Правила съемки группового портрета

История

Устройство панорамы существовало в живописи, особенно в фрески еще в 20 г. н.э. среди найденных в Помпеи,[страница нужна ] как средство создания иммерсивногопаноптический ‘опыт перспектива, задолго до появления фотографии.[страница нужна ] За столетие до появления фотографии и с 1787 г. Роберт Баркер, он достиг пика развития, когда целые здания были построены для размещения панорам на 360 °,[страница нужна ] и даже включены световые эффекты и движущиеся элементы.[страница нужна ] Действительно, карьера одного из изобретателей фотографии, Дагер, началась с производства популярных панорам и диорамы.[страница нужна ]

Идея и желание создать детализированный городской пейзаж без кисти вдохновили Фридриха фон Мартена. Фон Мартен создал панорамный дагерротип с помощью специальной панорамной камеры, которую создал сам. Камера могла снимать широкий вид на одной дагеротипической пластине. В полной и яркой деталировке перед зрителем предстает городской пейзаж.

Создание панорамных фотоаппаратов стало логическим продолжением увлечения панорамой девятнадцатого века. Один из первых зарегистрированных патентов на панорамную камеру был подан Джозеф Пухбергер в Австрия в 1843 году для поворота вручную, поля зрения 150 °, 8 дюймов фокусное расстояние камера, которая выставлен относительно большой Дагерротип длиной до 24 дюймов (610 мм). Более удачная и технически совершенная панорамная камера была собрана в следующем году Фридрихом фон Мартенсом.[страница нужна ] в Германия в 1844 году. Его фотоаппарат, Мегаскоп, использовали изогнутые пластины и добавили важную особенность набора шестерни, предлагая относительно стабильную скорость панорамирования. В результате камера правильно экспонировала фотопластинку, избегая неустойчивых скоростей, которые могут создавать неравномерность экспозиции, называемую полосатость. Мартенса нанял фотограф / издатель Lerebours. Также возможно, что камера Мартенса была усовершенствована до того, как Пухбергер запатентовал свою камеру. Из-за высокой стоимости материалов и технической сложности правильного экспонирования пластин дагерротипные панорамы, особенно собранные из нескольких пластин (см. Ниже), встречаются редко.

Панорамный показ 1851 года Сан-Франциско от Ринкон Хилл фотографом Мартин Берманкс. Считается, что изначально на панораме было одиннадцать пластин, но первоначальных дагерротипов уже не существует.

После появления процесс коллодия с мокрой пластиной, фотографы брали от двух до дюжины следующих белковые отпечатки и соедините их вместе, чтобы сформировать панорамное изображение (увидеть: ). Этот фотографический процесс был технически проще и намного дешевле, чем дагерротипы. Некоторые из самых известных ранних панорам были собраны таким образом Джордж Н. Барнард, фотограф для Союзная армия в американская гражданская война в 1860-х гг. Его работа предоставила обширные обзоры укреплений и местности, что очень ценилось инженеры, генералы, и художники одинаково. (увидеть Фотография и фотографы времен Гражданской войны в США )[нужна цитата ]

После изобретения гибкая пленка в 1888 году панорамная фотография произвела революцию. Были проданы десятки фотоаппаратов, многие из которых фирменные наименования указывает на их эпоху; такой как Цилиндрограф обзорная камера (1884 г.),Чудо-панорама (1890),[страница нужна ] Пантаскопический (1862) и Цикло-Пан (1970).

Вид сверху Lookout Mountain, Теннесси, Альбуминовые гравюры, февраль 1864 г., Джордж Н. Барнард

Панорама Сидней от Лавандовый залив, 1875, Бернард Отто Холтерманн и Чарльз Бейлисс

Центр города Филадельфия панорама, с 1913 г.

Арт-фотография

Стоит отдельно от других направлений в фотографии. Это художественные снимки, которые передают субъективный взгляд автора на реальность, его мироощущение. Часто выставляются в галереях, музеях.

В этом направлении нет заказчика. Фотограф создаёт работы, которые потом приобретаются для коллекций — личных или музейных — или для оформления интерьеров. Арт-фотографией может стать и натюрморт, и пейзаж, и street-фото, и постановка. Главное здесь — творческая идея фотографа.

Начать продавать такие работы достаточно сложно. Арт-фотографу сперва нужно получить признание искусствоведов, критиков, публиковаться в специализированных журналах.

Арт-фотограф:

Ориентируется в искусстве, его истории и трендах

Важно не только понимать сферу фотографии, но и разбираться в живописи, дизайне, скульптуре, литературе, кино и многом другом — это позволит не потеряться в общем информационном пространстве.
Работает в определённом стиле и создаёт уникальные, неповторимые работы. Когда имя автора угадывают, даже не видя подписи под снимком, это значит, что он выработал свой стиль, язык, которого не было до этого

Следующий уровень мастерства — когда фотографа начинают цитировать другие авторы.
Консультируется с искусствоведами, общается с кураторами галерей, проводит персональные выставки. Общение и знакомства — важная часть карьеры арт-фотографа. Чем больше специалистов будет его знать, тем больше может быть выставок и продаж.

Работа Ивана Пинкавы «Томас и Дэвид Медек», 2000 год

Что посмотреть по этой теме:

Правила панорамной съемки

Чтобы всегда делать красивые панорамные фотографии, важно соблюдать 8 основных правил

Всегда используйте штатив

Штатив обеспечит постоянную точку съемки, что в дальнейшем позволит собрать все снятые для панорамы кадры. В противном случае могут возникнуть неприятные последствия — например вертикальное смещение или изменение наклона камеры, появление смазанных промежуточных кадров. Также штатив позволит снимать на длительных выдержках.

Для панорамной съемки подойдет любое оборудование, главное, чтобы оно был устойчивым, надежным и комфортным.

Заранее продумайте композицию снимка

Необходимо выбрать интересные объекты, передний, задний и средний планы, пространство, а также отметить в уме границы запланированной фотографии. Потребуется научиться мысленно выстраивать готовый кадр, поскольку через экран фотокамеры увидеть конечный результат не получится — в нем будут показаны только фрагменты будущей панорамы.

Без этого навыка есть риск бездумно щелкать фотокамерой смартфона или профессионального аппарата в разные стороны, стремясь добиться наибольшего угла обзора для кадра. Выбор техники фотографом зависит от опыта его работы.

Снимайте кадры «внахлест»

Чтобы несколько фотографий в дальнейшем удачно сошлись в панорамное изображение, необходимо снимать внахлест, поворачивая камеру. То есть часть текущего снимка должна быть захвачена следующим кадром.
Стараться добиться минимального наложения не следует: такой подход сэкономит время, однако качество итогового изображения будет низким. Оптимальный показатель наложения — не меньше 1/3, чем больше, тем лучше. Максимальное количество кадров не ограничено.

Большинство фотографов в области наложения двух фотографий делают дополнительное фото. Подобный специальный подход позволяет удалять при редактировании неудачные кадры, например смазанные снимки.

Панорамные фотографии, которые в дальнейшем будут использоваться для создания виртуальных 3D-туров, могут состоять из 100 и более фотографий.

Если же снимать без наложения, то склеить хорошие фотографии в единое изображение не получится.

Не используйте светофильтры

При съемке панорам светофильтры лучше не использовать. Они могут затемнить изображение по краям или обесцветить его, привести к возникновению бликов, когда съемка проводится в яркий солнечный день. Особенно неудачным выступает поляризационный фильтр: в этом случае изменение угла объектива к солнцу рискует привести к цветовым искажениям.

Снимайте вертикальные кадры

Склеивать вертикальные кадры комфортнее, чем горизонтальные. Благодаря вертикальному кадру можно лучше оценить экспозицию и добиться детализированного изображения.

Задайте постоянные параметры экспозиции

Все горизонтальные и вертикальные изображения, из которых будет склеена панорама, должны быть сняты с постоянными параметрами экспозиции. По этой причине функцию автоопределения ISO нужно отключить, проводя съемку в ручном режиме (M). Если этого не сделать, то яркость снимков будет разной, и, чтобы привести ее к единому значению, придется потратить много времени.

При этом может быть значительный перепад яркостей: например, на одних кадрах яркое солнце на горизонте, на других — деревья и тень. Поэтому настройте экспозицию так, чтобы объекты и детали и на темных, и на светлых местах панорамного снимка были хорошо проработаны.

Обеспечьте постоянную фокусировку

Нельзя допускать смены фокусировки на одиночных снимках, иначе склеить их воедино не удастся. Поэтому при работе с панорамными изображениями тот самый автофокус нужно отключать.

Кольцо фокусировки объектива нельзя передвигать: если случайно это было сделано, придется переснимать все фотографии заново. При съемке пейзажа стоит фокусироваться на гиперфокальном расстоянии.

Фокусное расстояние не влияет на внешний вид итогового изображения.

Совет! Оставайтесь на месте съемки до тех пор, пока не убедитесь в достаточном качестве снятых кадров. Если есть сомнения, стоит повторно провести съемку панорамы.

Работайте с форматом RAW

Формат RAW обеспечит удобную компьютерную обработку изображений для склеивания их в панораму. Благодаря ему вам удастся быстро корректировать оптические искажения, а также настраивать баланс белого уже дома, во время обработки фото на компьютере.

Формат JPEG больше подходит для тренировки. Чтобы снимки удачно склеились, необходимо включить в меню фотокамеры коррекцию искажений и виньетирования. Также следует обеспечить одинаковый баланс белого на всех снимках.

Двадцатый век

В начале века всё ещё активно использовалась чёрно-белая съёмка. Эксперименты с созданием цветной съёмки велись ещё с середины XIX века, но с переменным успехом, и только в начале XX века получилось создать более-менее нормальное отображение цветов. Более-менее, потому что плёнка тех времён отображала цвета не совсем корректно. Но в 1906 году технология цветной съёмки была доработана, и после этого фотоаппараты смогли снимать фотографии с вполне себе реалистичными цветами. В качестве примера можешь посмотреть работы известного русского фотографа Сергея Прокудина-Горского, который в том же 1906 году сделал множество цветных фотографий Самарканда и Бухары.

Фотоплёнка, представленная в 1936 году компанией Eastman Kodak, а именно Kodachrome, сделала что-то вроде революции в фотографии, и практически без изменений эта плёнка выпускалась до 2010 года. Она позволяла получать натуральные цвета и высокое разрешение фотографий. Но раз Прокудин-Горский делал цветные фотографии ещё в начале XX века, а качественная цветная плёнка была изобретена ещё в 1936, то почему снимки даже 50-х годов в большинстве своем чёрно-белые? Всё просто: более сложная технология создания цветной плёнки и её дороговизна на тот момент. Кроме того, цветная плёнка требовала более технологичного метода проявки.

Ну и, конечно, как не упомянуть моментальную фотографию, которая, как и плёнка Kodachrome, сделала революцию в искусстве фотографии. Над устройствами, способными делать моментальные снимки без необходимости их проявки, работали ещё до Второй мировой войны, но их массовый выпуск начался в 1948 году, когда компания Polaroid выпустила фотоаппарат Land 95. Как и все первые модели, вначале фотоаппараты для моментальной фотографии были весьма унылыми, так как разрешение фотографий было низким, цвета — не особо реалистичными, да и долговечностью снимки не отличались. Но к восьмидесятым годам такой тип съёмки стал самым популярным. Фотоаппараты для моментальной съёмки выпускали несколько брендов, но на территории бывшего СССР они запомнились именно как «полароиды». Ну и отметим, что моментальная съёмка почти полностью была уделом любителей — профессионалы предпочитали плёнку, которую нужно было проявлять в фотолабораториях, так как там и разрешение выше, и цвета реалистичнее. Ну и долговечность.

Художественное использование

Ленточные панорамы

Эд Руша с Каждое здание на Сансет Стрип (1966) был сделан путем фотографирования смежных фасадов зданий, как видно из задней части пикапа, проезжающего по улице длиной 4 км. По иронии судьбыневозмутимый В духе своей работы в то время он опубликовал свою работу в виде полосы в раскладной книге, предназначенной для просмотра с одного или другого конца, чтобы увидеть обе стороны полосы в правильной ориентации.

До работы Руши в 1954 году Ёсиказу Судзуки создал сложенную гармошкой панораму каждого здания на улице Гинза в Токио в книге по японской архитектуре. Гиндза, Каваи, Гиндза Хаччо.

Столяры

Панография Гайд-парка в Сиднее ночью

Столяры (для которых условия панография и панограф был использован) это фотографический техника, в которой картина собрана из нескольких пересекающихся фотографий. Это можно сделать вручную с помощью распечаток или с помощью редактирование цифровых изображений программное обеспечение и может напоминать широкий угол или панорамный вид сцены, аналогичный по эффекту или сшивание изображений. Соединитель отличается, потому что перекрывающиеся края между соседними изображениями не удаляются; край становится частью картины. «Столяры» или «панография», таким образом, являются разновидностью фотомонтаж и подмножество коллаж.

Художник Дэвид Хокни является одним из первых и важных участников этой техники. Благодаря его увлечению человеческим зрением, его попытки передать субъективный взгляд на свои работы привели к тому, что в качестве решения проблемы он привел к ручному монтажу обработанных на улицах отпечатков (часто нескольких целых) 35-миллиметровых пленок размером 10×15 см. Он назвал получившиеся монтажные работы методом вырезания и вставки «столярами», и одним из самых известных его произведений является «Шоссе Пирблоссом», принадлежащее Музей Гетти. Его группу называли «Столяры Хокни», и он до сих пор рисует и фотографирует столяров.

Ян Диббец ‘ Голландская гора серия (c.1971) основана на сшивании панорамных последовательностей, чтобы создать гору на побережье Нидерландов.

Возрожденцы

В 1970-х и 1980-х годах школа художественных фотографов занялась панорамной фотографией, изобретая новые камеры и используя найденные и обновленные старинные камеры, чтобы возродить этот формат. Включены новые панорамисты Кеннет Снельсон, Дэвид Эйвисон, Арт Синсабо и Джим Алиндер.

Панорамный портрет: Съёмка

Есть несколько рекомендаций, которых вам следует придерживаться при съемке таких портретов. Прежде всего, снимайте в ручном режиме. Причина этого кроется в необходимости равномерной экспозиции всех деталей фотографии, полученной в результате объединения отснятых кадров. Следующая рекомендация: снимайте на широком конце телеобъектива, поскольку это позволит получить наибольшее число боке, и придаст фотографии больше схожести с фотографиями, отснятыми на среднеформатную камеру.

Перед началом съемки вы должны заблокировать фокус на объекте съемки и исключительно на том, что вы хотите иметь в фокусе. Вы можете позволить вашей камере сфокусироваться при помощи автофокуса, после чего сразу же переключиться в режим ручной фокусировки. Как только вы сделаете это, вы можете снимать вашу модель и панорамное изображение вокруг нее. Не забудьте попросить вашу модель не двигаться во время съёмки.

Если вы используете искусственное освещение (т.е. вспышки), вам следует перевести вспышку в ручной режим, чтобы получить равномерное освещение кадров для панорамы. Также учтите скорость, с которой способна перезаряжаться ваша вспышка – если она недостаточно высока, вам лучше отказаться от использования вспышки и продумать освещение сцены без неё. Скорость перезарядки вспышки очень критична для этого вида съёмки, потому что ваша модель не сможет стоять неподвижно слишком долго.

Также нелишним будет вручную задать баланс белого, чтобы не столкнуться с необходимостью его редактирования на стадии подготовки кадров к объединению.

Взвесим все за и против!

• съемочное летающее устройство непременно удивит ваших гостей и пополнит ваш альбом и свадебное видео необычайно красивыми кадрами, например, высокохудожественными пейзажами;
• аэросъемка позволяет запечатлеть самые интересные моменты, ракурсы свадебных событий, вместить всех гостей в одном кадре, снять обширную панораму или крупные планы выездной церемонии и многое другое, превращая традиционную видеосъемку в необычный фильм;
• вы можете заранее согласовать и спланировать с оператором ракурсы и траекторию;
• летальный аппарат практически не шумит во время съемки, а отсутствие вибраций обеспечит высокое качество картинки;
• аэросъемка может проводиться как днем, так и ночью, а также практически на любой локации — в помещении и на открытом воздухе;
• используя радиоуправляемый аппарат, можно сэкономить на заказе операторского крана или вертолета для того, чтобы получить похожие кадры с высоты;
• в отличие от фотографа или видеографа, летальный аппарат не ограничен в своем маршруте, не путается «под ногами» у приглашенных, благодаря чему удачные снимки и видео вполне возможны даже на многолюдной свадьбе.

Уникальные возможности съемки с воздуха:

• отчетливые снимки и высококачественное видео;
• фиксация «картинки» в различных траекториях и перспективах, в том числе горизонтальная или круговая панорама места торжества, вертикальный подъем над снимаемым объектом (молодоженами и гостями) и точечная панорама на 360°;
• детали, которые невозможно рассмотреть с земли.

• для качественной съемки требуется привлечение как минимум одного дополнительного видеооператора, так как, к примеру, габариты коптера не позволят носить его с собой налегке во время свадебной прогулки. В идеале качественную свадебную съемку может обеспечить команда, состоящая из высококлассного пилота, который управляет траекторией полета аппарата, и оператора, который следит, чтобы в кадре фиксировались все события и лучшие моменты;
• аэросъемка, в частности пролеты и динамика в кадре, создаст вау-эффект только при параллельной видеосъемке. Снимать свадьбу только с воздуха неразумно, в то же время при съемке только статичной картинки кадры с пролетающей винтовой машинкой над толпой гостей будут уместны в свадебном видео буквально несколько раз;
• аэросъемка — это дорогое удовольствие. Во-первых, стоимость общего свадебного видео состоит из стоимости операторов «на земле» и стоимости съемки свадьбы с воздуха. Во-вторых, высокая стоимость обусловлена также необходимостью предполетной подготовки, а еще требует значительных временных и трудовых затрат;
• оплата услуг аэросъемки стартует от 15-25 тыс. рублей за несколько часов, но может варьироваться от типа камеры, высоты полета, необходимости летать над опасными участками — водоемами, лесными массивами;
• услуги аэросъемки пока предоставляет ограниченное количество видеооператоров, необходимо потратить достаточно времени на поиск настоящих профессионалов, а не любителей, осваивающих новый тренд;
• съемка с помощью дрона на свадьбе — не самое простое занятие. Среди распространенных проблем, с которыми сталкиваются пилоты, — резкие порывы ветра, электрические провода, а также индустриальные помехи, которые негативно влияют на радиоуправление;
• заказывая простой и бюджетный вариант дрона и камеры, стоит учитывать, что отличное качество изображения можно получить в большинстве случаев только при хорошей и солнечной погоде;
• перед подписанием договора на предоставление услуг, необходимо согласовать с подрядчиками, кем оплачивается возможный ущерб и в какой сумме. Например, в том случае если дрон во время съемки свадьбы не будет оснащен аварийным парашютом и разобьется или пойдет ко дну вместе с камерой;
• уточните у пилота/оператора, в каком режиме управления они летают: в ручном или по спутникам GPS. При использовании последнего варианта есть вероятность потери контроля над аппаратом и, как следствие, незабываемых свадебных приключений.

И, напоследок, советуем не экономить на эмоциях! Серьезное оборудование с хорошей видеокамерой на борту и услуги настоящих профи стоят больших денег, но тем не менее вы получите действительно качественный охват памятного для вас дня в динамике, от которой захватывает дух.

Питер Линдберг

Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.

Фотограф Питер Линдберг

В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.

Фото Питер Линдберг

Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Фото Питер Линдберг

Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.

Фото Питер Линдберг

В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.

Фото Питер Линдберг

Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами

Фото Питер Линдберг

Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.

Фото Питер Линдберг

А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.

Обработка

Для начала, рекомендуем вам импортировать отснятые кадры в Adobe Lightroom. Конечно, это необязательно, но если вы решите отредактировать все изображения серии, синхронизировав их, вы сможете сделать это с лёгкостью.

Непосредственно для обработки импортируйте изображения в Photoshop или Photoshop Elements. Используйте функцию Photomerge в Photoshop или Panorama в Elements и выберите режим объединения Auto (Автоматический).

Photoshop-у может потребоваться некоторое время для импорта изображений, их чтения и выяснения места, в котором они должны быть размещены в панораме. Также помните, что чем выше количество мегапикселей в сенсоре вашей камеры, тем больше размер файлов изображений и, следовательно, на их обработку потребуется больше времени.

Наконец, Photoshop выдаст вам готовый результат в виде объединенных в панораму изображений. Вы можете обрезать получившееся изображение по вашему вкусу. В нашем примере мы избавились от всего лишнего и перевели в чёрно-белый режим.

Юридическая защита фотостудии или видеоагентства

   Потребитель тех или иных услуг не всегда является прав, в том числе, во взаимоотношениях с фотостудией или видеоагенством, в связи с чем последним может понадобиться юридическая защита от подобных потребителей.

   Нашими адвокатами может быть проведена юридическая защита фотостудий и видеоагентств, заключающаяся в следующем:

1. выяснение всех обстоятельств дела, связанных с оказанием услуг потребителю
2. изучение документов по оказанию услуг
3. подготовка ответа на претензию потребителя
4. подготовка ответов на запросы проверяющих органов по жалобам потребителя
5. обжалование результатов проверки надзорными органами
6. подготовка отзыва на иск, предъявленный к фотостудии или видеоагентству
7. представление интересов доверителя во взаимоотношениях с потребителем услуг, надзорными органами, в суде
8. оказание иной необходимо юрпомощи при защите фотостудии или видеоагентства

Соотношения сторон

Пропорция – это то, что определяет панорамные снимки. Как я упомянул ранее, фотографию можно назвать панорамой, если ее пропорция шире (или длиннее), чем пропорция камеры. Камера имеет соотношение 2:3. Это означает, что, если умножить его и получить больший снимок, он все еще будет делиться на это соотношение и пропорция останется. Например, если распечатать фотографию размером 16 х 24, ее соотношение будет 2:3.

При панорамной съемке вы получаете пропорцию 1:2, 1:3 или даже 1:4. То есть, если напечатать фотографию размером 9 х 18, соотношение ее сторон все равно будет 1:2.

Так какое же соотношение нам нужно?

С эстетической точки зрения, при печати лучше всего выглядят фотографии с соотношением 1:2. Это обеспечивает уверенность в том, что при увеличении размера холста для печати пропорции и ощущение величины не потеряются. Одна из проблем при работе с более растянутыми пропорциями в том, что фотография получается низкой, но при этом невероятно широкой. Чтобы нормально ее увидеть, нужно печатать в очень большом размере. Соотношение 1:3 означает, что в полной красе фотографию можно рассмотреть на холсте размером 16 х 48. Это обойдется в $200, если печатать на металле и еще больше, если использовать синтетическое волокно. Кстати, 16 дюймов – это не так много. Я знаю, ведь напечатал десятки фотографий такого размера.

Еще один пункт касательно панорам – соотношение 1:2 зачастую не подходит. Если соединить 12 фотографий, 1:2 просто не сработает. В таких ситуациях пропорции будут заказными. Я обычно стараюсь обрезать, чтобы немного стандартизировать снимки во благо принтеров и кошельков покупателей.

Главное – стараться сохранять соотношение 1:2 или стремиться приблизиться к нему.

Фотосъемка на банкете

Основную часть банкета  свадебный фотограф ведет репортажную съемку.
Во время поздравлений фотограф запечатлит ваших гостей (портретная
съемка), а во время танцевальных перерывов есть возможность
сфотографироваться с теми гостями, которых не было на прогулке. В этом
случае обязательно оповестите ведущего вашего торжества. Небольшую
фотосессию можно провести в помещении или на прилегающей территории. Вы
также можете отлучиться вдвоем с вашей половинкой на 10-20 минут с
банкета вместе с вашим фотографом, но не рекомендуем надолго исчезать.
Согласитесь, что веселье без жениха и невесты уже «не то». Обсудите все
нюансы с фотографом и ведущим заранее.

Когда вы будете бросать букет (невеста) и подвязку (жених), обязательно предупредите фотографа – он может быть занят в этот момент вашими гостями или, к примеру, менять аккумулятор или флешку.  Просто лишний раз убедитесь, что фотограф рядом, чтобы такой неповторимый момент не был сделан второпях.

Портретный Фотограф

Портретная фотография фокусируется на том, чтобы запечатлеть  человека, заставив его сидеть или позировать перед камерой определенным образом. Как правило, наиболее заметная часть портретной фотографии оттачивается на лице человека

Внимание к мелким деталям, таким как легкий наклон головы, мягкий взгляд или естественное расположение рук, является ключом к успешному портретному фотографированию

Объектами портретной фотографии обычно являются обычные люди (а не модели). Памятные события жизни можно запечатлеть на школьных фотографиях, фотографиях танцевальных концертов, выпускных фотографиях и семейных портретах.

Публикация 3D панорам

Публиковать панорамы 360° можно как отдельно, так и в составе 3D тура. Ниже я опишу основные способы публикации, наверняка есть еще множество менее популярных вариантов.

Бесплатные способы публикации

Facebook — опубликовать панорамы можно только по одной, но нем есть встроенный просмотрщик панорам.

Google Maps — можно создавать проекты из панорам со стрелками переходов, но есть ряд условий, выполнение которых необходимо для прохождения модерации.

Платные способы

В основном используются для публикации проектов 3D туров, состоящих больше, чем из одной панорамы. Для сборки виртуальных туров необходимо платное программное обеспечение. ПО для сборки либо покупается разово, либо доступно по подписке с ежемесячной оплатой.

Публикация на своем хостинге/сайте — для сборки туров используются Pano2VR, PanoTour, KrPano.

Яндекс Карты — публикация проекта платная, через аффилированную компанию neq4. Сборка проекта оплачивается отдельно, плюс публикация каждой панорамы. Также необходимо, чтобы панорамы соответствовали требованиям Яндекса.

Различные порталы — Makevt, Roundme, 360Citeies, Veer и т.п.

Как фотографу продавать себя? Продающая история в тексте рекламы фотографа

Неважно, нужна креативная реклама фотографа Вконтакте, Инстаграме или на своём сайте – постарайтесь красочно рассказать свою продающую историю. Фотограф сделал снимки красотки, отнёс фото в киностудию и попросил найти недостаток

Благодаря замечательной игре света и тени никто из киношников Мосфильма так и не заметил шрама на щеке. Другой фотограф, чтоб дети не убегали от камеры, крепил экран с мультяшками к объективу. И дети не отворачивались, а улыбались, глядя в кадр.

Есть даже такая старинная легенда:

Средневековый завоеватель Тамерлан был хромой и одноглазый. Как-то пригласил он к себе художников и повелел изготовить свой портрет, но так, чтобы его недостатки не были заметны.

Первый художник изобразил Тамерлана с нормальными глазами и нормальными ногами. Тамерлан сказал:

– Это же не я! – и приказал казнить художника.

Второй художник изобразил все как есть. Тамерлан сказал:

– Но я же повелел сделать так, чтобы это было незаметно! – и художника казнили.

Третий художник оказался профессионалом и изобразил Тамерлана стоящим на одном колене (так была незаметна его хромота) и стреляющим из лука, прищурив один глаз (так был незаметен его обезображенный глаз). Это и был основатель социалистического реализма.

Продающую историю о себе создать очень трудно, но овчинка сторителлинга стоит выделки.

Ракурсы для фотографий

1. Съемка на уровне. Когда положение фотоаппарата находится на одном уровне с объектом съемки. Такой ракурс считается нейтральным и естественным.Нижний ракурс. При таком ракурсе фотоаппарат располагается чуть ниже субъекта/объекта фотосъемки. С помощью такого расположения камеры вы сможете визуально приподнять субъект в кадре или же увеличить его размер и значимость. Но при портретной съемке такой ракурс лучше не использовать, иначе вы получите весьма комичное лицо с огромной шеей и подбородком.
2. Верхний ракурс. Понятное дело, что при этом ракурсе ваша камера должна находиться над объектом съемки. Конечно, значение объекта в кадре разительно уменьшается, но зато герой снимка становится маленьким и забавным.
3. На уровне земли. В данном случае фотоаппарат находится практически на земле. Для людей, конечно же, это редкая точка зрения, и потому фотография с таким ракурсом переносит зрителя в совершенно иной мир. Такой ракурс идеален для тех случаев, когда вам необходимо вдохнуть жизнь в неодушевленный предмет.
4. Съемка сверху. Выбирая правильный ракурс для фотографий попробуйте сфотографировать задуманный сюжет сверху, так, чтобы камера находилась перпендикулярно той плоскости, где располагается объект. При такой съемке перспектива «сходит на нет»,  и тогда становиться любопытно сравнивать настоящие размеры различных объектов снимка.

Теперь вы видите, что ракурс напрямую зависит от высоты точки съемки.

Советы жениху

1. Одежду,
обувь и аксессуары выбирайте вместе с невестой, чтобы цвет вашего
костюма и рубашки сочетался с цветом платья невесты. И на фотографиях вы
будете смотреться гармонично и элегантно.  Если свадебный день
ожидается жарким, возьмите с собой запасную рубашку: перед банкетом
переоденьтесь и будете чувствовать себя комфортно весь вечер. Если
свадьба проходит в зимнее время, всерьез подумайте о теплой майке,
жилетке или тонком свитере.

2. Накануне
торжества ложитесь спать пораньше. Вы должны выглядеть отдохнувшим и
свежим, ведь вам предстоит пережить длинный и интересный день.

3. Пусть
карманы ваших брюк и пиджака будут свободны, не заполняйте их объемными
предметами. Это выглядит некрасиво на свадебных фотографиях. Все
необходимое можно передать свидетелю или положить в сумочку невесты –
портмоне, мобильный телефон, сигареты и прочее.

4. Многие мужчины думают, что маникюр им не нужен. Однако не забывайте, что руки молодожен являются главными «героями» многих фотографий (когда вы, к примеру, ставите подпись, надеваете кольца и пр.). И на фоне красивого маникюра невесты ваш будет смотреться по крайней мере не выигрышно. Пусть свадебные фотографии радуют вас, а не вызывают чувство неловкости от того, что не был продуман свадебный маникюр. Не лишним будет подумать об укладке волос. Не забывайте, это важный день.

5. И конечно же, не забывайте про невесту. В свадебном платье и на высоких каблуках ей не всегда просто передвигаться, руки заняты букетом, сумочкой и платьем. Постарайтесь быть максимально внимательны, открывайте двери, подавайте руку. Желаем вам счастливой свадьбы, приятной фотосессии и красивых снимков!

Предыдущая статья

Зачем нужно TFP? Тонкости фотосъёмки

Конечно, в любом случае команду любой творческой TFP фотосъёмки ждут расходы, связанные, например, с оплатой студии, декораций, услуг визажиста и так далее. Хотя и стилист, и визажист, и декоратор вполне могут состоять в команде фотографа. Самый оптимальный и, несомненно, полезный для всех вариант – разделить эти расходы пополам, так как в идеале все получают от этого процесса свою выгоду, которая не измеряется деньгами. Ведь TFP фотосъёмка – это, по сути, и есть творчество в чистом виде. Выражаясь художественным языком – это съёмка самого Творчества, и каждый из полноправных участников команды пополняет таким образом своё портфолио.

Хотя зачастую встречаются и другие варианты. Например, если неизвестный фотограф приглашает для TFP фотосъёмки знаменитую модель, как правило, он оплачивает её услуги. Или наоборот: неизвестная модель оплачивает услуги фотографа с громким именем. Самое главное, чтобы это не мешало самовыражению. Если Вы фотограф, то только с помощью творческой ТФП-фотосъёмки сможете наработать уникальные креативные приёмы и освоить новые ракурсы, например, съёмку в низком ключе, светографику, ретушь и прочее. ТФП-съёмки также прекрасно подходят для тестирования нового оборудования опытным фотографом.

В общем, если Вы снимете «только на коммерческой основе», то с большой долей вероятности обречены если не на провал, то на принципиальную остановку творческого развития. Разумеется, не каждая съёмка на основе TFP будет являться каким-то реальным толчком или откровением, но зато как художник Вы не станете мучиться мыслью, что не реализовали свои идеи. Свобода творчества и возможность профессионального роста, творческий экстаз, в конце концов, и возможность реализовать свои проекты, которые Вы не сможете выполнить в рамках коммерческой фотосъёмки, — что может быть дороже в искусстве? Именно поэтому подобными фотосъёмками постоянно занимаются известные фотографы и стилисты.