30 самых известных путешественников мира

Жюль Верн

Личность Жюля Верна, очень плодовитого и одного из известнейших авторов в жанре приключенческой литературы, одного из родоначальников научной фантастики, географа и популяризатора научных знаний, в дополнительных представлениях не нуждается. На удивительных книгах выдающегося француза росли многие поколения детей в разных уголках нашей планеты. Распространен миф, будто Жюль Верн никогда не путешествовал и даже не видел моря. Это не соответствует действительности. Писатель и географ регулярно плавал на своих яхтах к берегам Англии и Шотландии, Нидерландов, Дании и Германии, Португалии и Северной Африки, Мальты и Италии.

Фотографы-гуманисты

Приведенный ниже список не является исчерпывающим, но в нем представлены фотографы, которые могут быть частично или полностью привязаны к этому движению:

Ильзе Бинг
Вернер Бишоф
Эдуард Буба
Марсель Бовис
Брассай
Анри Картье-Брессон
Жан-Филипп Шарбонье
Питер Корнелиус
Доминик Дарбуа (Доминик Стерн)
Роберт Дуано
Генриетта Гриндат
Дэйв Хит
Франк Хорват
Изис (Исраэлис Бидерманас)
Пьер Джахан
Эрги Ландау
Доротея Ланж
Люсьен Лорель
Вивиан Майер
Рене Мальте
Эрвин Мартон
Оливье Мейер
Инге Морат
Жанин Ньепс
Жиль Перес
Марк Рибу
Мануэль Ривера-Ортис
Вилли Ронис
Эмиль Сэвитри
Роджер Шалл
Билл Шваб
В. Юджин Смит
Луи Стеттнер
Иветт Троиспу
Франсуа Туфферд
Сабина Вайс
Веро (Вернер Розенберг )

Гуманистическая фотография за пределами Франции

Соединенные Штаты Америки

Это движение резко контрастирует с тогдашней «художественной» фотографией США, которые были страной, менее подверженной травме, которая вдохновила гуманистическую философию. Тем не менее, в фотографии также было течение гуманизма, впервые начатое в начале 20 века. Джейкоб Риис, тогда Льюис Хайн, за которым следует FSA и Нью-Йоркская фотолига [см. Гарлемский проект во главе с Аарон Сискинд ] фотографы выставлены на Limelight галерея.

Изданы книги, например, Доротея Ланж и Пол Тейлор (Американский исход, 1939), Уокер Эванс и Джеймс Эйджи (Давайте теперь хвалим известных мужчин, 1941), Маргарет Бурк-Уайт и Эрскин Колдуэлл (Вы видели их лица, 1937), Артур Ротштейн и Уильям Сароян (Посмотри на нас,…, 1967). Основополагающая работа Роберт Франк, Американцы опубликовано во Франции в 1958 г. (Роберт Делпайр ) и США в следующем году (Grove Press), результат его двух грантов Гуггенхайма, также можно считать продолжением гуманистической фотографии, текущей в США, которая оказала очевидное влияние на американскую фотографию.

Обложка каталога «Семья Человека»

Несмотря на красную панику и Маккартизм в 1950-х (который запретил Фотолигу) гуманистический дух и видение продвигались Семья Человека мировое турне выставки, и это ярко проявляется в В. Юджин Смит 1950-е гг. разработка фоторепортажа, уличной фотографии. Хелен Левитт, Вивиан Майер и др., а затем работа Брюс Дэвидсон (включая его Восток 100-я улица), Юджин Ричардс и Мэри-Эллен Марк с 50-х по 90-е годы. В Премия В. Юджина Смита продолжает награждать гуманитарную и гуманистическую фотографию.

3. Pampers

Ведущему химику-технологу компании Procter & Gamble Виктору Миллзу, помогавшему своей дочери ухаживать за детьми, приходилось многократно вытаскивать из-под собственных внуков мокрые пеленки, стирать и сушить их. Процесс, конечно же, ему не нравился и хотелось как-то облегчить себе жизнь. Тогда в голову пришла идея одноразовой «пеленки» — складчатой прокладки с высокой поглощающей способностью, которую планировалось поместить в трусы особой формы. После нескольких экспериментов с разными материалами Миллз разработал для P&G новый продукт, который стали выпускать под торговой маркой Pampers, ставшей нарицательной.

8-е место. Клод Моне (1840 – 1926) — художник

Наверное, именно Клода Моне стоит признать самым знаменитым французским художником. Он основатель импрессионизма. Даже термин «импрессионизм» происходит от названия его картины «Impression», которую впервые показали на выставке Salon de Paris в 1874 году.

Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Крещённый католиком как Оскар-Клод, позже он стал атеистом. Интересный факт, что родители предпочитали называть его именем Оскар.

В 1845 году семья Моне переехала в Нормандию. Отец мечтал, чтобы Оскар вошёл в семейный галантерейный бизнес, но сам он мечтал быть художником. Мать была певицей и поддерживала это желание. В итоге отец отступил, и 1 апреля 1851 года Оскар поступил в школу искусств.

В 1861 году Оскара-Клода призвали на военную службу в кавалерию в Алжир на срок 7 лет. Отец предложил откупить его от призыва в обмен на отказ от живописи. Однако Оскар-Клод отказался и пошёл служить. Служба закончилась через год из-за болезни брюшным тифом.

С 1865 года Моне активно выставляется в Париже. Была представлена его первая знаменитая работа «Женщина в зелёном платье», моделью для картины была Камилла Донце — будущая жена Моне. Они поженились в 1870-м.

Несмотря на талант, Моне и Камилла большую часть жизни провели в бедности. Стиль Моне и других художников, например Ренуара и Писсарро, были осмеяны и отвергнуты французской Академией изящных искусств. Художники демонстрировали свои работы сами, и успехи их были невелики.

Клод Моне умер в возрасте 86 лет. За долгие годы творчества он выработал свой неповторимый стиль, который вызывает восторг и по сегодняшний день. Насчитывается около 2500 его работ!

Характеристики

Обычно фотографы-гуманисты используют в фотографии сочетание описания и эмоциональности. оказывать воздействие как информировать, так и перемещать зрителя, который может идентифицировать с предметом; их изображения ценятся как продолжение довоенной традиции фоторепортажа как социальных или документальных записей человеческого опыта. Его хвалят за выражение гуманистических ценностей, таких как сочувствие, солидарность, иногда юмор и взаимное уважение оператора и объекта в знак признания фотографа, обычно редакционная фрилансер, так как автор наравне с другими художниками.

Развитие технологий подтвердило эти характеристики. Ermanox с его быстрым ж/1.8 и ж/ 2 линзы (формат 6 см х 4,5 см, 1924 г.) и 35 мм Leica, 1925) камера, миниатюрная и портативная, стала доступной к концу 1920-х годов, за ней последовали средний формат Rolleiflex (1929) и 35-мм Contax (1936). Они произвели революцию в практике документальная фотография и репортаж, позволяющий фотографу снимать быстро и ненавязчиво в любых условиях, чтобы уловить «решающий момент», который Картье-Брессон определяется как «вся суть, в пределах одной единственной фотографии, некоторой ситуации, которая разворачивалась у меня на глазах» и таким образом поддержать Корнелл Капа «заинтересованная фотография», описанная как «работа, направленная на содействие или понимание благополучия человечества».

Жанна Д`Арк

Жанна д’Арк, известная как «Орлеанская дева», национальная героиня Франции, жившая в эпоху Столетней войны, одного из кровопролитнейших и самого длительного англо-французского конфликта. Жанна возглавила французскую армию в борьбе против захватчиков с берегов Туманного Альбиона. Победы следовали одна за другой, но решающего перелома не удавалось достичь из-за нерешительности короля и препон, творимых его придворными. Из-за предательства Орлеанская дева была взята в плен бургундцами и передана англичанам. В 1431 году Жанну д’Арк сожгли на костре как «еретичку». Впоследствии католическая церковь причислила величайшую национальную героиню Франции к лику святых.

Леонардо Да Винчи

Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.

Национальность: итальянец

Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.

Шедевр: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517)

Другие известные работы:

Тайная вечеря (1498)
Витрувианский человек (1490)

Выставки

Musée Robert Doisneau, Gentilly, показывает фотографов-гуманистов. Фото: Анн-Мари Тюссо

Гуманистическая картина (1945-1968)с участием Изиса, Буба, Брассая, Дуано, Рониса и др. проходил в Mois de Photo фестиваль с 31 октября 2006 г. по 28 января 2007 г. в BNF, Сайт Ришелье. Фото: Соня Фантоли

Национальное и международное распространение гуманистической фотографии было ускорено за счет выставок, и в этом отношении особое значение имеет Семья Человека, обширная передвижная выставка, курируемая Эдвард Стейхен за МоМА, представлявший объединяющую гуманистическую манифест в виде изображений, выбранных буквально из миллиона. Тридцать одна французская фотография появилась в Семья Человека, что составляет почти треть всей европейской фотографии на выставке.

Стейхен сказал, что, основываясь на своем опыте встреч с фотографами в Европе, когда он искал изображения «повседневности», которые он определил как «красоту вещей, которые наполняют нашу жизнь», для выставки, что французы были единственными фотографами, которые тщательно фотографировали сцены повседневной жизни. Он восхищался этими практикующими за их «нежную простоту, хитрый юмор, горячий энтузиазм … и убедительную живость». В свою очередь, эта экспозиция в Семья Человека вдохновил новое поколение фотографов-гуманистов.

1946–1957 Le Groupe des XV (Марсель Амсон, Жан-Мари Аурадон, Марсель Бови, Луи Кайо, Ивонн Шевалье, Жан Дьезайд, Роберт Дуано, Андре Гарбан, Эдит Жерен, Рене-Жак (Рене Гитон), Пьер Жахан, Анри Лашеруа, Тереза Ле Прат, Люсьен Лорель Даниэль Маскле, Филипп Поттье, Вилли Ронис, Жан Себергер, Рене Слуга, Эммануэль Сугез, Франсуа Туфферд ) выставляется ежегодно в Париже.
1951: Во время своего визита в Европу, собирая фотографии для Семья Человека, Эдвард Стейхен монтировал выставку Пять французских фотографов: Брассай; Картье-Брессон, Дуано, Рони, Изис в МоМА с декабря 1951 по 24 февраля 1952 г.
1953: Штайхен представил вторую выставку. Послевоенная европейская фотография в МоМА, 27 мая — 2 августа 1953 г.
1955: Стейхен использовал большое количество европейских и американских гуманистических фотографий для своей выставки. Семья Человека], провозглашен как милосердный образ глобальной семьи, которая путешествовала по миру.
1982: Париж 1950: фотография для группы XV, выставка в Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, 5 ноября 1982 г. — 29 января 1983 г.
1996: В апреле 1996 года состоялась первая выставка Maison de la Photographie Роберт Дуано, озаглавленный Так живут мужчины: гуманизм и фотография представила 80 фотографов из 17 разных стран и охватила период с 1905 года по сегодняшний день. Maison de la Photographie Robert Doisneau был посвящен гуманистической фотографии, вдохновленной пересмотром концепции, включая все страны и эпохи.
2006: Выставка Гуманистическая картина (1945-1968) с участием Изиса, Буба, Брассая, Дуано, Рониса и др. проходил в Mois de Photo фестиваль с 31 октября 2006 г. по 28 января 2007 г. в BNF, Сайт Ришелье.

2-е место. Шарль де Голль (1890 – 1970) – полководец и политик

Отец-основатель Пятой республики (современное государство Франция), талантливый полководец, герой-освободитель, можно сказать «Жанна Д’Арк в брюках». Полное имя: Шарль Ардре Жозеф Мари де Голль.

Родился 22 ноября 1890 года в городе Лилль во Французской Фландрии, рядом с границей с Нидерландами. Шарль происходил из знатного рода, но бедного, так как де Голли потеряли свои земли во время Великой французской революции.

С детства Шарль увлекался литературой и историей, особенно военной. Образование де Голль получил в Париже в Колледже Станислав. В 1909 году Шарль поступил в военную академию Сент-Кире. В академии его прозвали «великая спаржа» из-за высокого роста (196 см). Закончив академию в 1912 году, де Голль поступает лейтенантом на службу в 33-й пехотный полк под командование полковника и будущего маршала Петена.

В Первой мировой войне де Голль получил орден Круа де Гер (Военный крест), трижды был ранен и в 1916 году попал в немецкий плен. За 32 месяца в плену де Голль подружился с Михаилом Тухачевским (будущим маршалом СССР), они оба разделяли идеи о будущей механизированной войне.

В перерыве между мировыми войнами де Голль побывал инструктором в Польше во время советско-польской войны, получил польский орден Вертути Милитари. Преподавал в Сент-Кире, служил в Сирии и Ливане, работал в штабах. В итоге дослужился до полковника и стал командиром 507-го танкового полка.

Во время Второй мировой войны в битве за Францию в 1940 году де Голль командовал талантливо, однако Францию от краха это не спасло. Большая часть страны оказалась оккупирована Нацистской Германией. Не желая сдаваться, де Голль вылетел в Лондон. Здесь он выступил по радио с речью 18 июня, призвал к созданию французского сопротивления.

Де Голль стал лидером движения сопротивления как подпольного в самой Франции, так и среди французов из колоний. Французы сражались вместе с англичанами, хотя военные силы Свободной Франции были немногочисленными.

После освобождения Франции в 1944 году Шарль де Голль возглавил временное правительство. Фактически он управлял страной с 4 июля 1944 по 20 января 1946 года. Однако, оппозиция взяла верх и де Голль ушёл с поста. Новая конституция была принята без де Голля, наступила Четвёртая республика. Сам Шарль де Голль ушёл на покой, но только на время.

Четвёртая республика была парламентской со всеми вытекающими недостатками. Кризис в Алжире и экономический спад сильно ухудшили положение Франции и французов. А парламент в этот кризисный момент даже не мог сформировать правительство. 15 мая 1958 года Шарль де Голль нарушает 12-летнее молчание и обращается к народу с критикой политической системы.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Рим: Гвидо Рени в Галерее Боргезе

Гвидо Рени, Аталанта и Иппомена, Музео и Реал Боско

С начала марта выставочный сезон галереи Боргезе в Риме откроется экспозицией, посвященной работам Гвидо Рени. Il Sacro e la Natura («Священное и природа»), выставка, сосредоточенная на картине Danza campestre («Деревенский танец»), возвращенной в коллекцию музея год назад.

Помимо интереса болонского мастера XVII века к пейзажной живописи — аспекта его творчества, которому до сих пор не уделялось должного внимания, — выставка рассказывает о его пребывании в Риме, о страстном изучении произведений эпохи Возрождения и античности, об отношениях с генуэзским банкиром Оттавио Коста и о восхищении живописью Караваджо, с которым художник часто общался.

До 22 мая

Альбомы

Photo-reportage et chasse aux images. Paris: Publications Photo-Cin?ma Paul Montel, 1951.
Belleville-M?nilmontant. Grenoble: Arthaud, 1954. Paris: Arthaud, 1984. ISBN 2700304861. Paris: Arthaud, 1989. Paris: Ho?beke, 1999. ISBN 2842300815.
?les de Paris. : Arthaud, 1957.
Paris. : Arthaud, 1962.
Paris in Color. Chicago: Rand McNally, 1964.
Sur le fil du hasard. Paris: Contrejour, 1980. ISBN 2859490337.
Willy Ronis. : Galerie municipale du Ch?teau d’eau, c.1981. ISBN 2903116199.
Willy Ronis. Paris: P. Belfond, 1983. ISBN 2714416047.
Willy Ronis par Willy Ronis. Paris: Association fran?aise pour la diffusion du patrimoine photographique, 1985.
Mon Paris. Paris: Deno?l, 1985. ISBN 2207231666.
La Travers?e de Belleville. Paris: Le Bar flor?al, 1990.
Willy Ronis. Paris: Centre national de la photographie, 1991. ISBN 2867540666.
Willy Ronis, 1934—1987. Paris: Editions Treville, 1991. ISBN 4845706881.
Portrait de Saint-Beno?t-du-Sault. Paris: Calmann-L?vy; Versailles: Editions P. Olivieri, 1992.
Toutes belles. Paris: Editions Ho?beke, 1992. ISBN 2905292490.
Willy Ronis: Photographs, 1926—1995. Oxford: Museum of Modern Art, 1995.
Willy Ronis: 70 ans de d?clics. Paris: Mus?es de la ville de Paris, 1996. ISBN 2879003180.
A nous la vie! 1936—1958. Paris: Ho?beke, 1996. ISBN 2842300092.
Vivement No?l! Paris: Ho?beke, 1996. ISBN 2842300203.
Autoportrait. Cognac: Fata Morgana, 1996. ISBN 2851944118.
Les Sorties du dimanche. Paris: Nathan, 1997. ISBN 2097542042.
Provence. Paris: Ho?beke, 1998. ISBN 284230036X.
Sundays by the River. Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1999. ISBN 1560988878.
Willy Ronis: Marie-Anne, Vincent et moi. Tr?z?lan: Filigranes ?d., 1999. ISBN 2910682765.
Sur le fil du hasard, r?trospective: Willy Ronis photographies. Antony: Maison des Arts, 1999.
Belleville M?nilmontant. Paris: Ho?beke, 1999. ISBN 2842300815.
M?moire textile. Strasbourg: La Nu?e bleue, 2000. ISBN 2716505381.
Willy Ronis for Press Freedom. London: Reporters without borders, 2001. ISBN 2908830612.
Derri?re l’objectif de Willy Ronis: Photos et propos. Paris: Ho?beke, 2001. ISBN 2842301234.
Willy Ronis 55. London: Phaidon, 2002. ISBN 0-7148-4167-6.
Willy Ronis: «La vie en passant». Munich: Prestel, 2004. ISBN 3791329308.
Le Val et les bords de Marne. Paris: Terrebleue, 2004. ISBN 2913019307.
Willy Ronis: Stolen Moments / Gestohlene Augenblicke / Instants d?rob?s. Cologne: Taschen, 2005. ISBN 3-8228-3958-2.
Willy Ronis: Paris, ?ternellement. Paris: Ho?beke, 2005. ISBN 2842302451.
Willy Ronis. Barcelona: Obra Social Fundacio? «La Caixa», 2006. ISBN 8476649010.
Ce jour-la. Paris: Mercure de France, 2006. ISBN 2715226616. Paris: Gallimard, 2008. ISBN 9782070358625.
Les Chats de Willy Ronis. Paris: Flammarion, 2007. ISBN 2081206870.
Nues. Paris: Terre bleue, 2008. ISBN 9782909953229.

Альбомы

Photo-reportage et chasse aux images. Paris: Publications Photo-Cin?ma Paul Montel, 1951.
Belleville-M?nilmontant. Grenoble: Arthaud, 1954. Paris: Arthaud, 1984. ISBN 2700304861. Paris: Arthaud, 1989. Paris: Ho?beke, 1999. ISBN 2842300815.
?les de Paris. : Arthaud, 1957.
Paris. : Arthaud, 1962.
Paris in Color. Chicago: Rand McNally, 1964.
Sur le fil du hasard. Paris: Contrejour, 1980. ISBN 2859490337.
Willy Ronis. : Galerie municipale du Ch?teau d’eau, c.1981. ISBN 2903116199.
Willy Ronis. Paris: P. Belfond, 1983. ISBN 2714416047.
Willy Ronis par Willy Ronis. Paris: Association fran?aise pour la diffusion du patrimoine photographique, 1985.
Mon Paris. Paris: Deno?l, 1985. ISBN 2207231666.
La Travers?e de Belleville. Paris: Le Bar flor?al, 1990.
Willy Ronis. Paris: Centre national de la photographie, 1991. ISBN 2867540666.
Willy Ronis, 1934—1987. Paris: Editions Treville, 1991. ISBN 4845706881.
Portrait de Saint-Beno?t-du-Sault. Paris: Calmann-L?vy; Versailles: Editions P. Olivieri, 1992.
Toutes belles. Paris: Editions Ho?beke, 1992. ISBN 2905292490.
Willy Ronis: Photographs, 1926—1995. Oxford: Museum of Modern Art, 1995.
Willy Ronis: 70 ans de d?clics. Paris: Mus?es de la ville de Paris, 1996. ISBN 2879003180.
A nous la vie! 1936—1958. Paris: Ho?beke, 1996. ISBN 2842300092.
Vivement No?l! Paris: Ho?beke, 1996. ISBN 2842300203.
Autoportrait. Cognac: Fata Morgana, 1996. ISBN 2851944118.
Les Sorties du dimanche. Paris: Nathan, 1997. ISBN 2097542042.
Provence. Paris: Ho?beke, 1998. ISBN 284230036X.
Sundays by the River. Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1999. ISBN 1560988878.
Willy Ronis: Marie-Anne, Vincent et moi. Tr?z?lan: Filigranes ?d., 1999. ISBN 2910682765.
Sur le fil du hasard, r?trospective: Willy Ronis photographies. Antony: Maison des Arts, 1999.
Belleville M?nilmontant. Paris: Ho?beke, 1999. ISBN 2842300815.
M?moire textile. Strasbourg: La Nu?e bleue, 2000. ISBN 2716505381.
Willy Ronis for Press Freedom. London: Reporters without borders, 2001. ISBN 2908830612.
Derri?re l’objectif de Willy Ronis: Photos et propos. Paris: Ho?beke, 2001. ISBN 2842301234.
Willy Ronis 55. London: Phaidon, 2002. ISBN 0-7148-4167-6.
Willy Ronis: «La vie en passant». Munich: Prestel, 2004. ISBN 3791329308.
Le Val et les bords de Marne. Paris: Terrebleue, 2004. ISBN 2913019307.
Willy Ronis: Stolen Moments / Gestohlene Augenblicke / Instants d?rob?s. Cologne: Taschen, 2005. ISBN 3-8228-3958-2.
Willy Ronis: Paris, ?ternellement. Paris: Ho?beke, 2005. ISBN 2842302451.
Willy Ronis. Barcelona: Obra Social Fundacio? «La Caixa», 2006. ISBN 8476649010.
Ce jour-la. Paris: Mercure de France, 2006. ISBN 2715226616. Paris: Gallimard, 2008. ISBN 9782070358625.
Les Chats de Willy Ronis. Paris: Flammarion, 2007. ISBN 2081206870.
Nues. Paris: Terre bleue, 2008. ISBN 9782909953229.

Зенедин Зидан

Зенедин Зидан, уроженец Марселя с алжирскими корнями, стал одной из величайших легенд мирового спорта. С детства «Зизу», как называли Зенедина, занимался дзюдо и футболом. В единоборствах юный спортсмен добился некоторых успехов и получил зеленый пояс. Но главным делом всей жизни для него стал футбол. В 22 года, в 1994 году, Зидан впервые вышел на поле за сборную Франции, в следующие несколько лет он превратился в живую легенду, став обладателем Золотого мяча 1998 года, чемпионом Европы и мира и одним из величайших футболистов нашего времени. Жаль, что в умах многих россиян он запомнился ударом головой по голове итальянского защитника Марко Матерацци.