Как правильно фотографировать картины

Как пользоваться правилом золотого сечения

Золотые пропорции должен знать каждый фотограф, который стремится или считает себя профессионалом.

Порой бывает непросто расположить объекты на фотографии правильно, чтобы не перегрузить ее. Ведь достаточно выделить несколько главных точек, чтобы снимок стал интересным, приобрел смысл и заставлял зрителя пересматривать его снова и снова.

Как же снимать в разных жанрах, пользуясь правилом золотого сечения.

Портретная фотография

Делая крупный лицевой портрет, лучше всего делать акцент на губах или глазах модели. Расположив их в узлах внимания, можно лучше передать характер и чувства человека.

Снимая человека до пояса, хорошим решением будет выделить глаза и губы

Также в этом виде портрета важное значение могут иметь руки. От их положения зависит настроение и характер человека

Распахнутые или скрещенные, они покажут открытость или закрытость человека, его настроение.

Следуя правилу золотого сечения, лучше оставлять свободное место в той части фотографии, в которую смотрит модель. Например, если она смотрит влево, удачным решением будет разместить ее на правой части сечения.

Если приходится снимать человека в полный рост, лучше располагать его не прямо по центру, а вдоль левой или правой линии сечения. Так кадр станет интереснее для зрителя и ему будет удобно рассматривать фон, изучая мелкие детали, дополняющие общее впечатление от фотографии.

Тоже касается съемки фотоаппаратом группы людей. Они необязательно должны быть в самом центре. Интереснее будет, если каждый человек будет попадать на 2 линии или точки их пересечения.

Точно также можно применять правило золотого сечения, создавая фотографии с животными или предметами в главной роли. Эксперименты приведут к оригинальным и интересным результатам.

Фотографии пейзажей

Есть 2 правила при съемке пейзажей, которые должен знать даже новичок:

Горизонт не должен быть завален. Горизонтальная линия, отделяющая небо от земли не может быть наклонена влево или вправо. Она должна быть строго параллельна верхней и нижней линиям границы фотографии. Если только это не специальная задумка автора, которая помогает ему лучше раскрыть суть снимка;
Горизонт не должен делить фотографию пополам. Линию горизонта следует располагать в нижней или верхней трети кадра. Это зависит от того, какая часть значимее на конкретной фотографии. Если главный объект – небо с невероятными облаками и красками, лучше оставить для него большую часть кадра. Если самое интересное происходит на земле, а небо не представляет собой ничего привлекательного, достаточно уделить ему лишь треть снимка.

Макросъемка

При макросъемке детали и конкретные объекты особенно важны. Поэтому в точках силы должен обязательно располагаться главный объект. Чтобы не отвлекать зрителя на другие детали композиции, фон лучше размыть, заранее настроив фотоаппарат. Например, широко раскрыв диафрагму.

Фотографии движущихся объектов

Снимки, в которых главные объекты движутся, также должны подчиняться канонам композиции, в том числе и правилу золотого сечения.

Здесь важно показать, что объекту есть куда перемещаться, что рамка фотографии не прерывает его движение. Лучше всего снимать главный объект на левой вертикальной линии, если он движется вправо

И наоборот – если он направляется в левую сторону. Так кадр будет выглядеть логично.

Как правильно сделать фото рядом с картиной

Просто встать рядом с полотном – это скучно и банально. Гораздо более интересными получаются кадры, когда модель стоит лицом к картине и ты снимаешь ее со спины.

Особенно выразительны фото, если зритель чем-то «созвучен» произведению искусства, например, каким-то образом «вписывается» в композицию, цвета его одежды гармонируют с колоритом картины.

Случайное совпадение или постановка, но смотрится очень эффектно.

Еще эффектно смотрятся фото, сделанные сбоку, когда в кадр одновременно попадает лицо изучающего полотно и оно само. Высший пилотаж, по моему мнению – поймать реакцию человека, отразить «взаимодействие» с картиной.

Советы от профессионалов

Профессиональные фотографы советуют при съемке использовать вспышку, так как с помощью нее кадры становятся яркими и светлыми. Самым лучшим временем года красивой предметной фотосессии является осень. Можно сделать красочные снимки с интересной композицией. Более того, именно эту пора считается более благоприятной для съемки из-за освящения. Осенью дневной свет очень мягкий и приглушенный. Также фотографы рекомендуют искать новые и интересные ракурсы. Кроме этого, следует экспериментировать с резкостью и контрастом, так фотографии будут получаться “атмосферными”. Лучше всего делать снимки лаконичными, но с какой-то необычной и яркой деталью. Проявляйте свою фантазию!

Фото продуктов от Rockwell Kon

Кен Роквелл, один из пионеров в создании продаваемых фотографий. Именно он знает о том, что и как снимать. Фотограф прекрасно снимает, зная как создавать фон, освещение. Он делает яркие запоминающиеся снимки.

Как фотографировать ювелирные изделия. Уроки фотографии

Одним из излюбленных и дорогих предметов съемки являются ювелирные изделия. В данном уроке собраны все важные советы и рекомендации по съемке ювелирных изделий, и как вы понимаете, в такой фотосъемке есть свои интересные особенности

Важно все от выбора камеры до верной фокусировки. Так же при съемке ювелирных изделий вам пригодится фотобокс

Советы по фотографированию продуктов от Design Sponge

Дополнительную информацию об установке правильного света, правильном размещении предметов и кадрировании, вы найдете тут

Очень часто о фотографы забывают, о верной обрезке изображений, хотя для привлекательности кадра это очень важно

7 советов по съемке предметов от Smash and Peas

Smash and Peas – этот интересный блог рассказывает нам о различных концепциях, тут есть информация об освещении, кадрировании и деликатной постобработке. Все это поможет в создании захватывающих фотографий продуктов.

Советы по созданию студийных фотографий в домашних условиях

Разумеется, не у всех нас есть возможность работать на студии с профессиональным оборудованием. Однако, изобретательность и упорство помогут вам воссоздать условия, максимально приближенные к студийным, собственными силами.

Что каждый новичок должен знать о фотографировании продуктов

С чего начать и что делать, разумеется, знает не каждый, тем более новичок в предметной съемке. Основные рекомендации и советы о том, с чего начать вы найдете тут.

Обработка фотографий

Снимок – это всего лишь начало. Обработка фотографии позволяет улучшить качество снимка, удалить дефекты и мелкие недостатки.

Конечно, этот пункт не подразумевает, что вы – гуру фотошопа. Но иногда фото требует некоторой корректировки. Например, вам нужно повернуть фото на пару градусов или обрезать ненужное.

Это можно с легкостью сделать в редакторах, которые уже встроены в сетях. Воспользуйтесь автоматическими фильтрами и эффектами, чтобы откорректировать цвет или добавить освещения; это может сильно улучшить качество получаемого результата.

Для обработки используйте только корректировку яркости, контрастности, резкости и так далее. А фильтры оставьте для личных снимков.

Если же вы решили сделать коллаж, используйте онлайн программу Fotor, Canva, Picasa или Layout (для Instagram) – всего пара минут, и шедевр готов!

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Совет #7. Тщательно подбирайте значение диафрагмы

Глубина резко изображаемого пространства (далее, ГРИП) – значимый параметр в интерьерной фотографии. Если фон содержит нежелательные к демонстрации детали, вы можете «размыть» их, установив маленькое значение диафрагмы. Наоборот, если вы снимаете объёмное пространство, то может понадобиться большое значение диафрагмы, чтобы изобразить все детали в резкости.

2 Настройте камеру

Начнем с выдержки: люди — это довольно сложные объекты для съемки, они постоянно движутся, поэтому советуем вам работать с короткими выдержками 1/125 секунды и еще короче. Иначе даже небольшие движения модели могут стать причиной размытия изображения. В условиях плохого освещения можно повысить светочувствительность (ISO) или использовать вспышку.

При этом обратите внимание на скорость синхронизации вспышки, под этим подразумевается самая короткая стандартная выдержка при включенной вспышке. Если время свечения вспышки будет короче, а вспышка при этом не поддерживает высокоскоростную синхронизацию, то на изображении появится черная полоса — тень от шторки затвора

Если хотите, чтобы фон на портретном снимке был нерезкий, раскройте диафрагму на максимум.

Как фотографировать людей и создавать портреты: При съемке портретов особенно важна постановка света. Мягкий свет будет для вашей модели наиболее выигрышным.

Совет #3. Организуйте фотографируемое пространство до начала съёмок

Перед тем как снимать, вообразите, какое изображение вы хотите получить в итоге.

Если «голый» сюжет навивает скуку, добавьте в снимаемую сцену детали, создайте, тем самым, нужную атмосферу. Грамотно расположенная в кадре диванная подушка или стопка газет, возможно, станут той необходимой деталью, которая сбалансирует всю снимаемую сцену.

Положите камеру, осмотритесь кругом. «Понаблюдайте» за местом из разных его уголков прежде, чем выполнять какие-либо другие подготовительные процедуры.

5 Общие рекомендации

Одна из самых распространенных ошибок новичков — неправильное кадрирование: обрезанные локти, голени и пальцы выглядят странно, это касается и ситуации, когда модель держит руки в карманах. Предложите вашей модели, например, скрестить руки на груди (поза решительности), поднять руки на уровень лица (уязвленное выражение) или пусть он или она возьмет что-нибудь в руку.

Также важную роль играет перспектива. Если вы снимаете снизу вверх (съёмка с нижней точки), то ваша модель будет выглядеть доминирующе, а при съемке с верхней точке человек выглядит слабым и зависимым. По этой причине детей лучше фотографировать на уровне глаз, для этого можно опуститься на корточки.

В заключение мы ответим на еще один часто задаваемый вопрос: бывают ли фотогеничные люди? Если отвечать в двух словах, то — да, бывают. При съемке некоторых моделей кажется вообще неважным, какой источник света, какая перспектива — они на фотографиях получаются отлично в любом случае. Другие хорошо выглядят, если их снять в фас, фотографии в профиль получаются не очень. Фотогеничность — это уровень сложности поставленной задачи для фотографа, а задачи нужно уметь правильно решать. Начиная работать с новой моделью, попробуйте сфотографировать ее в разных позах с разным выражением лица. Создание красивого портрета полностью зависит от фотографа, то есть от вас.

Как фотографировать процесс и результат оказания услуги?

С предметной съемкой все понятно. Есть готовые изделия – и их нужно отснять на продажу. Но как быть, если ваши услуги нематериальны (гештальт-терапия, финансовый коучинг, курсы тестировщиков)? Или все же материальны, но не фотогеничны (сантехника, электрика, стяжка)? Давайте попробуем найти и тут рабочие способы презентации своих услуг и будем искать их в смежных нишах.

1. ДО и ПОСЛЕ. Стилисты, парикмахеры, реставраторы, ортодонты в своей деятельности широко применяют фото ДО и ПОСЛЕ для демонстрации эффекта от своей работы. Почему бы не воспользоваться этим приемом для иллюстрации услуг по электромонтажу? На первом фото могут быть фото черновой работы со штробами, проводами, стаканами под розетки, лампочками Ильича, а на втором фото – уже красивые светильники, выключатели, розетки, датчики и регуляторы. Такой прием по эффекту похож на взмах волшебной палочки: раз – и все готово! Впечатляет!

Фото: @dmitry_kukso

2. Пошаговые инструкции или видеотрансляции. Это уже не вау-контент, как в первом случае, а полезное руководство к действию. Многие опасаются снимать процесс своей работы, так как считают свою технику уникальной и боятся, что клиенты не закажут услугу, а сделают все сами. А конкуренты еще и станут снимать свои мастер-классы по данной технике. Да, это не исключено, но таким образом вы найдете больше клиентов, чем потеряете.

Фото: @lavkachydes91

Клиенты в поиске инструкций. Те, кто ищет инструкции в интернете, настроены сделать что-то своими силами и поблагодарят вас лайками, репостами и сохранениями за годный контент. Это в любом случае не ваши клиенты, так как они не закажут у вас услугу, а найдут другую технику в другом месте и сделают работу самостоятельно. Хотя иногда, посмотрев видео, потенциальный клиент, который планировал ошпаклевать стены сам, понимает, что не справится или потратит на это слишком много времени, и тогда он ваш клиент!
Клиенты в поиске исполнителя. Но вот когда потенциальный клиент ищет исполнителя на какую-нибудь работу и на странице специалиста находит много инструкций и видеороликов о процессе работы, это снимает у клиента вопросы о технологии, качестве используемых материалов и вашем профессионализме. Клиенты доверяют тем специалистам, кто уже проводит обучение сам и делится своими знаниями с новичками. Поэтому такой контент будет играть вам на руку.

3. Свои семейные фотографии. Например, если вы детский психолог, нет более подходящего контента, чем фото ваших собственных детей. Или, допустим, если вы ведете курсы по продвижению в Instagram, вы можете иллюстрировать свои посты фотографиями своей красивой жены. А если вы занимаетесь декором детских дней рождения, то уделите полчасика съемке декора на празднике ваших детей.

Фото: @vladimir_shapovalov_

4. Фото пейзажей, архитектуры. Если услуги, которые вы оказываете, нематериальны и касаются абстрактных сфер нашей жизни, то посты о своей работе можно сопровождать фотографиями, которые подходят по настроению и цветовой гамме, к тому содержанию, которое вы хотите передать

Если фотографии метафоричны, то поверх фото лучше писать тему поста, чтобы привлекать внимание подписчиков

Фото: @doula_lizzy

5. Трэш-контент. Как вариант, можно публиковать фото в жанре «как не стоит делать». Люди любят посмеяться над криворукими строителями. А если у вас руки прямые, вы можете постить фотографии различных косяков, сопровождать их подборками ошибок и советами по их исправлению.

Фото: @zems.pro

6. Полезные книги, фильмы, инструменты. Посты можно посвящать тому, что вам помогло прийти к вашему уровню профессионализма. Это могут быть книги профессионалов в вашей сфере, которые могут быть интересны вашим подписчикам. Или скрины фильмов, отличающиеся своей операторской работой, раскрытием психологических конфликтов, стильными интерьерами. Можно фотографировать технику, материалы и инструменты, которыми вы пользуетесь в вашей работе, это также покажет вашу экспертность в своей нише.

Фото: @koolama_beach_abode

7. Находки и новинки. Допустим, вы плиточник, который много путешествует и везде замечает красивые плиточные полы или стены. Это отличный фотоконтент, которым можно вдохновить подписчиков на создание интерьера в тибетстком или марокканском стиле. Или, допустим, вы косметолог, который следит за новинками натуральной косметики

Вы можете фотографировать красивые баночки и составы косметических средств, а также рассказывать подписчикам, на что стоит обратить внимание при выборе косметической продукции

Фото: @me_and_mango

Как использовать текстуру в фотографииПортреты

В портретной фотографии можно использовать текстуры, чтобы придать лицу большую глубину, насыщенность и контрастность. К человеческим текстурам относятся волосы, морщины и веснушки.

Обращайтесь с человеческими текстурами так же, как с текстурами, встречающимися в природе. Фотографируйте их вблизи, в деталях или издалека. Чем более детальными они будут, тем более поразительными получатся ваши фотографии.

Также можно использовать текстуры для улучшения фона портрета. Даже если вы размыли рисунок из-за глубины резкости, он может добавить столь необходимый контраст к простому портрету.

При выборе подходящего фона для портретов обратите внимание на дополнительные цвета. Слишком насыщенные или пестрые текстуры будут затмевать объект съемки

Или даже испортят композицию.

По моему опыту, пастель, помятые поверхности и простые цвета больше всего подчеркивают портреты.

Текстуры, подобные этой, отлично подходят для фотосессий, в которых используются диптихи (фотоколлаж из двух изображений), особые события и тонкие детали, которые клиенты не хотят забыть.

Симметрия и асимметрия в снимке

Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой — тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части — вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок.

Асимметрия — очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.

Шаг 1. Облачный день

Подождите, пока на улице станет пасмурно. Зачем? Облачный покров будет действовать как гигантский диффузор, как те зонтики, которые используют фотографы — так что свет, кажется, идёт отовсюду. Установите фотоаппарат в безопасном месте, не слишком ветреном, где свет сможет поступать к нему из каждого угла.

День не пасмурный, и сроки поджимают? Время переставить мебель. Расположите два источника света одинакового цвета и мощности (т.е. одинаковые лампочки) так:

Можно использовать полиэтиленовый пакет как дешёвый отражатель: повесьте его на источник света, так, чтобы свет стал более мягким и менее прямым. Будьте осторожны и не делайте так с софитами!

Кстати: облегчите себе жизнь, сфотографировав работу до того, как она будет обрамлена в рамку. Таким образом, стекло или плексиглас над верхней частью не будут отражать свет.

Советы для 3-D работы: основная задача здесь состоит в том, чтобы иметь фон, свободный от отвлекающих факторов — предпочтительно, простой белый или черный, или что-то среднее. Для того чтобы показать текстуру и создать некоторые (небольшие) тени, может быть полезно иметь источник света на одной стороне более сильный, чем на другой. Juror предложила больше способов в статье “Обретение формы” в juror’s dialogue.

Настраиваем камеру

Портреты необходимо снимать с параметрами, создающими малую глубину резкости. Это означает, что диафрагма должна быть открыта, а ее значение начинается от f 2.8. Это нужно для того, Человек в кадре получился резким, а задний фон размылся как можно лучше. Следует помнить и про расстояние, на котором вы снимаете модель — от него зависит глубина резкости кадра. Обычно, в классическом портрете, резкость добавляют глазам и в целом лицу человека. Для съемки портрета, на котором расположены несколько человек, рекомендуется закрывать диафрагму до значения от f 8-f 11 и даже больше — это позволит сделать каждого участника фотосессии резким.

Что касается выдержки, то при съемки людей она не должна быть слишком длинной, тем более, если речь идет о фотосессии с детьми, которые отличаются особой подвижностью и неусидчивостью. Поскольку ни один человек не сможет долго находиться в одном и том же положении, не дыша, то риск получить не самые резкие фотографии при длинной выдержке очень велик. Еще одним аргументов в пользу короткой выдержки можно назвать психологическую неготовность многих моделей подолгу стоять в ожидании готовности кадра — это может сильно напрягать. Чтобы поймать короткий момент с по-настоящему искренними выражениями лица, выбирайте короткие значения и получайте в итоге резкие и интересные фотографии. Для детей стоит выбирать значение не более 1/250 с, а для взрослых — чуть длиннее. Не забывайте о том, что на резкость влияет освещение в кадре.

Настраивая ISO, не поднимайте его слишком высоко. Отлично подойдет значение ISO 100. Фокусироваться при портретной съемке необходимо именно на глаза, а не на близлежащие части лица вроде носа, лба или рта

Для того, чтобы добиться такого результата, необходимо использовать ручной режим выбора точек фокусировки, который поможет акцентировать внимание зрителя на взгляде модели

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.