Линии в кадре
- Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
- Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
- Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.
- Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
-
Ломаные линии
– про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать. -
S-образные линии
– это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий. - Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка.
Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести.
Ритм в фотографии
Ритм – это разнообразное повторение или интересное чередование элементов композиции. По неписаным законам восприятия взгляд зрителя исследует изображение, подчиняясь его ритму. Это может быть ряд фонарей, череда утят, композиция из домино – да что угодно!
Прогрессирующий ритм наблюдается тогда, когда объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Кстати, изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон, интервалы, расположение и т. д.
Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции
Элемент, выпадающий из ритма, сразу привлекает внимание! Ритм в композиции фотографии схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма
Главное правило позирования
Какой бы оригинальной и необычной не была поза для фотосессии, без правильной здоровой осанки она не будет смотреться выигрышно. Важную роль играют все зоны позвоночника, отвечающие за красивую осанку: шея, плечи, поясница. Любая модель должна уметь не забывать про эти области во время фотосета.
Прямая шея
На любой фотографии нужно стараться вытягивать шею вверх — это визуально придаст ей длины; плечи при этом необходимо опустить. Такой трюк делает модель более изящной, а позу открытой и раскрепощенной.
Плечи
Редко кто задумывается о положении плеч во время съемки — а ведь они находятся так близко к лицу! Мало будет просто опустить плечи вниз — необходимо сделать так, чтобы они были “расправлены” — не нужно сутулиться и направлять их вперед. Такой прием способен подчеркнуть разные достоинства, такие как грудь и шея. Можно приподнять одно плечо для асимметрии, чтобы не стоять по стойке смирно. Также не стоит держать плечи слишком прямо, ведь это одна из самых широких частей нашего тела, и вы рискуете выглядеть “квадратно”.
Поясница
Не менее важный отдел позвоночника — поясничный. Стоит модели немного прогнуться в пояснице, как ее фигура становится более изящной и стройной — такой прием сработает для людей любого типа фигуры.
Лучшие книги для фотографов
Для любого начинающего фотографа очень важно овладеть навыками работы с профессиональной фототехникой. Но на этом история не заканчивается
Как раз наоборот, она только начинается.
Научиться делать технически правильные снимки недостаточно. Каждый сделанный вами кадр должен нести в мир небольшую историю или пойманный момент, который уже не повторить. Иначе он никому не будет интересен.
Как добиться того чтобы ваши фотографии были классными и востребованными? Ответ очень прост.
Для этого необходимо развиваться не только технически (изучая настройки камеры), но и творчески.
Брать пример с мировых мастеров фотографии. Они, кстати, охотно делятся с нами своим опытом через литературу. Которую мы в этой статье и рекомендуем к прочтению.
Питер Линдберг
Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.
Фотограф Питер Линдберг
В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.
Фото Питер Линдберг
Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.
Фото Питер Линдберг
Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.
Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.
Фото Питер Линдберг
В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.
Фото Питер Линдберг
Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами
Фото Питер Линдберг
Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.
Фото Питер Линдберг
А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.
Формат кадра
Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.
Горизонтальный формат.
Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.
Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.
Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры
Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат!
Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности»
Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.
Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.
Какой формат использовать?
Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.
Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.
Работа с положением рук и кистей
Еще раз подчеркну, что поза, в которой модель чувствует себя комфортно, не обязательно выглядит естественно и непринужденно. Наиболее распространенная ошибка, когда руки сложены таким образом, что создается ощущение отсутствия или ампутации кисти, как показано на рисунке ниже слева.
Если модель скрещивает руки, важно видеть обе кисти рук и сделать так, чтобы они выглядели изящно. Важно, чтобы модель не прижимала руки к телу, потому что от этого они могут выглядеть шире
На среднем изображении выше показано правильное положение рук, можно заметить, что модель держит руки на некотором расстоянии от груди, что уменьшает количество вкладок на майке и не сплющивает грудь. Правое изображение показывает, что делает большинство людей, когда складывают руки на груди. На самом деле они держат себя в плотном захвате, что вызывает напряжение рук и выглядит не очень хорошо.
Я уже писал о том, что если тыльная сторона кистей обращена к камере, они выглядят широкими. Если рука что-то держит при этом, то нежелательный эффект усиливается.
На изображении выше левый снимок показывает положение рук, обращенных тыльной стороной к камере. При этом запястье правой руки модели находится еще и в неестественном положении. Если модель развернет кисти рук так, чтобы показать ребро ладони и слега согнет запястья вверх, руки станут выглядеть более женственно и менее напряженно.
Семейная съёмка
Яркие моменты жизни, поцелуи влюблённых, улыбки детей, лица близких людей — все те фотографии, которые мы будем хранить долгие годы. Семейная съёмка делится на love-story, детскую съёмку, студийную постановку. Одни фотографы работают только с естественным светом, другие — исключительно в студии, а кто-то совмещает оба варианта.
Романтическое фото от Егора Желова
Семейный фотограф может снимать в разных стилях (репортаж, постановка) или специализироваться на чём-то одном.
Профессиональный семейный фотограф:
- Знает, как расположить героев съёмки в кадре и сделать фотографии более естественными. Люди перед объективом фотоаппарата часто бывают скованы. Фотограф умеет создать доверительную атмосферу, чтобы они чувствовали себя комфортнее.
- Подскажет, что лучше надеть на съёмку. Часто перед съёмкой можно услышать вопрос заказчика: «А что мне надеть?» Поэтому семейному фотографу иногда приходится побыть немного стилистом.
- Может создать уникальный портрет семьи. В каждой семье свои отношения и атмосфера. Семейный фотограф умеет их передать. Если это репортаж, то через мимику, случайные жесты. Или через позирование — если фото постановочное.
Что посмотреть по этой теме:
Положение рук при фотографировании портрета
Вас мучает постоянный вопрос о положении рук? На самом деле, решение крайне простое. Держите в голове следующие положения:1. В воздухе2. На волосах3. На плече4. На бедре/боку5. Свободно опущеныКоличество возможных комбинаций может быть увеличено, комбинируя положения обеих рук. Также хорошо работает прием создания динамики в кадре при помощи рук — для этого нужно чтобы девушка была в движении. Но снимать это уже сложнее чем статический кадр. Не забудьте уменьшить выдержку на фотоаппарате.Просите модель сгибать ладонь, а не держать ее прямо. Тут также нужно немного сгибать саму кисть. Для девушек это смотрится более женственно и эстетично.Очень хорошо смотрится когда пальцы на руке не прямые и собранные, а слегка разведенные и согнутые — при этом каждый следующий палец начиная от указательного чуть более согнут чем предыдущий.Не переусердствуйте, иначе собранные в кулаки кисти могут символизировать угрозу на снимке.На вашей фотосессии, если модель переносит вес на руки, опираясь на что-либо, проследите за направлением кистей рук. Вывернутые внутрь кисти рук выглядят не очень эстетично.
Направление взгляда и движения в кадре
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.
!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.
Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.
!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.
На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.
Равновесие и дисбаланс в кадре
Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.
Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения. Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии
Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца
Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.
Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.
Уровень 2. Как всё работает вместе
Общая структура DALL·E 2 в сухом виде звучит так:
1. Кодировщик Word2Vec превращает слова в математические векторы, которыми оперирует нейросеть CLIP.
2. Векторы отправляются в латентное пространство. Это такое место, где все слова находятся на разном расстоянии друг от друга в зависимости от своих категорий, понятных только нейросети. В DALL·E 2 это место называют prior.
2. В пространстве prior векторы текста используются, чтобы подобрать векторы будущего изображения. Этим тоже занимается часть нейросети CLIP.
3. Диффузная модель берёт текстовые и визуальные векторы и выдаёт картинку в разрешении 64 х 64.
4. Финальное изображение масштабируется до 1024 х 1024 пикселей с помощью двух дополнительных диффузных моделей.
По своей сути DALL·E 2 это не нейросеть, а собранный из разных программ продукт, в профессиональной среде его называют генеративной моделью. Условно он работает на базе двух ранних продуктов компании-разработчика OpenAI: CLIP и GLIDE. В конце применяется третья нейросеть для увеличения разрешения картинки.
Взяты именно элементы из CLIP и GLIDE, а не программы целиком. У первой заимствовали метод понимания контекста, у второй качество его визуализации.
Изначально нейросеть CLIP обучена правильно описывать то, что происходит на картинке – то есть заниматься противоположной DALL·E 2 задачей. CLIP тренировали таким образом: давали несколько пар , нейросеть переводила их в две сопоставимые метрики в виде чисел, которые затем соотносились друг с другом по степени похожести.
Схема тренировки CLIP на базе схожести, а не точного поиска пар
И тем самым CLIP училась подбирать описание к изображению. Все связи между словами хранятся в виде векторов внутри Латентного пространства. Векторами они являются, потому что находятся на разном расстоянии друг от друга и в зависимости от скрытой категории эта связь то дальше, то ближе.
Это умение чувствовать контекст пригодилось в DALL·E 2.
Так схематично выглядит латентное пространство
CLIP превращает текст в text embedding – цифровое описание букв. Но это не шифрование лексики вроде двоичного кода, а кодирование слов по их смыслу в виде токенов и векторов. Во время тренировки они ранжируются более чем в 300 категориях, точного состава и ранжирования которого разработчики не знают, поскольку CLIP сформировала их сама.
Схема векторизации слов
А вот GLIDE преобразует текст в изображение. Прямо как DALL·E 2, но с меньшим количеством шагов и меньшей точностью. Эта нейросеть вполне мог называется DALL·E 1,5, если бы OpenAI хотела давать громкое название каждой своей генеративной модели.
Метод работы GLIDE формируют тот самый реализм, который всех шокирует. Но не потому что он такой умный, а потому что у него уже есть »скелет», созданный алгоритмами CLIP.
Именно GLIDE може менять части изображения с учётом контекста
GLIDE «рисует» финальное изображение через Диффузную модель – это такой механизм, когда берётся серый квадрат, состоящий из пиксельного шума, и из него поэтапно убирается шум, пока не останется чёткая картинка с нужным содержимым.
Обучение диффузной модели
В конце специальная программа апскейла «наращивает» детализацию, в два этапа разбивая каждый пиксель на четыре, а затем ещё раз на четыре.
Факторы, влияющие на удачное позирование
Давайте подумаем вместе что важно для ваших фотосессий? Ведь всегда продуманная и спланированная съемка получается лучше, чем спонтанная. Хотя бывают разные ситуации
Следование первоначальной задумке
Изначально нужно понимать, какая концепция лежит в основе фотосессии, и какого результата хочет добиться фотограф и участники съемки. От этого будет зависеть целесообразность выбора той или иной позы.
Индивидуальный подход
Нет каких-либо жестких и обязательный правил, как следует поступать при построении композиции в кадре. Все зависит от планируемых результатов работы и внешних данных модели. Кому-то подойдет игривое и расслабленное положение, а кому-то – более строгое и собранное.
Атмосфера
Перед началом процесса фотографирования как позирующий, так и фотограф должны проникнуться тем настроением, которое они хотят передать. Иначе результат будет выглядеть наигранно и неестественно. Ведь фото – это не просто «щелкнуть затвором». Это настоящая игра, захватывающая и увлекательная!
Отсутствие напряжения
Скованность и зажатость очень хорошо передаются даже через фотографию. Поэтому модель не должна бояться сниматься или испытывать неприязнь к фотографу. В противном случае даже самые выигрышные позы не будут выполнять своей роли.
Выразительный взгляд
Ключевую роль играет то, с каким настроением человек смотрит в камеру или на другие предметы
Что выражает его взгляд? Не стоит забывать о такой важной составляющей позирования как глаза. Не зря говорят, что они не могут врать
А вы как считаете?
История возникновения
Англия 19 века возрождалась и развивалась. Начался промышленный переворот. Усовершенствовалась индустрия во всех направлениях. Появились многочисленные мебельные заводы и фабрики, которые изготавливали эксклюзивные, эстетичные предметы интерьера. Из-за обильного количества мебели, ее можно было купить по доступной цене. Поэтому люди не скупились и обставляли дома всем необходимым.
Индустриальная революция коснулась не только прогресса в изготовлении мебели. В широком ассортименте были декоративные элементы для интерьера:
- текстиль (шторы, скатерти, пледы, покрывала, ковры);
- всевозможные аксессуары (напольные часы).
Викторианская комната ‒ это игра контрастов, глубокий фиолетовый цвет выигрышно смотрится на фоне деревянных панелей Источник roomester.ru
Множество антикварных предметов, выставленных на показ ‒ отличительная особенность стиля Источник roomester.ru
Для зонирования пространства можно использовать ширмы, украшенные резьбой Источник museum-design.ru
Композиция
В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали
Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого
Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.
Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его
Это может быть и просто абстрактный фон.
При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда
Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.
Подготовка к фотосессии
Расслабиться перед съемкой и настроить себя на рабочий лад порой бывает сложно. Наше напряжение и замкнутость отражаются у нас в мимике и позах. Руки будут расположены хаотично, улыбка и мимика в целом — неестественные.
Важно попытаться настроить себя на успешную работу, думать о чем-либо положительном. Некоторые в качестве рекомендации предлагают принять перед фотосессией расслабляющую ванну или сходить на массаж
Здоровый сон тоже может повлиять на ваше состояние, поэтому спать лучше лечь пораньше.
Над мимикой следует поработать особенно тщательно. Рекомендуем заранее потренироваться в улыбке и придумать различные эмоции для кадров. Попробуйте по-разному улыбаться и корчить рожицы — затем запомните наиболее выигрышные варианты и повторите их.
Не стоит забывать и о задумке вашей фотосессии. Еще раз прогоните в голове идеи для оформления места съемки, о том, что вы хотите отразить в фотосете — какие мысли, эмоции и истории. Можно даже предварительно посетить место съемки и убедиться, что вам все подходит. Это должно прибавить уверенности в себе.
Не забудьте про одежду и обувь — их нужно подобрать заранее, можно даже несколько комплектов, чтобы сделать больше разнообразных фото. Макияж и прическу продумываем также заранее — проще всего найти фотографии с понравившимися вариантами и показать их стилисту, которому так будет проще воплотить ваши желания в жизнь.
Помогут разнообразить ваше позирования дополнительные предметы, которые вы можете держать в руках, подкидывать, обнимать или просто расположить рядом с собой — это могут быть мягкие игрушки, цветы, шарики, зонтик, шляпа и многое другое.
Определите эмоциональную составляющую
Правило номер один: любая история должна вызывать эмоциональный отклик — например, сочувствие, сожаление, радость, праведный гнев, возмущение.
В книге «Влиятельный разум» профессор когнитивной нейробиологии Тали Шарот отметила, что на убеждение напрямую влияет работа миндалевидного тела в височной доли головного мозга, которое активирует эмоции. Таким образом, для убеждения людей нужно настроить их на соответствующую эмоциональную волну.
При этом эмоции должны вызывать активное желание делиться ими и формировать чувство сопричастности.
Так, соосновательница «Вилгуд» Барно Турсунова выступления на конференциях часто начинает с предыстории о том, какой сложный путь проделала она вместе с супругом для того, чтобы с нуля выстроить компанию с миллиардными оборотами.
Рассказ о том, как амбициозным предпринимателям пришлось начинать с торговли стройматериалами в палатке, по-настоящему откликается у слушателей. Он создаёт ощущение аутентичности личного бренда по сравнению с историей про основателей с «серебряной ложкой во рту».
