля, но фон еще более важен. Плохой фон может отвлечь от отличного портрета. Используйте широкую диафрагму и хороший портретный объектив, чтобы сделать объект на переднем плане и изолировать его от фона, как я делал ниже.

Изолированный размытый фон не обязательно должен быть скучным. Это все еще часть изображения, поэтому поиграйтесь с различными текстурами и объектами позади объекта.

Как и с любым «правилом» фотографии, поиграйте с ним и не стесняйтесь нарушать его, если у вас есть для этого веская причина. Иногда ваши лучшие фотографии будут бросать вызов любой конвенции.

Хотя высказывание «убедитесь, что ваши фотографии имеют передний план, задний план и, если возможно, средний план» может показаться очень очевидным советом, вы удивитесь тому, сколько фотографов не прислушиваются к этому. Начните думать о том, какие элементы присутствуют на каждой площадке, когда вы делаете свои фотографии, и я гарантирую, что вы станете лучшим фотографом.

Линии

В этом снимке все линии сходятся вглубь кадра. И несмотря на то, что размеры храма, расположенного в глубине снимка довольно маленькие, зритель его все равно заметит и рассмотрит, потому что “линии приведут взгляд туда”.

Пожалуй, основной композиционный элемент, который управляют взглядом зрителя. Именно за линиям следует взгляд зрителя при “рассматривании” фотографии, а значит они помогут “показать” и выделить главные смысловые и композиционные элементы.

Основные особенности работы с линиями:

• Горизонтальные линии придают снимку ощущение «стабильности» и спокойствия. Фотография в которой только горизонтальные линии (классический пример, это море с линией горизонта) выглядит статичной.
• Вертикальные линии задают ритм и способны передавать масштаб и высоту (как высокие деревья и небоскребы). А еще, из них получаются отличные рамки, которые не дают взгляду зрителя выходить за плоскость изображения.
• Диагональные линии добавляют ощущение действия и динамики в фотографии и создают перспективу. Классический пример — уходящая вдаль дорога. Но диагонали могут образовывать и ветки деревьев.
• Уходящие вдаль линии помогают передать объем и перспективу.

Много советов по этой теме в нашей статье «Как работать с композиционными линиями«.

Обсуждение интересных фотографий

Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.

Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.

Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография- отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.

Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в ущерб основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, при обработке можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии(на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).

Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.

Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.

Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

• Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
• Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
• Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
• Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Итог

Из приведенных композиционных приемов и элементов хорошая фотография складывается как пазл. Т.e. придя на какую-то локацию надо первым делом понять что именно вы хотите передать зрителю своим кадром и какие элементы будут работать “на идею кадра”, а потом оглянуться вокруг и подумать как именно их можно структурировать и расположить в кадре чтобы композиция стала интересной, законченной и привлекательной.

Статья написана при поддержке онлайн фотошколы Photodemy.com. Все наши читатели при регистрации на сайте школы и оформлении подписки могут получить 2 месяца бесплатного обучения по промокоду BLAZE1.