Форма
Форма представляет собой конечный результат взаимодействия расположенных рядом линий. Но форму можно передать и без видимых линий при помощи цветных выделяющихся элементов или организованных в кадре объектов. Некоторые первичные формы, такие как треугольники, круги, квадраты и шестиугольники в том или ином воплощении встречаются в природе. Пространство определяется фигурами и формами. Существует позитивное пространство, в которое заключены формы и фигуры, и негативное пространство, составляющее пустое пространство вокруг фигур и форм. В сбалансированном кадре негативное и позитивное пространства должны уравновешивать друг друга.
Что такое ритм в музыке?
Это сложно.
Когда мы говорим о музыке, ритм можно описать как узоры из нот (и промежутков между ними), которые организованы во времени регулярным образом. Это могут быть ноты с тональностью (гитара Слэша, исполняющая резкое вступление к песне
«Sweet Child O’ Mine
«) или барабанщик, исполняющий ритм (знаменитое барабанное вступление Джона Бонэма к песне Zep
«Rock And Roll
«).
Но это еще и нечто большее. Ритм — явный или подразумеваемый — это клей, который держит музыкальное произведение вместе. Это секретный соус, которым музыканты посыпают свою игру, чтобы создать «карман». Это грув, который тянется к вашим ногам, заставляя их постукивать.
Вне музыки вы можете услышать ритм в природе: пение кукушки, волны на пляже. А также в предметах, созданных человеком: «клик-клик» индикатора на приборной панели автомобиля, бег поезда по рельсам.
Это связь между тем, что вы слышите, и тем, как вы воспринимаете это во времени.
Так что, да, это сложно
И если вы планируете стать музыкантом, будь то исполнитель или продюсер, очень важно понимать, как работает ритм
Почему ритм важен?
На самом деле, есть несколько причин. Во-первых, без хорошего чувства ритма вам будет трудно играть вместе с товарищами по группе/оркестру/дуэту укелеле-казу. И, как и любая теория, он может быть действительно полезным сокращением при общении с музыкантами и художниками. Хотя существует множество элементов, из которых состоит музыкальное произведение, ДНК ритма является одним из самых важных.
Понимание основ, лежащих в основе ритма, также позволит вам распознавать или деконструировать любой услышанный ритм и воспроизводить его самостоятельно. Что приводит нас в глубокую научную лабораторную часть этой статьи. Возьмите чашку чая и приготовьтесь к тому, что ваш разум будет расплавлен сложным дуплексным временем, полиритмами и геми-деми-семи-кваверами…
Свет и тени
Форма относится к трехмерным качествам объекта и влияет на зоны света и тени. Когда свет, идущий в одном направлении (например, свет от Солнца), попадает на объект, то часть этого объекта остается в тени. Области света и тени на изображении дают контраст и объем.
Факторы, которые могут повлиять на наше восприятие фотографии: направление источника света и резкость или мягкость средних тонов. Свет, исходящий из-за объекта, может сформировать на снимке силуэт, в результате чего почти черный объект будет отображаться на светлом, озаренном светом фоне. Силуэты представляют собой двухмерные фигуры с отсутствием объема. Отсутствие цвета очень часто усиливает наше восприятие формы, как это происходит, например, с черно-белыми фотографиями. Свет, падающий сверху или сбоку, создает так называемое “Рембрандтовское освещение”. Такой тип освещения подчеркивает границы и глубину. Если говорить о пейзажной фотографии, то текстура ландшафта лучше всего видна утром и вечером, когда свет падает под углом. В это время могут преобладать либо теплые, либо холодные оттенки.
Баланс
Ощущение гармонии в композиции может быть весьма субъективно. При этом есть некоторые правила баланса, которые работают для всех примерно одинаково.
Баланс в композиции заключается в расположении элементов таким образом, чтобы они были стабильны и устойчивы или, наоборот, обладали динамикой за счёт неуравновешенности. Значимость элемента могут формировать его размер, контраст, насыщенность и форма.
Симметрия
При симметричном балансе одна сторона изображения — зеркально отражённая копия другой. Получается, что на двух сторонах изображения по обе стороны от оси, проходящей через центр, находятся равные по значимости элементы.
Симметрия легко считывается, она понятна и вызывает чувство устойчивости. Однако часто подобные композиции слишком статичны и потому могут казаться скучными. Это происходит из-за того, что изображение предсказуемо — ведь обе его половины практически идентичны.
Логотип Shell симметричен и выглядит «простым»Изображение: Wikimedia Commons
Асимметричный баланс — следствие неравнозначности каждой из сторон композиции. Так, например, доминирующий элемент может быть только на одной стороне, а уравновешивать его будут пара или несколько менее значительных объектов на другой.
Асимметрия идеально подходит для минималистского дизайна. Она помогает создать динамику при минимуме деталей, поскольку во время движения глаз получает каждый раз новую информацию — переходит от более крупных элементов к более мелким или от тёмных оттенков к более светлым.
Логотип YouTube выглядит динамичным из-за асимметрииИзображение: Wikimedia Commons
Асимметрия всегда выглядит интереснее, поскольку в неё заложено больше визуального разнообразия. Однако она требует более серьёзной работы, ведь достичь баланса между отдельными элементами сложнее.
Радиальный баланс — это симметрия в нескольких направлениях. Элементы располагаются вокруг центральной точки композиции, как спицы велосипедного колеса. Часто радиально сбалансированные конструкции заключены в круг, но дизайнеры экспериментируют и с другими формами — квадратами, треугольниками, восьмиугольниками, звёздами. В такой композиции центральная точка становится главным местом притяжения.
В основе логотипа Mitsubishi — радиальный балансИзображение: Wikimedia Commons
Мозаичный баланс можно определить как организованный хаос. В композиции отсутствуют чёткие смысловые центры, а элементы имеют одинаковый по значимости «вес». Отсутствие иерархии должно приводить к, казалось бы, визуальному шуму, но равновесие сохраняется благодаря отсутствию чёткого фокуса внимания из-за равнозначности элементов.
Логотип Microsoft — пример мозаичного балансаИзображение: Wikimedia Commons
Сбалансированный дизайн всегда выглядит гармоничнее, потому что информация в нём организована, что помогает избегать напряжения из-за визуального хаоса.
Золотое сечение
Соотношение объектов, которое имеет наиболее приятные для восприятия пропорции формы или структуры, получило название золотого сечения.
Оно определяет отношение большей части к меньшей так же, как и большей к целому. Из-за этого его удобно применять для подбора размеров элементов. Древние греки вывели универсальное число этой пропорции — 1,68. Увеличивая элементы относительно друг друга согласно этому соотношению, можно получать гармоничные структуры.
В логотипе Toyota использовано золотое сечениеИзображение: Polina Vari для Skillbox Media
Также для создания гармоничных композиций используется золотая спираль, организованная по принципу золотого сечения — на её линии располагают ключевые элементы.
Построение золотой спиралиИзображение: Oleh Svetiukha / Shutterstock
Негативное и позитивное пространство
Важное значение имеют не только сами элементы, но и то пространство, которое их разделяет. Позитивным пространством называют те места, которые занимают сами элементы
Негативным — то пространство, которое находится между ними.
Негативное пространство имеет большое значение при группировке элементов, отделении главного от второстепенного. Оно же делает дизайн воздушным. Также с помощью незаполненных областей можно создавать оптические иллюзии, например добавлять скрытые элементы.
В логотипе компании FedEx, которая занимается почтовыми и курьерскими доставками, между буквами E и X спрятана стрелкаИзображение: Wikimedia Commons
Суть черно-белых фотографий
Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.
Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.
С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией. Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.
Ритм в образных картинках
Знакомство с элементами музыкальной речи основанное на прототипах окружающей действительности — прием известный и получающий все большее распространение в методике. В частности, основные ритмические группы (четверти и восьмые) изучаются детьми в сопоставлении больших и малых образов. Это естественно для ребенка, так как до определенного возраста понятия, например, такие как хорошо-плохо, сладко-горько, весело-грустно, большое-малое осознаются им одновременно в сопоставлении. Позднее с опытом приходит понимание детьми того, что находится между «хорошо» и «плохо», между «весело» и «грустно» и т. д.
Категория длинны и тем более деления длительности – для ребенка понятия условные, они формируются на более позднем этапе. «Образ» же ритмической группы и понятен, и многовариантен, поэтому четверти и восьмые мы «переодеваем» в облики звериных мам и пап, их детей. Предметы также могут быть «большими и маленькими». Это очень ценный и «живой» методический материал, который убирает на начальном этапе работы над развитием чувства ритма нейтральность записанных штилями длительностей. К тому же, работая над ритмом в картинках, можно использовать звукоподражательные слоги, а не только ритмические. При звукоподражании непременно оживут персонажи рисунка со своими характеристиками настроения. Подобное исполнение будет содействовать и развитию эмоциональности интонирования, и пониманию, что даже «черточки, прикрепленные к нотам» могут быть «красноречивыми».
Как отмеряется музыкальное время?
Но время в музыке – не такое, как в физике. Его не отмерить точными, эталонными секундами. Время в музыке относительное, оно похоже на биение сердца человека, и единицы музыкального времени даже называются таким словом – ПУЛЬС.
Что такое пульс? Пульс в музыке – это равномерные одинаковые удары. Эти удары могут быть быстрыми, могут быть и медленными, главное – чтобы они были равномерными. Послушайте, например, равномерный пульс на ноте ЛЯ.
В ритме чередуются долгие и короткие звуки, но основой всего является пульс. Конечно, в музыкальных произведениях удары пульса вслух не отбиваются, чтобы не портить музыку, но музыканты их всегда чувствуют и слышат внутри себя. Чувство равномерной пульсации – это главное чувство, которое должен выработать у себя музыкант, если он хочет научиться играть ритмично.
Примеры ритма в фуд фотографии
Рассмотрим следующие примеры фото, где использован принцип ритма, для привлечения внимания зрителя. Очень хороший прием при съемки тортов, показать разрез изделия. Кондитеры часто замечают, что самый большой отклик получают фотографии разрезов. Особенно где четко видно слои изделия. Это и понятно, поскольку такое сочетание в кадре и есть то самое повторение линий. За который цепляется мозг и рассматривает фотографию детально.
Ещё один хороший пример, это декор на торте в виде шоколадных подтёков. Завораживает и заставляет рассматривать изделие подробнее.
Можно разложить так продукцию в кадре, чтобы создать ритм. Например конфеты, капкейки, зефир. Мы видим, что початки кукурузы создают определённый ритм, так же как хлебные палочки. Помните, что всё в кадре должно быть логично. На данном фото показан процесс украшения продукции и понятно, почему пирожные расположены именно так.
Один из ошибочных использований ритма в фудфото это злоупотребление этим приемом за счет фотофона. Поскольку контрастные линии уводят взгляд человека от основного объекта в кадре. Не вызывают желаемого результата. А цель фудфотографии продажа продукции на фото.
Композиция
Скомпоновать различные элементы в рамке видоискателя, чтобы получить выразительный кадр, не так просто, как может показаться на первый взгляд. Художник тут имеет преимущество, он может расположить объекты на картине, как и где захочет, а вот фотограф должен искать и организовывать элементы кадре. И хотя иногда фотограф может приложить руку и сам расположить объекты в кадре так, как на его взгляд будет лучше (например, листья), но очень часто такое вмешательство приводит к крайней неестественности, и кадр теряет свою загадку, становясь искусственным. Природа не всегда бывает идеальна, и, конечно, организация дает более привлекательные результаты. По-настоящему эффективная композиция при съемке на природе получается, когда фотограф находит баланс между рукотворным порядком и тем, что предлагает природа.
Процесс принятия решений, через который мы проходим, когда делаем фотографии, начинается со способности видеть различные возможности. То, что мы видим, зависит от того, что мы ищем, хотим увидеть и от того, что готов показать нам наш разум. Способность “видеть” зависит от особенностей нашего мышления и памяти не меньше, чем от самих глаз. Для того чтобы лучше “видеть”, во-первых, следует расслабить, успокоить сознание и узнать как можно больше о выбранной тематике и в частности об объектах, которые вы будете снимать. Найдя что-то достойное внимания, мы должны изолировать часть сцены и скомпоновать важные визуальные элементы в рамках видоискателя так, чтобы во всей полноте выразить наше отношение к предмету съемки.
Сильные и слабые удары пульса
Удары пульса всегда равномерны, но не однородны. Есть удары сильные, а есть слабые. Это явление можно сравнить с ударением в словах: есть слоги ударные и есть безударные. И если ударные и безударные слоги чередуются в определенном порядке, то получается поэзия. В стихосложении есть даже свои ритмические фигуры – стопы ямба и хорея, дактиля, амфибрахия и анапеста и т.д. Но это тема отдельной статьи, а мы вернемся снова к ритму музыкальному.
Итак, в пульсации чередуются сильные и слабые удары пульса. Их чередование всегда имеет какой-то порядок, закономерность. Например, может быть так: один удар сильный, а за ним – два слабых. Или бывает по-другому: сильный удар, затем слабый, снова сильный, за ним вновь слабый и т.д.
Кстати, расстояние, то есть время от одной сильной доли до следующей сильной доли в музыке называется ТАКТОМ. В нотной записи такты отделяются друг от друга вертикальными тактовыми чертами. Таким образом, получается, что каждый такт содержит в себе одну сильную долю и одну или несколько слабых.
Трепетание предсердий – признаки тяжелой аритмии на кардиограмме
Трепетание предсердий – тяжёлая аритмия, при которой кардиограмма напоминает зубья пилы. Все зубцы небольшие, примерно одного размера . Количество СС при этом может доходить до 300 уд/мин.
Форма трепетания предсердий
Причина такого состояния – возникновения в сердце очага, который взял на себя функции автоматизма и формирует неправильные сокращения. Импульсы неполноценные, хаотичные, слишком частые, поэтому их проводящая система пропустить просто не может. В результате кардиограмма регистрирует частые мелкие сокращения, не приводящие к полноценному сердечному циклу.
Трепетание предсердий – опасная патология, поскольку она не даёт сердцу перекачивать кровь . Больные жалуются на одышку, боли за грудиной у них могут наблюдаться нарушения кровоснабжения органов.
Фибрилляция – разновидность трепетания, при котором в сердце создаются незначительные импульсы отображаемые на кардиограмме в виде мелких волн. Такая картина вызывается волнами фибрилляции (F-волнами).
Наиболее частый вариант такого ритмического состояния это фибрилляция предсердий или мерцательная аритмия. Это заболевание чаще встречается у людей, страдающих гипертонией, лишним весом, пороками сердца, ИБС, болезнями легких и почек.
Самой тяжелой формы аритмии считаются фибрилляция и трепетание желудочков. При трепетании желудочков зубцы ЭКГ становятся похожими на высокие зубья пилы, но в данном случае имеется хоть какой-то сердечный ритм. При фибрилляции кардиограмма становится хаотичной, полностью теряет ритм и выделить на ней какие-либо зубцы и участки становится невозможно.
Эти состояния сопровождаются хаотичным сжатием мышц желудочков, которые не в состоянии вытолкнуть кровь в большой или малый круг кровообращения. Фибрилляция и трепетание желудочков возникают при инфарктах, тромбоэмболии, закупорке тромбами крупных артерий, травме сердца, передозировке лекарств.
Продолжение статьи
- Текст 1. Расшифровка ЭКГ: как правильно расшифровать кардиограмму. Датчики, отведения ЭКГ.
- Текст 2. Основные элементы ЭКГ: что содержит график кардиограммы
- Текст 3. Расшифровка ЭКГ: наиболее важные показатели кардиограммы с примерами нарушений
- Текст 4. Изменения на кардиограмме при гипертрофических процессах в миокарде
- Текст 5. Изменения в кардиограмме при ишемической болезни сердца (ИБС) и инфаркте миокарда
- Текст 6. Изменения на ЭКГ при сердечных блокадах
Ритм
Ритм – регулярно повторяющиеся элементы. В музыке ритм означает регулярное повторение определенных музыкальных нот. В фотографии регулярно повторяются объекты. В музыке между нотами лежит время, в фотографии между объектами лежит расстояние. Ритм делает просмотр фотографий интереснее и проще, он успокаивает наши глаза, которым остается только следовать за ритмично изменяющимися объектами. Чтобы ритм был эффективен, он должен содержать некоторую изменчивость. Слишком похожие или одинаковые повторяющиеся элементы могут оказаться скучными. Поэтому при составлении композиции ищите не только повторяющиеся элементы, но и их вариации
Например, если вы изображаете на фотографии забор с абсолютно идентичными столбами, не отличающимися ни цветом, ни состоянием, то ритм такого рода не будет долго удерживать внимание зрителя. Но если среди столбов забора найдется пара кривых, поломанных, непокрашенных и т.д., то такой ритм создаст у зрителя больший интерес
Разберем различные виды аритмий
Синусовые аритмии, возникают из-за нарушений в синоатриальном узле, расположенном в правом предсердии. В этом случае все зубцы сохраняют размер, форму и последовательность.
Виды синусовых аритмий:
- Синусовая тахикардия, при которой сердце бьется чаще 90 уд/мин, но ритм кардиограммы сохраняется. Такое состояние не всегда говорит о болезни, поскольку может наблюдаться у здоровых людей при эмоциональном возбуждении и физических нагрузках.
- Синусовая брадикардия – аритмия, при которой сердце бьётся реже, чем нужно. При таком нарушении проверить щитовидную железу, поскольку брадикардия часто возникает при недостатке щитовидных гормонов.
- Дыхательная синусовая аритмия, при которой сердце во время вдоха и выдоха бьётся с разной частотой. Такая особенность считается вариантом нормы.
- Экстрасистолия – аритмия, при которой на фоне нормальной кардиограммы появляются «внеплановые» сокращения.
Дыхательная синусовая аритмияНедыхательная синусовая аритмия
Иногда экстрасистолы чередуются с нормальными сердечными сокращениями. В этом случае возникают:
- Бигеминия – состояние, при котором из каждых двух сердечных сокращений одно является экстрасистолическим.
- Тригеминия — при этом нарушении за двумя нормальными сокращениями следует одно патологическое.
- Квадригеминия — в этом случае из четырех сокращений три нормальные, а одно- экстрасистолическое.
- Предсердная экстрасистолия развивается из-за возникновения внеочередного очага возбуждения в тканях предсердия. В этом случае нервный импульс идёт не от синусового узла, а от тканей миокарда. При подозрении на такое состояние нужно оценить на кардиограмме внешний вид зубца Р на «внеплановом» сокращении. Он, как правило, сглаженный, малозаметный или даже отрицательный.
- Узловая экстрасистолия возникает из-за импульса, появившегося в атрио-вентрикулярном узле. При какой патологии на внеочередном сокращении видны изменённый зубец P и уменьшенный интервал PQ. В некоторых случаях зубец P может даже появиться после сокращения сердца. Поскольку без дополнительных видов диагностики выяснить в таких случаях, какая именно тахикардия возникла у больного очень сложно. В ЭКГ ставится заключение о наджелудочковой (суправентрикулярной) тахикардии.
- Желудочковая экстрасистолия – тяжелая аритмия, при которой неправильно работают желудочки, выталкивающие кровь в предсердия. Наиболее безопасны в этом в этом плане одиночные желудочковые экстрасистолы, представляющие собой единичные сокращения, отличающиеся от нормальной ЭКГ. Встречаются парные желудочковые экстрасистолы, при которых такие сокращения возникают парами. Иногда встречаются желудочные экстрасистолы, появляющиеся из разных очагов миокарда. В этом случае на кардиограмме видны разнообразные неправильные зубцы, имеющие разную длину, ширину, и другие размеры.
- Пароксизмальная тахикардия — нарушение ритма, при котором на ЭКГ видны сердечные сокращения, следующие безостановочно друг за другом. Больные при этом ощущают толчки в груди, сменяющиеся приступами сердцебиения, сопровождающимися неприятными ощущениями в груди.
После такого приступа (пароксизма) возникает длительная пауза. Возникают жалобы на головокружение, тошноту, может нарушаться речь. Такое состояние чаще всего связано с поражением миокарда в области проводящих волокон, оставшемся после инфаркта или с воспалительными процессами. Иногда это нарушение может возникать из-за проблем с нервной системой и сопровождать тяжёлые неврозы.
урок № 10 Ритм в фотографии
Ритм – один из самых главных и самых интересных композиционных решений в фотографии. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные столбы – все это ритмы. Где-то загадочные, где-то вполне очевидные, но всегда: очень завораживающие. Если подружиться с этим эффектом – вы наверняка сможете достичь взрывных результатов.
Но для того, чтобы сделать качественный снимок с помощью ритма, нужно разобраться, как он работает…
Вы удивитесь, но на самом деле вся наша жизнь подчинена ритмам. Просто мы их не замечаем. В фотографии точно так же: в любом сюжете можно найти несколько повторяющихся композиционных элементов, просто мы не всегда (а иногда и никогда) не задумываемся, что это такое и зачем это нужно. Геометрически похожие формы, цвета или даже линии – не просто детали фотографии, а ее ритм. Оказывается, что в большинстве фотографий именно этот элемент устанавливает между предметами связь, придает изображению целостность, а композиции – законченность. Другими словами, ритм заставляет фотографию по-настоящему жить, − и это главный смысл существования данного эффекта.
Ритм можно использовать как главный элемент композиции или просто включить в фотографию. В первом случае создавая фото, вы ориентируетесь на то, чтобы в кадре были повторяющие элементы, которые будут приковывать к себе взгляд.
Роль таких элементов могут выполнять ступеньки, волны, колонны (в архитектуре), повторяющиеся цвета…да все что угодно. Мало ли повторяющихся предметов-оттенков? Ну а во втором случае, ритм – всего лишь дополнительный элемент. Но даже тогда его влияние будет заметно для зрителя.
Но ритм полезен не всегда. Оказывается, подчас, он добавляет фотографии статичности и плоскости
Поэтому работать с ритмами нужно крайне осторожно. Самый простой «выход из плоскости» − смена ракурса
К тому же ритм не лучший помощник в поисках динамики. Конечно, ритм завораживает. Но строгое чередование ритмов добавит сюжету статичности, а это, согласитесь, не всегда хорошо.
Чтобы добиться обратного эффекта – избавьтесь от ритма. Нарушьте его. Очень может быть, что тогда ваше фото будет гораздо интересней.
Что такое ритм в изображении? Это равномерное повторение однородных предметов или деталей одного предмета с одинаковыми промежутками. В повторении этих предметов должна присутствовать закономерность и соразмерность. Ритмичность в композиции придает любому изображению художественность, заставляя зрителя вглядываться и испытывать эстетическое наслаждение.
В качестве примера ритмичных предметов на фотографии можно привести лестничные ступеньки, фонарные столбы, железнодорожные шпалы. Чередующиеся однородные предметы встречаются очень часто во время съемок на натуре, но особенно в городе.
Ритмичность фотографическому изображению на городских пейзажах чаще всего придают повторяющиеся элементы произведений архитектуры: окна, колонны, капители, да и сами здания при расположении в ряд, особенно многоэтажные новостройки.
Фотограф должен обладать умением видеть ритмичность в окружающих предметах и использовать ее в художественных целях.
Человек уже много веков создает предметы по одним и тем же законам симметрии и ритмичности. Однако симметрия в изобразительном искусстве смотрится невыигрышно в отличие от ритмичности, которая придает картине или кадру особую живописность.
Для появления у человека ощущения ритма достаточно наличия хотя бы трех-четырех чередующихся элементов, но если их больше, то ритмичность воздействует на восприятие еще сильнее.
При создании ритмических композиций необходимо соблюдать правило линейных повторений, согласно которому чередующиеся элементы должны уходить в глубину кадра.
Для создания художественных фотографий необходим опыт и регулярная практика. Только подробный анализ собственных работ, выявление их недостатков и достоинств, позволит совершенствовать свое мастерство.
Сделать одно фото с использованием ритма.
Ссылки на домашнее задание кладите сюда
Композиционный центр
Композиционный центр не обязательно находится в центре листа или экрана
Это точка притяжения внимания в дизайне, на которую дизайнер хочет обратить внимание пользователя. Например, на схематичном первом экране лендинга четко выделяется розовый элемент — кнопка
Она будет основным элементом и композиционным центром, так как весь экран создан для того, чтобы пользователь кликнул на нее:
Если говорить о простом геометрическом центре этой схемы, то там будет находиться подзаголовок. Но кнопка выделяется за счет цвета и смещает композиционный центр вниз
Мышление пользователя так устроено, что интуитивно он обращает внимание на определенные области экрана, в которых и стоит размещать важные элементы. В этом дизайнеру помогает правило третей
Правило третей — это один из старейших принципов композиции, которым пользовались художники и Средневековья, и Античности. Чтобы понять, как работает правило, нужно визуально разделить рабочую область на три равных части по вертикали и три равных части по горизонтали и получить сетку.
Паоло Веронезе. «Снятие с креста»
На пересечении линий будет 4 точки, на которые зритель обращает внимание в первую очередь. Расположив элемент в этих областях, дизайнер привлекает к нему дополнительное внимание
В примере ниже на одной точке пересечения находится кнопка, на другой – заголовок, а на оставшихся двух точках расположена иллюстрация:
Но так не всегда должно быть, особенно если это противоречит дизайн-концепции или здравому смыслу. В другом примере видно, что кнопка смещена влево, так как все объекты выровнены по левой стороне. Поставить ее на точку пересечения было бы странно, так как тогда она окажется где-то посередине текста.
графический дизайнер с нуля до ПРО
профессия
графический дизайнер с нуля до ПРО
Маркетинг, PR, IT — мы не знаем, какую сферу вы выберете, когда станете графическим дизайнером уровня middle. Но знаем, что вы сможете им стать. Даже с нуля.
научиться
1Ритм статичных объектов
Когда мы анализируем неподвижные объекты в кадре, внимание привлекают линии и формы. В простом кадре, где нет лишних деталей, такие линии легко читаемы
Однако в зависимости от расположения объекта относительно границ кадра и наличия дополнительных линий и элементов, ритм может быть более и менее заметным.
В кадре из фильма «Моя левая нога» (1989) Дэниел Дэй-Льюис снят крупным планом, вокруг его лица нет элементов, привлекающих внимание. Здесь есть чередование, потому что кадр визуально можно поделить больше, чем на один участок, и фактически использован лишь один заметный прием — правило третей
Ритм этого кадра медленный, несколько неравномерный. Если бы актер был расположен посередине, ритм был бы медленным и равномерным.
Кадр из фильма «Моя левая нога» (1989) / Фото: Miramax
Во втором кадре из этого фильма взаимодействуют два актера. Здесь также соблюдено правило третей, кроме того их лица расположены по линии диагонали. Ритм умеренный и неравномерный. Если расположить актеров ровно, без использования приема диагонали, ритм станет умеренным и равномерным.
Кадр из фильма «Моя левая нога» (1989)
В третьем кадре организация экранного пространства сложнее: в композиции задействовано несколько людей, главные герои на первом плане, соответственно, ритм становится быстрым и неравномерным.
Кадр из фильма «Моя левая нога» (1989)
Расфокусировка
Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.
Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.
Ритм в фотографии
Ритм в фотографии — это определенный способ организации, подразумевающий чередование с определенным интервалом. Если рассматривать понятие подробнее, то можно заметить, что чередование предметов и событий обнаруживается повсюду. Вся жизнь подчинена ритмам. Земля вращается вокруг Солнца, и день сменяется ночью. Осень — зимой, весна — летом. Само время в нашем понимании состоит из повторяющихся секунд, минут, часов, дней. Биение нашего сердца, дыхания — это тоже ритм. Поэтому нет ничего удивительного в том, что наше восприятие тоже подчиняется этим законам. Люди с гораздо большей легкостью усваиваем информацию, организованную ритмически, чем ту, в которой этого нет. Некоторые виды искусств, например, музыка и поэзия, подчиняются этому закону.
В визуальных искусствах ритм не обязателен, но неправильное использование этого принципа может испортить восприятие от фотографии. Он является очень сильным изобразительным средством, и применять его надо с умом. Ритм один из инструментов фотографа для организации содержания снимка, является одним из приемов композиции.
Как же улучшить свою фотографию или рисунок с помощью ритма?
Теория и примеры – это круто, но далеко от практического приложения. Как же нам создать шедевр, просто используя гармонию и повторяющиеся элементы?
Ну, если надумаете строить дом, то помните об окнах и декоративных элементах, которые лучше делать на одном уровне относительно друг друга, повторяющимися и в одном стиле. Но дома мы строим нечасто, учить писать музыку и стихи я не возьмусь, а про фото могу рассказать.
Фонари и колонны – самый простой пример ритма, как основы изображения. Вот еще пример, уже из живописи Караваджо.
Все фигуры на картине расположены веером от правого нижнего уровня. Вы можете вообще делать любые варианты гармонии: веер, линии, ноты, круги.
А если гармония – лишь фон? Тогда вот вам несколько примеров.
Самый простой вариант – колонны, деревья или лестницы. Просто найдите классный объект в центр композиции и вперед.
Ритм могут создавать и другие люди. Фотографию толпы я уже прикладывала, но вот еще вариант:
