9 основных правил в композиции фотографии. просто и понятно

Красивые подписи для парных фотографий

Выбираем подпись:

«Только мы вдвоем. И пусть весь мир подождет».

• «Мой лучший друг — мой муж».
• «Он мой король, а я его королева».
• «Часто, когда отношения заканчиваются, начинается любовная история».
• «Мой мир, часть моей души, мое все». Спасибо, что ты есть у меня».
• «Мой, только мой, единственный и навсегда».
• «Мы идеальная # супружеская пара».
• «Единственный и неповторимый».
• «Моя любовь».
• «У меня на уме грех». И мне есть с кем его совершить».
• «Рада, что встретила своего единственного среди 7 миллиардов».
• «Я могу показать тебе мир. Просто будь рядом».
• Я не знаю, что теснее: мои джинсы или наша любовь

FILEminimizer

Эта программа использует очень радикальный подход к сжатию фотографий, а также самых разных файлов иного назначения. Она удаляет все, что не относится непосредственно к картинке. Это могут быть метаданные, какие-то подписи, дополнительная информация и так далее.

Также FILEminimizer перекодирует фотографии. В некоторых случаях это приводит к тому, что качество фото теряется, но все это можно настроить. Хотя этот процесс тоже достаточно сложный. Среди всех описанных здесь программ у FILEminimizer самый высокий процент сжатия.

В самом простом виде использование данной программы выглядит следующим образом:

1. После запуска исходные файлы следует поместить в поле под надписью «Files to optimize».
2. Затем достаточно всего лишь нажать на кнопку «Optimize Files». Программа автоматически выберет все необходимые параметры. Если вы хотите все-таки настроить их, поставьте галочку напротив пункта «Custom Compression» и нажмите на кнопку «Settings». Появится окно настроек, в котором и можно будет выбрать все, что вам нужно.

Рис. 10. Работа в FILEminimizer

Как видим, существует немало хороших программ для сжатия фотографий, которые помогут вам сэкономить место на своем носителе информации.

Ниже приведена наглядная инструкция по использованию программы FastStone Image Viewer.

Почему важно уметь позировать

Многие отказываются от фото, аргументируя «нефотогеничностью». Знаете, почему это провальная стратегия? Потому что фотоаппараты сегодня есть у каждого! Смартфоны, планшеты, даже некоторые часы.

Можно всегда отказываться, но с таким засильем фотоаппаратов можно заработать неплохую паранойю. И все равно время от времени получать свои снимки, например, в компании.

Куда спокойнее для психики потратить полчаса, чтобы прочесть этот материал, прорепетировать у зеркала и больше никогда не бояться получиться плохо. Избегать фото не получится никак. Вам решать, будут это хорошие фото или целая папка страшилок для внуков.

Букеты из бумаги

Букет из бумаги, сделанный своими руками послужит прекрасным украшением комнаты и простоит намного дольше, чем живые цветы.

Для работы понадобятся:

1. Цветная бумага
2. Клей-карандаш или ПВА
3. Ножницы
4. Простой карандаш

Перед началом работы выберите бумагу, из которой вы будите делать цветы:

• Из гофрированной бумаги можно сделать красивые, многослойные цветы. Она очень хорошо ложится и красиво смотрится. Широкий цветовой спектр позволит сделать букет как настоящий. Хорошо закручивается, легко подается растяжке и сжатию, что помогает сделать цветы как натуральные. Для создания цветка необходимо вырезать форму лепестков. Для роз, пионов, гибискусов верхнюю часть лепестка немного растянуть и закрутить с помощью стержня или спицы. Для хризантем и гвоздик вырезаются полоски и сверху вниз надрезаются по всей длине полоски. Для придания бутону пышности, верхнюю часть полоски можно закрутить с помощью карандаша или ручки. Соедините все лепестки с помощью клея на деревянной шпажке, обмотанной зеленой бумагой. Сделайте листочки на стебле. Можно в середину цветка завернуть конфеты, и сладкий подарок порадует ваших друзей.
• Из простой двусторонней цветной бумаги можно сделать простые и объемные цветы для букета.

Для простых цветов вырежьте шаблон цветка в виде ромашки и наклейте на него серединку. Прикрепите все на шпажку, обмотанную зеленой бумагой или покрашенную в зеленый цвет.

Для объемных цветов типа роз, лилий и пионов, вырежьте лепестки и соедините их на стебле с помощью клея.

Объемные бутоны можно также сделать в технике оригами.

Панно из пуговиц

Панно – хорошее решение придать индивидуальность комнате. Оно красиво и гармонично впишется в оформление любой стены. Перебрав все остатки пуговиц и определившись с цветовой гаммой можно создать интересную композицию.

Для работы понадобятся:

1. Клей-пистолет или «Момент»
2. Рамка
3. Пуговицы

Этапы работы:

• Выберите или сделайте рамку для панно. Это может быть ткань на пяльцах, рамка для фотографий, холст или ткань, натянутые на специальную рамку, которая может быть любой формы и любого размера.
• Выберите рисунок композиции
• Нанесите рисунок на рамку
• Приклейте пуговицы на рисунок учитывая его цветовую гамму.

Если вы не можете придумать какое панно будет украшать стену, то как вариант можно сделать радугу, закат, восход, водную поверхность. Яркая и позитивная работа обеспечит хорошее настроение и положительные эмоции. Оригинальные поделки в виде панно всегда можно подарить знакомым.

Ключница из картона

Необходимым аксессуаром любой квартиры является ключница. Согласитесь, что очень удобно, придя домой повесить ключи на место и потом спокойно их взять, не бегая по квартире в поисках ключей, особенно когда вы опаздываете.

Необходимые материалы:

1. Картон
2. Крючки
3. Плотные салфетки
4. Ножницы
5. Клей ПВА

Необходимый размер ключницы вырежьте из плотного картона (желательно от коробки) или фанеры:

• Из картона вырезаются прямоугольники, которые будут имитировать кирпичи.
• На верх и низ ключницы приклейте картонки-кирпичи, оставляя пробелы между ними.
• В верхней части расположите красивую картинку, а в центре надпись с именами, цитатами.
• Прикрепите крючки к основе и обклейте всю оставшуюся площадь картонками-кирпичиками.
• Для придания эффекта кладки между кирпичиками положите смятые салфетки, пропитанные клеем ПВА. Плотно прижмете салфетки к основе.
• Покрасьте все изделие акриловой краской под цвет кирпича. После полного высыхания для прочности и долговечности покройте ключницу лаком.

Как создать мини-рамку для слов или предложения

Если нужно выделить в тексте несколько ключевых слов или предложение целиком, многие пользуются простым маркером с цветом. Однако текст, помещенный в рамку, смотрится более аккуратно. Давайте вставим такое обрамление для нескольких слов в тексте.

1. Выбираем в документе нужные слова и выделяем их при помощи мыши. Далее переходим к мастеру «Границы и заливка», где «Тип» указываем пунктирную рамку. В поле «Применить к» выставляем к тексту.

На вашей странице получилась небольшая, но очень аккуратная видимая рамочка. При желании вы можете добавить к ней заливку при помощи стилей форматирования Word. Подробнее об этом читайте в этой статье.

Предметная съемка и негативное пространство

Игра на контрасте негативного и позитивного пространств – основа предметной фотографии. На белом фоне снимают товары для интернет магазинов или рекламы, чтобы показать предмет максимально детально. Чтобы создать настроение и сделать снимок привлекательным, в кадр добавляют цвет и различные фактуры и элементы. Food-фотография является разновидностью предметной и набирает все большую популярность среди пользователей социальных сетей. Часто такие снимки заказывают рестораны и кафе для визуализации меню, рекламы или оформления залов. В таком случае негативное пространство заполняется деталями: цветочками, ленточками, столовыми приборами, книгами и другими подходящими предметами. Фон уже выбирается в гармонии с общей картинкой, добавляется фактура и цвет. Это может быть деревянная, бумажная, стеклянная или тканевая подложка, часто используют фактурную штукатурку.

Важный момент в такой съемке – и объект и окружающее его детали должны быть в фокусе. Поэтому не стоит выбирать фон, отвлекающий от основного предмета на снимке

Он должен максимально гармонировать и подчеркивать объект съемок, не перетягивая внимание на себя. В предметной фотографии минимальное количество источников освещения, поэтому «нарисовать» акценты в процессе съемки не получится, нужно подбирать такой ракурс, чтобы выходило качественно и профессионально.

Негативное пространство в фотографии небольших предметов, еды или натюрмортов имеет художественный эффект и влияет на восприятие картинки в целом, только если занимает около половины площади снимка и больше.

Совет 2: для архитектурной фотографии нужен хороший штатив

Штатив позволяет использовать большую выдержку

При фотографировании архитектуры, особенно в ночное время, вам понадобится штатив. Чем больше будет используемое фокусное расстояние, тем легче получить размытое изображение.

• Для ночной фотосъемки возьмите штатив с высококачественной «головой», так как у дешевых штативов шаровой шарнир зачастую не очень хороший.
• Чем больше используемый вами объектив, тем больше получается расстояние между передней линзой и матрицей камеры. В числе прочего это означает еще и то, что при большем фокусном расстоянии изображение выглядит размытым чаще. Чтобы этого не происходило, необходимо брать с собой прочный и тяжелый объектив.
• Когда вы фотографируете со штативом, вы должны установить значение ISO на самое низкое из возможных, уменьшить диафрагму (например, на двузначное число диафрагмы) и увеличить выдержку. Таким образом вы достигнете оптимального качества изображения.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

• Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
• Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
• Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
• Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Советы для путешественников с фотоаппаратом

Что бы снимки были качественными, попробуйте такие штучки.

Убирайте из кадра всё, что отвлекает внимание, фокусируйтесь только на главном. Но для формирования образа, для масштабирования в кадр включайте людей, машины, деревья и др

• Украшают композицию отражения в окнах транспорта, в стеклянных стенах зданий и т.п.
• Отличное время для съёмок, когда силуэты домов видны на фоне заката, восхода или в архитектурной подсветке.
• Не забывайте делать снимки мостов, лестниц, уютных улочек и других видов.
• Архитектурные ансамбли с большой протяжённостью правильно фотографировать частями для последующего соединения.
• Чтобы исключить перспективные искажения, держите фокус по центру, с какой-то высоты и «ровным» аппаратом.

Видео по теме

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Числа Фибоначчи

Очень полезно, но почему-то не часто упоминается композиционная техника. Это поможет вам определить количество объектов в кадре.
Математик Леонардо Фибоначчи вывел ряд числовой гармонии 1 1 2 3 5 8 12 … Запомните эти цифры и используйте их при оформлении сосудов и композиций.

Это все мелкие детали, но часто они определяют чувство гармонии в кадре.

Диаграмма спирали Фибоначчи для пищевой фотографии композиция

Если вы нарисуете дугу от одного угла до противоположного угла в каждом квадрате, вы создадите спираль Фибоначчи. Умопомрачительно, правда?

Итак, как спираль Фибоначчи может помочь вам с вашей композицией фотографии еды? Ставя предметы по кривой линии, а не по прямой. Это создает поток и движение, мягко направляя взгляд зрителя вокруг изображения.

Эта композиционная техника особенно хорошо работает для накладных снимков. Он также создает баланс, когда в кадре есть несколько элементов.

Для изображения тушеной чечевицы изогнутое расположение кинзы приводит глаз к миске. Затем он перемещается к верхней части и, наконец, к фокусу, который является кусочком моркови.

Вы можете перевернуть или повернуть спираль, когда организуете свою композицию. Направление потока не имеет решающего значения.

Важно то, что ваша точка фокусировки находится в самой маленькой части спирали. Вы также должны разместить другие важные элементы вдоль кривой

Используйте эту технику композиции фотографии еды, чтобы помочь вам создать более минималистичные изображения. Или даже для того, чтобы плоские ложки или скатерти не выглядели слишком загроможденными или разрозненными.

Экспозиция

Общие сведения об экспозиции можно почерпнуть в статье «Экспозиция: теория». Про экспозицию при работе со студийными вспышками написано в статье «Студийные вспышки».

Если вы используете студийные вспышки, вам следует предпочесть ручной режим определения экспозиции, а для постоянного света сгодится режим приоритета диафрагмы.

Обычно я использую значение диафрагмы в районе f/16, но иногда вам может потребоваться и бо́льшая глубина резкости.

Используйте гистограмму для оценки экспозиции. Ваша цель – хорошо проработать объект, не допустив при этом его передержки. Белый фон можно передерживать совершенно свободно, при условии, что область пересвета не залезает на объект. Не стоит пытаться сделать весь фон совершенно белым – вам всё равно придётся вытравливать его в Фотошопе. Просто постарайтесь максимально приблизиться к конечному варианту, чтобы упростить последующее редактирование.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Основные правила композиции

Художественная составляющая снимка – основополагающий фактор, влияющий на восприятии картинки зрителем. И глаз человека и фотокамера улавливает свет и его отражения от предметов, проецируя изображение из трехмерного в двухмерное. Это предполагает использование размеров предмета и его положение на участке кадра для обозначения его в пространстве относительно другие объектов.

Но четкую симметрию глаз воспринимает с трудом, поэтому имеются несколько важных правил: закон золотого сечения, а в фотографии – закон третей, где все пространство снимка делят на 9 равных квадратов и располагают важные элементы на пересечениях линий.

Исходя из этого, выделяют несколько простых советов для начинающих фотографов:

Снимок не должен быть разделен ровно пополам любой горизонтальной или вертикальной линией. Сместите камеру так, чтобы и линий передвинулась в любую из сторон ближе к краю кадра.

• Главный объем не должен находиться ровно в центре фотографии, но и сильно к краю его смещать не стоит. Угол снимка тоже не подходит для таких целей.
• При составлении кадра учитывайте, откуда люди обычно смотрят на предметы. Естественное положение объектов, линии горизонта и масштабы буду приятны глазу и привлекательны для зрителей.

Шкатулка из пластиковой канвы

Любительницы рукоделия могут порадовать себя и своих близких изготовлением шкатулки из пластиковой канвы:

• Для этого в магазине для рукоделия необходимо купить пластиковую канву нужной вам перфорации.
• Выбрать размер шкатулки и вырезать для нее детали. Не забудьте, что крышка должна быть чуть меньшего размера чем дно.
• Для прочности конструкции вырезать еще один комплект деталей, но на 0,5 см. больше предыдущего.
• Соединить аналогичные детали между собой нитками, шнурами или тесьмой используя узор или композицию.
• Собрать всю шкатулку из полученных деталей.
• Оформить украшениями: вышивкой, бисером, пайетками.

Такая шкатулка не только украсит ваше помещение, но и прослужит долгие годы. Пластиковая текстура позволит удобно ухаживать за ней.

Негативное пространство – основа для абстракционизма

Абстракционизм и сюрреализм невозможны без контрастов, именно с помощью неожиданных и дерзких сочетаний достигается эффект этого жанра. Фотографы обычно приходят к такому стилю съемок, пройдя все остальные этапы: пейзажи, портреты, свадебные и студийные съемки.

Набив руку, некоторые ищут чего-то принципиально нового в фотографии и искусстве. Это высший пилотаж и для создания сюрреалистических фоток одной фантазии мало. Необходимо на интуитивном уровне знать сочетания цветов, художественные эффекты, правила подбора освещения и настройки своей камеры.

Нужно отснять не одну тысячу хороших и несколько тысяч посредственных кадров, чтобы перейти на буйство фантазии и неожиданные взаимодействия фона и объектов съемок. Именно негативное пространство и его сочетание с центром кадра, дополненные причудливой игрой света и теней, деталями и нереальными художественными эффектами, являются основой для создания высококачественных профессиональных снимков в стиле абстракционизма.

Негативное пространство в портретной фотографии

В работе с людьми контраст и разница между лицом человека и фоном должна быть максимально яркая и четкая. Нужно подбирать такой вариант, чтобы подчеркнуть линии, мельчайшие детали и добавить всей картине необходимое настроение. Это достигается за счет правильно подобранного светового сопровождения, а также фоном. Для портретной съемки большинство фотографов предпочитают чистый серый, белый или черные цвета, реже используются оранжевый, желтый, зеленый. Практически не применяется синие и голубые оттенки, красные и розовые, потому что они делают кожу неестественной.

Неоднородный цвет фона для портрета также следует подбирать осторожно, множество деталей и ярких цветов отвлекут зрителя от лица и сделают снимок непрофессиональным

Если негативное пространство будет занимать места больше 2/3 кадра или оттягивать на себя внимание, то портрет не получится

Советы для фотографа во время работы с моделью:

старайтесь строить кадр, чтобы лицо и тело модели не находились строго посередине, сдвиньте камеру немного вправо ил влево;

• модель должна занимать в кадре не менее половины пространства, тогда негативное пространство не будет доминировать;
• выставляйте свет по объекту, если источник один, он можно даже оставить не в фокусе;
• яркий и цветной фон уберите из фокуса, можно даже применить технику размытия, чтобы лицо модели было центром фотографии;

черно-белые портреты требуют особого отношения к негативному пространству – оно должно максимально подчеркивать линии, поэтому выбирайте однотонный фон.

Существует специальная техника съемок – рисование негативным пространством, когда объект является только затемненным участком, а все внимание привлекается к контурам и форме

Тут важно понимать, как поставить модель, с какой стороны выбрать ракурс и как правильно подсветить сцену для работы. В таком жанре можно даже снимать лав стори и сюжетные линии

В таком жанре можно даже снимать лав стори и сюжетные линии.

Выбор объектива для камеры

Для большинства работ объектив с изменяемым зумом будет достаточно, причем, диапазон зума рекомендуется отрезок от 20 до 80 мм, в другом источнике указывается от 28 до 100. Если нужна высокая точность, то необходимо использовать объектив с фиксированным фокусным расстоянием.

Отмечается, что наилучшие результаты могут быть получены с, видимо, фиксированным объективом в 50 мм.  В другом источнике отмечается, что такая конфигурация отлично подойдет для фотографирования человека. Однако, вместо 50 мм можно взять 80мм – это позволит минимизировать количество искажений, а также позволит вам снимать с удобного расстояния. В еще одном источнике указывается, что 50 мм хорошо использовать для съемки объектов, но не для интерьера и строений. Для последних лучше подойдет 25 мм.

Кроме того, в нескольких источников утверждается, что если во время съемки используется объектив с зумом, то положение зума нужно зафиксировать в одно из крайних.

Фоторамки в интерьере — важные заметки

Самый простой вариант, приемлемый в любой комнате, — фотография в рамке на столе. Стиль фоторамки в этом случае будет зависеть от того, где находится стол. На столе в рабочем кабинете эффектно будет смотреться строгая классическая рамка, на столике в будуаре или спальне, что-нибудь нежное, романтичное, уютное. На стол можно поставить и объемную фоторамку, которая будет смотреться очень солидно.

Одно из самых благодатных мест для размещения фоторамки — детская. Уместно здесь будет смотреться экспозиция фотографий ребенка, показывающая то, как он растет и изменяется год от года. Можно разместить такую экспозицию в одинаковых строгих (классических) рамочках хаотично по отношению друг к другу. Если вам хочется поместить различные рамки, то все-таки стоит их выдержать в одном стиле — детском, «фруктовом», «морском», чтобы они были, как бы из одной серии и сделаны из одинакового материала.

Довольно вульгарно в рамках одной экспозиции будут смотреться рядом деревянные и стеклянные рамочки. А вот совмещать рядом фотографии разных размеров вполне приемлемо. Таким образом, фоторамки в интерьере требуют соблюдения гармонии.

Если вы хотите расположить рамки симметрично, то будьте аккуратны, поскольку они будут требовать затем симметрии от всего в интерьере комнаты. Например, такой прием в детской будет как минимум неуместным. Можно расположить экспозицию примерно «по вырастанию», от меньшего к большему, но тогда стоит внести какой-то дополнительный декор на стену, который будет поддерживать эту «мысль» и перекликаться с ней.

Можно создать генеалогическое дерево, состоящее из рисованной части в виде дерева на стене и соответственно расположенных фотографий в овальных рамках. В принципе, идея сочетания рисунка и фоторамки довольно удачно реализуется в детской комнате. В «морской» комнате мальчишек, это может быть фотография в иллюминаторе нарисованного корабля, в девчоночьей комнате в стиле принцесс — это может быть рисунок кареты и фоторамка вместо окна. И так далее с учетом стиля и дизайна. Много играет и сама фоторамка, сейчас очень много именно стилизованных моделей, которые удачно декорируют полочки в детских комнатах.

Прекрасно с помощью фотографий можно украсить пространство около винтовых лестниц в доме. Есть вариант хаотического расположения фотографий разного размера, а можно примерно на одном расстоянии от пола сделать экспозицию одностилевых фотографий.

В гостиной прекрасно будет смотреться композиция «часы». Вокруг часового механизма устанавливаются фотографии (можно по возрасту расположить семейные фото, начиная со свадебных). Смотрится богато и достаточно оригинально. Также интересен вариант для гостиной фотопортретов, расположенных как картины и выдержанных в одном стиле. Оформленные таким образом фоторамки в интерьере будут выглядеть необычно.

Изящно и со вкусом смотрятся фотодиптихи и фототриптихи, фоторамки, объединяющие две и более фотографии.

В спальне фотографии отлично вписываются в прикроватную зону: над кроватью или на прикроватной тумбочке.

А коридор, самая скучная комната в доме — благодаря фотографиям в рамках, может стать не только картинной галереей, но и хранителем семейных тайн и легенд.

Хотелось бы упомянуть еще о нескольких оригинальных идеях. Если в доме есть вязальщица, и гостиную она решила оборудовать в стиле хендмейд, то прекрасно будут смотреться связанные в ручную фоторамки для этой комнаты.

В авангардном интерьере интересно будут смотреться фотографии «на просушке», прикрепленные прищепками к протянутой вдоль стены веревке, как крепили в советские времена люди, которые занимались проявкой фотографий самостоятельно.

В последнее время очень актуальны фоторамки в виде пазлов.

Истинные специалисты и ценители роскошного дизайна вряд ли обойдут своим вниманием такую деталь, как фоторамки в интерьере

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.