Remini
Remini — потрясающее мобильное приложение, позволяющее улучшать качество, восстанавливать резкость на размытых изображениях, делать анимации, комиксы, превращать фото в картины и рисунки, раскрашивать чёрно-белые фотографии.
Данный сервис очень удобный в использовании, даёт потрясающий результат. Каждый день начисляется 5 бесплатных кредитов, во время работы нейросети показывается реклама.
Представляю результаты нескольких моих экспериментов. Надо сказать, что это не просто сервис, это настоящий «комбайн», который предлагает целых 14(!) функций. Наберитесь терпения, чтобы посмотреть как они работают.
Будем знакомиться в том порядке, как они представлены в приложении, чтобы не запутаться. Жаль, что нет аналога для компьютера, приходится загружать фото с телефона.
Улучшить
Отличная функция по улучшению качества изображений, в том числе восстановлению резкости на размытой фотографии. Для сравнения нейросети Remini с уже рассмотренной выше (AI Face Retouch) я взяла ту же фотографию.
Восстановление размытой фотографии с помощью нейросети от Remini
Как видите, искусственный интеллект достаточно хорошо обработал такое сложное изображение. Очень точно определил головы, не затронув задний план, «воссоздал» чистые лица без шума. Конечно, появилось небольшое косоглазие и «таракан» под ухом, но я бы сказала, что результат получился даже лучше.
Я провела серию экспериментов по улучшению качества портрета, взяв один образец и обработав его тремя разными функциями, чтобы сравнить и понять разницу между ними. Итак, смотрим.
Обработка фото с помощью функции Улучшить от Remini
Надо отметить, что обработанное изображение увеличено в 2 раза, приятная неожиданность.
Улучшить+
Профессиональный инструмент по улучшению качества, уменьшению шума, восстановлению размытых фото, увеличению размера в 2 раза. Для её использования требуется приобрести карты Про.
Улучшить видео
Также платная функция, но предпросмотр можно сделать бесплатно. Мною ещё не протестирована, обязательно напишу свои впечатления.
Данная нейросеть от Remini превратит фото в рисунок.
Функция РАСКРАСИТЬ в сервисе Remini
Портрет
Данная функция аналогична с «Улучшить», но нейросеть определяет где расположено лицо и обрабатывает только эту область. Также произошло автоматическое увеличение фото в 2 раза.
Обработка лица с помощью функции ПОРТРЕТ от Remini
Аниматор лица
Работа Face Animator Remini сильно отличается от уже рассмотренной анимации от MyHeritage. На мой субъективный взгляд, она работает менее естественно, но у неё есть 3 колоссальных плюса:
- Портрет не вырезается из фотографии в виде квадрата.
- Нейросеть находит лицо на фото и «работает с ним», не трогая остальную часть изображения.
- Можно использовать групповое фото, правда нужно соблюдать дистанцию между лицами иначе начнут двигаться уши соседа.
Всего за несколько секунд нейросеть от Remini превратит портрет в эскиз.
Функция ЭСКИЗ от Remini
DeScrath
Всего за несколько секунд нейросеть DeScrath Remini отреставрировала старую фотографию со множеством царапин. Удивительно, как она смогла дорисовать обувь — достаточно сложный участок. Некоторые пятна остались нетронутыми, но это уже мелочи по сравнению с проделанной работой.
Удаление царапин на старых фото с помощью DeScratch Remini
Ретро
Данная нейронка не только улучшила изображение, но и добавила чёткости, дорисовав мелкие детали. Фото также x2.
Обработка фото функцией Ретро от Remini
Добавить цвет
Раскраска чёрно-белых фото прошла довольно хорошо: приятная цветопередача, голова не сливается с фоном, более естественные глаза. Небольшие дефекты с волосами куклы, бантом и одеждой можно доработать в Photoshop.
Раскраска чёрно-белых фото нейросетью от Remini
Загрузите портрет и получите комикс в стиле Manga Bleach.
Нейросеть выровняла фото, чтобы глаза были расположены на горизонтальной оси и применила анимацию «Подмигнуть».
Нарисуй меня
Применив данную функцию к фото, получите забавную гифку, где нейросеть от Remini сама рисует портрет.
Функция НАРИСУЙ МЕНЯ от Remini
Геометрия в фотографии
Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.
Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр
Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица. . Вообще выделяют три базовых фигуры
Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально
Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.
Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.
Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.
Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию.
Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре
Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра
Функции геометрических форм:
Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.
Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте
Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.
Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.
Направление взгляда и движения в кадре
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.
!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.
Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.
!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.
На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.
Экспозиция
Фотография – это свет. Новички часто думают, что вся «магия» происходит в фотоаппарате, но на самом деле за «волшебство» отвечает именно освещение. Фотографы говорят, что хорошо освещенный объект можно снять плохо, а вот плохо освещенный предмет или человек никогда не получится хорошо.
Для того, чтобы света было достаточно, вы должны иметь представление о т.н. «треугольнике экспозиции».
Во время съемки камера открывает затвор и начинает пропускать свет через линзу. Далее свет попадает на матрицу камеры и обрабатывается как изображение. Качество финального снимка зависит от трех факторов:
Диафрагма. Определяет, насколько открывается линза (и, соответственно, сколько света попадает на матрицу). Измеряется в отношении фокусного расстояния к размеру отверстия (f/2, f/5, f/11 и т.д.). Чем меньше цифра после слэша, тем шире диафрагма. А чем шире диафрагма, тем больше света вы получите и тем лучше будет фотография. Кроме того, этот показатель влияет на глубину резкости.
Выдержка. Параметр определяет, насколько долго открыт затвор фотоаппарата. Выдержку измеряют в секундах и долях секунды (1/200, 1/60, 5 сек. и т.д.). Работа с выдержкой дает простор для экспериментов – в частности, с количеством света на матрице и с четкостью картинки. Если значение высокое – фотографии будут размытыми, если выдержка будет короткой – наоборот, четкими (даже если во время съемки они быстро двигались).
Светочувствительность – способность матрицы воспринимать свет. Измеряется в единицах ISO (100, 400, 6 400 ISO и т.д.). Если светочувствительность большая – вы получите возможность снимать при плохом свете, но заплатите за это так называемым «шумом» (на фотографии появится некоторая «зернистость»).
Вот это – и есть «треугольник экспозиции». Ваша задача – знать и понимать эти три характеристики, и подбирать под каждую ситуацию идеально подходящие параметры.
Шаг 2. Создайте свечение
Наши неоновые огни будут расположены в центре изображения. Поэтому мы собираемся создать световой эффект в центре, когда мы разместим наши неоновые огни, и таким образом получим более реалистичный вид. Для этого мы создаем новый слой, переходим к палитре цветов на нашей панели инструментов слева. Выбираем белый цвет. После этого мы переходим к инструменту «Кисть» и выбираем жесткую кисть с непрозрачностью и потоком 100%. Для этого случая выбран размер кисти 300 пикселей (но он всегда будет зависеть от каждого изображения и эффекта, который нам нужен).
Как только у нас будет белое пятно, нарисованное кистью, мы переместим его, чтобы размыть. Для этого мы переходим в верхнее меню и нажимаем Filters> Blur> Gaussian blur и выбираем радиус размытия 100 пикселей. Как только это будет сделано, мы снизим непрозрачность этого слоя до 65%, чтобы оценить результат.
Как сделать анимированный GIF в Adobe Photoshop?
Ритм в фотографии
Ритм – это разнообразное повторение или интересное чередование элементов композиции. По неписаным законам восприятия взгляд зрителя исследует изображение, подчиняясь его ритму. Это может быть ряд фонарей, череда утят, композиция из домино – да что угодно!
Прогрессирующий ритм наблюдается тогда, когда объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Кстати, изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон, интервалы, расположение и т. д.
Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции
Элемент, выпадающий из ритма, сразу привлекает внимание! Ритм в композиции фотографии схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма
Для чего нужны
Стереокартинки – это совокупность точек, различных узоров, геометрических фигур и заднего фона, с помощью которых зашифровано трёхмерное изображение. Чтобы его увидеть, нужно сфокусировать на такой картинке взгляд, а затем расслабить его. После этого перед взором человека предстаёт 3D-рисунок.
Иногда стереокартинки состоят не из геометрических фигур, а из других мелких изображений, которые человеческий мозг может скомпилировать в единое целое.
Родом стереокартинки из России. Первые эксперименты со стереоскопическим изображением начал проводить российский фотограф Иван Александровский в середине XIX века. Она накладывал несколько фотографий, сделанных с разных ракурсов, друг на друга, что давало возможность видеть объёмное изображение. Конечно, Александровский не создавал тех стереокартинок, о которых мы говорим, но принцип, положенный в их основу, был открыт именно им. А подобные изображения в современном виде появились в 1979 году. Их создателями стали Кристофер Тайлер и Маурин Кларк, зашифровавшие трёхмерный объект с помощью большого количества разноцветных точек, набранных ими на компьютере «Эпл-2».
Принцип работы стереокартинок заключается в том, что если один глаз получает одно изображение, а другой – другое, мозг способен их объединить в единое целое. На трёхмерных картинках содержится как раз два слоя изображений, которые при расслаблении глазных мышц и расфокусировке зрения поступают в каждый глаз по отдельности, а затем обрабатываются мозгом. Именно поэтому человек, рассматривающий стереокартинку, в конце процесса начинает видеть 3D-рисунок.
Подобные картинки – не только прекрасное развлечение, но и довольно полезное для зрения занятие. Чтобы понять, зачем нужны стереокартинки и каким образом они могут оказывать благотворное влияние на зрение, сначала нужно разобраться, а от чего, собственно, утомляются глаза, и как происходит возникновение нарушений, связанных с этим.
Кому подойдет кукольный эффект наращивания ресничек
Этот эффект выбирают для создания длинных, пышных ресниц или особого взгляда. Отлично подойдет для праздника или путешествия, когда их обладательницу посещает игривое настроение.
Эффект отлично подойдёт для глаз с широкой посадкой и узким разрезом век. Женщинам в возрасте такое наращивание для повседневной носки делать не рекомендуется, слишком необычным получается взгляд, но если вы собираетесь на вечеринку или торжество, то выглядеть это будет красиво.
Характерной чертой такой процедуры является применение волосков одной длины для всего ресничного ряда. Чаще всего объем ресниц увеличивают вдвое, т.е. к 1 натуральной реснице крепят 2 искусственных. При чем ресницы начинают наращивать с середины века, постепенно переходя на края. Изгиб обычно делают больше, чем он есть на своих ресницах.
Факт о ресницах
Прообразом современной туши для ресниц стала продукция американской компании «Maybelline», выпущенная в 1917 году. Краска состояла всего из двух компонентов – сажи и вазелина.
Выбирая кукольный эффект, нужно помнить о своих особенностях. Хорошо будет смотреть на девушках с миндалевидной формой глаз, но не подойдет для узких, круглых для выпуклых. У девушек с небольшим глазами такой эффект еще больше их визуально уменьшит.
Девушки могут позволить себе такой вариант не только по праздникам, кукольный эффект прекрасно подчеркнёт юность и яркость образа.
Техника нанесения для создания кукольного взора достигается максимальным изгибом волосков с длиной 8-14 мм по всему веку.
Восприятие сути сцены по Кастелано и Хендерсену
Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле означает выражение «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать»? Или почему мы воспринимаем изображение лучше, чем текст?
Это не значит, что изображение сообщает нам всю необходимую информацию. Просто человек обладает способностью ухватывать основные элементы сцены с одного взгляда. Когда мы фиксируем взгляд на предмете или предметах, то формируем общее представление и распознаем смысл сцены.
Что такое восприятие сути сцены? По мнению исследователя из Nissan Research & Development Рональда А. Ренсинка (Ronald A. Rensink):
«Восприятие сути сцены (scene gist), или восприятие сцены — это визуальное восприятие окружающей среды в качестве наблюдателя в любой момент времени. Оно включает в себя не только восприятие отдельных объектов, но и такие параметры, как их взаиморасположение, а также представление о том, что встречаются другие виды объектов».
Представьте, что вы видите некие объекты, представляющие собой две вывески с символами, и схему, символизирующую развилку и указывающую два разных пути. Скорее всего, перед вами возникла следующая сцена — вы посреди джунглей/леса/шоссе и впереди два пути, которые ведут в два разных пункта назначения. На основании этой сцены, мы знаем, что необходимо принять решение и выбрать один путь.
В 2008 году Моника С. Кастелано (Monica S. Castelhano) из Университета Массачусетса в Амхерсте и Джон М. Хендерсон (John M. Henderson) из Эдинбургского университета в ходе эксперимента изучили влияние цвета на способность восприятия сути сцены.
Эксперимент включал в себя три различных испытания. Студентам показывали несколько сотен фотографий (природных или сделанных человеком объектов) в различных для каждого испытания условиях. Каждое изображение было показано в определенной последовательности и момент времени. Участников попросили ответить «да» или «нет», когда они увидят детали, соответствующие сцене.
Нормальные и размытые фотографии были представлены с цветными и монохромными соответственно.
Для определения роли цветов в восприятии сути сцены для следующих примеров фотографий использовались аномальные цвета:
Авторы исследования также изучили диапазон отклонений с помощью следующих образцов:
Как мы воспринимаем визуальную информацию на основании выводов Кастелано и Хендерсена?
- Испытуемые схватывали суть сцены и целевой объект за секунды. Это значит, что люди могут быстро понимать значение нормальной сцены.
- Испытуемые быстрее устанавливали соответствие цветных картинок, чем черно-белых. Таким образом, цвет помогает нам лучше понять картинку.
- В целом, цвета определяют структуру объектов. Чем лучше цвет соответствует тому, как мы обычно воспринимаем мир, тем легче нам понять смысл изображения.
Совет: используйте подходящие иконки и изображения на лендинге для представления данных; располагайте контент в правильной последовательности; используйте привычные цвета для важных объектов.
Все, что вам нужно знать о визуальном восприятии и дизайне сайтов
Равновесие и дисбаланс в кадре
Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.
Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения. Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии
Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца
Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.
Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.
Эксперимент с двумя разными изображениями
Группа ученых во главе с Франком Тонгом в 1998 году исследовала эффект, которые возникает, если одновременно смотреть на два разных изображения. Они назвали это бинокулярным соперничеством. Зрительные сигналы левого и правого глаз «соперничают» друг с другом.
При наложении картин друг на друга одна доминирует над другой и мы не можем сфокусировать внимание на чем-то конкретном. Хотим мы того или нет, но зрение будет перескакивать с одного на другое, и сложно понять, что конкретно мы видим
Хотя это всего лишь лицо и здание.
Эксперимент можно повторить самостоятельно. Для этого нужно сделать трубочку из газеты и смотреть через нее одним глазом вдаль. Ко второму глазу нужно поднести ладонь, прислонив её к трубочке из газеты. Подождать 10 секунд и медленно отодвигать ладонь, продолжая смотреть в трубочку из газеты. Вы совершенно четко увидите окружающие предметы сквозь круглую дыру в ладони.
Выводы
- При одновременном наблюдении двух расположенных близко изображений в течение короткого времени мы не сможем понять, что именно видим.
- При наложении изображений друг на друга нужно делать одно более контрастным, чем другое.
Не забывайте о «правиле третей»
Фото от профессионала всегда очень легко отличить от фото новичка! Как? Профи знает о композиционном «правиле третей» (подробно), а новичок (чаще всего) – нет. Что это такое? Две горизонтальные и две вертикальные линии делят кадр на несколько частей-«третей». Ваша задача – располагать всё самое интересное вдоль этих линий или там, где они пересекаются. Ведь человеческий глаз устроен так, что всегда в первую очередь будет смотреть и пытаться отыскать что-то интересное именно там.
Например, на фото ниже горизонт является одной из такой линий.
Например, на этом снимке сразу обращаешь внимание на дерево – оно находится как раз там, где сходятся вертикальная и горизонтальная линии. Если бы оно было в центре, было бы уже не так красиво
Deep Nostalgia — семейные фото
Есть еще один сервис, который можно использовать на компьютере. Это сайт myheritage, а недавно появилось и одноименное приложение для анимации. Задумка проекта в том, чтобы узнать историю своей семьи, составить семейное дерево и найти родственников.
Здесь же есть сервис для оживления фото, который называется Deep Nostalgia. Так как он рассчитан на семейные снимки, то можно оживить сразу же несколько лиц. На сервисе есть несколько образцов мимики и движений, которые накладываются на фотографию. В результате вы сделаете из фото видео, на котором человек улыбается, моргает, может подмигнуть, повернуть голову. В общем, лицо начинает шевелиться.
В целом хороший сервис, результат можно сохранить себе на компьютер. Минус — в начале нужно пройти довольно нудную регистрацию. Для пользования с телефона ищите «MyHeritage» в Гугл маркете.
