Филипп Халсман
Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала «LIFE».
Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали
Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.
Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.
Ричард Аведон
Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.
Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.
Далай Лама XIV
Фотограф Шон Арчер
Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.
Фото Шон Арчер
Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.
Фото Шон Арчер
Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.
Фото Шон Арчер
По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.
Фото Шон Арчер
Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.
Фото Шон Арчер
И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.
Про фотографии фотографов
В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи — подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».
Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.
Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.
А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.
Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.
Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.
Творческая деятельность
По теме: Острый бронхит — это… Описание заболевания, симптомы, лечение, профилактика
Несмотря на то что профессиональной фотографией Мартин Парр начал заниматься еще в середине 1970-х, мировая известность пришла к нему только в 1986 году. Публикация его первой фотокниги The Last Resort возымела эффект разорвавшейся бомбы: критика была крайне противоречивой. Одни деятели искусства высоко оценили работу, другие же выделили излишне едкие сатирические нотки, увидев в ней лишь злобу и презрение к окружающим. К моменту публикации книги Мартин уже два года проработал в агентстве Magnum Photos. На данный момент коллекция фотографа в этом агентстве насчитывает 25 тысяч работ.
В конце 1990-х Мартин начинает выступать в роли режиссера и оператора — он курировал несколько небольших телевизионных проектов на британском телевидении. В 2006 году также выходит снятый им малобюджетный фильм It is Nice up North. С 2004 года активно сотрудничает со всемирно известными компаниями и фирмами. Так, в 2007-2008 годах Мартином Парром созданы рекламные кампании для Paul Smith и Louis Vuitton. В 2012 году выставка его работ проходила в России в рамках проекта «Фотобиеннале-2012». На данный момент за плечами фотографа огромный опыт: снятого материала хватило на 50 опубликованных фотокниг, а число выставок, в которых он принял участие, доходит до 80.
Питер Линдберг
Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.
Фотограф Питер Линдберг
В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.
Фото Питер Линдберг
Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.
Фото Питер Линдберг
Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.
Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.
Фото Питер Линдберг
В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.
Фото Питер Линдберг
Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами
Фото Питер Линдберг
Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.
Фото Питер Линдберг
А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.
Характерные особенности стиля
Большинство работ Мартина Парра гротескны, саркастичны и в некотором роде желчны. Причиной тому является то, что Парр, в отличие от многих фотографов современности, стремится запечатлеть неказистые и уродливые стороны жизни. Он способен увидеть особенное в бытовом, повседневном, сером и приевшемся, а потом это нечто особое выразить в фотографии. То, как и что именно выцепляет Парр из действительности, может даже кого-то оскорбить.
По теме: Красивый и оригинальный дизайн ногтей с красным лаком: обзор, идеи и отзывы
Безусловно, далеко не всем хочется смотреть на нелицеприятные вещи, особенно если замечаешь в них себя или окружающую реальность. Однако, как уверяет сам фотограф, на него редко кто обижается. Будучи «настоящим британцем», он говорит, что его нации свойственно не только сатирически высмеивать окружение, но и подмечать лицемерие и уродство внутри себя. Скорее всего, та самоирония, с позиции которой Мартин смотрит на себя и на свои работы, ставит его несколько выше других язвительных представителей фотодела.
Вся сатира Мартина Парра, безусловно, провокационна, но в то же время по-британски сдержанна. Автор любит высмеивать явление тиражирования, связанного с эпохой массового общества. Бездумное потребление, копирование, безликость современного человека и буржуазного общества в целом — это именно те темы, которые Парр предпочитает поднимать в своих трудах.
Направление и особенности стиля
Фотографии Мартина Парра — это отражение бытовой повседневности в саркастичной манере. Все жизненные реалии предстают на снимках Парра в гротескной и уродливой форме, за что фотограф не раз подвергался критике со стороны своих коллег и зрителей, задетых его творчеством. Однако сам британец считает, что самоирония свойственна его нации, и обыватели не обижаются на него за то, что фотографические полотна живописуют отнюдь нелицеприятные картинки, главными участниками которых становятся все, кто попадает в объектив камеры.
Работы Мартина Парра критикуют многие явления общественной жизни: массовый туризм, культ потребительства, беспощадно высмеивают причуды британского общества. Творения Парра — это провокация, беспощадный взгляд на самые привычные нам вещи, пропущенные сквозь призму внутреннего видения фотохудожника.
Основное направление деятельности Парра — стрит-фотография. Он снимает на малоформатную камеру с близкого расстояния, используя вспышку даже днем. Поэтому фотографии получаются сочными и контрастными. По словам фотожурналиста он просто привнес в стиль документалистики детали, присущие миру рекламы и моды: кричащие цвета и яркое освещение объекта. Сочетание макрообъектива и вспышки позволило создавать сюрреалистичные изображения, ставшие впоследствии визитной карточкой Мартина Парра.
Гражданская журналистика и соцсети
Пожар в Нотр-Даме. Фото из Твиттера
В нулевые годы камеры в телефонах оставались некачественными, поэтому редакции нуждались в снимках профессионалов. Сегодня это необязательно. Пользователи социальных сетей заливают кадры и ролики с места происшествия за десять-двадцать секунд, а разницу в качестве заметят единицы — и то, на большом экране.
Мобильная съёмка перестала ассоциироваться с чем-то маргинальным — теперь это отдельный поджанр фотографии. И хотя для пресс-конференций, репортажей и спортивных мероприятий всё равно используют дорогую аппаратуру, СМИ открылись для кадров со смартфонов.
Даже фотограф-документалист Дмитрий Марков отказался от неудобной техники и снимает на iPhone — так в разы легче увидеть человека живым:
При этом важна не сама мобильная фотография, а то, как развились социальные сети. Нотр-Дам освещали обычные парижане: в Instagram по #notredamefire находится двадцать одна тысяча публикаций. Часть из них — снимки с разных ракурсов, на которых есть и пожарные, и падение шпиля, и каждый шаг Эммануэля Макрона, и мигранты с ухмылкой. Это готовый контент для изданий с любой повесткой, будь то провластной или оппозиционной, левой или правой, к тому же саму трагедию легко интерпретировать так, что злодеем станет кто угодно.
Платить за такие кадры не нужно из-за сниппетов — вставки поста из соцсетей без прямого копирования. Рынок меняется, поэтому профессионалы конкурируют и с обычными пользователями, и с любителями, которые продают снимки за пару долларов на стоках. Но эта ситуация с гражданской журналистикой приводит к тому, что редакторам нужно пристально следить за подделками — их теперь больше.
Фотографа можно проверить, если попросить у него RAW-файл — в нём хранится дополнительная информация с матрицы, необработанный снимок. Чаще требуют данные EXIF с моделью камеры, техническими характеристиками и изменениями. В 2007 году депутат Михаил Гришанков обвинил издание Esquire в подделке фотографии с «Марша несогласных», на котором омоновец носит шлем с символикой SS. Внештатный фотограф предоставил RAW-файл — претензии отпали.
Но издания не в силах просить у каждого человека оригиналы. Из-за этого редакции попадаются на подделки: редкие журналисты определяют по пикселям нарисованный объект или разбираются в тех данных EXIF, которые остаются даже в JPEG-файле. Более того: нейросети и технологии в конечном итоге сотрут разницу между фейком и настоящим.
В марте 2017 года феминистки разослали кадры с акции возле Кремля. Снимок с плакатом на одной из башен оказался подделкой, чего не заметила ни «Медуза», ни другие издания. Сейчас редакторы обновили большинство материалов, но интернет запоминает ошибки: в Web Archive есть ранняя версия статьи «Новой газеты». Фактчекинг вместо редакций провели пользователи соцсетей — и это уже становится нормой.
Фотография из твита Александра Литреева
Таких примеров куда больше, чем кажется, и касаются они не только фотографий. После того, как репортера Der Spiegel Клааса Релотиуса поймали на выдуманных историях, издание пообещало иначе относится к журналистам. У авторов могут потребовать селфи с героями, аудиозаписи диалогов, больше кадров и документов. Исчезнет своеобразная презумпция невиновности: возможно, через пять-десять лет придётся доказывать, что ты прав.
Несмотря на эти особенности, фотожурналистика продолжает жить. Её не заменить роликами с дронов или подкастом, потому что снимок другая форма повествования — что-то вроде отпечатка или монумента.
Кратко о биографии
Мартин родился в 1952 году в городе Эпсом, Великобритания. Еще в 14 лет он понял, что хочет связать свою жизнь с фотографией, чему поспособствовала и личность его отца. В возрасте 18 лет Мартин поступил в Манчестерский политехнический университет, где проучился 3 года. Двумя годами позже начинает преподавательскую деятельность. Одновременно с этим выступает в качестве профессионального фотографа.
В 1980 году Мартин Парр женится на Сьюзен Митчелл. Через 6 лет у них рождается дочка Эллен. Уже тогда он выделялся среди своих коллег по делу тем, что раньше остальных почувствовал преимущества цветного изображения. Тогда же были воплощены в жизнь его первые самостоятельные проекты, создаются первые серьезные работы. В 1994 году Мартин входит в агентство Magnum Photos. С 1997 года пробует себя в других творческих сферах, таких как операторское и режиссерское дело. Десятки выставок и проектов спустя, в 2008 году Мартин становится доктором искусств в университете, в котором происходило его обучение.
Артур Мебиус
Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.
Фото Артур Мебиус
Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.
Фото Артур Мебиус
Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.
И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.
Фото Артур Мебиус
Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.
Фото Артур Мебиус
Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.
Фото Артур Мебиус
Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.
Фотография в условиях пропаганды и войны
М. Альперт. Комбат
Как только фотография пришла в издания, она превратилась в инструмент пропаганды. Снимки «режиссировали» под нужды правительства, снимки ретушировали для эстетики, снимки превращали из документа в картину.
Так поступил репортёр ТАСС Евгений Халдей с кадром «Знамя Победы над рейхстагом». Уже после сталинизма он рассказал, что вместе с другом сшил три флага, прилетел в Берлин, встретил в здании солдат и поднялся на крышу. Потом он заметил вторые часы у одного из героев — их пришлось замазать, чтобы не обвинили в мародёрстве.
«Знамя Победы над рейхстагом»
А вот Дмитрий Бальтерманц при ретуши фотографии «Горе» руководствовался не желанием партии, а эстетикой. Он добавил новое небо, контрастное и облачное, чтобы усилить драматизм:
«Горе» Дмитрия Бальтерманца
Советские репортёры — в отличие от западных коллег — стремились не к событийной, а публицистичной съёмке. Соцреализм и образ сильного гражданина толкали их к определенным композициям и решениям. Такого стиля придерживался А. Шайхет, особенно это видно по снимку «Форсирование Днепра»:
«Форсирование Днепра»
Но решали не только фотографы. При Иосифе Сталине эпохальные снимки буквально перерабатывались, чтобы донести правильную точку зрения. Человека расстреливали — человек исчезал из истории даже на кадрах.
В оригинале: Антипов, Сталин, Киров, Шверник и Комаров в 1926 году. Затем из кадра «исчезает» Комарова (расстрелян). В 1940 году снимок публикуют в издании «История СССР» с вырезанным Антиповым (тоже расстрелян). В 1949 фотографию аккуратно ретушируют, убрав и Шверника. На основе этой же фотографии Исаак Бродский написал портрет, в котором изобразил одного лишь Сталина.
Фотограф Сергей Максимишин считает, что подход к военным снимкам стал другим. Если большую часть двадцатого века репортёрами выступали офицеры, то теперь сотрудникам СМИ даже необязательно носить оружие. Обновилась и этика: солдаты разыгрывают сценку — работник издания пишет, что герои кадра позируют.
Войны и конфликты задали ещё один важный вопрос: «Как репортёр должен относиться к людям?» в 1971 году Хорст Фаас получил Пулитцеровскую премию за кадр, на котором бенгладешские партизаны забивали пленных штыками. Другой фотограф не снимал — посчитал, что так нельзя.
Кадр: Horst Faas, Michel Laurent / AP / Scanpix
Если руководствоваться утилитарной этикой, то нет ничего плохого, чтобы оставаться в стороне и просто снимать. Кадр способен повлиять на исход войны сильнее, чем помощь одному человеку. Но эти вопросы остаются дискуссионными до сих пор.
Интересно, как развернулся спор вокруг снимка «В горькие дни отступления» фотографа Якова Халипа. На кадре — босые советские граждане, уходящие от наступающей войны. Фотографию опубликовали только после победы, потому что в те годы запрещали рассказывать о нищете, запрещали рассказывать о слабости, даже вынужденной. Похожие сюжеты репортёры обычно сопровождали фразой «Мы вернёмся!»
Днепропетровщина. 1941 год
Констанин Симонов считал, что нельзя наставлять камеру в такой ситуации. Уже потом писатель признался, что и он, и Халип по-своему правы. Только так возможно запечатлеть горе, но это не отменяет некую безнравственность, некий стыд, потому что героям не объяснишь, зачем это нужно.
Ещё больше вопросов — к кадрам, где есть кровь, насилие и обнаженные тела. Снимок с голой вьетнамской девочкой, которую задел напалм, первоначально не хотели публиковать, но художественная и социальная ценность превысили нормы табу
Я вернусь к этой фотографии позже, но важно зафиксировать этот момент — то, как редакторы идут на уступки
Георгий Коновалов, Михаил Трахман. Невский проспект в 1942 году
Цензура не помогает рассказать о войне, не помогает остановить войну. Боязливые попытки скрыть правду в итоге искажают представление о трагедии. Голод, страдания и смерти в блокадном Ленинграде оставались в каком-то роде тайной, потому что издания концентрировались скорее на военных операциях. Нужно писать и говорить об этом, чтобы людям стало сложнее убивать людей.
Мик Рок
Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.
Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.
Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978
биография
Молодежь и обучение
Мартин Парр родился в небольшом пригородном городке Южного Лондона в графстве Суррей . Его отец, провинциал с Севера, решил поселить свою семью из традиционной мелкой буржуазии в этом космополитическом центре.
Примерно в 13 лет он увлекся фотографией , проявляя интерес к работам Билла Брандта и Анри Картье-Брессона, которые затем выставлялись в Лондоне.
Он изучал фотографию в Манчестере , промышленном городе на севере, в Манчестерском политехническом университете с по 1973 год . Там он провел тяжелые времена, но в конечном итоге выбор места жительства оказался для него благоприятным. Он выбрал местную тематику, далекую от привлекательного и космополитичного характера столицы.
Начало
Затем Мартин Парр приступил к изучению пролетарской культуры, доходя до работы в центре отдыха Батлин в Восточном Йоркшире .
В 1980 году он и его жена Сьюзи переехали в Ирландию, а в 1982 году он опубликовал свою первую книгу « Плохая погода» , которая вызвала навязчивую озабоченность британцев. Он фотографирует на просторечии почти ничего, скучное (позже он скажет, что понятие скуки его очаровывает).
Переключиться на цвет
В том же 1982 году он вернулся в Англию и поселился недалеко от Ливерпуля . Это также важный поворотный момент — переход к цвету, который он никогда не оставит.
В 1987 году он переехал в Бристоль, где его жена работает терапевтом.
В году он был куратором Международной выставки фотографии Арля . Его работы выставлялись здесь в 2009 году.
В июль 2020, он уходит со своего поста художественного руководителя нового фотофестиваля в Бристоле после того, как его раскритиковали и обвинили в попустительстве расизма за его связь с книгой итальянского фотографа Джана Буттурини под названием Лондон , в которой он написал предисловие к переизданию в 2017 году.
Самые выдающиеся работы
Сейчас Мартин Парр и его фотографии известны на весь мир. А ведь самая первая прославившая его имя серия снимков под названием «Последний приют» вызвала у критиков крайнюю враждебность. Это было своеобразное фотографическое эссе, посвященное отдыху среднего класса на побережье Нью-Брайтона.
В отличие от царивших в то время тенденций на подобное искусство, фотографии Парра не были похожи на рекламный буклет. Они изображали массовое скопление тел, далеких от модельных стандартов, замусоренные пляжи, переполненные столовые, измазанных мороженным детей. Уродливые и эксцентричные, но честно передающие дух времени, работы Мартина Парра были названы злобными, лишенными чувства юмора и сделанными с презрением. Зато теперь «Последний приют» включен в список тысячи произведений искусств, «которые должен увидеть каждый».
Очередной скандал в британском обществе вызвала фотокнига «Стоимость жизни». На этот раз Парр сосредоточился на фиксировании существования класса буржуазии, который при Маргарет Тэтчер становился все более богатым. Выставка фоторабот происходила в крупнейших городах: Оксфорде, Лондоне, Бате и Париже. Суть, которую фотохудожник пытался донести до зрителя, сводилась к тому, что деньги не делают людей счастливыми. Многие посетители, узнававшие на снимках себя, выражали недовольство и просили убрать картины с экспозиции.
В общей сложности у Мартина Парра вышло около 40 книг на разную тематику – еда, автопортреты, снимки влюбленных и стариков. Все они несли на себе отпечаток уникального стиля автора – безжалостно содранный покров, обнажающий реальность за счет своеобразного ракурса, яркого штриха, бушующего безумия красок, вызывающих отторжение.
Джо Бюссинк
Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.
Фото Джо Бюссинк
Среди его клиентов — Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.
Фото Джо Бюссинк
Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.
Фото Джо Бюссинк
Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.
Анри Картье-Брессон
Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.
Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.
Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.
Тим Флэч
Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.
Фотограф Тим Флэч
Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.
Фото Тим Флэч
Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.
Фото Тим Флэч
Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.
Фото Тим Флэч
На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).
Фото Тим Флэч
Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.
Фото Тим Флэч
Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.
Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».
Фото Тим Флэч
Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.
Себастьян Сальгадо
Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.
Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.
Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.
Наиболее примечательные работы
За почти полвека своей карьеры британский фотограф сделал столько снимков, что их хватило на полсотни различных фотокниг. И это при том, что лишь 1-2% от всех снятых фотографий не отправляются в утиль.
Наиболее известные фото Мартина Парра являются частью его первого труда The Last Resort, сделавшего автора всемирно известным. В нем был отображен привычный на первый взгляд пляжный отдых. Так и есть, однако он подается под соусом явления массовости, безликости, вызывая у зрителя чувство отвращения.
Парр зачастую в своих фотографиях осуждает и явление штампованности, моменты, в которых и близко не наблюдается ничего оригинального. Как, например, фотосессии туристов возле Пизанской башни.
По теме: Пленка поляризационная. Где ее применяют?
Есть у фотографа и такие работы, которые просто могут показаться странными на первый взгляд, но в то же время и яркими. Как, например, снимок шахматистов в термальных водах в Будапеште.
Общий вывод
Мартин Парр является на данный момент одним из наиболее знаменитых британских фотографов. Почти 50 лет карьеры воплотились в десятки проектов и выставок, десятки тысяч фотографий. Данного автора отличает чисто британский взгляд на мир. Он немного циничен, жесток, но также и очень сдержан, крайне саркастичен и направлен на высмеивание тех пороков и слабостей, негативных моментов, которые преобладают в современном обществе. Парр в своих работах по большей части выступает против шаблонности и стереотипности мышления, против безликого общества потребления и массового общества.
Просмотры:
37
