Содержание
Должны ли мы действительно разделить мир только на две стороны: черное и белое, хорошее и плохое?
Ниже приведены черно-белые цитаты, которые определенно помогут нам разобраться в этом.
Некоторые люди действительно имеют черно-белый взгляд на жизнь, видя только правильное и неправильное.
Некоторые из этих жизненных цитат свидетельствуют о том, что в том, чтобы быть реалистами, нет абсолютно ничего плохого.
Однако есть другие, которые предпочитают видеть серый цвет между черным и белым. И действительно, что плохого в том, чтобы быть немного оптимистичным?
Что плохого в том, чтобы поверить в то, что между ними есть какие-то серые вещи, и добавить красок в нашу жизнь?
Абсолютно ничего снова. Все мы заслуживаем счастья.
Вот почему эти мотивирующие цитаты заставят вас принять различные оттенки, которые дает жизнь, и побудят вас вести более яркую и веселую жизнь.
Администрация по защите фермерских хозяйств
Были предположения, что Эванс был вдохновением портретов Энди Уорхола после публикации «Портретов в Подземке» в Harper»s Bazaar в марте 1962. Эванс начал экспериментировать с автопортретами из фотокабины в Нью-Йорке в 1929, используя их, чтобы отделить его собственное артистическое присутствие от его образов, жаждущий истинную объективность того, что он позже описал как «окончательная чистота рекордного метода.»
Walker Evans
, (born November 3, 1903, St. Louis, U.S.-died April 10, 1975, Connecticut), American photographer whose influence on the evolution of ambitious during the second half of the 20th century was perhaps greater than that of any other figure. He rejected the prevailing highly aestheticized view of artistic photography, of which was the most visible proponent, and constructed instead an artistic strategy based on the poetic resonance of common but exemplary facts, clearly described. His most characteristic pictures show quotidian American life during the second quarter of the century, especially through the description of its , its outdoor advertising, the beginnings of its automobile culture , and its domestic interiors.
Основная идея
В чем же заключается смысл рассказа «Фотография, на которой меня нет»? Автор показывает, что в жизни человека главное не формальность (присутствие на фото), а суть (забота близких о больном мальчике). Болезнь помешала ребенку сфотографироваться со всеми, он расстроился из-за этого, но спустя годы понял, что гораздо ценнее в тот момент было искреннее участие родных. Бабушка предложила ему сходить к местному фотографу Волкову, Саня остался сидеть вместе с другом, а учитель принес карточку больному ученику, чтобы порадовать его. В тот момент все люди поддержали героя, и эту страницу жизни он запомнил навсегда.
Главная мысль рассказа «Фотография, на которой меня нет» заключается в том, что даже неудача учит человека и делает его счастливым, ведь показывает на деле, чего стоят дружба, любовь, забота. Ребенок почувствовал поддержку со всех сторон, и фотография стала уже не нужна.
Заключить
Все ли в жизни действительно черное или белое или все-таки есть какие-то оттенки?
Надеюсь, вы получили ответ из этих вдохновляющих черно-белых цитат.
Да, черно-белый действительно лучший эффект в Photoshop, когда вы редактируете фотографии природы, пейзажей или даже уличную фотографию.
Но я очень надеюсь, что вы тоже не захотите использовать его в реальной жизни.
Все мы заслуживаем всплесков цвета в нашей жизни, потому что цвета приносят счастье.
Я очень надеюсь, что эти глубокие позитивные цитаты убедили вас в этом.
Тем не менее, есть также много любовных цитат, которые заставят вас задуматься о том, сколько красоты на самом деле есть в черном и белом.
Для стольких людей этих двух цветов достаточно, а другие цвета служат лишь для того, чтобы отвлекать их от простой красоты жизни.
В конце концов, мир не разделен на две стороны: черное и белое, правильное и неправильное.
Так много оттенков и тонов, столько прекрасных вещей между ними, и вы пропустите их всех, если будете продолжать так думать.
Чему учит?
Рассказ Астафьева является очень поучительным. Так, он учит каждого не бояться идти на жертвы ради дружбы. Санька смог отказаться от желаемого и неповторимого ради друга
Герой осознал важность этого поступка не только для заболевшего товарища, но и для самого себя. Поступок Саньки представляет собой прекрасный пример милосердия, преданности и самоотверженности
Астафьев заставляет задуматься о том, почему важно хранить теплые воспоминания о близких. Эта память о бабушке, друге, учителе стала нравственным ориентиром рассказчика, его талисманом на жизненном пути
Поведение этих добрых и преданных людей показало ему, как нужно себя вести в будущем.
опухать
- Социальная документальная фотография в США, Библиотека фотографии, Р.Дж. Доэрти, Люцерн, 1974.
- Спасите Эйзенхайма, Билефельд, 1973.
- Размышляя о фотографии, Бертольд Байлер, Лейпциг, 1977.
- О фотографии, Сьюзан Зонтаг, Вена, 1978.
- Бездомный, Гамбург 1989.
- История болезни, Борис Михайлов, Берлин 1999.
- Абигайль Соломон-Годо : Кто так говорит? Некоторые вопросы о документальной фотографии , в: Herta Wolf (ed.): Discourses of photography. Фотокритика в конце эры фотографии , Франкфурт-на-Майне, 2003 г., стр. 53–74.
- Старл, Тимм: Документальная фотография , статья в: Hubertus Butin (ed.): Словарь терминов DuMont для современного искусства , Кельн, 2002, стр. 73–77.
- Останови мир. Гюнтер Буркарт и Николаус Майер, Вайнхайм / Базель 2015.
стиль
Фотографическая традиция, обобщенная в 20-м веке термином «социальная документалистика» (также известная как «социальная фотография»), регулярно посвящена «социальным группам», имеющим социально-экономические и культурные сходства.
Мотивацией фотографов обычно являются постыдные, невыгодные, несправедливые или вредные условия жизни и / или работы, а также бедность. Примеры разнообразны: детский труд, безнадзорность детей, голод, бездомность, бедность среди социальных слоев, среди детей и пожилых людей, условия труда на бразильских золотых приисках, жизнь в городах-спутниках, бедные фермеры, опасные промышленные условия труда, рабочие рабы, политически нестабильные или авторитарные режимы и т. д.
Намерения авторов фотографий варьируются от решительного документирования до конкретного обвинения в социальном неравенстве. Несмотря на все различия в обращении с фотоаппаратом, снимки этих авторов имеют одну общую черту: бедняки, посторонние люди и социальные низы изображаются не как экзотические объекты, а в процессе совместного наблюдения. Фотографы показывают не бедность как порок, а ее достоинство. Они придают низу общества, тем, кто фигурирует в статистике только как анонимный коллектив, их индивидуальное — часто гордо возвышенное — лицо.
Социальная документальная фотография — это не безбрачная, трезвая запись фактов, а скорее модная фотография. Он намеренно хочет спровоцировать, но с реальностью: документальная сила изображений связана со стремлением к пониманию и политическим и социальным изменениям.
По сей день социальная документальная фотография преимущественно «черно-белая». Для этого часто есть эстетические причины, но, с другой стороны, цветные, скорее одномерные фотографии, многим авторам и зрителям кажутся более прямолинейными и впечатляющими.
Созданные таким образом фотографии всегда воспринимают себя как «группу работ», предназначенную для «публикации». Они требуют пояснительного текста, но, по крайней мере, заголовка, в котором упоминается проблема или тема для классификации и оценки.
Происхождение социальной документальной фотографии
Бандитский петух (1888) Джейкоба Рииса, из Как живет другая половина.
Социальная документальная фотография берет свое начало в работах XIX века. Генри Мэйхью, Джейкоб Риис, и Льюис Хайн, но начали принимать дальнейшие формы благодаря фотографической практике Администрация безопасности фермы (FSA) в США. Агентство FSA наняло фотографов и писателей, чтобы они рассказывали и документировали тяжелое положение бедных фермеров. Под Рой Страйкер Информационное подразделение FSA поставило перед собой цель «познакомить американцев с Америкой». Многие отметили Эпоха депрессии фотографов поддержал проект FSA, в том числе Уокер Эванс, Доротея Ланж, и Гордон Паркс. Фотографы задокументировали положение бедных фермеров, экономическое существование которых оказалось под угрозой, и создали новый стиль с фотографической документацией социальных проблем.
Агентство FSA сделало 250 000 снимков сельской бедности, но выживает лишь около половины. Сейчас они размещены в Отделе эстампов и фотографий Библиотека Конгресса и онлайн. Из них около 77 000 различных готовых фотопринтов были первоначально изготовлены для печати, а также 644 цветных изображения с 1600 цветных негативов.
6.Постобработка
Давайте посмотрим, как можно преобразовать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.
6.1.Как сделать изображение черно-белым в Lightroom
В Lightroom есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые, но самый простой — просто переключить в режим «B&W» в самом верху основной панели или просто нажать «v» на клавиатуре.
Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный. Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.
Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.
6.2.Как сделать изображение черно-белым в Photoshop
У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom. У каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL в Lightroom для черно-белых фотографий!
Тем не менее, у вас есть много других вариантов. Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.
Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно опробовать некоторые из этих методов самому, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.
6.3.Преобразование фотографий в другом ПО для постобработки
В наши дни очень популярно использование специального стороннего программного обеспечения для преобразования фотографии в черно-белое. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.
Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет возможности вернуться к цвету. (Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.
Пол Никлен
Пол Никлен — это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.
Фотограф Пол Никлен
Также, Никлен получил награду «BBC Wildlife Photographer of the Year» и престижную награду «World Press Photo» за фотожурналистику.
Фотограф Пол Никлен
Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.
Фотограф Пол Никлен
Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.
Фотограф Эрик Алмас
Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.
Фото Эрик Алмас
Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.
Фото Эрик Алмас
Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.
Фото Эрик Алмас
Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.
Фото Эрик Алмас
В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.
Фото Эрик Алмас
Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.
Фото Эрик Алмас
За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.
Фото Эрик Алмас
В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.
Отношение к учителям
Главный герой, его бабушка и другие жители села учителей очень уважают. Супруги, преподававшие в Витиной школе, ко всем относились с добротой. Они всегда были вежливы и никому не отказывали в помощи, в том числе ссыльным. Учитель мог утихомирить даже главного сельского лиходея Левонтия. И местные жители в ответ помогали учительской чете:
- присматривала за ребенком;
- делились продуктами;
- привозили дрова.
Обязательным считалось пригласить учителей на деревенские свадьбы, там они были очень почетными гостями. Оказывался почет им не зря. Начинала работать в школе эта молодая интеллигентная пара, когда там даже парт не было, тем более книжек и тетрадок, а отапливалось помещение угарными печами. Ребята принесли из дому табуреты и стулья и так слушали учителей, сидя кружком. Писать приходилось одним на всех красным карандашом, расположившись у подоконника, а учиться считать — на лучинах или спичках.
Позже деревенские мужики в свободное время соорудили парты и лавки. Когда весной чистых тетрадей уже не было, учитель водил школьников на прогулки в лес и много рассказывал о природе. Автор удивляется, как много всего интересного он знал, например, из какого дерева делают бумагу и на что идет сосновая сера, но и к ребятам прислушивался, когда те рассказывали что-то свое о лесе.
Черно-белые цитаты в искусстве и кино
1. «Дело не в том, что искусство Шекспира разноцветно и причудливо, а реальная жизнь черно-белая и утомительная. Жизнь, которой жил Шекспир, была единственной его жизнью, и он должен был использовать ее, чтобы творить то, что он делал ». — Стивен Гринблатт
2. «Так как я из Испании, после того, как утро прошло, я люблю вздремнуть, засыпая под черно-белые фильмы. Мне не так одиноко. Приятно слышать их голоса, как если бы ты был ребенком, и твоя мать рассказывала тебе сказку перед сном ». — Хорди Молла
3. «Возможно, я старомоден, но черно-белые фильмы по-прежнему занимают нежное место в моем сердце; у них несравненная загадочность и настроение ». — Джинджер Роджерс
4. «Я сорок лет обнаружил, что королева всех цветов — черная». — Анри Маттиз
5. «Если бы я мог поступить по-своему, я бы ограничился черным и белым». — Эдгар Дега
Характеристики социальной документальной фотографии
Социальная документальная фотография или обеспокоенная фотография часто могут быть посвящены «социальным группам» с социально-экономическим и культурным сходством, показывая условия жизни или работы, которые воспринимаются как постыдные, дискриминационные, несправедливые или вредные. Примеры включают детский труд, безнадзорность, бездомность, бедность среди слоев общества, бедные дети и пожилые люди, а также опасные условия труда. Бедные, социальные изгнанники или низшие классы изображаются в сострадательном наблюдении. Документальная сила изображений связана со стремлением к политическим и социальным переменам.
Суть: о чем рассказ?
В далекое сибирское село приехал фотограф — большое событие для жителей! Главные герои, не самые усердные ученики, поняли, что их на фото посадят в последний ряд. Расстроившись, они решили заглушить горе катанием на санках. И рассказчик застудил ноги, слег и не смог присутствовать на фотосессии. Все бабушкины старания вылечить ребенка привели лишь к тому, что он окончательно выбился из сил. Его друг из солидарности тоже никуда не пошел. Мальчики заплакали.
Мальчик болел еще неделю. Но учитель навестил его и принес фотографию на память о классе. Теперь она очень дорога рассказчику. Подробный пересказ представлен здесь.
Композиция
В композиции произведения, автор использует характерную для него особенность рассказа – два рассказчика. На протяжении всей истории события довоенного времени описываются глазами ребёнка, наивного и непосредственного, верящего в счастливое будущее. И лишь в самом конце появляется взрослый рассказчик, который смотрит на старое фото и видит всё прошедшее время глазами человека, пережившего войну, потерявшего на ней многих из тех, кто остался лишь на этой фотографии. Довоенный период и война – всё это проходит перед глазами читателя. Хотя в рассказе и нет описания военной трагедии, это подразумевается само собой, и в этом заключается особенность композиционного построения рассказа. Сделав такой вывод, читатель по-другому начинает относиться к жизни, к старым фотографиям, на которых хранится история.
Артур Мебиус
Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.
Фото Артур Мебиус
Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.
Фото Артур Мебиус
Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.
И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.
Фото Артур Мебиус
Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.
Фото Артур Мебиус
Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.
Фото Артур Мебиус
Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.
Народный стиль
— Уокер Эванс, Секрет фотографии. Интервью с Лесли Кац , Editions du Centre Pompidou, 2017, стр. 35.
Уокер Эванс является одним из самых важных американских фотографов XX — го века. Его изображение Америки во время Великой депрессии , его «документальный стиль» и его увлечение американской поп-культурой отметили поколения фотографов и художников.
Многочисленные выставки и публикации, посвященные ему, часто представляли его работы в хронологическом порядке и были сосредоточены на больших группах: фотографии, которые он сделал во время своего пребывания на Кубе в 1933 году , фотографии, сделанные для правительства в рамках Управления безопасности фермы , его проект, документирующий семейная жизнь издольщиков в Алабаме или портфолио, опубликованные в журнале Fortune . В большинстве этих работ фотограф склонен уважать кажущуюся объективность, которую он получает за счет использования фронтального кадрирования и естественного освещения, а также за счет принятия принципа серийности. Выбор и совершенствование этого «стиля» имели фундаментальное значение в эволюции документальной фотографии. Многие люди — от Джеффа Уолла до Дэна Грэма — также воплотили в жизнь и развили эту традицию, заложенную Эвансом в области современного искусства.
Тщательное наблюдение за его изображениями, от его самых ранних работ в 1920-х годах до его последнего Polaroid , действительно показывает увлечение утилитарными, домашними и местными объектами. Это увлечение популярными формами и практиками зародилось очень рано у Эванса, который начал коллекционировать открытки в подростковом возрасте. Более 10 000 экспонатов, которые он собирал до конца своей жизни, сейчас хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . В его личной коллекции появляются и другие предметы повседневного обихода — эмалевые вывески, плакаты, реклама, производимые массово.
Влечение Эванса к просторечию проявляется, прежде всего, в выборе предметов: викторианская архитектура , придорожные казармы, витрины, афиши фильмов, вывески, вывески … Лица и тела скромных людей, жертв Великой депрессии. или простые анонимные прохожие, тоже населяют свою иконографию популярной. То, что составляет «типичный» американец, также является обратной стороной прогресса, то есть этим другим лицом современности. В частности, в 1930-е годы разруха и разорение стали неотъемлемой частью американского ландшафта. Эванс отслеживает все их происшествия: промышленный мусор, архитектурный мусор, автомобильные аварии, ветхие деревянные дома.
Эванс не только собирает разговорные формы. Он также перенимает ее методы работы, в частности прикладной фотографии, при этом заявляя о творческом подходе. Размещенный с камерой в руке на перекрестке двух улиц или в метро, он изображает несколько десятков горожан, с тем же автоматизмом, что и в кабине Photobooth , срабатывает шторка . Подобно фотографу открыток или архитектуры, он с удивительной систематичностью создает репертуар церквей, дверей, памятников или главных артерий маленьких американских городов. Точно так же скульптуры, стулья из кованого железа или простые инструменты, сделанные своими руками, похоже, были выбраны за их уникальное качество как объект фотографом-каталогом Эванса. Повторяемость, очевидная объективность и отсутствие акцента на всех этих изображениях характерны для фотографий, сделанных на заказ.
— Уокер Эванс, 1971.
Фотограф Шон Арчер
Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.
Фото Шон Арчер
Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.
Фото Шон Арчер
Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.
Фото Шон Арчер
По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.
Фото Шон Арчер
Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.
Фото Шон Арчер
И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.
Про фотографии фотографов
В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи — подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».
Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.
Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.
А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.
Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.
Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.
Тема
Автобиографический рассказ Астафьева повествует о жизни сибирской деревни в довоенные годы.
Анализ произведения «Фотографии, на которой меня нет» даёт понять, какой глубокий смысл содержит это творение автора. В рассказе чётко прослеживается основная мысль, касающаяся каждого человека. Историческая тема, тема родственных отношений, о которых должен помнить каждый человек, тема дружбы и взаимопонимания, верности и любви – все эти проблемы охвачены в этом небольшом, но содержательном рассказе.
В своей истории писатель рассказывает о приезде в деревню городского фотографа, и это считается значительным событием для каждого из сельчан. Действие происходит в довоенное время.
Главный герой, вместе со своим другом, намокнув в снегу, заболел и не смог пойти в школу. Бабушка всеми средствами пытается вылечить внука, чтобы он скорее выздоровел, смог сходить сфотографироваться, но усилия любящей бабушки тщётны, болезнь крепко приковала мальчика к постели. К нему приходит друг Санька и, когда видит, что Витя не может идти, тоже отказывается сниматься. Так проверяется настоящая дружба. Какое великодушное сердце и какую сильную волю надо иметь, чтобы отказаться от такого события, которое, может, больше и не повторится
На примере Санька, становится ясно, чему учит рассказ, а именно, умению отказаться ради дружбы от всего дорогого, важного и неповторимого, Санька понял, что именно такой поступок в данный момент является самым важным, и не только для больного друга, но и для него самого. Это настоящий пример самоотверженности и великодушия
В рассказе проблематика отношений касается не только главного героя, но и всех жителей деревни.
Повзрослев, Витя смотрит на эту фотографию, где запечатлены школьники на фоне его родного дома, и перед ним встают образы тех людей, которые жили с ним рядом, учились и работали. Фотография хранит на себе события тех далёких дней, являясь частью истории.
Именно об этом хотел сказать автор в своём произведении, что надо свято беречь в памяти прошлое, ведь без него нет и будущего.
