5.Слишком крупный штрих
Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте, что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.
Это становится особенно очевидно, когда смотришь на картинки с промежуточным процессом работы, которые выкладывают художники, например этот. Первые шаги просто огромные – создается что-то из ничего. Затем процесс замедляется. Вы едва можете заметить разницу между последними шагами, хотя на них было потрачено намного больше времени.
В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.
Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер,увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.
А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем уже потратили!
Диагонали
Художники уже давно интуитивно поняли, что использование диагональных элементов – еще один способ создать драму в одномерной композиции. Диагональные линии направляют взгляд через изображение и помогают создать ощущение движения. В пейзажной фотографии диагонали часто образуются из дорог, рек, стен или других «линейных» предметов.
При съемке людей могут быть использованы силуэты руки, ноги или спины модели
Важно понимать, что композиционные диагонали не ограничиваются лишь явными формами или краями предмета. Концепция диагоналей может быть использована в способе расположения предметов в кадре, во многом таким же образом, как и в правилах, которые мы обсуждали выше
Как это работает? Нарисуйте воображаемые линии, выходящие из углов кадра под 45 градусов, как показано ниже, и расположите значимые предметы вдоль этих линий
На первом изображении внизу обратите внимание, как глаз модели, ее левая нога и объектив камеры у ее ног расположены точно на диагоналях, построенных из углов изображения. Ручка зонта лежит на якорной точке, где две диагонали пересекаются
Второе изображение взято из той же съемки, но без соблюдения метода диагоналей. Кадр выглядит «тесным», фотосумка расположена слишком близко к краю снимка. В изображении не хватает переднего плана, по сравнению с количеством вертикального пространства над моделью.
Голландский фотограф Эдвин Вестхофф сформулировал «метод диагоналей» как композиционное правило, инкапсулирующее данную идею. У него есть очень хорошая статья, в которой его подход объяснен более подробно.
Какие фото привлекают больше внимания в социальных сетях и на сайтах знакомств
Так что удели время самому важному аспекту твоего присутствия в Интернете. Покажи своё лицо
Покажи своё лицо.
Это должно быть очевидно, что обезличенные аватарки не заинтересовывают женщин.
Но несмотря на это многие парни упорно продолжают загружать фото со спины, в машине, в мотоциклетном шлеме.
Лица – это уникально мощный вид образов.
Исследования психологии изображений показывают, что лица используют когнитивную предвзятость, заложенную в нашем мозгу.
Конечно, есть страсть, симпатии, увлечения.
Возможно, ты любишь собак, вертолёты или лыжи.
Но твоё главное фото в профиле не то место, чтобы об этом рассказывать.
Ты заядлый альпинист? Круто!
Помести своё лицо на аватарку, а свою страсть на фоновое изображение.
Также я рекомендую убрать все мультяшные лица, собак и младенцев.
Только твоё лицо.
Размер фото
Некоторые фото сделаны слишком близко к камере.
Другие слишком далеко.
Убедись, что ты правильно попал в кадр. Люди должны видеть тебя и немного фона.
Твоё лицо должно занимать большую часть изображения.
Если твоё лицо слишком маленькое, девушки не смогут увидеть твою улыбку.
Это размер твоего пальца.
Правильная улыбка
Язык тела может быть открытым или закрытым.
Руки, ноги и кисти могут выражать либо готовность к общению, либо скрытность и отстранённость. С лицом то же самое.
Если ты хочешь показать открытость на лице, попробуй слегка приоткрыть рот!
Широкие улыбки на фотографиях в профиле ассоциируются с хорошими социальными отношениями.
Используй контрастные цвета.
Социальные сети очень быстро развиваются.
Цвет – отличный способ выделиться.
Когда цвета яркие, контрастные, они в первую очередь бросаются в глаза. Если задуматься, то это просто и очевидно.
Какого цвета большинство социальных сетей? Синий (холодный цвет).
Какой цвет является дополнением к синему? Оранжевый (тёплый цвет).
Поскольку ВКонтакте, Facebook и Twitter используют много синего цвета, надев оранжевую футболку (или любую другую одежду тёплых тонов), ты сразу станешь заметным.
К тому же, это самые нераспространённые цвета для одежды, так что ты обязательно привлечёшь к себе внимание. Используй простой фон
Используй простой фон.
На фото в центре внимания должно быть твоё лицо.
Пёстрый фон может отвлекать от тебя внимание, а это не желательно. Лучше всего использовать простую или однотонную цветовую гамму
Лучше всего использовать простую или однотонную цветовую гамму.
Девушки лучше всего реагируют на тёплые оттенки твоего профиля.
Используй жёлтый, оранжевый, коралловый цвет на своей аватарке и ты получишь больше откликов на свои сообщения.
Две универсальных техники применения внешней вспышки
Техника #1. Вспышка в роли заполняющего источника света
Проще всего воспользоваться встроенной в фотоаппарат вспышкой или установить внешнюю вспышку, присоединив её непосредственно через разъём «горячий башмак» (от англ. hot shoe).
Обратите внимание, вспышка, излучающая свет со стороны фотоаппарата, создаёт малоприятное освещение, если выполняет роль рисующего, основного, источника света
Однако, такое расположение вспышки идеально для создания заполняющего освещения. Суть техники заключается в том, что вспышка подсвечивает тени, образовавшиеся на лице модели при его освещении солнечным светом. В данном случае, солнце играет роль рисующего источника света.
Техника #2. Внешняя вспышка в роли рисующего источника света
Применение внешней вспышки как независимого, удалённого от фотоаппарата, источника света может показаться привилегией профессионалов. Попробуйте реализовать рассматриваемую технику, с её помощью вы мгновенно преобразите свои снимки. В вашем распоряжении возможность отслеживать результаты мгновенно, наличие простых и недорогих способов синхронизации импульса вспышки с моментом открытия затвора в фотоаппарате.
Вы можете «конструировать» красивое освещение, располагая одну или несколько вспышек в произвольном месте, вне зависимости от того, где находится фотоаппарат.
Эксперименты с ракурсами
Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.
Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху
Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее
Правило треугольника
А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.
Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.
Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!
Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.
Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.
Слишком много цвета
У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!
Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.
Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!
Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.
Вот как примерно новичок видит цвета:
- Синие
- Мутно-синие
- Серый
- Черные
Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:
- Ненасыщенный синий
- Насыщенный синий
- Ярко-синий
- Темно-синий
Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.
Примеры фото на Грин-карту (образцы)
Можно посмотреть на сайте https://travel.state.gov/, перейдя во вкладку U.S. Visas и кликнув на Visa Photo Requirements, а после на кнопку example в левой части страницы. Здесь же можно изучить требования к композиции, посмотреть образцы правильных снимков или проверить фото на Грин-карту на соответствие условиям лотереи.
Освещение
Правильное освещение
Равномерное, яркое. На изображении не должно быть бликов, тени от волос на лице (очертаний головы на заднем плане). Если снимаете самостоятельно, то лучше использовать естественный свет и матовый белый фон.
Посторонние предметы
Посторонние предметы
Посторонние части тела
В кадре не должно быть ничего лишнего – игрушек, пустышки в руках (во рту) у ребенка. В этом плане требования для фото на оформление Грин-карты ничем не отличаются от предъявляемых к любым документам, тому же загранпаспорту.
Цифровая обработка
В графических редакторах допустима только в целях подгонки картинки под нужный формат. Изменение пропорций лица, тона кожи недопустимы. Анкеты с откорректированными снимками дисквалифицируются и рассмотрению не подлежат.
Поза и выражение
Поза на фотографии
Во время съемки нужно держать голову прямо и смотреть строго в объектив. Выражение лица – нейтральное, глаза полностью открыты. Те же правила применяются и для снимков детей, в том числе младшего возраста.
Задний план (фон)
Фон на фотографии
Однотонный светлый, без посторонних предметов в кадре. В инструкции к заполнению анкеты даны рекомендации о том, что снимки лучше делать в профессиональной студии. Поскольку только так можно получить естественный белый фон, без применения редакторов (которые категорически запрещены).
Фото для ребенка
Ребенок на фотографии
Трудности возникают, в основном, с младенцами– он должен быть в кадре один, смотреть в камеру. Вот пара советов, как этого добиться:
- положите малыша на светлое однотонное покрывало (оттенок белый или близкий к нему)– таким образом модно получить правильное положение головы и цвет фона, главное следить, чтобы тень от камеры не падала на лицо во время съемки;
- можно использовать автокресло, накрытое тканью –это тоже обеспечит поддержку головы грудного ребенка.
Два подхода в съёмке с внешней вспышкой
Многие фотографы-любители исключают из своей практики съёмку со вспышками, потому что последние могут создавать прямое, «жёсткое» освещение. Такая тенденция не должна мешать вашей практике. Овладейте несколькими простейшими приёмами использования вспышки и попрактикуйтесь. Вы существенно расширите свои возможности в съёмке портретов на пленере.
Существуют два эффективных подхода. Первый – вы можете рассеять свет вспышки с помощью соответствующей насадки, например, зонта или софтбокса. Подобные насадки увеличивают площадь источника света и, как следствие, «смягчают» свет, создавая полупрозрачные тени с нечёткими контурами.
У этого подхода есть особенность. Интенсивность освещения при рассеивании уменьшается. При съёмке на открытом пространстве следует учитывать, что мощности импульса может не хватить, чтобы осветить модель в достаточной степени.
Второй подход заключается в том, чтобы применять «жёсткое» освещение как выразительное средство. Здесь лучше всего расположить внешнюю вспышку сбоку от модели.
Вы сможете имитировать освещение, создаваемое солнцем на рассвете или на закате, как результат, придать снимкам драматичности.
Далее мы покажем вам, как управлять экспозицией при смешанном освещении: постоянном естественном и импульсным (от вспышки) искусственном.
Снимайте в ручном режиме
Какой режим камеры выбрать для портретной съемки — это ваш следующий важный шаг.
Я расскажу вам, какие режимы я использую для разных ситуаций, не только для портретной съемки. Это довольно просто на самом деле — просто следуйте этим рекомендациям:
- Если ваша камера установлена на штатив, снимайте в ручном режиме.
- При съемке с рук снимайте с приоритетом диафрагмы.
Я следую этому примерно в 95% случаев.
Я использую штатив так же для съемки с брекетнигом по экспозиции для создания HDR, для ночной съемки, а также для любой съемки с длинной выдержкой.
Для большинства повседневных съемок, таких как уличная фотография или съемка в путешествии — я снимаю в режиме приоритета диафрагмы. Единственное исключение, при котором я перехожу на режим приоритета выдержки это съемка с проводкой.
Теперь про ручной режим. Как я уже упоминал выше, использование штатива заставляет вас замедлиться. То же самое происходит и при работе в ручном режиме, так что использование штатива и ручного режима хорошо работает вместе.
Кроме того, использование ручного режима дает вам еще один плюс — это то, что вы сами устанавливаете все настройки, и они не изменятся, даже если освещение или другие факторы меняются вокруг вас.
Это также означает, что у вас будут действительно одинаковые настройки для каждого кадра в серии, что бывает очень важно, т.к. при использовании режима приоритета диафрагмы, даже небольшое смещение камеры может привести к смене выдержки
Эта серия снимков прямо из камеры — здесь нет никакой обработки
Обратите внимание на выдержку и постоянство цветовых тонов. Это Мириам, я сделал ее портрет на крыльце ее дома, на Кубе
В следующем году я вернулся, посетил ее дом и передал ей несколько напечатанных снимков!
Если вы работаете в портретной теме (будь, то коммерческая съемка или просто съемка друзей, постоянное качество снимков серии делает вам большой плюс.
Когда вы показываете своим моделям изображения на вашем ЖК-экране, экспозиция будет везде едина. Вы будете выглядеть более профессионально, даже если вам этого и не хочетсяJ
Другая побочная выгода в том, что у модели будет больше уверенности в вас и ваших способностях. В следствие вам будут больше доверять.
Это также может означать, что они более охотно работают с вами над разными позами и идеями, открываются и дают вам отличные эмоции для портретов.
Это может показаться мелочью, но доверие вашей модели бесценно!
Это один из мох любимых кадров из той серии. Я провел цветотональную коррекцию этого кадра, а затем просто применил эту обработку к другим кадрам серии в Lightroom, это еще один громадный плюс съемки в ручном режиме.
Как снимать групповые фото
Ключевым понятием для удачной съемки групповых фото является понятие глубины резкости.
Я проиллюстрирую суть глубины резкости, но если у вас серьезные пробелы в знаниях по этой теме, то обратитесь к тематическим статьям, коих множество в интернете.
Что важно понимать?
Глубина резкости это условная плоскость в пространстве, в пределах которой изображение будет резким.
На иллюстрации схематического группового фото все объекты съемки попадают в зону резкости и будут резкими.
Но чаще всего у новичков ситуация выглядит следующим образом:
Портретируемые попадают в зону резкости, но частично. Что-то будет резким, что-то нерезким. Как повезет.
Или так:
Как видите, два участника съемки выпадают из глубины резкости.
Иногда это вызвано стремлением большинства новичков широко открывать диафрагму ради красиво размытого заднего фона.
Как решить эту проблему?
Очевидным образом.
Нужно увеличить глубину резкости так, чтобы все участники съемки попадали в нее.
От чего зависит глубина резкости
Глубина резкости зависит от двух факторов:
- Диафрагмы фотоаппарата
- Расстояния до объекта съемки
Взаимосвязь проста.
Чем дальше вы находитесь от объекта съемки, тем больше глубина резкости при выбранной диафрагме.
Чем больше диафрагма, тем больше глубина резкости при неизменном расстоянии до объекта съемки.
Возникает резонный вопрос: Каким образом глубина резкости связана с самим объективом, который нужен для съемки групповых фото?
Глубина резкости связана с диафрагмой, а не объективом.
Но если для увеличения глубины резкости нужно прикрывать диафрагму, увеличивая число диафрагмы, то нужен ли дорогой объектив с минимальной диафрагмой f/1,2 при групповой съемке?
Боюсь, что нет.
Все это несколько развеивает миф о необходимости светосильных объективов при групповой съемке.
Да, они позволяют использовать широко открытую диафрагму до f/1.4 или f/1.2.
Но столь открытая диафрагма не нужна на групповом портрете из-за той малой глубины резкости, что она обеспечивает.
Светосильный объектив имеет смысл из-за лучшей красоты рисунка по сравнению с темными аналогами, но снимать вы будете на более закрытых диафрагмах, и диафрагма f/1,4 не понадобиться.
Совместите ракурс и одежду в едином образе
Даже явные изъяны тела в таком плотно облегающем виде одежды, как купальник, могут быть скрыты ловким поворотом корпуса и пониманием плюсов и минусов ракурса даже при не самом идеальном телосложении.
У Бонни более 811 тысяч подписчиков в Instagram и более 28,6 тысячи поклонников в Facebook. Одним из главных преимуществ ее подписчиков является то, что она очень часто публикует контент. Вы найдете обновления и советы о том, как лучше всего позировать и каких ловушек следует избегать.
Многие советы Бонни касаются в основном того, чтобы быть уверенным перед камерой, демонстрировать свои самые лестные стороны, а также создавать художественные и динамичные, а не обыденные или блеклые кадры.
Расфокусировка
Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.
Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.
Съемка на белом фоне
С фоном проще работать, если у него есть текстура. Всё иначе тогда, когда снимается портрет и фотограф хочет получить совершенно белый фон.
В восьмибитной цветовой модели RGB этот фон имеет цвет R=255, G=255, B=255 (или ffffff). Если фотограф добьётся именно этого цвета фона в момент съемки, последующая обработка готовых кадров будет существенно упрощена.
Если рассматривать стоковую фотографию, к подобному приёму съёмки обращаются достаточно часто. Полученные снимки в некоторых случаях называют «изолятами». Стоит подробнее разобрать съёмку портрета на белом фоне – как действовать, что делать для получения идеального результата.
Что сделать накануне
Хорошая фотосессия начинается даже не с визажиста и полноценного отдыха, а задолго до. Например, начать сейчас и возвращаться к этому вопросу сегодня в течение дня.
- Посмотреть фотографии. В инстаграме, контакте, папке на компьютере или бумажном альбоме. Нужно просмотреть все свои снимки, выбрать из них удачные и решить, почему они хороши. Поза? Макияж? Улыбка? Ракурс? И если получилось тогда, то получится и завтра!
- Вспомнить пару приятных событий, чтобы вызвать улыбку перед фотографом. Когда, если не сейчас?
- Внимательно прочесть раздел статьи про макияж. Макияж – подготовка к фото, которая может легко испортить всю фотосессию.
- Полюбить зеркало. Зеркало отчасти показывает, как мы получимся на фото. Сначала нужно подобрать одежду того фасона и цветов, которые Вам идут, учесть общие закономерности восприятия камерой цвета.
- Потом уделить время позе. Зеркало же показывает примерный будущий кадр? Самое время опробовать множество потенциальных кадров и исключить те, где подчеркиваются недостатки.
У каждого человека уникальная фигура, сочетания черт лица, цвета волос и глаз. Все это в общих рекомендациях не учесть и либо Вы пробуете позы перед фотографом, либо перед зеркалом и к фотографу идете с готовым набором удачных сочетаний.
Сейчас, когда фотосессия только планируется, важно уделить внимание подготовке. Кто как не Вы можете учесть все свои особенности?
Это касается и мужчин, и, естественно, женщин
Парни отказываются от снимков, потому что «Я плохо получаюсь», не реже, чем девушки
Это касается и мужчин, и, естественно, женщин. Парни отказываются от снимков, потому что «Я плохо получаюсь», не реже, чем девушки.
Три способа синхронизации с внешней вспышкой
Когда снимаешь на пленере, вряд ли захочется связываться с проводами. Существуют три основных способа беспроводной синхронизации внешних вспышек. Выбор способа зависит от фотоаппарата, вспышки и, в некоторой степени, от вашего бюджета.
Встроенная в фотоаппарат система управления внешними вспышками
Большинство производителей фотоаппаратов оснащают современные модели функцией, позволяющей дистанционно управлять внешними вспышками. Возможности управления такие же широкие, как и в случае, когда вспышка присоединена к фотоаппарату с помощью разъёма «горячий башмак».
Дистанционно синхронизировать внешнюю вспышку могут модели фотоаппаратов наподобие Canon 600D или Nikon D7000. Встроенная в них вспышка играет в процессе роль дирижёра.
Если ваш фотоаппарат не позволяет дистанционно управлять внешними вспышками, то вам потребуется присоединить к фотоаппарату либо внешнюю вспышку, которая обладает функцией дистанционного управления другими вспышками, либо специальное устройство – контроллер внешних вспышек.
Применение любых из перечисленных способов дистанционного управления предполагает совместимость устройств. Часто, это означает, что внешние вспышки и фотоаппарат должны сойти с конвейера одного производителя.
Основной недостаток встроенной системы дистанционного управления заключается в том, что её радиус действия составляет всего около 10 метров (или меньше при ярком солнце), а между синхронизируемыми вспышкой и фотоаппаратом должна быть прямая зона видимости.
Радиосинхронизация
Если настройка экспозиции вручную не вызывает у вас проблем, то применение простейшего комплекта радиосинхронизации – самый дешёвый и удобный способ решения рассматриваемой задачи.
Комплект (приёмник и передатчик) радиосинхронизации позволяет вам использовать практически любые внешние вспышки (не обязательно от того же производителя, что и фотоаппарат). Но лишь в том случае, если вы готовы настраивать мощность импульса самостоятельно.
Также, радиус действия у таких комплектов значительно выше, чем у системы дистанционного управления вспышками, встроенных в фотоаппарат. Также, они не требуют прямой зоны видимости между вспышкой и камерой. Таким образом, вы можете располагать синхронизируемую вспышку за деревом или стеной, например, чтобы спрятать её в снимаемой сцене.
Стоимость простых комплектов радиосинхронизации невысока, начинается от 850 руб. за комплект, например, от производителя Wansen.
Радиосинхронизация, поддерживающая TTL
Рассматриваемые комплекты радиосинхронизации дополняют преимущества своих «младших братьев» возможностью автоматического управления мощностью вспышки TTL вашего фотоаппарата. Однако, для реализации возможности внешняя вспышка должна поддерживать такое управление.
С комплектами радиосинхронизации, поддерживающими TTL, настройка освещения может существенно упрощаться. Однако, стоимость комплекта начинается от 6 200 руб., например, за комплекта от производителя Pixel.
Недостаток контраста
Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?
Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно. Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…
… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?
В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levelsи это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.
Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:
- Почти равное количество белого, черного и полутонов.
- Только черный и темные полутона
- Только белый и светлые полутона
- Только белый и черный, почти нет полутонов
Можете прочесть это по гистограмме?
Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.
Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.
Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!
Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.
Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьтеосвещение на сфере:
- Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
- Добавьте полутон
- Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
- Добавьте один или два полутона
- Добавить немного черного и белого
Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.
Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. Увеличение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.
Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.
