Съемка в лесу. как фотографировать лес?

Как я могу улучшить мою пейзажную фотографию

Завершая свою статью, я хочу поделиться краткими мыслями о том, как вы можете улучшить свои пейзажные фотографии.

Посмотрите – я наверное, мог-бы написать сотни, а может быть даже и тысячи советов по пейзажной фотографии.

Но самым лучшим будет, это самому выйти на улицу и начать учится на своем собственном опыте.

Если вы прочитали эту статью детально (а не просто пробежались взглядом), то вы сможете выйти на улицу и получить хорошие фотографии.

Безусловно – в начале у вас будут ошибки, как при выборе настроек камеры, так и при выборе самой композиции. Но собственный опыт, это все.

Как я уже упоминал в этой статье ранее, самое важное для пейзажной фотографии — это выход из зоны комфорта и найти что-то, что вдохновит вас. Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру

Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии

Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру. Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии.

Если это возможно, я рекомендую вам фотографировать самостоятельно – езжайте в такое место, как Исландия, и оставайтесь там несколько дней, и посмотрите, с какими фотографиями вы вернетесь домой.

Но не забывайте о красоте мира прямо возле вашего дома. Я только недавно получил великолепные снимки из места, которое находится в трех часах езды от меня. Можно получить много хороших пейзажных фотографий из мест неподалеку, только приложив небольшие усилия, чтобы туда добраться.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше

Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы.

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:Александр Сляднев — | Instagram Фотошкола Александра Сляднева — | Youtube

Пейзажная фотография со смартфоном

Фотография никогда не была проще. У каждого в кармане постоянно лежит фотоаппарат. Чтобы запечатлеть потрясающий пейзаж перед вами, нужна всего секунда.

Несмотря на то, что камера смартфона не может похвастаться мощностью и сложностью зеркальной или беззеркальной камеры, вы все равно можете делать потрясающие пейзажные фотографии. А следующая подборка статей расскажет вам, как добиться максимального результата.

• Как снимать пейзажные фотографии смартфоном
• Как создавать панорамы для iPhone
• Обзор ФотоПилс
• Лучшие приложения для пейзажной фотографии

Лука Браво (Unsplash.com)

Фотосъемка пейзажа

Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись небывалой красоты просторы и кажется, что стоит только нажать на спуск, как на дисплее фотоаппарата появится самое прекрасное изображение, которое не видывал свет…

Запечатлейте в памяти данный эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы никогда не узнаете, как фотографировать пейзаж, если пренебрежете нижеперечисленными правилами.

Максимальная резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.

Классическим приемом во время пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).

Обычно достаточно произвести простые настройки камеры, чтобы получилось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок диафрагмы в районе f/11-16, а выдержку можно доверить автомату, если снимать в режиме приоритета диафрагмы. Однако, во избежание шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи штатива или монопода.

Наличие смысла

Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.

Правило третей в общей композиции кадра

Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.

Эталонное правило третей гласит: фото выглядит наиболее выигрышно, когда фотографируемые предметы, условно разделены линиями, которые делят изображение на три части, как вдоль, так и поперек.

• Продуманный передний план. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.
• Доминирующий элемент. Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.

Если ваши фотографии не подходят под данное описание, скорее всего, их сочтут скучными и обыденными.

Если случилось так, что небо во время проведения фотосессии неинтересное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не позволите ему превалировать над остальным.

Линии не только создают узоры на фото, но и добавляют объем. Это касается и линии горизонта, за которой постоянно нужен глаз да глаз.

Движение. Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.

Секреты сохранения объема в лесной фотографии

Первое правило: не забирайтесь с камерой в самую чащу! В густом лесу труднее всего преодолеть бедность и двухмерность кадра. Лучшее место для съемки – опушка, где лесной массив заметно редеет. А вот еще несколько условий, которые нужно соблюсти для придания снимку глубины и выразительности.

Правильный свет

Как фотографировать лес, чтобы не убить объемность картинки? Старайтесь всеми силами избегать фронтального освещения кадра (это когда солнце находится прямо за вашими плечами). Лучшее расположение источника естественного света в лесу – или сбоку, или сзади. При таком освещении в кадре возникнут выразительные тени, а это и ощущение перспективы, и динамичность композиции.

Основная сложность при лесной съемке в суровом контровом свете – это острая нехватка так называемого динамического диапазона. Объекты съемки разительно отличаются по своей яркости, поэтому так сложно избежать высветления неба или совершенно черных теней и веток. Сделать один гармоничный кадр почти никогда не получается, так что приходится «склеивать» HDR-пейзаж из нескольких кадров, сделанных в режиме Auto Exposure Bracketing. И все равно результат радует далеко не всегда.

Лучшего эффекта можно достичь, если делать серию из 5-ти снимков, а не из 3-х. Однако сам процесс от этого усложняется: автоматический брекетинг экспозиции для серии из 5 кадров не сделаешь. Поэтому придется принести с собой штатив (о том, как его выбрать я писал здесь) и поколдовать над пейзажем в ручном режиме съемки.

Линейная перспектива

Гарантированный способ создать ощущение глубины при съемке в лесу – запечатлеть убегающую к горизонту тропинку. Да, этот сюжет затаскан до невозможности. Но что поделать: лучше уж так, чем просто снимок «стены» деревьев или опавшей листвы.

Лесная дорожка, а особенно многократно изогнутая, несравнимо увеличивает внутреннюю динамику кадра и делает его куда более живым.

Воздушная перспектива

Этот прием выглядит вот как: чем дальше от главного объекта съемки, тем хуже видимость. Проще всего сделать такой кадр в туман, снегопад или сильный дождь. То, что находится непосредственно перед объективом, видно хорошо, зато на фоне – только размытые силуэты. Печально, но в лесу туман бывает не так часто, как в поле или над водоемом. Но если у вас поблизости есть лесок, да еще и на берегу какой-нибудь речки, то есть шанс в один прекрасный день поймать здесь туман.

Если у вас получится попасть в туманный лес с камерой, обязательно попробуйте соединить в одном снимке эффект воздушной перспективы и контровое освещение. Солнечные лучи, преодолевая сплетения веток и клубы тумана, рассеиваются на тонкие лучики. Это заметно и невооруженным глазом, и в кадре. Выглядит потрясающе! Только ветви не должны быть чересчур густыми, чтобы солнечный ореол получился выразительным.

Но бывает и так: туман лег, а солнца нет, пасмурно. Как фотографировать лес в таком случае? Неплохая идея – совместить эффект воздушной перспективы и малую глубину резкости (ГРИП). Для этого увеличьте фокусное расстояние и максимально откройте диафрагму.

Кстати, этот прием подходит и для дождливой погоды (разумеется, при работе под дождем не забудьте как следует защитить камеру от влаги). Открытая диафрагма и максимально длинная выдержка – ваши лучшие союзники. При этом вам потребуется плотный нейтральный фильтр.

Весьма удобны в этом смысле поляризационные фильтры: навинтите их друг над другом, и у вас получится один нейтральный. Причем его плотность вы сможете легко регулировать сами, поворачивая один из элементов относительно другого. Только не фиксируйте фильтры слишком близко, иначе насечки на кольцах помешают вам разобрать конструкцию.

Композиционный прием № 2 – Направляющие линии

Смысл направляющих линий заключается в том, что вы визуально фиксируете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в вашем кадре. Обычно они сходятся в направлении, которое приводит зрителя к вашему главному объекту.

Представьте сцену, на которой длинное, одинокое шоссе, уходящее к горизонту, это и есть направляющая линия.

Они, кажется, сходятся на расстоянии, притягивая взгляд к изображению. Это дает ощущение движения и глубины к фотографии.

Однако направляющие линии не обязательно должны быть прямыми.

Природа создает довольно удивительные направляющие линии, которые блуждают по всему кадру (как на картинке выше).

Снимаем!

Устанавливаем штатив

Поместите камеру на штатив. Убедитесь, что он устойчив и все звенья — коленца, голова — прочно зафиксированы

Это важно, потому что вы собираетесь работать с долгими выдержками, достигающими нескольких секунд. В это время камера не должна шевелиться, иначе снимок будет смазанным.

Выставляем фокусное расстояние

Теперь нужно выбрать фокусное расстояние. Для предметной съёмки короткие фокусные расстояния широкоугольных объективов не подходят, поскольку дают искажения. Избыточно длинный фокус может дать ненужное размытие. Если у вас нет большого парка фототехники, то мы рекомендуем воспользоваться обычным объективом на 18–55 мм, который, скорее всего, шел в комплекте с камерой. Повернув кольцо объектива, выставите максимальный зум. Также можно воспользоваться портретным объективом с фокусным расстоянием 50–100 мм, в этом случае нужно снимать на его меньших значениях.

Если вы снимаете на телефон и встроенная камера оборудована зумом — его нужно выставить на максимум. Если зума в телефоне нет, то придётся установить его подальше от предметного стола, чтобы нивелировать возможные искажения — лишние поля затем можно обрезать в редакторе.

Выставляем диафрагму

Самые важные настройки — настройки экспозиции: выдержка и диафрагма. Для начала переведите камеру в полуавтоматический режим съемки S или Av (зависит от типа камеры). Это режим приоритета диафрагмы — фотограф регулирует только размер отверстия в объективе, через который будет проходить свет. Выдержку же камера рассчитает сама. Поскольку задача — сделать объект максимально резким, то диафрагму нужно закрыть, выбрав в настройках значение 18 или 22.

Так как бытовые осветительные приборы дают достаточно слабый свет, выдержка может составить несколько секунд. Рекомендуем воспользоваться режимом автоспуска, чтобы после нажатия на кнопку успели утихнуть микровибрации камеры и на снимке не было смаза.

Исправляем ошибки камеры

После того как прозвучал второй щелчок затвора, снимок готов. Но поскольку условия съёмки нестандартные — поле фона слишком светлое, камера могла ошибиться в расчете экспозиции. Фон может быть слишком серым, а снимаемый предмет — слишком тёмным. Фотографию нужно проверить на экране камеры или компьютере.

Если объект действительно получился слишком тёмным, то можно попробовать его высветлить в графическом редакторе. Но мы рекомендуем исправлять такие дефекты сразу во время съёмки — результат будет более качественным. Для этого нужно использовать компенсацию экспозиции.

На телефонах то, насколько кадр будет тёмным или светлым, задаётся визуально прямо на экране или через приложения. Например, на айфоне достаточно подержать палец на экране в режиме съёмки и подвигать появившийся ползунок «солнышко».

Как получить резкие снимки

Макрорежим не всегда хорошо работает, так как камера снимает с широко открытой диафрагмой. Если вам не очень комфортно работать с Ручным режимом, приучитесь к Приоритету апертуры (буква А).

Попробуйте снимать хотя бы с f/8 или выше, чтобы избежать малой глубины резкости и позволить кадру быть в фокусе. Однако, это повлияет на другие параметры по эффекту домино. Например, если вы работаете в условиях плохой освещенности и используете низкую апертуру, камера может подкорректировать выдержку, сделав ее длиннее и замылив при этом снимок, либо повысит ISO, создав шум. Этого можно избежать, если использовать штатив и экспериментировать с более длинной выдержкой.

Если нажимать на кнопку затвора камеры, установленной на штативе, она может шататься. Купите ДУ спуска затвора или используйте таймер.

Попробуйте выполнить настройку экспозиции и цвета

Редактирование пейзажных фотографий может быть настолько простым или сложным, насколько это требуется.

Некоторые из вас могут просто захотеть осветить изображение, и это очень легко сделать (просто установите экспозицию).

Другие могут захотеть большего – подстроить цвета, тени, светлые участки и многие другие компоненты своих фотографий. Мы часто попадаем в этот лагерь, чтобы улучшить свои собственные фотографии — добавляя к ним кинематографическое качество, которое не кажется естественным.

Совет: Самая большая ошибка новичков — вы можете зайти слишком далеко с вашими правками. Перемещение ползунка регулировки насыщенности слишком вправо является одним из примеров этого — и такие правки почти всегда не выглядят хорошо.

Самое большое влияние, которое допустимо при редактировании пейзажных фотографий, это настройки теней и света. Настройка цвета может быть очень красивой, но не нужно ею увлекаться.

Используйте правило третей

Это еще одно из самых распространенных правил в фотографии

И это очень важно для того, чтобы получить великолепный кадр, особенно если вы только начинаете заниматься фотографией

Правило третей, это разбивка кадра три вертикальных и три горизонтальных линии. Таким образом, на кадре получается 9 прямоугольных областей. Идея правила третей состоит в том, что наиболее важные части снимка находятся на пересечении этих линий. Тем самым, создавая более интересный кадр.

Если это описание вам совсем не понятно, то проверьте следующее:

В своих собственных пейзажах я всегда относился к правилу третей как к руководящему элементу — но это не трудное и быстрое правило.

Это не работает для всех ситуаций. Но когда у меня есть возможность сделать снимок не спеша и действительно подумать о своей композиции то по крайней мере, я буду задавать себе вопрос: «Будет ли это выглядеть лучше, если я внесу коррективы, чтобы соответствовать правилу третей?»

Как сделать собственные текстуры

Вы можете создавать свои собственные текстуры из всего, что только можно себе представить. Попробуйте сделать художественное произведение. Это не обязательно должен быть шедевр, чтобы вы могли использовать его для создания привлекательных текстур для фотопроектов.

Даже у неуклюжей скульптуры есть текстуры, которые могли бы прекрасно смотреться на макрофотографии.

Случайная гладкость и шероховатость в этих текстурах выделяет эту фотографию. И что самое интересное? Вам не нужно иметь художественное образование, чтобы создать нечто столь же потрясающее.

Для создания собственных текстур вы можете:

• создайте абстрактную картину;
• собирайте и упорядочивайте природные объекты, такие как камешки, листья или засушенные цветы;
• фотографируйте такие вещи, как мука, перья и вода в движении.

Flying hair and flour are a great (but messy) combination. Оно может привести к непредсказуемым текстурам. Если вы любите экшн-съемку, вам понравится сочетать движения со случайными объектами ради текстурной фотографии. Если вам нужна более чистая альтернатива, попробуйте брызгать водой (садовый шланг творит чудеса) или бросать листья в объект съемки.

Графический дизайн – понятие

Графический дизайн (graphic design) – это способ передать идею, смысл, ценности через изображения, видео, шрифт и другие способы визуальной коммуникации. Его первыми прототипами можно считать наскальные рисунки древних людей. Следующей ступенью развития стало появление языков и алфавита.

Далее появилось книгопечатание, а во время промышленной революции – новые технологии. Основоположниками современного графического дизайна считают Венские мастерские, которые в 1903 г. основали художник Коломан Мозер, банкир Фриц Варндорфер и архитектор Йозеф Гофман.

Следующий прорыв в графическом дизайне связывают с появлением цифровых устройств. В 1990 г. создали Photoshop, далее появились другие базовые программы, благодаря которым дизайн графики стал доступен широким массам. Нет ни одной сферы, где не использовалась бы работа графического дизайнера.

Разнообразие видов дизайна требует большого количества узких специалистов, способных решить задачи коммуникации определенными способами. Данная сфера деятельности постоянно развивается и напрямую зависит от новейших разработок цифровых устройств и программного обеспечения.

Помните про маленькие пейзажи

Макросъемка пейзажа имеет высокую оценку.

Макросъемка пейзажа имеет высокую оценку.

Мне иногда нравиться думать о том, как бы выглядели бы некоторые вещи, если бы я был не человеком, а муравьем. Фотография дала нам возможность визуализировать это — прежде всего, изменением угла съемки, а затем с помощью специальных объективов для съемки деталей.

С тех пор, как около двух лет тому назад, я купил макрообъектив Canon 100 мм f/2.8, у меня было много веселья, изучая маленькие вещи. Это дало возможность по новому фотографировать даже тот простой цветок на моем заднем дворе — предмет, который традиционно был бы зажат с большим количеством других пейзажных сюжетов, но в этом случае изолирован и сфотографирован в красивых деталях.

Ракурсы для фотографий

1. Съемка на уровне. Когда положение фотоаппарата находится на одном уровне с объектом съемки. Такой ракурс считается нейтральным и естественным.Нижний ракурс. При таком ракурсе фотоаппарат располагается чуть ниже субъекта/объекта фотосъемки. С помощью такого расположения камеры вы сможете визуально приподнять субъект в кадре или же увеличить его размер и значимость. Но при портретной съемке такой ракурс лучше не использовать, иначе вы получите весьма комичное лицо с огромной шеей и подбородком.
2. Верхний ракурс. Понятное дело, что при этом ракурсе ваша камера должна находиться над объектом съемки. Конечно, значение объекта в кадре разительно уменьшается, но зато герой снимка становится маленьким и забавным.
3. На уровне земли. В данном случае фотоаппарат находится практически на земле. Для людей, конечно же, это редкая точка зрения, и потому фотография с таким ракурсом переносит зрителя в совершенно иной мир. Такой ракурс идеален для тех случаев, когда вам необходимо вдохнуть жизнь в неодушевленный предмет.
4. Съемка сверху. Выбирая правильный ракурс для фотографий попробуйте сфотографировать задуманный сюжет сверху, так, чтобы камера находилась перпендикулярно той плоскости, где располагается объект. При такой съемке перспектива «сходит на нет»,  и тогда становиться любопытно сравнивать настоящие размеры различных объектов снимка.

Теперь вы видите, что ракурс напрямую зависит от высоты точки съемки.