Руководство для начинающих по кривым цветовой коррекции

Фильтры «Оформление»

Фильтры подменю «Оформление» повышают резкость выделенной
области, объединяя в ячейки пикселы с близкими цветовыми значениями.
Цветные полутона Имитирует эффект применения
увеличенного полутонового растра к каждому из каналов изображения. В
каждом канале фильтр разделяет изображение на прямоугольные области и
заменяет каждый прямоугольник кругом, размер которого пропорционален
яркости прямоугольника.
Кристаллизация Группирует пикселы в сплошной тон,
имеющий форму многоугольника. Фасет Группирует пикселы со сплошными или похожими
цветами в блоки схожих цветов. Этот фильтр позволяет добиться, чтобы
отсканированное изображение выглядело так, как будто оно нарисовано
вручную, либо преобразовать реалистичное изображение в абстрактную
живопись. Фрагмент Создает в выделенной области четыре копии
пикселов, усредняет их, а затем сдвигает друг относительно друга. Меццо-тинто Превращает изображение в хаотичный
узор, состоящий из черных и белых областей, а цветное изображение
– в узор, состоящий из полностью насыщенных цветов. Мозаика Группирует пикселы в квадратные блоки. В
каждом блоке все пикселы имеют один и тот же цвет, а цвет блока
представляют цвета выделенной области. Пуантилизм Разбивает цвет в изображении на
беспорядочно расположенные точки, как в пуантилистской живописи. При
этом пространство между точками заполняется фоновым цветом.

5 популярных цветовых схем

1. Дополняющие (комплементарные) цвета

2 цвета, размещенные друг напротив друга на цветовом круге, составляют комплементарную пару. Это наиболее распространенная цветовая схема для 2 цветов. Наверняка всем знакома цветовая гамма голубого и оранжевого (teal&orange). Это сочетание теплого и холодного цвета, часто воспринимаемое нами как гармоничное, создает контрастную и живую картинку. Вы можете менять насыщенность, но в большинстве случаев дополняющие цвета хорошо воспринимаются нашим глазом.

Оранжевый с голубым могут часто ассоциироваться с конфликтом в действии, будь-то внешним либо внутренним. Часто внутренний конфликт внутри персонажа может быть отражен в цветах окружающей его обстановки.

Цветовая палитра фильма «Амели» Жан-Пьера Жене — прекрасный пример комплементарной цветовой пары «красный-зеленый».

В этой сцене из «Бойцовского клуба» очевидно использование цветовой гаммы «teal&orange». Teal (зеленовато-голубой) часто усиливают в тенях, а желто-оранжевый усиливают в наиболее ярких участках.

Аналогичный пример из фильма «Драйв».

Комплементарные пары не всегда заметны, и часто контраст между двумя дополняющими цветами относителен. Еще в одном кадре из «Бойцовского клуба», который, на первый взгляд, имеет один ярко выраженный голубой цвет на всем изображении, при более внимательном рассмотрении обнаруживается оттенок желтого на лице, противопоставленный насыщенному зелено-синему.

2. Аналогичные цвета

Аналогичные цвета расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Они хорошо сочетаются и могут создавать гармоничную цветовую палитру в целом. Это либо более теплые, либо более холодные цвета, и в них нет того контраста, как в дополняющих цветах.

Аналогичные цвета легко использовать в пейзажной съемке и в экстерьере, т.к. они часто встречаются в природе. Обычно выбирается один доминирующий цвет, второй — дополнительный, третий — для тонирования черных, белых и серых оттенков.

В этой сцене из фильма «Афера по-американски» присутствуют красный, оранжевый, коричневый и желтый цвета, которые расположены рядом на цветовом круге, создавая общее теплое изображение, с минимальным эффектом напряженности в сцене.

3. Триады

Триады — это три цвета, равноудаленные друг от друга на цветовом круге. Один цвет доминирует, остальные оттеняют. Они вызывают чувство оживления на сцене, даже если цвета ненасыщенные.

Триады — одна из менее популярных цветовых схем в кинематографе. Она хоть и сложная в реализации, но дает довольно поразительный эффект.

Фильм Жан-Люка Годара «Безумный Пьеро» (1964) использует схему «триада» из красного, синего и зеленого цветов.

4. Расщепленные дополняющие цвета

Расщепленные дополняющие цвета (split-complimentary) очень похожи на дополняющие, но вместо того, чтобы использовать один противоположный базовому на цветовом круге цвет, используется 2 соседних цвета. Возникает аналогичный контраст в цвете, но менее вызывающий по сравнению с комплементарной парой.

В этой сцене из фильма братьев Коэнов «После прочтения сжечь» использована схема расщепленных дополняющих цветов из красного, зеленого и голубого (teal).

5. Тетрады

Тетрады состоят из 4 цветов, которые представляют из себя 2 комплементарные пары. В результате мы получаем полную палитру цветов со множеством возможных вариаций. Как и в большинстве из приведенных гамм цветов, один цвет, как правило, доминирует.

В фильме «Мамма MIA!» красочная сцена вечеринки — пример использования тетрады, где цвета в сцене создают хорошо сбалансированную и гармонирующую палитру, создавая впечатление от сцены как от плохой дискотеки.

Некоторые часто используемые цветовые вариации можно воссоздать в постпроизводстве, причем независимо от того, какие цвета присутствуют в вашем кадре. Например, популярный teal&orange создается путем добавления оранжевых оттенков в ярких и светлых участках кожи, а teal (зеленовато-голубой) цвет добавляется в тенях.

Сцена из фильма «Магнолия» демонстрирует очередной пример Голливудской приверженности к этой цветовой гамме. Зеленовато-голубой оттенок добавлен в тенях, а оранжевый — преимущественно на коже в средних и светлых участках.

Надеемся, этот базис поможет вам в выборе цветовой гаммы вашего фильма, как в работе с вашим художником-постановщиком на сцене, так и исключительно в посте, в зависимости от вашего рода деятельности.

Как не испортить снимок?

Определенных правил по этому вопросу не существует. Цветокоррекция зависит от личных предпочтений фотографа и его чувства меры, однако существует несколько рекомендаций:

При использовании различных инструментов стоит проверять всевозможные настройки. Результат может оказаться неожиданным и непредсказуемым. И это не всегда плохо.
Постоянно делайте копии и дубликаты слоев. Это позволит вернуться к любой стадии обработки, если что-то пойдет не так.
Черпайте вдохновение в работах профессиональных фотохудожников. Это позволит развить вкус и добиться новых, интересных результатов.

На этом обзор примеров цветокоррекции закончен.

На основе материалов с сайта: psforce.ru

Фильтры «Шум»

Фильтры подменю «Шум» добавляют или удаляют шум или пикселы со
случайно распределенными цветовыми уровнями. Это позволяет сделать
выделенную область неотличимой от окружающих пикселов. Фильтры «Шум»
дают возможность создавать необычные текстуры или удалять проблемные
области (например, пыль и царапины). Добавить шум Применяет к изображению случайно
выбранные пикселы, имитируя эффект съемки на высокочувствительную
пленку. Этот фильтр может использоваться также для уменьшения полошения
растушеванного выделения и ступенчатого заполнения или для придания
большей реалистичности областям, серьезно подвергшимся ретушированию. Ретушь Обнаруживает в изображении края (участки, в
которых присутствуют существенные изменения цвета) и производит
размытие всей выделенной области, кроме этих краев. В результате такого
размытия происходит удаление шума, а детали сохраняются. Пыль и царапины Уменьшает шум, изменяя
характеристики несходных пикселов. Чтобы достичь равновесия между
резкостью изображения и удалением дефектов, попробуйте различные
комбинации значений параметров «Порог» и «Радиус». Можно также
попытаться применить фильтр к выделенным областям изображения.
Медиана Уменьшает шум в изображении, смешивая
значения яркости пикселов в пределах выделенной области. Этот фильтр
может применяться для устранения или уменьшения на изображении эффекта
движения. Уменьшить шум При правильном подборе значений
параметров для изображения или его отдельных каналов фильтр позволяет
уменьшить шум, сохраняя края.

Преобразование цветовых моделей

Иногда случается, что цвет из одного вида цветовой модели нужно перенести в другой. Допустим, нужно перевести RGB в реальный RAL, чтобы подобрать краску для интерьера в соответствии с рендером. Или необходимо распечатать изображение, выполненное в Photoshop, и для этого перевести цифровой цвет из модели RGB в печатный цвет CMYK.

Если вы выбираете цвет для покраски стен, то экран монитора покажет вам цвет согласно модели RGB, то есть созданный свечением пикселей. При выводе на печать цвет будет переведен в модель CMYK, которая может быть использована для четырех картриджного принтера. А саму краску, которую будете наносить на стены, вы будете выбирать в магазине в соответствие с принятой там системой кодирования красящих пигментов. Чаще всего производители используют RAL.

От корректной трансляции цвета из одного пространства в другое будет зависеть внешний вид ваших стен. Перевести цвет без видимых изменений помогут специальные инструменты:

Конвертер — встроенный во многие графические редакторы инструмент, позволяющий осуществить перенос из RGB в CMYK. Расположение нужной кнопки будет описано в конце статьи.
Цветовые веера, специальные плагины, программы для конвертации цвета помогут перенести RGB или CMYK в табличные модели. Данные инструменты разрабатываются компаниями, которые производят краску или пигмент.

Фильтры подменю «Искажение»

Фильтры подменю «Искажение» производят геометрическое
искажение изображения, создавая трехмерные или другие эффекты изменения
формы. Следует отметить, что этим фильтрам для работы может
потребоваться много памяти.
Рассеянное свечение После обработки этим фильтром
изображение выглядит как будто сквозь мягкий диффузионный фильтр. При
этом добавляется прозрачный белый шум со свечением, постепенно
ослабевающим по мере удаления от центра выделенной области. Смещение Для определения искажения выделенной
области используется изображение, называемое схемой искривления.
Например, если использовать схему искривления в форме параболы, можно
создать изображение, которое выглядит как напечатанное на ткани,
растянутой за углы. Стекло После применения этого фильтра изображение
выглядит как будто сквозь стекло разных типов. Коррекция дисторсии Исправляет ряд типичных
оптических дефектов: бочкообразные и подушкообразные искажения,
виньетирование и хроматическую аберрацию. Океанские волны Наносит на поверхность изображения
беспорядочную рябь, так что оно кажется находящимся под водой. Дисторсия Сдавливает выделенную область. При
положительном значении (вплоть до 100 %) сдвиг выделенной области
происходит в направлении к ее центру, при отрицательном (вплоть до
–100 %) – от центра. Полярные координаты Преобразовывает выделенную
область, пересчитывая координаты из прямоугольных в полярные и
наоборот, согласно выбранным параметрам. Этот фильтр может
использоваться для создания цилиндрического анаморфоза (этот
художественный прием был популярен в XVIII веке), в котором искаженное
изображение кажется нормальным при его рассмотрении в зеркальном
цилиндре. Рябь Создает на выделенной области волнистый узор,
напоминающий рябь на поверхности водоема. Если нужен больший контроль
над результатом, воспользуйтесь фильтром «Волна». Параметры позволяют
настроить количество и размер волн ряби. Искривление Искажает изображение вдоль кривой.
Перетаскивая в поле линию, задайте кривую. Можно настроить положение
любой точки на этой кривой. Чтобы превратить кривую в прямую линию,
нажмите кнопку «По умолчанию». Кроме того, фильтр позволяет определить
способ обработки неискаженных областей. Сферизация Придает объектам вид трехмерных фигур,
обертывая выделенную область вокруг сферической формы, искажая
изображение и растягивая его таким образом, чтобы оно соответствовало
выбранной кривой. Скручивание Производит более резкое вращение в
центре выделенной области, чем на периферии. При указании угла
образуется форма скручивания. Волна Работает в основном так же, как фильтр
«Рябь», но обеспечивает больший контроль. Параметры: число генераторов
волн, длина волны (расстояние от одного гребня волны до другого),
высота и типы волн: «Синусоидальная» (перекатывающаяся), «Треугольная»
или «Квадратная». Параметр «Другой вариант» позволяет применить
случайные значения.

Эмоциональное воздействие

Цвет очень важен на фотографии, так как он является средством эмоционального воздействия на зрителя. Каждое цветовое сочетание по-разному влияют на человека, поэтому от него во многом зависит восприятие фотографии. Все цвета делятся на тёплые и холодные. К тёплым тонам относятся красный, оранжевый, желтый, коричневый и все их оттенки. Холодные включают в себя зелёный, синий и фиолетовый. Тёплые тона несут в себе активный положительный заряд

На фотографии они сразу акцентируют на себе внимание зрителя. В естественной природе доминируют холодные тона, поэтому пейзажи, включающие в себя небо море или зелень, действуют успокаивающе

Чаще всего в повседневной жизни приходится сталкиваться со следующими цветами: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий и фиолетовый. Каждый из них имеет свою эмоциональную окраску.

Красный

Красный один из самых активных в эмоциональном плане, хотя в природе он встречается достаточно редко. Он символизирует борьбу, силу и страсть. Оттенки красного можно встретить, снимая восход или закат солнца. Если фотографу удаётся снять в дикой природе снегиря или дятла с яркими красными пятнышками это можно считать большой удачей

При съёмке портрета красный элемент одежды или соответствующий макияж сразу привлечёт внимание к фотографии

Оранжевый

Оранжевый, а также все его оттенки, включая охристый и коричневый, в природе встречается почти повсеместно. Кора деревьев, песок, глина, некоторые растения и овощи окрашены именно в эти оттенки. Оранжевый хорошо передаёт ощущение тепла, но в несколько меньшей степени, чем красный. Снимая сочетание оранжевого с любым из холодных тонов, можно рассчитывать, что фотография будет удачной.

Жёлтый

Жёлтый самый яркий, поэтому на фотографии он сразу заметен. Все его оттенки считаются эталоном удачи и оптимизма. При пейзажной съёмке желательно найти возможность включить в кадр хоть немного жёлтого. Снимая портрет в помещении снимок можно оживить, используя в интерьере вазу с букетом жёлтых цветов.

Зелёный

Зелёный относится к очень распространённым. Его очень много в живой природе. Среди всех цветов человеческое зрение различает больше всего оттенков именно зелёного, включая глубокий зелёный, ядовито-зелёный, ярко-зелёный и множество их сочетаний и вариаций. Из холодных тонов зелёный является самым тёплым, так как он символизирует жизнь и создаёт ощущение спокойствия.

Синий

Этот цвет самый распространённый в природе, так как он в него окрашено небо, моря, океаны и другие водоёмы. Синий достаточно спокойный и неактивный. Он олицетворяет собой даль и пространство. Оттенки синего на фотографии могут вызвать противоречивые эмоции. Так тёмно-синий или ультрамариновый вызывает лёгкое состояние тревоги, как предчувствие грозы, шторма или бури. Чистое светло-голубое небо это уже позитив и покой. Если снимать объект в синей гамме, на фотографии он будет выглядеть чересчур холодным, поэтому снимая синеву её нужно «разбавлять» тёплыми тонами.

Фиолетовый

Фиолетовый нечасто можно встретить в природе. В виде оттенков он может присутствовать в восходах и закатах и в окраске некоторых растений. Многие фотографы при съёмке портретов избегают снимать модели в фиолетовой одежде, хотя считается, что фиолетовый – это признак власти и богатства. Этого оттенка на фотографиях не должно быть слишком много, поэтому его нужно вуалировать тёплыми контрастными тонами.

5. Симультанныи контраст

Понятие «симультанный контраст» подразумевает появление дополнительного цвета во время рецепции какого-то основного цвета. Если такого нету, то он синхронно , то есть в то же время, создает его сам. Симультанно возникающие цвета это, по сути, впечатление и ощущение, говорить об их объективном существовании нельзя. Для того, чтобы проверить действие симультанного контраста, нужно сделать следующее: расположить на большой плоскости яркой окраски чёрный квадрат меньшего размера, а на него положить папиросную бумагу. Если поверхность — красного цвета, чёрная фигура покажется зелёной, а если зелёного, то возникает иллюзия красного квадрата, который на самом деле все же черный.

Коррекция цвета

Некоторые из основных художественных функций цветокоррекции (цифровая цветокоррекция):

Точно воспроизвести то, что было снято
Компенсация вариаций материала (например, ошибок пленки, баланса белого, различных условий освещения)
Компенсация для предполагаемой среды просмотра (темное, тусклое, яркое окружение)
Оптимизация базового внешнего вида для включения специальных визуальных эффектов
Создайте желаемый художественный образ
Поднять и / или изменить настроение сцены — визуальный эквивалент музыкального сопровождения фильма; сравните также тонировка пленки

Обратите внимание, что некоторые из этих функций должны иметь приоритет над другими; например, цветокоррекция может быть сделана, чтобы гарантировать, что записанные цвета соответствуют цветам исходной сцены, тогда как в других случаях вместо этого целью может быть создание очень искусственно стилизованного вида. Традиционно цветокоррекция выполнялась для практических целей

Например, в фильме Марианна, использовалась сортировка, чтобы можно было дешевле снимать ночные сцены при дневном свете. Вторичная цветокоррекция изначально использовалась для обеспечения непрерывности цвета, однако сегодня тенденция все больше движется к творческим целям, таким как улучшение эстетики изображения, создание стилизованного внешнего вида и настройка настроения сцены с помощью цвета. Из-за этой тенденции некоторые колористы предлагают фразу «улучшение цвета» вместо «цветокоррекция»

Традиционно цветокоррекция выполнялась для практических целей. Например, в фильме Марианна, использовалась сортировка, чтобы можно было дешевле снимать ночные сцены при дневном свете. Вторичная цветокоррекция изначально использовалась для обеспечения непрерывности цвета, однако сегодня тенденция все больше движется к творческим целям, таким как улучшение эстетики изображения, создание стилизованного внешнего вида и настройка настроения сцены с помощью цвета. Из-за этой тенденции некоторые колористы предлагают фразу «улучшение цвета» вместо «цветокоррекция».

Первичная и вторичная цветокоррекция

Первичная цветокоррекция влияет на все изображение, обеспечивая контроль над кривые плотности цвета каналов красного, зеленого, синего цвета по всему кадру. Вторичная коррекция может изолировать диапазон значений оттенка, насыщенности и яркости, чтобы вызвать изменения оттенка, насыщенности и яркости только в этом диапазоне, позволяя оценивать вторичные цвета, при этом оказывает минимальное или обычно не влияет на остальную часть цветового спектра. С помощью цифровой При градации объекты и цветовые диапазоны в сцене можно точно изолировать и отрегулировать. Цветовые оттенки можно изменять, а визуальные эффекты доводить до крайностей, физически невозможных с помощью лабораторной обработки. Благодаря этим достижениям процесс цветокоррекции становится все более похожим на хорошо зарекомендовавшие себя методы цифровой живописи, открывая новую эру цифровая кинематография.

Маски, маты, стеклоподъемники

Эволюция инструментов цифровой цветокоррекции продвинулась до такой степени, что колорист может использовать геометрические формы (например, матовые поверхности или маски в программах для обработки фотографий, например Adobe Photoshop ), чтобы изолировать настройки цвета для определенных областей изображения. Эти инструменты могут выделить стену на заднем плане и раскрасить только эту стену, оставив остальную часть кадра в покое, или раскрасить все, кроме этой стены. Последующие корректоры цвета (обычно программные) имеют возможность использовать сплайновые формы для еще большего контроля над изолированными настройками цвета. Цветовой код также используется для выделения областей для настройки.

Внутри и за пределами изоляции на основе площади цифровая фильтрация может применяться для смягчения, повышения резкости или имитации эффектов традиционных стеклянных фотографических фильтров почти в бесконечной степени.

Отслеживание движения

При попытке изолировать настройку цвета на движущемся объекте колористу обычно приходилось вручную перемещать маску, чтобы следовать за объектом. В своей самой простой форме программное обеспечение отслеживания движения автоматизирует этот трудоемкий процесс, используя алгоритмы для оценки движения группы пикселей. Эти методы обычно основаны на движение матча техники, используемые в спецэффектах и композитинге.

8: Обрабатывайте конкретные участки

Свет ведет себя совершенно безумно. Он скачет по всему вокруг; физика утверждает, что угол падения равен углу отражения, но при этом он искривляется, танцует и проникает во все щели, включая те, в которых вы не хотите его видеть. (Прим. переводчика – автор не упомянул о таких явлениях, как сдвиг Фёдорова и дифракция. Именно они и являются причиной «странного» поведения света.) Каждый раз, когда свет отражается от поверхности, чтобы осветить другой участок, он меняет свой оттенок в зависимости от длины поглощаемой волны (знаю, это звучит очень запутанно, потерпите еще немного), в результате чего отбрасывается меньший и не такой заметный оттенок.

Однако, вы уже знаете, как справляться с проблемными участками – используя кривые! Помимо недеструктивности, корректирующие слои могут похвастаться наличием масок, что позволяет применять их локально. Таким образом, если отраженный свет или нежелательный источник света придают небольшому участку оттенок, вы можете исправить его при помощи кривых, а затем замаскировать корректирующий слой, чтобы он не влиял на фотографию целиком.

При таком подходе очень легко запутаться. Это ничем не отличается от работы художников, которые часами подправляют детали картины или пытаются создать такую детализацию, что над ней приходится работать неделями. Опять же, вы можете работать над своими снимками любое количество времени, пока не будете довольны тем, как ваш снимок выглядит на бумаге или экране.

Цифровой промежуточный

Эволюция телесин устройство в сканирование пленки позволял цифровой информации, отсканированной с пленочного негатива, иметь достаточное разрешение для передачи обратно на пленку. В начале 1990-х годов компания Kodak разработала систему Cineon Film для захвата, управления и записи обратно на пленку, и они назвали это «Digital Intermediate». Этот термин прижился. Первым цифровым промежуточным продуктом в любой форме была реставрация Cinesite «Белоснежки и семи гномов» в 1993 году.

В конце 1990-х фильмы Pleasantville и О брат, где ты? продвинули технологию до такой степени, что создание цифровой промежуточный был практичным, что значительно расширило возможности колориста цифрового телесина в традиционно ориентированном на кино мире. После 2010 года почти все художественные фильмы проходят процесс DI, в то время как манипуляции с помощью фотохимической обработки встречаются редко или используются в архивных фильмах.

В Голливуде О брат, где ты? был первым фильмом, получившим полностью цифровую оценку. Негатив сканировали с помощью Spirit DataCine в 2K разрешения, затем цвета были настроены в цифровом виде с помощью цветового корректора Pandora MegaDef на . Процесс занял несколько недель, и в результате цифровой мастер был снова выведен на пленку с помощью лазера Kodak рекордер создать мастера промежуточный.

В современной обработке кинофильмов обычно используются как цифровые камеры, так и цифровые проекторы, а откалиброванные устройства необходимы для прогнозирования появления соответствующих цветов.

Аппаратные и программные системы

Цветовая коррекция с помощью Scratch

На раннем этапе использования аппаратные системы (da Vinci 2K, Pandora International MegaDEF и т. Д.) Исторически предлагали лучшую производительность, но меньший набор функций, чем программные системы. Их производительность в реальном времени была оптимизирована для определенного разрешения и битовой глубины, в отличие от программных платформ, использующих стандартное оборудование компьютерной индустрии, которое часто торгует скоростью для независимости от разрешения, например Цвет Apple (ранее Silicon Color Final Touch), АССИМИЛЯЦИЯ ЦАРАПИНЫ, Adobe SpeedGrade и СГО Мистика. В то время как аппаратные системы всегда обеспечивают производительность в реальном времени, некоторые программные системы нуждаются в предварительном рендеринге, поскольку возрастает сложность цветокоррекции. С другой стороны, программные системы, как правило, имеют больше функций, таких как окна / маски на основе сплайнов и расширенное отслеживание движения.

Границы между аппаратным и программным обеспечением больше не существует, так как многие программные корректоры цвета (например, Пабло , Мистика, ЦАРАПАТЬ, Autodesk Lustre, Nucoda Film Master и FilmLight Baselight) используют многопроцессорные рабочие станции и GPU (блок обработки графики) как средство аппаратное ускорение. Кроме того, некоторые новые программные системы используют кластер из нескольких параллельных графических процессоров в одной компьютерной системе для повышения производительности при очень высоких разрешениях, необходимых для оценки художественных фильмов. например Blackmagic Design с DaVinci Resolve. Некоторое программное обеспечение для цветокоррекции, такое как Color Finesse от Synthetic Aperture, работает исключительно как программное обеспечение и даже может работать в компьютерных системах низкого уровня. Высокоскоростные RAID-массивы являются неотъемлемой частью процесса для всех систем.

Аппаратное обеспечение

Аппаратные системы больше не используются из-за соотношения цена / производительность программных систем. Панели управления размещены в набор цветов чтобы колорист мог дистанционно управлять телесином.

Деформация элемента

Команда «Деформация» позволяет перетаскиванием опорных точек
изменить форму изображения, фигур, контуров и т.д. Кроме того,
деформацию можно выполнять с помощью нужной формы в выпадающем меню
«Стиль деформации» на панели выбора параметров. Формы в выпадающем меню
«Стиль деформации» можно изменять перемещением их опорных точек.

При искажении элемента с помощью опорных точек сетку
деформации или опорные точки можно отображать и скрывать с помощью
команды «Вспомогательные элементы» в меню «Редактирование».

Использование деформации

А. Выбор фигуры для деформации

Б. Выбор формы в выпадающем меню «Стиль деформации» на панели
выбора параметров.

В. Результат использования нескольких параметров деформации

Для применения деформации выберите объект для деформации. В
меню «Редактирование» выберите «Трансформирование»
> «Деформация». Для деформации объекта с помощью
определенной формы выберите эту форму в всплывающем меню «Стиль
деформации» на панели выбора параметров.

Перетаскивание опорных точек для деформации сетки

Для манипуляций с фигурой можно перетаскивать опорные точки,
сегмент ограничительной рамки или сетки, а также область внутри сетки.
Кривая настраивается с помощью рукоятей опорных точек. Это аналогично
настройке рукоятей искривленного сегмента в векторной графике. Чтобы
отменить последнюю коррекцию рукояти, выберите в меню «Редактирование»
пункт «Отменить».

Работа с формой деформации

А. Исходная сетка деформации

Б. Настройка рукоятей, сегментов сетки и областей внутри сетки

Нажмите клавишу «Ввод» для применения деформации.

Заметим, что каждый раз при трансформировании резкость
растрового изображения (в отличие от формы или контура) немного
снижается, поэтому рекомендуется выполнить несколько команд и только
потом подтверждать суммарное преобразование, а не подтверждать все
преобразования по отдельности.

Фильтры в фотошопе. Применение

Фильтры используются для очистки и ретуширования фотографий,
применения специальных художественных эффектов, которые придают
изображению вид наброска или картины в импрессионистском стиле, а также
специфических трансформаций с использованием эффектов искажения и
освещения. Все фильтры, предлагаемые Adobe, содержатся в меню «Фильтр».
Заметим, что фильтры применяются к активному, видимому слою или
выделению и некоторые фильтры работают только с RGB-изображениями.