После истечения срока годности
10. Сливочное масло
Если на сливочном масле указан срок хранения, то оно может храниться еще около месяца после истечения срока годности, если его правильно хранить при температуре около 4 градусах по Цельсию.
Испорченное масло может иметь неприятный запах, быть слишком мягким или слишком твердым.
11. Замороженные продукты
Замороженные продукты можно есть и после истечение срока годности.
За исключением замороженного мяса, большую часть продуктов в морозильнике можно хранить месяцами и даже годами без риска того, что они испортятся.
На некоторых замороженных продуктах могут появиться места с пятнами из-за того, что продукты были плохо упакованы. Это безопасно для еды, но вкус может быть не таким хорошим.
12. Консервы
Многие производители утверждают, что консервы не портятся в течение двух лет, тогда как специалисты рекомендуют хранить их при температуре не выше 23 градусов по Цельсию и не дольше 12 месяцев. Однако вероятность того, что консервированная еда испортится через год, довольна низкая.
После того, как вы открыли консервы, их нужно есть в течение 2- 7 дней в зависимости от продукта. Так, например рыбные консервы годны всего два дня после открытия, тогда как консервированные фрукты могут продержаться и неделю. Храните открытые консервы в холодильнике и придерживайтесь мер безопасности.
13. Макаронные изделия
Хотя на макаронных изделиях часто указывается срок годности около 1-2 лет, их можно хранить намного дольше, так как этот продукт не содержит воды.
Их нужно держать в прохладном, сухом месте, и макароны продержатся несколько лет. Если у макарон появился странный запах или они зачерствели, их можно выкидывать.
14. Сухие завтраки
Опять же этот продукт подвергается сильной обработке. Хотя вкус хлопьев для завтрака может измениться, при правильном хранении в сухом и прохладном месте их можно держать до 6 месяцев после истечения срока годности.
15. Газировка
В газированных напитках очень много химических веществ, поэтому срок хранения их намного выше. Считается, что газировку можно пить через 4-9 месяцев после даты указанной на упаковке.
Куда девать отходы рентгеновской пленки?
Рентгеновская плёнка активно используется в медицине для выявления состояния внутренних органов человека, а также диагностики их заболеваний и патологий. Со временем, плёнка утрачивает свою актуальность и требует утилизации.
Зачем нужна утилизация
Рентгеновская плёнка представляет собой прозрачный многослойный гибкий лист, изготовленный из пластика либо целлюлозы, с нанесением фотоэмульсии, содержащей бром, хлорид, серебро и краситель.
Все эти компоненты обеспечивают плёнке качественное изображение и контрастность.
Для защиты слоя от механических повреждений, поверх плёнки наносят желатиновый слой, благодаря которому, проявленный и не высушенный рентгеновский снимок имеет липкую поверхность.
Отходы рентгеновской плёнки образуются:
Смерть
Около часа ночи 7 июля 2018 года Лоулер снова был заключен в тюрьму за Вождение под воздействием, и для уклонение полиция. Ранним утром 29 июля 2018 года Лоулер был найден повешенным в камере в тюрьме округа Хардеман, и у него был обнаружен мертвый мозг. Его жизнеобеспечение было отключено после того, как его отец Джерри Лоулер приехал в больницу, чтобы попрощаться с ним. Лоулер был объявлен мертвым около 16:40. EST в 46 лет. В годовщину своей смерти Джерри Лоулер подал иск о неправомерной смерти против округа Хардеман, шерифа округа Хардеман Джона Дулена и других за якобы неспособность защитить Лоулера. Он утверждал, что Дулен лично пообещал «присматривать» за Лоулером после того, как он попадет в тюрьму.
Правило 3: Ломография — это не вмешательство в твою жизнь, это часть её
Я уже говорил, что ломография немного похожа на культ. Сходите на их сайт и посмотрите на онлайн сообщество. У них более 40 тысяч активных пользователей. Примерно у четверти из них есть Ломодом – персональная страница для демонстрации и обмена фотографиями и альбомами.
Есть порядка 4,5 миллионов фотографий, которыми пользователи делятся на сайте и это не их частные снимки друг для друга. Участники, живущие повсюду в мире, создают постоянно обновляемый глобальный снимок, который всегда приятно просматривать.
Одна из моих любимых частей сайта – это список из порядка 200 камер различных марок и типов. Вы можете причитать обзоры и посмотреть примеры фотографий. Эта часть сайта хорошо показывает, что Ломографическое сообщество развивает фотографию, а не просто продает свои специфические камеры.
Следующий кадр был снят на камеру Vivitar Wide and Slim, которая популярна на ломографическом сайте, хотя и не продается там. Вы можете различить отражение камеры в окне, через которое я снимал.
О честности в фотографии
— У дизайнеров частая история: «Покрасьте тут в красный. Давайте поиграем шрифтами». А насколько часто такое бывает у фотографов?
— Это бывает, и часто. Приходит, например, клиент и говорит: «Давайте сделаем так». Мы говорим: «Знаете, так будет хуже». Он говорит: «Нет-нет, давайте сделаем именно так». Я говорю: «Мой опыт говорит, что не стоит. Но, вообще, кто его знает: а вдруг по-вашему действительно будет лучше, надо пробовать».
Ведь всегда остаётся шанс, что я неправ. Иногда действительно выясняется, что какие-то мои предсказания — результат некой формально-правильной зашоренности. А то, что предлагал клиент, — сработало неожиданно и неплохо. Тогда забираю свои слова обратно. Но бывает и наоборот, тогда клиент просто приобретает опыт за моё съёмочное время и, соответственно, за свои деньги.
Промосъёмка для MINI Cooper, журнал TatlerФотография: Борис Бендиков
— Насколько честна рекламная фотография? Бытует мнение, что фотография никогда не врёт…
— …Или фотография врёт всегда. Может быть, это моё артельное противостояние жанровым фотографам, но мне кажется, что в фотографии везде обман. В рекламе он хотя бы декларируемый: «Да, мы врём».
Я не сравниваю глубину обмана, но даже фотография, которая официально претендует на звание честной, — это всё равно графические ходы, выстраивание кадра, а значит, манипулирование.
Для календаря хлебокомбината «Черёмушки». Фуд-стилист: Ольга ЛобоваФотография: Борис Бендиков
Пинхасов, Максимишин — это же гениальные художники. Они снимают саму жизнь, но всё равно конструируют свою реальность. Если бы они ничего не конструировали, то не были бы фотографами. Поэтому мне кажется, что о правде можно говорить лишь до определённой степени.
Формально я сижу в области наиболее врущей. Но если говорить немного философски, для меня лучше врать про деньги, чем врать про убеждения.
Съёмка для упаковки BonduelleФотография: Борис Бендиков
— Какую роль играет Photoshop в рекламной съёмке?
— Отличную роль играет. Есть у меня прекрасный коллега, Дима Жолобов, хороший рекламный фотограф. Он когда-то, на заре Photoshop, делал достаточно затейливые работы с непонятной гравитацией: что-то летало, падало куда-то, было вообще непонятно, как это снято, — очень навороченные. И он всегда подписывал, что всё сделано «без использования Photoshop»
Как таковое оно, конечно, прикольно, но уже тогда мне казалось: «Если можно то же самое сделать и с Photoshop, то какая разница для картинки? Если фотография убедительна, то это и самоценно, и неважно, с Photoshop она или без него»
Съёмка для мороженого Movenpick. Фуд-стилист: Людмила ЧуркинаФотография: Борис Бендиков
Мне кажется, что если к достижению цели легче прийти через Photoshop, то вообще нет никаких проблем — главное, чтобы использование этого инструмента было адекватно задаче. Иногда вообще бывает, что обработку откровенно видно. И это может быть такой язык. Но главное — чтобы Photoshop оставался инструментом, а не самоцелью. Даже в Photoshop я мыслю возможностями оптики и света, как они бы работали в реальности.
Когда удалять покрытие с профиля: рекомендации производителей
Снимать пласт защиты с профиля производители предупреждают после установки либо на протяжении 10 суток. Так как он служит бронью для пластика, оберегая его от грязи, мелких царапин, различных повреждений в момент транспортировки, монтажа, при выполнении отделочных, строительных работ непосредственной близости от окна. Она не предназначена для долгого нахождения на рамах. Поскольку клей, находящийся под ним засохнет, въестся в полимерный материал.
Сам слой от солнца нарушится, потеряет эластичность, целостность, утратит свои технические характеристики, и его будет убрать уже проблематично.
Как производители определяют срок годности лекарств?
Срок годности лекарственных препаратов — это определенный период времени, в течение которого лекарственное средство полностью отвечает всем требованиям нормативной документации, в соответствии с которой оно было произведено и хранилось.
На стадии фармацевтической разработки производитель проводит различные испытания лекарственного средства, чтобы определить его первоначальный срок годности. Он устанавливается экспериментально при хранении в течение определенного времени в условиях и упаковке, регламентируемых нормативной документацией и, по мере накопления данных, срок годности может быть изменен. Если препарат остается стабильным, то есть все его заявленные свойства и состав остаются неизменными, проверенный срок годности закрепляется в нормативной документации к препарату.
Клайв Николс (Clive Nichols)
Фотография растений
Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений.
Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»).
Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов.
Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки.
Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии.
Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас.
Совет #88
Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет
Ошибки являются частью процесса
Фотографируя на плёнку можно многое упустить. Вы не сразу видите результаты, поэтому не узнаете, каким получился снимок, пока ваши рулоны не будут проявлены. Если вы сделали хорошее фото, это хорошо! Если нет, то это отстой, но знайте, что это всего лишь часть процесса, и вы всегда можете попробовать снова.
Ошибки, сделанные при съёмке на плёнку, намного более серьёзные, чем ошибки на цифровом уровне, потому что вы видите их только спустя долгое время. Вы не можете сразу узнать, в чём была ошибка и в следующих фотографиях не допускать её.
По этой причине часто приходится ждать плёнку с лаборатории, прежде чем начинать снимать на следующий рулон. Сначала нужно проанализировать предыдущие снимки, чтобы выявить ошибки и не допускать их снова. Не говоря уже о том, что плёнка стоит не дёшево, поэтому вы вынуждены учиться более усердно. Вы не можете позволить себе тратить время и ресурсы, повторяя одни и те же ошибки снова и снова.
Мик Рок (Mick Rock)
Фотография жизни рок-музыкантов
От Боуи и «Sex Pistols» до «The Killers» Мир Рок запечатлел несколько величайших имён в истории музыки.
Мик Рок (кстати, это его настоящее имя) оттачивал своё мастерство на участниках группы «Pink Floyd», когда учился в Кембридже в конце 60-ых. В 1972 году он встретился с Дэвидом Боуи благодаря заданию журнала «Rolling Stone». Через Боуи Мик Рок вышел на Лу Рида и Игги Попа. В конце 70-ых он отснял обложки для нескольких музыкальных альбомов, ставших впоследствии классическими.
Мик Рок – первый фотограф, который запечатлел «Sex Pistols». По сей день он работает в своём направлении.
Совет #95. Следуйте за тем, чем Вы одержимы. Будьте открытым и пробуйте. Меня не сдерживала мысль, что помимо меня существуют тысячи других фотографов.
Совет #96. Работая с цифровыми изображениями, смело кадрируйте фотографии: до тех пор, пока не получите нужный Вам результат. Это отточит Ваше виденье композиции, и в конечном итоге Вы научитесь аккуратнее строить кадры во время съёмки
Люди уделяют наибольшее внимание сюжету и забывают о динамике в композиции
Совет #97
Следуйте за своей музой, неважно, будь то рок-звезда или ящерица
Совет #98. Практика прежде теории. Я стойко верю, что вначале Вам следует взять в руки фотоаппарат, нащёлкать кучу снимков, и лишь затем пойти учиться и засесть за книги.
Совет #99. Будьте смелым, особенно, если снимаете на «цифру». Себестоимость цифровых снимков низкая – ничто не мешает делать их в больших количествах.
Дома с сиротами дали толчок к развитию
Съёмка через стекло – один из приёмов, который получается у автора особенно атмосферным. Псков
В 2005 году на LiveJournal начали появляться блоги от волонтёрских организаций. Люди ездили в детские дома и колонии, документируя происходящее. И эти темы откликнулись у Маркова ярче всех других.
Сначала Дмитрий сотрудничал с организациями, чтобы просто снимать проблемные места для благотворителей. Его вклад был в основном только творческий.
Но в 2007 году первой волонтёрской экспедицией фотографа стала поездка в Псковскую область, где он стал воспитателем детей.
Только часть из них были умственно отсталыми, но без финансовой поддержки в глуши получить образование не мог никто.
Благодаря правозащитникам со временем эти дети даже смогли ходить в обычные школы, а у Маркова появился огромный опыт общения с подростками.
Он нашёл способ общаться с людьми, которые раньше понимали только язык силы.
Каждый кадр имеет значение
Поскольку вы имеете только 36 кадров, вы действительно вынуждены думать о том, что снимаете. И, конечно же, не секрет, что плёночная фотография стала немного дороже, чем когда-либо, из-за сокращения запасов плёнки и уменьшения количества фотолабораторий. В результате вы находите время, чтобы найти правильную историю, композицию, сюжеты и тому подобное, прежде чем нажать кнопку спуска затвора. И при этом вы тренируете свой глаз, чтобы найти уникальное в обычном мире.
Когда я снимаю на цифровую камеру или на свой смартфон, я обычно делаю как минимум два или более снимков «в целях безопасности», но когда я использую пленку, я в буквальном смысле даю себе только один снимок, чтобы сделать это правильно с первого раза. Я считаю, что более приятно видеть несколько разных изображений на одном рулоне, чем видеть два, три или более одинаковых.
Работа журналистом не давала нужного погружения
Из-за того, что периодичные издания требуют выдачи текстов постоянным потоком, сосредоточиться на одном материале сложно. Марков не смог продержаться на такой работе долго: было тяжело воспринимать темы поверхностно.
В 2004 году он узнал о проектных фотографах. Такие с головой уходят в ситуацию, могут заниматься ею в течение нескольких лет и полноценно пропустить историю через себя.
Тогда первым серьёзным фотоаппаратом Дмитрия после мыльниц была Canon 350D. С ней он почти сразу после покупки отправился на вокзал снимать цыган и их детей, которые просят милостыню.
️ Если в блоках из Instagram не видно фото, обновите страницу.
Постепенно Марков начал фотографировать друзей, и камеру в руках держал чаще, чем ручку.
Правило 8: Не обязательно знать заранее, что у тебя получится
Ломографы не боятся экспериментировать. Одно из самых популярных направлений – использование кросс-процесса для плёнок. Это когда вы обрабатываете пленку в реактивах, предназначенных для другого типа пленки. Наиболее употребительная техника – обрабатывать слайд-пленки в реактивах для обычной цветной негативной пленки.
Результаты получаются цветастые и интересные. Многие экспериментируют с просроченной пленкой. Снимок ниже был сделан на черно-белую пленку Kodak Tri-X чувствительностью 400 ISO, которая имела срок годности до 1994 года. Вид этого снимка не слишком необычен или драматичен, но некоторые пленки заметно меняются старея.
Правило 5: Чем ближе — тем лучше
Это совет применим не только для ломографии или пленочной фотографии, но ко всей фотографии. Независимо от того, снимаете ли вы ваших друзей или цветы. Приблизитесь! Я следую правилу двух шагов. Начиная снимать, я нахожу удобную дистанцию, а затем подхожу на 2 шага ближе.
Но это правило можно применить и ко всему вашему увлечению фотографией. Проникнитесь фотографией. Изучите ваше оборудование, историю и творчество великих фотографов
Важной частью фотосъемки для меня стало и полюбилось знание, что я использую те же камеры и те же процессы, что и люди до меня более сотни лет
Хельмут Ньютон, Анри Картье-Брессон, Роберт Каппа и Ансель Адамс никогда не прикасались к цифровым камерам, пока они были на пике своей карьеры
Приблизиться к пониманию профессии также важно, как приблизиться к предмету съемки
Делай крутые вещи, даже когда ты слаб, стар и на пороге смерти
Известный факт: Кристофер Ли был фанатом метала и в 2010 году сам выпустил метал-альбом Charlemagne: By the Sword and the Cross. Менее известный факт: название альбома отсылает к Карлу Великому, который, как вы уже знаете, был предком Кристофера. Кроме того, немногие знают, как именно Ли пришел к выпуску собственного альбома.
Карьера Кристофера Ли в музыке началась еще в 1973, когда он записал песню для «Плетеного человека». Его глубокий зычный голос оказался настоящей находкой, и Ли периодически пел для саундтреков мюзиклов и хорроров, а в 80-е даже немного попробовал себя в диско. Его первая песня в более тяжелой музыке — The Magic of the Wizard’s Dream, записанная в 2005 году вместе с симфоник-метал группой Rhapsody. Позднее он записал одну песню с панк-рок группой Inner Terrestrials и работал с легендами хэви-метала Manowar.
Альбом Charlemagne Кристофер Ли выпустил, когда ему было уже 88 лет. Таким образом, он стал самым старым металистом в мире, а заодно самым пожилым музыкантом, который когда-либо попадал в музыкальные чарты. Кроме того, за свой альбом он получил награду Metal Hammer. Сам Ли утверждал, что метал позволяет ему снова почувствовать себя полным сил. Никогда не поздно найти себе новое радикальное увлечение!
Детство и юность
Кристофер Д’Олье Рив родился 25 сентября 1952 года в Нью-Йорке и был старшим из 2 детей писателя и ученого Франклина Д’Олье Рива и журналистки Барбары Питни Лэмб. В 1956 году семья распалась, и мать с сыновьями осела в Принстоне, где повторно вышла замуж за работника биржи.
Кристофер Рив (слева) в детстве с мамой и братом
Мальчики посещали дневную школу и были преуспевающими учениками. Фото Кристофера, увлекавшегося бейсболом, футболом, теннисом и хоккеем и получавшего награды за спортивные достижения, регулярно попадало на доску почета.
Рано пристрастившись к театральной жизни, Рив с 9-летнего возраста участвовал в молодежных спектаклях, а в середине 1968 года подростка пригласили на молодежный фестиваль искусств в Массачусетс. Мальчик, выглядевший старше одноклассников, впечатлил публику, получил хорошие отзывы о выступлении в пьесе Артура Миллера «Вид с моста» и попал в театральную труппу «Harvard Summer Repertory Theater Company».
Кристофер Рив в молодости
В 1970 году Кристофер хотел переехать в Нью-Йорк и посвятить жизнь сценической карьере, но передумал и по совету матери поступил в Корнеллский университет. Юноша обещал родителям, что не станет актером, пока не получит высшее образование, но данное слово не помешало ему регулярно участвовать в студенческих постановках и стать предметом интереса известного театрального агента.
Благодаря протекции талантливого представителя Рив проводил каникулы на гастролях и кастингах и в итоге решил, что его биография должна быть неразрывно связана с театром. Не окончив университет, Кристофер поступил в Джульярдскую школу искусств, где вместе с выдающимся актером Робином Уильямсом попал в класс для продвинутых студентов.
Как снимать против солнца
Фотографирование против солнца позволяет создавать оригинальные фотографии. Это съёмка силуэтов, когда объект выглядит абсолютно чёрным без светов и теней. Можно снимать людей, животных или архитектурные конструкции. Очень эффектными выглядят силуэтированные объекты, снятые на фоне неба и заката. Для того чтобы получить такие фотографии нужно выбирать очень низкую точку съёмки. При этом линия горизонта на снимке должна отсутствовать, так как объект ниже этой линии сольётся с фоном и не будет виден.
Дополнительные технические средства
Фотографировать в солнечном свете, особенно со светосильным объективом достаточно сложно. Если не удаётся выбрать щадящее время фотосъёмки, нужно использовать дополнительные технические средства. К ним относятся следующие простые приспособления:
- Солнечная бленда на объектив;
- Фильтры;
- Отражатели.
Бленда представляет собой цилиндр из чёрного пластика, который надевается на объектив фотоаппарата. Она ограничивает попадание бокового света и позволяет фотографировать без солнечных бликов и засветов. Если солнечные «зайчики» являются частью творческого замысла, то бленду использовать не нужно. В зависимости от условий съёмки следует использовать различные фильтры. При фотографировании против солнца можно применять градиентные или поляризационные фильтры для фотоаппарата. При постановочной съёмке против солнца часто применяются отражатели. С их помощью можно отразить солнечный свет и направить его на объект съёмки. Это позволит высветить полутоновые переходы и сделать модель более объёмной. Для активной подсветки предмета съёмки так же используется фотовспышка. Если снимать против солнца со вспышкой можно получить хорошо проработку тени и света на ярком фоне.
Что фотографировать против солнца
Что фотографировать против солнца каждый фотограф решает сам, но есть сюжеты, которые пользуются большой популярностью. Это съёмка солнечных восходов и закатов. При такой съёмке снимок не будет перегружен слишком большим количеством света. Очень красив восход и закат, когда на небе присутствуют облака, а фоном для съёмки является водная гладь. Получить впечатляющие фотографии можно при 30-50% облачности. Для такой фотосессии у фотографа очень немного времени, поэтому к фотографированию восхода и заката нужно готовиться заблаговременно. Выбирается место фотосъёмки, куда нужно прибыть заранее, чтобы выбрать точку и настроить фотоаппарат. Процесс движения светила происходит очень быстро, поэтому фотографу удаётся сделать всего несколько кадров. Фотографировать лучше всего в RAW, это позволит провести небольшую коррекцию снимков в фоторедакторе.
Оптические эффекты
Фотографирование против солнца позволяет получить интересные оптические эффекты. Это блики и дифракция солнечных лучей. Процесс возникновения этих эффектов лучше контролировать, так как солнечный блик в ненужном месте может испортить удачный кадр. Красивыми получаются снимки против солнца, когда между ним и главным объектом находится листва дерева. Модель не будет слишком засвечена, а солнечные лучи, проникая сквозь листву, создадут впечатляющие блики. Дифракция является нежелательным элементом на фотографии, но в некоторых снимках она может усиливать эмоциональное воздействие. Эффект дифракции появляется при сильном диафрагмировании объектива фотоаппарата. При съёмке кадр нужно компоновать таким образом, чтобы небесное светило было частично скрыто, а в кадр попадала только его небольшая часть.
Правила композиции
Хорошая штука в том, что на помощь фотографам, приходят различные правила композиции, которые помогают сделать красивые снимки. Эти правила выведены из наблюдений о том, какие снимки человеку нравятся больше, а какие меньше. И первое, самое распространенное правило, это правило третей, с которым поближе вы можете познакомится из этой статьи.
Другое распространенное правило, это правило Золотого сечения. О нем вы можете узнать из этой статьи.
Ну а здесь несколько правил, которые помогут вам начать снимать интересные снимки.
Размер в кадре имеет значение. Чем больше что-то, тем важнее он будет чувствоваться. Особенно, если он противопоставляется чему-то относительно небольшому. Посмотрите на этот снимок, относительно небольшой человек, на фоне громадных гор.
Люди будут видеть, что в первую очередь находится в фокусе. Несмотря на то, что стебли травы большие, и находятся перед моделью, но наши глаза притягиваются к модели, потому что она единственный объект в фокусе.
Линии, как естественные, так и искусственные, — отличный способ привести зрителя в нужное место. Просто посмотрите, как все ведущие линии — я пометил их розовым цветом – притягивают прямо к глазам модели.
Хорошая фотография должна чувствовать себя сбалансированной. Вы можете достичь этого либо с помощью симметрии, либо путем уравновешивания различных элементов друг с другом. На этой фотографии, несмотря на то, что в кадре сильно различаются размеры, луна и скала приятно смещаются друг с другом.
Используйте не только передний план. Но и средний и задние планы тоже. Это даст вашим фотографиям больше глубины.
Цвет невероятно важен. Самые яркие, насыщенные цвета всегда будут привлекать наши глаза. Различные цвета также передают различные настроения и эмоции. Бледно-голубые оттенки спокойны, а яркие красные могут быть сердитыми или энергичными. На этой фотографии, я хотел передать ощущение спокойствия, поэтому я подчеркивал почти пастельно-голубые и золотые цвета.
И это лишь небольшая выборка из нескольких способов использования композиции для передачи различных значений. Когда вы начнете думать об этом во время съемки, вы постепенно начнете создавать фотографии, которые хороши для взгляда зрителя.
Композиция — это язык, который вы, как фотограф, можете использовать для общения со своим зрителем. Это то, как вы размещаете различные компоненты изображения относительно друг друга, и то, что дает вашим фотографиям смысл.
