9 известных фотографов, работы которых учат думать

Приложения

Библиография

• Луи Меспле, «Уильям Кляйн, ребенок ужасный», в: L’Aventure de la photo contemporaine de 1945 à nos jours , Éditions du Chêne, 2006, с. 38-39 и 248-251.
• Кристиан Кошоль, «Свидетель и случай», в: Уильям Кляйн, Actes Sud, коллекция Photo Poche, 2008, стр. 5-13.
• Дэвид Кэмпани, «Девяносто секунд», в: * Уильям Кляйн, картины и т. Д. , Contrasto, 2013, стр. 5-13.
• Ханс-Майкл Кетцле, «Уильям Кляйн», в: Photographers AZ , Taschen, 2015, стр. 296-297.
• Коллекция Дома Джорджа Истмана, «Уильям Кляйн», в: История фотографии с 1839 года до наших дней , Taschen, 2016, с. 656.
• «Klein Etc…», в журнале «Полька» , № 41, весна 2018 г., с. 129-157.

Андре Лот

Стив МакКарри

Другой выдающийся фотограф — Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала «National Geographic».

Фотограф Стив МакКарри

Карьера Маккарри в «National Geographic» началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка

Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как «New York Times» и «Time».

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки.

Фото Стив МакКарри

Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее

Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке «National Geographic»

Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.

Фото Стив МакКарри

Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Дизайнер интерьеров

Создает гармоничный дизайн помещения. Навыки художника, проектировщика, конструктора помогут быстрее найти работу.

На портале hh.ru в начале апреля 2022 года 1107 вакансий. 

Джуны начинают с 40 тыс. рублей, есть вакансии на hh.ru.

Портал Работа.ру показывает, что средняя зарплата — 82 тыс. рублей. При этом в Москве дизайнер интерьеров может зарабатывать и 111 тыс. рублей.

Дизайнеры интерьера в России могут зарабатывать 50 или 178 тыс. рублей. Источник

Интересно, что дизайнеру мебели пенсионного возраста во Владивостоке готовы платить 200 тыс. рублей.

Описания вакансий на портале hh.ru помогают сделать выводы, каким специалистам сегодня работодатели отдают предпочтение, с какими навыками:

• разработка дизайн-проектов частных и коммерческих интерьеров;
• выполнение всех стадий проектирования от эскиза до готового объекта;
• знание программ 3Ds Max, V-Ray, Corona;
• разработка проектов квартир/офисов (2D/3D);
• консультация в приобретении материалов для отделки и ремонта;
• умение выстраивать общение с клиентами напрямую.

Какими компетенциями обладает дизайнер интерьера с зарплатами 50–350 тыс. рублей, вакансии на hh.ru

Читайте о профессии:

дизайнер интерьеров

профессия
дизайнер интерьеров

Любите, чтобы пространство вокруг было комфортным и уютным? Превратите эту любовь в вашу профессию за 10 месяцев

научиться

Тим Флэч

Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.

Фотограф Тим Флэч

Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.

Фото Тим Флэч

Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.

Фото Тим Флэч

Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.

Фото Тим Флэч

На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).

Фото Тим Флэч

Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.

Фото Тим Флэч

Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».

Фото Тим Флэч

Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.

Виды fashion-съёмок

Первое, с чем нужно определиться — куда пойдут будущие кадры. Это может быть главная страница сайта, витрина магазина, иллюстрации к каталогу, соцсети, журналы и т.д. От этого будет зависеть выбор типа съёмки.

Каталожная съёмка

Это минималистичная фотография, в которой акцент делается на ткани. Одежду снимают на белом, сером или однотонном фоне, без или с минимумом реквизита, чтобы она хорошо просматривалась. К тому же формат соответствует требованиям маркетплейсов к оформлению карточек товаров, что удобно для размещения фотографий сразу на нескольких площадках.

Цель каталожной съёмки — сделать одежду привлекательной для покупателей, чтобы увеличить продажи. А задача — показать стиль и преимущества новой коллекции.

Благодаря минималистичной композиции и высоким требования к качеству фотографий, съёмки каталога чаще делают в профессиональных студиях.

Но даже самую простую фотографию одежды можно сделать креативной и привлекательной.

Лукбук

Лукбук подразумевает составление цельного образа: одежда, обувь, головной убор, сумка и аксессуары. Через такие фотографии раскрывают стилистику бренда, отображая реалистичность цветов, форм, линий и кроя.

Лукбук похож на каталожную съёмку, но имеет более непринужденный вид с уклоном в лайфстайл. Отсутствуют строгие правила в выборе фонов, в позах моделей и расположении освещения. Поэтому лукбук можно снимать не только в студии, но и на открытых локациях. Преимущество этого типа фэшн-фотографии в том, что он позволяет потребителю визуализировать, как одежда будет выглядеть в повседневной жизни.

Lookbook-съёмка для бренда одежды →

Кампейн

Кампейн создают для продвижения бренда. Например, к выходу новой коллекции, открытию магазина или PR-кампании. Это имиджевыми, а не продуктовые изображения

Поэтому особое внимание уделяется дизайну, эстетике и качеству снимков

Для такой съёмки нужна целая команда, которая может состоять из арт-директора, продюсера, фотографа, стилиста, и др.

Высокая мода

Это самый авангардный вид фэшн-фотографии. Каждый элемент композиции — от локации до макияжа и прически модели — подобран для привлечения внимания. Как правило, снимки очень стилизованы, с неестественными позами и экстравагантными нарядами на них. Одежда и аксессуары в таких фотосессиях часто отличаются от реальности.

Уличная мода

Считается противоположностью высокой моды и выглядит более грубой. Уличная мода демонстрирует, что носят и как видят стиль обычные люди. Композиция состоит из вещей, которые которые они надевают ежедневно — джинсы, рубашки и толстовки. Также это могут быть платья, которые выглядят элегантно, но не жертвуют комфортом. Съёмки чаще проводят на улице в атмосфере повседневной прогулки.

Редакционная фотография

Редакционная (или эдиториал-фотография) — это иллюстрационный материал для публикаций в модных журналах. У таких изображений нет прямой коммерческой цели. Это могут быть хроники с показов или концептуальные снимки, рассказывающие историю.

Фотосессию может проводить как сам журнал, так и бренд, или оба совместно.

Джорджио Армани

Джорджио Армани – один из самых известных модельеров в мире, родом из Италии. Кроме места в списке влиятельных дизайнеров, он также входит в топ богатейших людей планеты. Собственный дом моды Джорджио  основал в 1975, а до этого работал с Нино Черутти, владельцем бренда Cerruti.

Джорджио Армани

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Армани занимает пост креативного директора своего дома моды Giorgio Armani с момента основания и до сих пор. Отличается неравнодушием к окружающему миру – часто участвует в благотворительных проектах, а в 2016 заявил, что дом моды не будет использовать натуральный мех.

@giorgioarmani

Кроме основной работы – выпуска роскошной одежды, Джорджио несколько раз выступал художником по костюмам. В его копилке работа над одеждой героев фильма «Матрица», «Неприкасаемые», «Американский жиголо».

Дизайнер интерактивных медиа/инсталляций

Создает интерактивные инсталляции, собирает цифровые и физические прототипы для визуализации, проектирует взаимодействие человека и объекта для получения эмоционального опыта. Интерактивные медиа популярны в рекламных кампаниях, презентациях, музыкальных и развлекательных мероприятиях, шоу, выставках и музеях

Для хорошего дохода важно уметь презентовать идеи, а также подбирать технологии и материалы, уметь работать со звуком, кодом, светом, графикой и не только

На hh.ru в апреле 2022 года 27 вакансий, но это не означает, что работы для специалистов нет. Наоборот, чем больше навыков и опыта, тем интереснее будут предложения. Чаще всего медиадизайнеров ищут на проекты, а при удачном сотрудничестве рекомендуют и приглашают снова.

В вакансиях для джунов уровень оплаты — от 60 тыс. рублей на hh.ru.

Дизайнеры инсталляций с достойным портфолио могут высказывать свои предпочтения по зарплате.

Какие навыки, личные качества и опыт нужны дизайнеру интерактивных медиа в России в 2022 году. Источник

Читайте о профессии:

• Кто такой дизайнер интерактивных медиа?
• Анна Дмитриева: «Как во время учебы я основала студию интерактивного дизайна»
• 10 необычных примеров интерактивных медиа

профессия дизайнер интерактивных медиа

профессия дизайнер интерактивных медиа

Станьте генератором идей и творцом, для которого мультимедийные технологии — главный инструмент. Вы узнаете, как создаются интерактивные объекты, лазерные шоу и световые инсталляции.

научиться

Публикации

• Нью-Йорк. Лондон: Журнал фотографии, 1956.
• Жизнь хороша и хороша для вас в Нью-Йорке: Trance Witness Revels.
  • Жизнь хороша и хороша для вас в Нью-Йорке: Trance Witness Revels. Éditions du Seuil, 1958.
  • Нью-Йорк 1954–55. Марваль, 1995. Новое издание.
  • Жизнь хороша и хороша для вас в New York Trance Witness Revels. Книги о книгах 5. Нью-Йорк: Errata Editions, 2010. ISBN  978-1-935004-08-0. Очерки Кляйна, Макс Козлофф и Джеффри Лэдд.
  • Жизнь хороша и хороша для вас в New York Trance Witness Revels. Книги о книгах 5. Нью-Йорк: Errata Editions, 2012.
• Рим. Париж: Éditions du Seuil, 1958 (серия «Маленькая планета»). ISBN  9782812312151.
• Рим: город и его люди.
  • Рим: город и его люди. Нью-Йорк: Пресса Викинга и Лондон: Книги по Vista, 1959.
  • Рим: город и его люди. Париж: Éditions du Seuil, 1959.
• Москва. Корона, 1964. Издание первое.
• Токио. Корона, 1964. Издание первое.
• Мистер Свобода. Кориньша Пресс, 1970. Издание первое.
• Закройте вверх. Темза и Гудзон, 1989.
• Турин ’90. Федерико Мотта Эдиторе, 1990 год.
• Режим входа и выхода. Сеуил, 1994. ISBN  9782020216852.
• Фильмы Уильяма Кляйна. Париж: Marval / Maison Europeenne De La Photographie, 1998. Первое издание. ISBN  9782862342634.
• Париж + Кляйн. Германия: издание Braus, 2002. ISBN  9783899040197.
• MMV Romani. Fendi-Contrasto, Центр Помпиду. ISBN  9788889032817.
• Уильям Кляйн, ретроспектива. Марваль, 2005.
• Рома + Кляйн. дю Шен, 2009.
• Уильям Кляйн: Черное и светлое, ранние тезисы, 1952-2015. HackelBury Fine Art, 2015. ISBN  978-0957026322.

Модернизм

Фр. modernisme, от лат. modernus — новый, современный. Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.). Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное явление буржуазной культуры. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике.

Современное искусство: Абстракционизм

Данное явление проявилось в искусстве западных стран в ХХ веке и наложило сильный отпечаток на графическое живописное творчество и скульптуру. Значение слова «абстракционизм» говорит об отходе от действительных событий и реальных предметов. Изначально направление формировалось как вызов общепринятым вкусам. Поэтому свои внутренние переживания художники стали передавать в виде точек, плоскостей, различных линий и пятен в разном цветовом решении.В абстракционизме выделяется два течения: — Психологическое. Основы этого течения абстракционизма были изложены В. Кандинским, в работах которого музыкальность и лиризм проявлялись в колористическом видении. Кандинский общество видел в форме пирамиды, основание которой формируют простые люди, а вершину – высокодуховные личности. На пике пирамиды, по мнению В. Кандинского, восседать должен сам художник, достигший наивысшего совершенства. — Геометрическое (логическое). Его основателем был П. Мондриан. В дальнейшем направление поддержали В. Татлин, В. Кандинский, К. Малевич. Данный вид течения представляло собой плоскости, изображенные в разном цветовом решении. Архитектурные сооружения в таких картинах приобретали геометрические формы и объемы. При этом прослеживалась бессознательность и стихийность.

Кто: fashion-фотограф Артур Элгорт

Шаг от рисования к фотографии максимально короткий. Многие начинали именно с карандаша или кисти лишь из-за доступности инструментов. Но фотокамера, в какой-то момент попадающая в руки творчески одаренному человеку, умеет перевернуть мир. Бруклинец Артур Элгорт не стал исключением. Посвятив время изучению истории искусств в колледже, позже Элгорт заявил о себе в качестве фотографа. С 1971 года он стал неотъемлемой частью мира Vogue. Его стиль настолько ощутим в каждом кадре, что вызывает желание подражать и восхищаться. А когда-то он оказался одним из тех, кто изменил фэшн-фотографию, предложив на смену постановочным, «замороженным» кадрам, которым предшествовала долгая подготовка, свободу действий, движений и даже полет локонов. Его выставки одинаково популярны в Токио, Милане, Нью-Йорке и других мегаполисах мира.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки

Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре

Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону. 

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Юрген Теллер

Сырой, переэкспонированный стиль Юргена Теллера стал визитной карточкой этого фотографа. Делая съемки в основном в цвете, он фотографировал практически для всех рекламных кампаний Marc Jacobs начиная с 1998 года, в том числе с участием таких знаменитостей, как Вайнона Райдер, София Коппола, Руфус Уэйнрайт.

Фотограф очень любит сам появляться на собственных карточках: в 2005 году, он фотографировал себя с Синди Шерман для рекламы Marc Jacobs. Юрген имеет длинную историю тесного сотрудничества с Helmut Lang, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood. Юрген участник традиционного биенале в Венеции, а так же выставок в нью-йоркском музее Метрополитен.

Реверс трёхмерных изображений

Alexa Meade

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Alexa Meade

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Alexa Meade

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Alexa Meade

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Alexa Meade

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

Cynthia Greig Cynthia Greig Cynthia Greig

Жизнь и работа

Кляйн родился в Нью-Йорк в обедневший Еврейский семья. Он окончил Средняя школа рано и поступил в Городской колледж Нью-Йорка в 14 лет учиться социология. Он присоединился к Армия США и находился в Германии, а затем во Франции, где он постоянно поселился после выписки.

В 1948 году Кляйн поступил в Сорбонна, а позже учился с Фернан Леже. В то время Кляйн интересовался Абстрактные живопись и скульптура. В 1952 г. состоялись две успешные персональные выставки в г. Милан и начал сотрудничество с архитектором Анджело Манджиаротти. Кляйн также экспериментировал с кинетическое искусство, и именно на выставке его кинетических скульптур он познакомился Александр Либерман, арт-директор мода.

Он перешел к фотографии и получил широкую известность как модный фотограф за мода и для его фоторепортажи по разным городам. Несмотря на отсутствие формального образования в качестве фотографа, Кляйн выиграл Prix ​​Nadar в 1957 г. для Нью-Йорк, книга фотографий, сделанных во время краткого возвращения в родной город в 1954 году. Работы Кляйна считались революционными из-за их «двойственного и ироничного подхода к миру моды», его «бескомпромиссный отказ от господствовавших тогда правил фотографии» и за его широкое использование широкий угол и телефото линзы, естественное освещение и Размытость.Нью-Йорк Таймс’ Кэтрин Норр пишет, что вместе с Роберт Франк, Кляйн считается «одним из отцов уличная фотография, один из тех смешанных комплиментов, которые классифицируют мужчину, которого трудно классифицировать «.

Самые популярные фотоработы Кляйна: Gun 1, Нью-Йорк (1955), Святое семейство на велосипеде (Рим, 1956 г.), Синепостер (Токио, 1961 г.), мода (манекенщицы на улицах Нью-Йорк, Рим и Париж за мода журнал, 1963), Любовь в ритме (Серж Генсбур обложка альбома, 1984 г.), Клуб Аллегро Фортиссимо (1990) и Автопортрет (книга раскрашенных контактных гравюр, 1995 г.).

Мир моды стал предметом первого художественного фильма Кляйна, снятого в 1966 году. Кто ты, Полли Мэгго?, который, как и две другие его художественные работы, Мистер Свобода и Модельная пара, это сатира. Он снял множество короткометражных и полнометражных фильмов. документальные фильмы, в том числе cinéma vérité документальный Grands soirs et petits matins, документальный фильм 1964 г. Кассий Великий, отредактированный с новым материалом как Мухаммед Али, Величайший в 1969 году. Поставил более 250 телевизионных рекламных роликов. Давний поклонник тенниса, в 1982 году он снял Французский, документальный фильм о Открытый чемпионат Франции чемпионат по теннису.

Его работы иногда открыто критиковали американское общество и внешнюю политику; кинокритик Джонатан Розенбаум однажды написал это Мистер Свобода был «вероятно самым антиамериканский фильм когда-либо снят. «

Современное искусство: Сюрреализм

В последние годы минувшего столетия наблюдалось некоторое охлаждение интереса к модернизму. Ему на смену пришло новое направление в западном искусстве — сюрреализм. Первые картины в таком стиле были созданы еще С. Дали. Особенностью таких произведений стало сочетание частей предметов в деформированном стиле. Примером тому является картина «Атропоморфный шкаф» С. Дали. Она отражает размещение в животе человека картотечного ящика. Еще один пример — картина «Красная модель» Р. Магритт, где стена засасывает охотника. Логическое обоснование сюрреализму дал психолог Андре Бретон, пояснив, что описываемое направление позволяет выразить внутренние мысли, неподконтрольные разуму и лишенные морали. Кроме того, сюрреализмом была объявлена вера в ранее непризнанную реальность, в могущество сна. Сильное влияние на формирование сюрреализма оказала концепция психоанализа З. Фрейда, утверждавшего, что психика человека подчинена внешним силам. Также он подчеркивал, что сущность человека отражается в снах и искусстве. В Западной Европе по сегодняшний день произведения искусств, отражающие причудливость и уродливость форм, имеют высокую оценку. Поэтому вполне понятно, почему до сих пор ими наполняются залы многих музеев.

Андерграунд

Англ. underground — подполье, подземелье. Понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название.

В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.

Реди-мейд

Англ. ready made — готовый. Один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале.

Смысл реди-мейда заключается в следующем: при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Название реди-мейд впервые в 1913 — 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение в различных направлениях авангардистского искусства, особенно в дадаизме.

Подготовка к фэшн-съёмке

После того, как выбран тип съёмки и исполнитель, рекомендуется дополнительно сделать мудборд и подобрать референсы.

Мудборд — это коллаж из изображений, с помощью которого можно передать настроение, стиль и цвет будущих фотографий. Он позволяет быстро и понятно донести до исполнителя пожелания относительно результатов съёмки.

При создании мудборда следует придерживаться нескольких правил:— откажитесь от шаблонов — они часто ограничивают творческий процесс;— соберите больше примеров, чтобы точно и полно передать своё видение;— делайте текстовые пояснения, чтобы исключить двусмысленность восприятия мудборда исполнителем;— добавляйте видео или скриншоты из них, если они подходят по настроению съёмки.

Референсы — это конкретные примеры изображений, которые отражают ваши предпочтения по визуальному и техническому исполнению. Это могут быть цветовые и композиционные решения, планы и ракурсы, типажи и позы моделей, и т.д.

Как и с мудбордом, при выборе референсов стоит соблюдать несколько правил:— не нужно полностью копировать удачный референс в своём проекте. Это не гарантируете успех оригинала и такой же отклик у аудитории;— хороший референс должен интерпретироваться понятно и легко;— изучайте своих потребителей и при оценке референсов опирайтесь на их потребности.

Современное искусство: Модернизм

Данное направление искусства стало собирательным, так как охватило новые тенденции мастеров, объявивших разрыв с реальностью изображений и красотой их форм. Современная эпоха модернизма отображает знаки и формы, не созвучные со зрительной ассоциацией. Идеология этого направления сводится к охлаждению интереса к «вечным истинам». Модернизм допускает столько истин, сколько существует взглядов. При этом каждая эпоха вправе иметь свое «видение истины» и иметь свою уникальную «душу». Содержание в поэзии модернизма перестроилось на акустический контакт, в музыке стали приветствоваться атональные созвучия и разного рода шумы. Разновидностью модернизма можно считать фовизм, гиперреализм, кубизм, дадизм, футуризм. Советскими искусствоведами это направление было оценено как кризис буржуазной культуры. Сегодня же модернизм рассматривают как новое перспективное веяние, которому западные страны дали полную свободу для реализации.

Городской, или архитектурный пейзаж

Если говорить в общем, в широком смысле, архитектурный городской пейзаж – это прежде всего фотографирование города, его эстетики, красоты, культуры. Фотографирование зданий и сооружений, существующих в городской среде, живущих в ней своей собственной жизнью. Городской пейзаж немного схож с жанром уличной фотографии. Различие двух этих жанров фотографического искусства прежде всего в том, что пейзаж подчеркивает красоту улиц, а не то что на них происходит.

Сложность и интерес этого жанра в том, что при своей работе фотограф вынужден использовать тот свет, который имеет место быть в конкретном месте в конкретный момент. В отличие от студийной или репортажной съемки, при съемке городского пейзажа невозможно использовать дополнительные осветительные приборы. Днем это обычно всего один источник света – солнце. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Это и огни рекламы, и фары автомобилей, и свет из окон домов, и уличные светильники различных форм и систем… Порой свою роль может сыграть даже огонек сигареты курящего прохожего. А луна? Это тоже великолепный источник света. Про нее никак нельзя забывать.

Современная техника и опыт творческой работы в жанре городского пейзажа позволяют современным мастерам фотографии создавать великолепные по своей красоте и глубокие по содержанию работы. Они умеют работать со светом и тенью, с композицией, ставят всевозможные эксперименты…

Вот имена известных фотографов, которые занимаются городским пейзажем: Йозеф Судек, Дэйв Хакер, Сюзан  Барнштейн, Стюарт Д. Гальперин, Джозеф Заруб,  Хо Фань, Уильям Абранович.  

Фотографирование растений

С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799!). И с тех пор фотографированию растений посвятило свое творчество множество мастеров фотографии. В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран. В истории фотографии были даже такие мастера, которые снимали исключительно овощи, фрукты и цветы. Этот жанр искусства фотографии включает в себя не только съемку еды и продуктов питания в целом. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки. Растение в этом случае выступает как объект для постановки фотографических опытов, как предмет искусства. Фотография, созданная в этом жанре, должна не просто документально передать внешний вид объекта, а показать его красоту, совершенство. Фотографирование отдельных растений – это один из видов минимализма в фотоискусстве. Это очень интересный жанр. Непосвященному в тонкости фотомастерства обывателю на первый взгляд может показаться, что для того, чтобы сфотографировать, скажем, яблоко, картофелину или бутон розы совсем необязательно обладать какими-то знаниями и опытом. Но это в корне неверное мнение. Фотографу, занимающемуся подобного рода творчеством, нужно обладать не только мастерством, знанием техники, законов композиции и многого другого. Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве.

Великолепные снимки растений делали уже упомянутая нами сегодня Анна Аткинс, а так же Денис Брихат и Джойс Теннесон.

Кто: fashion-фотограф Дэвид Бейли

Бросил школу… Менял места работы, затем был призван на службу в военно-воздушные силы Великобритании. Демобилизовавшись, Бейли потратил все деньги на покупку нового фотоаппарата и устроился ассистентом фотографа Дэвида Оллинса. И началась карьера. Из особо примечательного – создание обложек альбомов The Rolling Stones. А в фэшн-фотографии Бейли поселил то, чем бурлило само время в шестидесятых: энергию улиц, страсть, бунтарство и хулиганство. В компании с Теренсом Донованом, Брайаном Даффи Бейли стал частью «ужасного трио», для которого сама жизнь была модой, светской хроникой, скандалом. Режиссер Микеланджело Антониони передал атмосферу и стиль жизни Дэвида Бейли в частности в фильме «Фотоувеличение».

Суперплоскость

Superflat — термин, придуманный современным японским художником Такаси Мураками (Takashi Murakami).

Термин Superflat создан для того, чтобы объяснить новый визуальный язык, активно применяемый поколением молодых японских художников, таких как Такаси Мураками: «Я думал о реалиях японского рисунка и живописи и о том, как они отличаются от западного искусства

Для Японии важно ощущение плоскости. Наша культура не обладает 3D-формами

2D-формы, утвержденные в исторической японской живописи, сродни простому, плоскому визуальному языку современной анимации, комиксов и графического дизайна».

Рисование на грязных машинах

Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

www.n4gm.com

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

www.dirtycarart.com

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8