Как снимать портрет ночью: идеи и советы

Как фотографу продавать себя? Продающая история в тексте рекламы фотографа

Неважно, нужна креативная реклама фотографа Вконтакте, Инстаграме или на своём сайте – постарайтесь красочно рассказать свою продающую историю. Фотограф сделал снимки красотки, отнёс фото в киностудию и попросил найти недостаток

Благодаря замечательной игре света и тени никто из киношников Мосфильма так и не заметил шрама на щеке. Другой фотограф, чтоб дети не убегали от камеры, крепил экран с мультяшками к объективу. И дети не отворачивались, а улыбались, глядя в кадр.

Есть даже такая старинная легенда:

Средневековый завоеватель Тамерлан был хромой и одноглазый. Как-то пригласил он к себе художников и повелел изготовить свой портрет, но так, чтобы его недостатки не были заметны.

Первый художник изобразил Тамерлана с нормальными глазами и нормальными ногами. Тамерлан сказал:

– Это же не я! – и приказал казнить художника.

Второй художник изобразил все как есть. Тамерлан сказал:

– Но я же повелел сделать так, чтобы это было незаметно! – и художника казнили.

Третий художник оказался профессионалом и изобразил Тамерлана стоящим на одном колене (так была незаметна его хромота) и стреляющим из лука, прищурив один глаз (так был незаметен его обезображенный глаз). Это и был основатель социалистического реализма.

Продающую историю о себе создать очень трудно, но овчинка сторителлинга стоит выделки.

Как производится съемка?

Для съемки с внешней вспышкой на мыльнице желательно поставить минимальную яркость срабатывания встроенного источника света. Во внешнем приборе устанавливается режим работы по ведущему импульсу. При съемке желательно направлять внешнюю вспышку поворотной головкой вверх или в бок – на светлую равномерную поверхность (например, потолок или стену). Таким образом, импульс штатной вспышки подсветит передний план, а заполняющий свет мощного источника «уберет» паразитные тени позади объектов, высветит задний план и придаст равномерное освещение лицам. Кроме того, практически полностью исчезает пресловутый эффект «красных глаз» на снимке, поэтому режим их подавления в аппарате следует отключить. При съемке портрета можно использовать подсветку дополнительной вспышкой с бокового ракурса – это позволит получить больший визуальный объем. Также имеет смысл использовать рассеиватели и портативные софтбоксы для дополнительной вспышки – они позволят гораздо шире «играть» с освещением. Немного поэкспериментировав, вы легко подберете подходящий режим использования и сможете даже в сложных условиях освещения получать фотографии очень высокого качества.

6 видов контента для фотографа в Инстаграм

Если вы планируете вести рабочий аккаунт, лучше использовать информационный контент. Он позволяет построить доверительные отношения с заказчиками, а также они будут воспринимать вас как эксперта. Каждый фотограф пользуется своими способами ведения аккаунта, но есть определенные стандарты, которые можно изменять и сочетать по-своему.

Интерактивный.

Этот вид контента направлен на взаимодействие с аудиторией, ее вовлечение. Например, опросы (какое фото нравится больше или на какую тему написать пост). Также подписчикам будет интересно разгадывать «ребусы»: скрытые названия предстоящих проектов, необычные фотографии, на которых нужно отгадать месторасположение или изображенный предмет.

Подробный.

Это более развернутое общение. Рубрика советов отлично подойдет к такому виду контента. В ней должна содержаться полезная информация для блогеров и моделей: как хорошо получаться на фото, выбирать правильный ракурс, создать личный хэштег. Это будет интересно вашей целевой аудитории.

«Закулисный».

Такой контент немного развлечет подписчиков. Опишите, используя иллюстрации, свой мастер-класс, простые, но необычные фишки, при этом необязательно полностью раскрывать главный секрет. Поделитесь полезными советами:

  • какую подобрать одежду для фотосессии в доме и на улице;
  • как настроить освещение вечером и днем;
  • основные правила композиции.

Расскажите смешные истории, которые с вами происходили в период профессиональной деятельности.

Поделитесь идеями для фото, покажите свои концепции. Как правило, больший интерес вызывает праздничная тематика: игрушки к Новому году, цветы на 8 марта, коллажи в честь Дня осени или 1 сентября. Попросите дать оценку или прокомментировать ваши работы, это спровоцирует активное обсуждение среди подписчиков.

Продающий.

Подойдет тем, кто уже набрал свою аудиторию. Многие фотографы делают рекламу специализированных магазинов, аппаратуры, на этом тоже можно заработать.

Однако если вы позиционируете себя именно как фотограф, то рекламы должно быть не больше 30 %, так как главная цель продвижения – услуга, а не товары.

Есть два вида контента:

  • Демонстрационный – фотографии, посты на тему «Товар дня» или «Предложение недели».
  • Социальный – разбор плюсов и минусов предлагаемого продукта.

Личный.

Выложите семейные фото либо домашних питомцев. Можете рассказывать о впечатлениях, если не хотите афишировать свою личную жизнь. К такому контенту отлично подойдут посты о путешествиях, особенно в другие страны. Рассказы о поездках за город тоже можно преподнести интересно, если прикрепить к ним незаурядные фотографии.

Ты видишь себя в этом городе?

Я себя вижу просто счастливым человеком. Хочу, чтобы моя жизнь была в движении. Сегодня мир создает огромное предложение. Раньше приходишь с дедушкой в магазин, а на верхних полках березовый сок и ситро, на нижних — сигареты «Космос». Выбирай. Дедушке — сигареты, детям — сок.

Сейчас столько всего, что это сильно распыляет внимание. Люди боятся выбрать что-то одно. А вдруг завтра будет что-то получше? В итоге не выбирают ничего

Но если человек готов «копать», он может добиться успеха в разных сферах, и таких примеров масса. В современном мире мы уже не выбираем одну профессию на всю жизнь, и меня это очень вдохновляет.

Почему при слабом освещении снимки получаются плохими?

Прежде чем подробно поговорить о том, какие способы улучшения качества фотоизображений существуют при съемке в условиях слабого света, нужно сказать самое главное – почему же в подобных ситуациях фотографии получаются такими не качественными и плохими? Действительно, зачастую при съемке на улице ночью или при свете тусклой лампочки в закрытом помещении фотографии выглядят смазанными и не четкими. Все дело в том, что свет играет определяющую и наиболее важную роль в фотографии. Если на светочувствительную матрицу Вашего фотоаппарата попадает недостаточно света, то, скорее всего, Вы получите снимки неудовлетворительного, плохого качества.

Что же делать в такой ситуации? Выход напрашивается сам собой – использование вспышки. Практически все современные цифровые фотоаппараты оснащены встроенной вспышкой, которая, казалось бы, как раз и предназначена для подобных ситуаций. Но, на самом деле, применение вспышки зачастую приводит к нежелательным и неприятным эффектам. Ведь вспышка при слабом освещении сцены – это как световой взрыв, который приводит к тому, что объекты, которые Вы хотите сфотографировать, будут освещены в кадре слишком ярко, жестко, и потому будут выглядеть неестественно.

Встроенная вспышка просто «уничтожает» всю идею снимка жесткими и глубокими тенями или, наоборот, засвеченными участками. Передний план может выйти на фотографии достаточно плоским, в то время как задний фон окажется недостаточно проработанным. При этом фотографии, сделанные при низкой освещенности без использования вспышки, выглядят куда более естественно и красиво. Разумеется, такого результата можно достичь только при правильном подходе к процессу съемки и наличии у фотографа соответствующих навыков.

Дворец каталонской музыки – сцена, ФР 52 мм, F4.5, ISO 800, 1/15 c

В некоторых случаях использование вспышки вообще нежелательно, поскольку вспышка может испортить естественное освещение сцены или испугать объект в кадре. Во многих музеях и галереях съемка со вспышкой  запрещена, при этом в выставочных залах ситуация с освещением далеко не идеальная. А при фотографировании вечерних пейзажей вспышка вообще может оказать фотографу медвежью услугу. В этой связи приходиться задумываться над тем, как улучшить качество фотографий без использования вспышки, то есть другими средствами. И здесь существует только один вариант – поймать как можно больше световых потоков в оптическую схему камеры. Чем больше света окажется на поверхности светочувствительного сенсора, тем больше вероятность получения качественного, яркого кадра.

Почему кадр размыт?

Когда дело доходит до освоения фокуса, вы также должны знать, почему ваши снимки не в резкости. Это может быть связано с фокусировкой, но это может также быть связано с дрожанием камеры или движением объекта. Определите причину, устраните проблему и попробуйте еще раз.

Неправильная фокусировка

Если присутствует мягкость из-за неправильной фокусировки, вы можете заметить, что площади перед или позади объекта в резкости.

Вы можете двигать камерой при съемке. В кадре появится ощущение движения.

3. Правильно настройте баланс белого

Выбор дневного баланса белого на этой фотографии дает хороший баланс теплой листвы и прохладных голубых небес.

Вы можете забыть все о правильной настройке баланса белого – особенно, если вы снимаете в сырой местности. А затем вы можете изменить его, когда вы будете обрабатывать ваши изображения. Тем не менее, вам потребуется получить правильный баланс белого в камере, чтобы вы могли оценить экспозицию и цвета ваших кадров и достичь лучших результатов.

Установка автоматического баланса белого на камере, как правило, отлично запечатляет цвета в любых условиях освещения, но не без погрешностей.

Ситуация, в которой вы сможете улучшить свои результаты используя один из заданных значений вручную – когда на объекте доминирует один цвет или тон. Такой как голубое небо, оранжевый закат или даже просторы зеленой травы.

Автоматическая настройка убирает немного тепла, в то время как облачность обычно подчеркивает его.

В этих ситуациях, где автоматический баланс белого может установится для препятствия этому сильному цвету. Так что вы улучшите свои результаты, выбрав настройку баланса белого, которая подходит условиям освещения, например, солнечного света или тени.

Реальный баланс белого света на восходе или закате близок к Tungsten или искусственному свету (3,200K). Но вы потеряете большую часть тепла, установив такие настройки. Вместо этого, попробуйте установить баланс белого на дневной свет, или даже на переменную облачность, чтобы захватить оранжевое свечение во всей своей красоте.

Белая карта

Снимая портреты таким методом, вы сможете подметить, что кое-какие черты лица оказываются через чур чёрными. Это может исправить, так называемая, «белая карта». Она разрешит маленькому пучку света отразиться в сторону снимаемого человека и подсветить чёрные участки его лица.

Кое-какие производители, кстати комплектуют собственные вспышки дополнительным светодиодом, что может заменить белую карту.

В качестве для того чтобы приспособления может служить маленький кусок белой бумаги, визитка, пропуск на работу, проездной… Что угодно, только бы было однотонно белым. Имеется вспышки, каковые оборудованы таковой нужной мелочью по умолчанию. В том месте роль белой карты делает кусок белой пластмассы.

Как и всегда она скрыта от глаз, но её легко возможно дотянуться посредством особой кнопки на вспышке.

В случае если нет белой карты, не расстраивайтесь. На моей первой вспышке, ее также не было, и я приобрёл особое приспособление, так называемый отражатель белой карты (брал я его также на Aliexpress). Ниже на картине видно, как он выглядит и крепится на фотовспышку.

Одна сторона у него серебристая, а вторая белая, весьма комфортно. Стоит сущие копейки.

Из-за чего эта карта время от времени столь нужна? Все весьма легко. В то время, когда мы направляем вспышку вверх, без применения карты, то целый пучок света равномерно отражается на объект. Но в то время, когда мы желаем снять, к примеру, лицо человека, то отраженный свет недалеко от глаз, под носом и без того потом, будет не достаточным, покажется тень.

Нам нужно отразить маленький пучок света, разу от вспышки, дабы избавиться от маленьких теней на лице и придать блеск зрачкам. Для данной цели и употребляется белая карта на вспышке.

Она отражает, приблизительно 3-5% света от вспышки, что придает необходимый нам эффект.

Как фотографировать ночью со вспышкой?!

Для начала вы должны понимать, что любая вспышка, будь хоть она навесная или встроенная, способна осветить лишь на сколько-то метров и стало быть, осветить вспышкой весь московский Кремль не получится.

Вспышки хороши при ночной фотосъемке портретов, небольших интерьеров или зданий и тому подобного. В общем, всего того, на что хватит освещения от этой самой вспышки.

Сам процесс ночной фотосъемки при помощи вспышки прост.

Подняли встроенную / включили и настроили внешнюю и фотографируйте себе на здоровье. Как правило, любая вспышка Кенон/Никон/Пентакс/Сони/Самсунг прекрасно работает в автоматическом или полуавтоматическом режиме на родной для себя фотокамере, что очень облегчает жизнь начинающему фотографу.

Подробности же использования фотовспышки описаны в инструкции к вашему фотоаппарату или самой вспышке, а про использование вспышки при съемке портретов ночью мы поговорим чуть дальше.

На что они фотографируют…

«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон

«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин

«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус

«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей

«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри

«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино

«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман

Walker Evans

С чего начать?

  1. Купите всю необходимую аппаратуру. Не скупитесь – вы вкладываетесь в свои перспективы.
  2. После обучения вам нужны навыки и опыт. Найдите возможность поработать ассистентом у специалиста.
  3. Рассмотрите все возможные варианты работы «для старта».
  4. Не упускайте ни одной возможности накопить опыт, который всегда бесценный!
  5. Отправляйте свои работы в газеты и журналы, создайте собственный сайт с портфолио, «светитесь» везде, где можно засветиться – пусть вас запомнят. Секреты успешного поиска работы — где искать и кто поможет?
  6. Давайте рекламу своих услуг в интернете и СМИ, в соцсетях.
  7. Не забывайте про индивидуальные фотосессии.
  8. Используйте для продвижения (и заработка) фотостоки. Ищите возможности для собственной фотовыставки.

Да, конкуренция в этой сфере жесткая. Но ваше преимущество – в вашем таланте.

Ищите свой стиль и не сворачивайте с пути!

Выбор режима

Какой же режим выбрать? Позволяйте рассуждать логически. В условиях недостаточной освещённости мы оперируем тремя параметрами: диафрагмой, выдержкой и ISO. Все они, конечно же, ответственны, и исходя из этого эти параметры нужно применять совместно. Применяя режим приоритета выдержки (S – Nikon либо Tv – Canon), необходимо не забывать, что фотографировать меньше 1/60 и дольше 1/250 секунды со вспышкой не нужно.

При первом, окажутся смазы, а при втором, многие вспышки ограничены в синхронизации и не превышают 1/250 секунды.

Параметр светочувствительности (ISO) не таковой глобальный, как остальные, потому и режима под него отдельного нет: изменять ISO возможно в фактически любом режиме при необходимости. Наряду с этим необходимо помнить, что чрезмерно увеличивать ISO при применении фотовспышки нет необходимости!

Исходя из этого, довольно часто применяемым ответом будет выбор приоритета диафрагмы (A – Nikon либо Av – Canon). При таком режиме, мы контролируем поступающий поток света на матрицу при помощи диафрагмы.

Бывают случаи, в то время, когда нет время заморачиваться в настройках, на программный режим (P), ISO устанавливаем от 100 до 800, в зависимости от модели и освещённости фотокамеры, и фотографируем! И нужно применять рассеиватель, об этом чуть позднее.

Фотографируем закат

Фотографии заката всегда красивы. Закат вы фотографируете против света заходящего солнца ( в контровом свете) и автоматика вашего фотоаппарата будет «обманута» ярким светом заходящего Солнца, в автоматическом режиме вы можете использовать подходящий программный режим (например, «снег и пляж»)

Закат в тёплых тонах

Пока Солнце ещё не зашло, лучше сделайте несколько кадров с разной
экспозицией — этот метод  называется эксповилка или экспозиционный брекетинг. Прикройте диафрагму или укоротите выдержку на 2-3 шага. Если вы ещё не умете фотографировать в ручном режиме М, вы можете применить экспокоррекцию [+/-]. Но поспешите, солнце садится очень быстро!

Закат в холодных тонах

Фотографировать закат лучше всего в режиме брекетинга экспозиции или использовать экспокоррекцию

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО ФОТОГРАФИИ

8 важных вещей о профессии фотографаhttps://sun-inside.me/being-photographer/

7 способов выделить главное на фотографииhttps://sun-inside.me/7-sposobov-vydelit-glavnoe-na-foto/

Экспозиция в фотографии простым языкомhttps://sun-inside.me/exposure-in-photography/

Минимализм в фотографии: чем больше – тем меньшеhttps://sun-inside.me/minimalistic-photography/

Как выбрать курсы фотографииhttps://sun-inside.me/kak-vybrat-kursy-forografii/

3 подсказки, как красиво сфотографировать снегhttps://suninside.me/winter-photography/

Баланс белого в фотографииhttps://sun-inside.me/white-balance/

Конкурсы фотографии 2021https://sun-inside.me/photography-contests-2021/

За что отвечает фотографhttps://sun-inside.me/za-chto-otvechaet-fotograf/

Чем отличается формат RAW от JPEGhttps://sun-inside.me/raw-vs-jpeg/

3 психологические ошибки при съемке портретовhttps://sun-inside.me/3-mistakes-in-portraits/

8 роковых ошибок при съемке портретовhttps://sun-inside.me/8-oshybok-pri-sjemke-portretov/

Как выбрать объектив: часть 1, фокусное расстояниеhttps://sun-inside.me/kak-vybrat-objektiv-1/

Используйте штатив

Когда я говорю своим ученикам про использование штатива для портретной фотографии, то часто сталкиваюсь с недопониманием и вопросом, ЗАЧЕМ?

Многие фотографы считают, что использование штатива ограничивает их творческий потенциал. Но я расскажу вам две причины, по которым я рекомендую использовать его в некоторых случаях, ну а использовать его вам или нет, решайте сами.

Во-первых, использование штатива заставляет вас замедляться.

Порой это необходимо!

Вам будет проще проверить все настройки, проанализировать свет и сделать пробный снимок. Поверьте, вы получите лучшие результаты, когда вы немного замедлитесь и подумаете, прежде чем нажать кнопку спуск.

Во-вторых, вы можете выбраться из-за камеры и сойтись лицом к лицу с моделью.

Если вы хотите получить наилучшие эмоции модели и установить с ней взаимопонимание — это чертовски сложно сделать, когда вы не можете посмотреть в глаза портретируемому.

Используйте штатив для лучшего зрительного контакта и связи с вашей моделью.

Сделайте несколько снимков без штатива, попросив модель начать позировать. А теперь попробуйте установить камеру на штатив, сфокусируйтесь на модель, выставьте все настройки и просто общайтесь с моделью. Вовлеките модель в разговор и сделайте несколько кадров

Смотрите, какие изображения лучше, в каком случае более натуральнее эмоции? Но что еще более важно, спросите модель, в каком случае ей было комфортнее фотографироваться

ПРИМЕЧАНИЕ. Не забудьте отключить функцию стабилизации изображения при использовании штатива. Это может привести к смазанным кадрам, именно так ведет себя стабилизатор, когда камера закреплена на шативе.

Особенности работы фотографа

Кажется, ну чего здесь сложного – нажал кнопку, сфотографировал, скинул на флэшку.

На самом же деле, работа фотографа не так проста, как думается…

Ценность фотографий – в ее качестве, выигрышном ракурсе, сюжете. Также важен свет, композиция, обработка. В общем, фотограф должен быть не только опытным, но и абсолютно талантливым. Иначе его работы просто потеряются среди миллионов похожих.

Клиенты фотографа бывают столь капризными, что бывает тяжело не только ладить с ними, но и работать.

Нужно уметь работать при любой погоде и в любых условиях.

Фотография должна не просто быть красивой, яркой и интересной – «зритель» должен почувствовать даже ее вкус, услышать запахи и звуки. Это мастерство высшего уровня.

Работа за границей бывает опасной. Данная деятельность в ряде стран может быть истолкована, как преступная. Причина – в «необлагаемой налогами дорогостоящей деятельности» на территории другой страны. Наказание – штраф и депортация. Чаще всего такое случается в Таиланде, на Кубе.

При постоянных перелетах, транспортировке в багаже, плохих условиях работы и других экстремальных факторах аппаратура имеет свойства портиться.

Дорогую аппаратуру часто крадут

Причем, не только при путешествиях за границу, но и при работе в родной стране.

При дальних поездках приходится брать с собой дублирующие комплекты ключевых элементов (расходников, камер, объективов и пр.), чтобы вдали от привычных возможностей оперативно решать все возникающие технические проблемы.

Гарантия сохранности съемки (что крайне важно для любого фотографа в любом жанре и в любой сфере деятельности) – это дублирование съемки на различные носители (облачные ресурсы, жесткие диски, флэшки). То есть, с собой нужно возить не только ноутбук и фотоаппарат, а доступ к Сети должен быть постоянным.

Работа профессионального фотографа – это чаще всего крайне плотный график и постоянный стресс

Потому что помимо подготовки к съемке, тех/подготовки и самой съемки, есть еще дорога «туда-обратно», упорядочивание материала, его конвертация, коррекция и обработка, общение с не всегда адекватными клиентами и пр.

Структура правильного текста для рекламы фотографа

Продающий текст рекламы фотографа или фотопроекта, он должен быть с заведенной пружиной внутри, излучать позитив

Перед ним стоит сразу несколько задач: привлечь трафик, зацепить внимание, предложить услуги, показать преимущества, ответить на все вопросы ЦА и призвать к конкретному действию

перейти на профиль автора картинки
УТП. Но особняком в хорошем тексте фотографа стоит выделить УТП (оффер)

Неважно, начинающий Вы фотограф-любитель или именитая фотовидеостудия, не нужно быть лучшим. Вершин много, и устоять на всех не хватит часов в сутках и сил в ногах

Нужно выделиться среди конкурентов в конкретном месте и конкретной области фотоуслуг. Обещать и выполнять то, что не обещают они.
Перед тем, как продавать свои услуги фотографа/видеографа, определитесь с позиционированием. Самые креативные идеи, самый большой выбор реквизита, самый серьёзный подход к работе со светом, самая быстрая организация процесса. Или чётко обозначить свою специализацию: фотограф-стилист, который сделает модель красивее или фотограф-статик, умеющий выбрать обстановку и вызвать нужные эмоции у модели. Специализируюсь на свадебных фотографиях, юбилеях, бизнес-портретах, корпоративах, фотографиях беременных, новорожденных, для сайтов знакомств.

Если Вы хотите написать удачный и красивый текст рекламы начинающего фотографа и хотите старт в нескольких направлениях одновременно – лучше создать несколько объявлений, чем делать из себя человека-парохода. И упомяните о своём стаже, количестве съёмок, образовании и стиле работы. Только не в начале текста рекламы фотосессии, а после вступления и конкретного предложения услуг.

Описать, как пойдёт работа. Как можно связаться и договориться, как будет выглядеть портфолио, как можно будет оценить работу, когда будут готовы фотографии, как составлять договор, как будет происходить оплата, на что принимаете и прочие нюансы. Ответьте на все вопросы сразу – потенциальному клиенту проще найти другого специалиста, чем узнавать в переписке стандартные вещи. На какое время бронировать съёмки, куда подъехать с вопросами, как точно посчитать цену.

Социальное доказательство. Это, конечно же, отзывы. Для лучшего текста рекламы начинающего свадебного фотографа в соцсетях они просто на вес золота. В отзывах должны быть не только эмоции, но и важные для потенциального клиента сведения. На крайний случай их можно сочинить самому или заказать у копирайтера. Но, в идеале, чтоб их писали или записывали на камеру реальные клиенты. Да, некоторые посетители имеют врождённое чутьё на фальшь.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Вернисаж фотографий
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: