Определите эмоциональную составляющую
Правило номер один: любая история должна вызывать эмоциональный отклик — например, сочувствие, сожаление, радость, праведный гнев, возмущение.
В книге «Влиятельный разум» профессор когнитивной нейробиологии Тали Шарот отметила, что на убеждение напрямую влияет работа миндалевидного тела в височной доли головного мозга, которое активирует эмоции. Таким образом, для убеждения людей нужно настроить их на соответствующую эмоциональную волну.
При этом эмоции должны вызывать активное желание делиться ими и формировать чувство сопричастности.
Так, соосновательница «Вилгуд» Барно Турсунова выступления на конференциях часто начинает с предыстории о том, какой сложный путь проделала она вместе с супругом для того, чтобы с нуля выстроить компанию с миллиардными оборотами.
Рассказ о том, как амбициозным предпринимателям пришлось начинать с торговли стройматериалами в палатке, по-настоящему откликается у слушателей. Он создаёт ощущение аутентичности личного бренда по сравнению с историей про основателей с «серебряной ложкой во рту».
3. Приподнимите руки
Когда люди просто стоят как обычно, то часто руки у них прижаты по обеим сторонам. Это вызывает несколько проблем. Во-первых, так они выглядят неловко и некомфортно на фотографиях. Во-вторых, прижатые к корпусу руки выглядят толще чем они есть на самом деле.
Это можно исправить просто подняв руки на несколько сантиметров чтобы они не прижимались к корпусу. Либо можно поставить руки в какое-то положение, например оперев на бедро. На рисунке выше красной линией обозначен видимый размер руки до изменения положения. Линия такой же длины на втором рисунке показывает насколько тоньше выглядит рука, не прижатая к корпусу.
Снимайте в ручном режиме
Какой режим камеры выбрать для портретной съемки — это ваш следующий важный шаг.
Я расскажу вам, какие режимы я использую для разных ситуаций, не только для портретной съемки. Это довольно просто на самом деле — просто следуйте этим рекомендациям:
- Если ваша камера установлена на штатив, снимайте в ручном режиме.
- При съемке с рук снимайте с приоритетом диафрагмы.
Я следую этому примерно в 95% случаев.
Я использую штатив так же для съемки с брекетнигом по экспозиции для создания HDR, для ночной съемки, а также для любой съемки с длинной выдержкой.
Для большинства повседневных съемок, таких как уличная фотография или съемка в путешествии — я снимаю в режиме приоритета диафрагмы. Единственное исключение, при котором я перехожу на режим приоритета выдержки это съемка с проводкой.
Теперь про ручной режим. Как я уже упоминал выше, использование штатива заставляет вас замедлиться. То же самое происходит и при работе в ручном режиме, так что использование штатива и ручного режима хорошо работает вместе.
Кроме того, использование ручного режима дает вам еще один плюс — это то, что вы сами устанавливаете все настройки, и они не изменятся, даже если освещение или другие факторы меняются вокруг вас.
Это также означает, что у вас будут действительно одинаковые настройки для каждого кадра в серии, что бывает очень важно, т.к. при использовании режима приоритета диафрагмы, даже небольшое смещение камеры может привести к смене выдержки
Эта серия снимков прямо из камеры — здесь нет никакой обработки
Обратите внимание на выдержку и постоянство цветовых тонов. Это Мириам, я сделал ее портрет на крыльце ее дома, на Кубе
В следующем году я вернулся, посетил ее дом и передал ей несколько напечатанных снимков!
Если вы работаете в портретной теме (будь, то коммерческая съемка или просто съемка друзей, постоянное качество снимков серии делает вам большой плюс.
Когда вы показываете своим моделям изображения на вашем ЖК-экране, экспозиция будет везде едина. Вы будете выглядеть более профессионально, даже если вам этого и не хочетсяJ
Другая побочная выгода в том, что у модели будет больше уверенности в вас и ваших способностях. В следствие вам будут больше доверять.
Это также может означать, что они более охотно работают с вами над разными позами и идеями, открываются и дают вам отличные эмоции для портретов.
Это может показаться мелочью, но доверие вашей модели бесценно!
Это один из мох любимых кадров из той серии. Я провел цветотональную коррекцию этого кадра, а затем просто применил эту обработку к другим кадрам серии в Lightroom, это еще один громадный плюс съемки в ручном режиме.
Что такое идеальный кадр
Ответ на вопрос «Что такое идеальный кадр» зависит, с чьей точки зрения
смотреть — фотографа или модели.
С точки зрения фотографа идеальный
кадр – это кадр, в котором, в первую очередь есть красивый свет. Фотография с
греческого языка переводится как рисование светом. Красивый свет, красивая
композиция и где-то там стоит модель в красивой позе. Если эту модель поменять
на любую другую, то ничего не поменяется – фотография останется идеальной.
С точки зрения модели идеальный
кадр – это кадр, подчеркивающий ее индивидуальность, ее умение обыграть
ситуацию, обыграть реквизиты. Показать, как именно она выглядит в этой одежде,
в этом макияже, в этом обрамлении. Если это портретная съемка – запечатлеть
эмоциональный диапазон модели.
Если вы готовы распечатать
фотографию форматом А4, чтоб она год провисела у вас в комнате на стене, то это
получился классный кадр. Если уменьшить фотографию до размеров почтовой марки и
вам охота разглядывать детали, то кадр получился интересный. Когда фотография
не проходит эти критерии отбора, место ей в мусорной корзине.
Топ-10 ошибок, способных испортить красивую позу
Прерванный профиль. Чтобы контур был четким, кончик носа должен совпадать с линией щеки, немного не доходить до нее или немного выходить за пределы.
Наклон головы при статичном положении тела. При наклоне головы положено, чтобы и тело пришло в движение.
Глаза устремлены в сторону, отличную от той, куда повернута голова.
Постановка рук образует «культю». Причина — предплечье модели спрятано за плечом.
Образование прямых углов. Частая история при позировании — образование прямого угла в локтевом суставе, который при съемке на светлом фоне создает «ловушку для глаз», отвлекает зрителя. Более острые углы добавляют динамики в кадр, а тупые — создают умиротворяющую атмосферу.
Физиологические складки на шее. Нельзя допускать их образование, когда модель отворачивается от камеры. Если заметили такую ошибку, используйте другой угол для фотографирования или попросите модель немного повернуть корпус в сторону камеры, поднять воротник.
«Растущие» из головы предметы
При репортажной съемке на природе или в городе такое случается часто
Важно обращать внимание на то и на тех, кто случайно может попасть в кадр и его испортить (столбы, деревья, прохожие). Головы моделей образуют прямую линию
При съемке группы лиц важно располагать персонажей незаурядным образом, на разной высоте относительно друг друга
Неуклюжие руки. Если модель сама не знает, куда ей деть руки, фотографу нужно срочно прийти на помощь, чтобы не тратить время на создание откровенно неудачных кадров.
Следы от одежды на теле. В этом обычно виноваты пояса, ремни, носки, нижнее белье, аксессуары. Эту классическую ошибку совершают многие новички. Чтобы ее избежать, можно заранее попросить модель прийти на съемку в свободной одежде, не оставляющей каких-либо следов.
Заключение
Описанные в статье позы для портретного фото — лишь отправная точка для создания ваших шедевров. Используйте свой творческий потенциал, не бойтесь экспериментировать, не допускайте типичных ошибок.
***
Делайте классные портреты своим моделям: друзьям, знакомым, детям. Регистрируйтесь на eTXT и загружайте лучшие снимки. Монетизируйте свое хобби, получайте стабильный доход на продаже фотографий.
Творческие детали
1. Соединитесь с человеком с портрета
Рецепт хорошего портрета — это больше, чем просто фото и осветительное оборудование. Всё начинается с того, что фотограф прилагает особые усилия, чтобы найти общий язык с человеком, которого фотографирует. Часто это может включать предварительное знакомство с человеком и с его интересами: от знакомство с увлечениями человека, с его жизненными позициями и вплоть до того, какую музыку он предпочитает.
Всё это раскрепостит вашу модель и он или она в будут чувствовать себя комфортно в вашей студии. Особенно, если вы еще поставите его любимую музыку.
Если вы делаете портрет для самого человека (а не для журнала, к примеру), то заранее спросите, расспросите, какая у него любимая одежда, есть ли угол лица, поза или даже прошлый портрет, который им больше всего нравится; а также то, есть ли у портрета, который вы снимаете какие-либо производственные характеристики, которые вам нужно заранее знать.
2. На чём сфокусироваться в портретной фотографии
Основное правило при съёмке портрета — фотограф всегда должен фокусироваться на глазах человека, которого он фотографирует. Ведь не зря говорят, что глаза — это зеркало души. Поэтому в портретной фотографии глаза, это важнейший элемент. По глазам зритель сможет прочитать радость, боль, страх и множество других эмоций, которые передаются на фотографии.
3. Продумайте композицию
Жанр портрета, это не фото на документы, когда вы фотографируете человека «в лоб» и получаете плоский, безжизненный снимок
И в жанре портрета выстраивание композиции не менее важно, чем в других жанрах фотографии
Не ленитесь продумывать композицию. Вместо этого отодвиньтесь назад и заполните кадр пространством. Расположение человека на одной стороне кадра — это хороший способ поэкспериментировать. Также попробуйте различные варианты глубины резкости.
4. Позирование для портрета
То, как ваш объект стоит и выглядит, имеет огромное влияние на результат. Небольшое изменение выражения лица — например, улыбка или её отсутствие — может радикально изменить ощущение фотографии.
Во время съемки попытайтесь запечатлеть различные выражения, чтобы после съемки вы могли выбрать то, что вам больше нравится.
Также подумайте о создании портретов, когда человек смотрит в сторону, вверх или вниз. Поиграйте и посмотрите, что работает.
5. Цветное фото или чёрно-белое
Чёрно-белая фотография обладает своим шармом. И она всегда будет актуальной. Поэтому заранее подумайте, делать портрет цветным или чёрно-белым. Конечно, вы можете подумать, что из цветной фотографии сделать чёрно-белое фото, это всего лишь сдвинуть один ползунок, например, с помощью корректирующего слоя в программе Photoshop.
Да, технически несложно преобразовать цветной снимок в чёрно-белый. Но есть один нюанс — это использование мягкого или жёсткого света. Если вкратце, то для освещения цветных портретов, больше используются мягкие источники света, например, софтбоксы. При съёмке чёрно-белых портретов, чаще используется жёсткий свет, например, свет солнца, как это делается в схеме освещения Рембрандта.
И эту разницу в освещении, при постобработке будет невозможно полностью компенсировать.
Отличительные особенности портретной съемки
Портрет – это изображение человека, части его тела, преимущественно, головы. Так как каждый человек уникален, для фотографирования каждого в отдельности нужно учитывать конкретные особенности, уметь скрывать недостатки, подчеркивать преимущества, красоту модели. Помимо физического отличия каждого индивида, на конечную фотографию влияет настроение фотографируемого, стиль желаемого результата, освещение, гармония с окружающей обстановкой… Перечисленного уже достаточно для понимания сложности съемки портретов.
Портретные снимки отличаются мягкостью тонов кожи, приятно размытым задним фоном, выразительностью и резкостью глаз, эмоциями, освещением, тенями, цветами… Все перечисленное может присутствовать в минимальном количестве или же наоборот, превалировать, обращать на себя внимание. Будет ли портрет черно-белым или цветным, будут ли цвета насыщенными или блеклыми, наличие или отсутствие резких теней, контраста – все это лишь задумка автора, фотографа, имеющая право на реализацию
В мире фотографии портретная съемка имеет имя нарицательное и не обязательно подразумевает съемку именно человека, а технику съемки.
Совместите ракурс и одежду в едином образе
Даже явные изъяны тела в таком плотно облегающем виде одежды, как купальник, могут быть скрыты ловким поворотом корпуса и пониманием плюсов и минусов ракурса даже при не самом идеальном телосложении.
У Бонни более 811 тысяч подписчиков в Instagram и более 28,6 тысячи поклонников в Facebook. Одним из главных преимуществ ее подписчиков является то, что она очень часто публикует контент. Вы найдете обновления и советы о том, как лучше всего позировать и каких ловушек следует избегать.
Многие советы Бонни касаются в основном того, чтобы быть уверенным перед камерой, демонстрировать свои самые лестные стороны, а также создавать художественные и динамичные, а не обыденные или блеклые кадры.
Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива
Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.
В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.
Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.
Делайте акцент на личности
Подобрать правильный ракурс, чтобы модель лучше смотрелась на фото, — очень важно. Но это только часть образа, и не самая важная
Задача фотографа — не в том, чтобы сделать женщину “другой”, представить ее кем-то, кем она не является. Наоборот — нужно раскрыть ее внутреннюю красоту, показать ее истинное “я”.
Поэтому не нужно чересчур стараться, добиваясь максимальной визуальной стройности, или перебарщивать с ретушью — ведь чем больше вы изменяете свою модель, тем сложнее ей принимать и любить себя такой, какая она есть. Эмоциональная составляющая портрета — гораздо более важная и глубокая часть, чем искусственные стандарты внешности.
Параметры выбора лучшего фотохудожника
Вопрос выбора специалиста, которому может быть поручена работа, способного создать фотографии высокого качества, возникает у каждого человека, желающего заказать портретную фотосъемку. При проведении поиска необходимо:
Получить рекомендации от близких, ранее пользовавшихся услугами специалистов и ознакомиться с теми снимками, которые ими были получены.
Использовать поисковые системы, изучить портфолио фотохудожника, обратить внимание на его ценовую политику.
Пообщаться с потенциальными исполнителями через соцсети.
Посетить специальные форумы или сайты для фриланса, участниками которых являются фотографы и их клиенты. Топовое положение специалиста на форуме будет указывать на его популярность среди заказчиков.
Ознакомиться с сайтом фотографа
Почти каждый специалист имеет собственную страницу в сети. Это связано с тем, что настоящие профессионалы способны самостоятельно создать и вести сайт, выкладывая свои работы, предложения, контакты. Наличие блога указывает на серьезное отношение фотографа к своему труду.
Обратить внимание на стиль, используемый фотографом в работе. Например, для проведения портретной съемки не стоит приглашать исполнителя, снимающего, как правило, пейзажи.
Оценить предложенную стоимость, исходя из качественных показателей тех портретов, которые находятся в портфолио, а также репутации специалиста.
Настройки
Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.
Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).
Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки
Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна
Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.
Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.
Найдите верную позу и оптимальный ракурс
Практически все женщины хотят выглядеть на портрете стройнее, и этого легко добиться небольшим изменением угла камеры. Снимая чуть сверху, направляя камеру вниз, вы визуально удлините шею и сделаете лицо Уже. Главное — не перестараться. Не снимайте под углом 90 градусов: это неудобно для модели, и не будет хорошо смотреться.
Поясной портрет
Если фотографируете на уровне глаз, с камерой параллельно лицу, то попросите модель чуть склонить голову вправо или влево. Это позволит расслабить лицо, шею, плечи и получить что-то более интересное, чем фото на паспорт.
Можно сделать очень естественный портрет, если встать позади модели и попросить ее посмотреть назад через плечо, как если бы она занималась каким-то делом и оглянулась на фотографа. Но осторожнее с такой позой — можно получить не очень красивые складки на шее.
Экспериментируйте. Различные варианты поз для женских портретов можно найти в наших предыдущих публикациях: здесь, здесь и здесь. Но самое главное — поза должна быть комфортна для модели. Как бы ни было красиво положение, неудобство будет заметно на снимке. Не заставляйте модель принимать конкретную позу, если она не нравится или слишком трудна.
Позы для фотосессии ребенка
Для детей очень важна игра. Им все равно на твою фотосессию. Если ты придумаешь какую-то игру или как-то заинтересуешь ребенка, то это будет тебе в плюс. Один из приемов — рассказать смешную историю.
Возьми на съемку что-то или кого-то кто может вызвать у ребенка эмоции восторга и трепета. Например, некоторые берут кроликов, бенгальские огни, цветную воду. Позы для фотосессии ребенка могут быть различными. Главное, чтобы они были не постановочными, а более естественными. Дети быстро устают от съемок.
Такие качели — это супер вещь. Их можно сделать самим в любом парке. Главное крепко закрепить веревку.
Темное на темном — это то что люблю я. Я везде ищу темные поверхности. Кожа у модели становится более контрастной, отчетливой.
Если есть чемоданы, сундуки, деревянные ящики, то смело бери их с собой, если сможешь унести вместе со всей своей техникой.
Лестницы есть везде. Подумай, где в твоем городе есть красивые лестницы с интересным фасадом.
Если в съемке есть яркий элемент — шапка, аксессуар на голове, в руках, то одежду подбирай менее яркую, а лучше белую, серую, черную.
Дай что-то ребенку в руки новое и фотографируй его эмоции от уведенного предмета.
«Мы можем научиться мудрости тремя способами: во-первых, путем размышлений – наиболее благородным способом; во-вторых, путем имитации – наиболее простым способом; и, в-третьих, путем опыта, который является самым горьким»
Eternal Happiness / Pexels.com
Медитация обязательна для формирования позитивных мыслей. Но одни мысли не изменят вашу реальность – вы тоже должны принять меры. Рассмотрим четыре этапа, через которые мы проходим, чтобы провоцировать желанные изменения:
- Во-первых, у нас есть «мысль» (начало).
- Затем мы ее обдумываем (размышление).
- В-третьих, мы приводим идею в движение (имитация).
- И, наконец, мы принимаем какие-то меры (опыт).
Магия – настоящее изменение – проявляется на заключительном этапе, потому что только там мы действительно учимся и получаем опыт. И именно поэтому Конфуций говорил, что опыт – самый горький этап.
1Gai.Ru / Shutterstock.com
Рефлексия благородна, потому что она не вызывает пот. Имитация проста, потому что не требует больших усилий. Но опыт или действие горько, потому что требует от нас дискомфорта. Он выталкивает нас далеко за пределы нашей «безопасной» зоны, но это то самое место, где мы испытываем настоящий рост. Все это Конфуций объясняет в следующих трех предложениях:
Послушайте, что говорят вам другие, – и вы забудете. Посмотрите, что делают другие, – и вы запомните. Сделайте это самостоятельно, – и вы, наконец, поймете.
Как применить: Потратьте 80% своего времени на действия, а 20% – на созерцание и размышление. Следуйте этому правилу, и достаточно скоро вы начнете восхищаться скоростью своего личностного роста и трансформации.
В заключение
Как гласит старая поговорка фотографов: “Лучшая камера — та, что у вас есть сейчас”. Практически любая современная камера способна создавать замечательные портреты, поэтому возьмите ее в руки и начинайте снимать. Будь то зеркалка или беззеркалка, полный кадр или кроп, даже смартфон. Самое главное — как вы используете ее возможности, чтобы раскрыть вашу модель и сцену с лучшей стороны.
Со временем вы поймете, какая камера и какая оптика будет оптимальна в тех или иных ситуациях. Классическими “портретниками” считаются 50-мм и 85-мм объективы, но отличные фото можно получить и используя зум с большим фокусным расстоянием.
Помните о 10 советах, приведенных выше, знайте правила композиции и световых схем, но не следуйте им бездумно. Ищите оптимальные решения для каждого конкретного случая — это поможет сделать снимки лучше, живее, интереснее.
Для вдохновения советуем посмотреть подборку «100 портретов женщин со всего мира«.
